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《活着的记忆：婺源非物质文化遗产录1（徽剧、傩舞、茶艺）》既注重史料的运用，又强调实地调查和口碑资料的采集；既重视资料的收集，更重视分析研究。其宗旨就是将各研究课题放在徽州文化乃至中华文化的大背景下，分析其源流、成因、发展演变，并为项目传承提供翔实资料。同时，基于加强非物质文化遗产知识普及宣传的需要，在研究成果汇编中，除了突出学术性，也兼顾了可读性，表述力求生动、通俗。内容简介
《活着的记忆：婺源非物质文化遗产录1（徽剧、傩舞、茶艺）》全面准确地反映婺源非物质文化遗产的丰富内涵与保护成果，得到了婺源文化人士的积极响应。这，不仅充分体现了婺源重视申遗与保护并举的措施，以及对文化遗产保护的自觉，《活着的记忆：婺源非物质文化遗产录1（徽剧、傩舞、茶艺）》还体现了编写者的社会责任感和文化情怀。作者简介
王振忠，复旦大学中国历史地理研究所教授．博士生导师。主要从事历史地理、明清史、社会史、徽学以及中外文化交流史的研究，迄今出版著作十数种，主要包括《明清徽商与淮扬社会变迁》（1996）、《乡土中国·徽州》（2000）、《中国历史人文地理》（2001，副主编）、《徽州社会文化史探微》（2002）、《水岚村纪事：1949年》（2006）、《（新发现的徽商小说）我之小史》《2008）、《千山夕阳：王振忠论明清社会与文化》（2009）、《新安江》（2010）、《日出而作》（2010）、《明清以来徽州村落社会史研究》（2011）等。另与法国劳格文（John Lagerwey）教授合作主编有“徽州传统社会丛书”（2011-）。目录
第一篇 婺源徽剧一、婺源徽剧的形成与传播
二、雅俗共赏的徽剧艺术
三、婺源徽剧的传统唱段
四、婺源徽剧的文武场
五、婺源徽剧艺人与传承
六、戏俗·戏台·戏联
参考文献
第二篇 婺源傩舞
一、婺源傩舞历史沿革
二、婺源傩舞节目简介
三、婺源傩舞演出习俗
四、婺源傩舞活动仪式
五、婺源傩舞面具与服饰道具
六、婺源傩舞音乐唱腔
七、婺源傩舞风格特点
八、婺源傩舞传承复兴
附录：婺源县傩舞节目调查表
第三篇 婺源茶艺
一、婺源茶艺的形成及其源流
二、受地方茶文化浸润的婺源茶艺
三、婺源茶艺的经典演绎
四、婺源茶艺的传承发展
参考文献
后记
精彩书摘
徽剧，旧名徽调，是一个古老的地方剧种，也是闻名全国的一个大剧种。徽剧剧目通俗易懂，声腔艺术雅俗共赏。徽剧传播地域广泛，不仅为京剧的形成奠定了基础，也为其他地方剧种提供了丰富的养料。婺源徽剧属皖南徽剧的一个流派，主要流行于皖南的歙县、祁门、绩溪、休宁、黟县、婺源和赣东北的浮梁、乐平、德兴、鄱阳及浙江开化等地。婺源微剧的形成，与其所处的地理位置与人文环境有很大关系。一、婺源徽剧的形成与传播
婺源地处皖浙赣三省交界处，古属新安郡、歙州、徽州府管辖，1934年从安徽划入江西，1947年8月又划回安徽，1949年5月再划隶江西。婺源民俗礼仪、建筑格调、风土人情都与徽州一脉相承，婺源文化是“徽州文化”的重要组成部分。历史上婺源处于徽州的最南端，北与安徽休宁县连接，东与浙江开化县毗邻，自西至南与饶州府的浮梁县（景德镇）、乐平县、德兴县接壤。东北部海拔千米以上的崇山峻岭纵横百里，贯通婺源的徽饶古驿道南北相连；西南面地势渐趋平缓开阔，婺水向南走乐安河经鄱阳湖人长江。千余年来，婺源的木材、茶叶等物产，外埠的粮食等许多商品，大多是走水路在饶州或经饶州进行贸易。徽饶之间从商业贸易、人员往来到文化交流，联系十分密切。同时，与婺源接壤的四周皆为戏曲繁盛之地，西部、西南部毗邻的浮梁、乐平一带，发端于明代的弋阳腔与饶河戏非常流行；南面的玉山、上饶，离弋阳腔的发源地不远，同时是信河调的流行地区；东面接壤浙江衢州、金华地区，为高腔、乱弹的流行区域；西北往祁门、石台就达徽剧发源地安庆。婺源特殊的地理位置，这周边广袤的观众市场，为婺源徽剧的形成提供了基础。婺源徽剧是明末清初在多方吸收周边流行的优秀戏曲艺术的基础上，逐渐丰富发展起来的。
婺源又是一个“八分半山一分田，半分水路和庄园”的山区，由于山多田少，农耕难以养活越来越多的人口，婺源先民不得不离开故土外出谋生。他们出外一是经商服贾，明清时期精明守信的婺源商帮，不仅传统的木业、茶业越做越大，而且还涉足粮食、典当、食盐、布匹、瓷器、制墨等行业，闯荡大江南北，成为徽州商帮中的一支劲旅。另外一条出路就是苦读书，靠科举考试进入官场改变命运，“山问茅屋书声响”，耕读成了婺源民间的风尚，自宋至清婺源有500多人荣登进士，有2600多人成为朝廷命官，“一门九进士，六部四尚书”就是婺源名人辈出的写照。
婺源商帮有较好的文化素养，对徽剧艺术有较高的欣赏水平，他们对家乡戏曲的热爱，客观上促进了婺源徽剧的形成和发展。明清时期，正是婺源商帮特别是木商茶商富甲一方的辉煌时期。他们经商致富后，除了在家乡建祠堂、修族谱、筑桥铺路等善举外，也慷慨解囊，资助家乡戏班的演出。家乡节庆庙会，商人都积极支持，提供经济支撑。婺源商帮在全国各地做生意，徽班也经常跟着他们跑码头，有许多侨居外地的木商，回乡时还把戏班一起带回老家。有些富商大贾还蓄优伶，建家班，自娱自乐。清末庐坑木商世家的詹鸣铎，自小对家乡的徽戏就有浓厚的兴趣，他撰写的自传《我之小史》，就多次提到他和戏班的不解之缘。幼时，“记得三月三戏，演《三官堂》《鱼藏剑》《柏花台》《翠花缘》《双合印》《满堂福》……母亲给我铜钱两文，教我上绿树祠去看《祭忠勇》”。
詹鸣铎在家读书时，母亲还教他唱《收白蛇》《状元祭塔》等曲子。一个木商的母亲能一板一眼教唱徽戏的曲谱，可见徽剧在婺源商人家庭中的普及程度和地位。詹鸣铎还清楚地记得那些有关家乡戏曲的陈年往事，说庐坑村的对面溪演戏，“戏班中金不换在内，徒弟好多须生，大家称为好戏。旦角则只小源好哩一人，善演苦戏，如《重台分别》，竟真下泪。另一花旦生病在把内，惟末夜演过一出《拾玉镯》，身段苗条，做功亦好”。后来，詹鸣铎的父亲命他去浙江练市木行管账，他的姻戚江峰青（湘岚）也在那里开德隆木行，他说该木行的“伙友詹文镜、詹汉成，皆与我熟识。汉成即小旦汉，有一照片，与灶祥合拍，系《四郎探母》戏装，他演公主，尚悬在房中”②。尽管还没有资料明确德隆木行是否蓄养戏班，但该木行的伙友詹汉成被家乡熟识的人称为“小旦汉”，说明他不只是穿戏装照过相，他演的“小旦”在当地被人熟知，显然经常演出且有一定知名度。詹鸣铎脑海中印象深刻的“善演苦戏”的“小源汉哩”，很可能也就是这位“小旦汉”。江峰青是饱学宿儒，当时任嘉善知县，又开了几个木行，是亦官亦商的红顶商人，他显然有条件蓄优伶养戏班。也许这些推断尚缺少史料支撑，但商人蓄养戏班却是不争的事实。徽商蓄养戏班，往往还不惜成本聘请知名艺人，帮助演员提高演技。商帮的关爱和帮助，也积极推进了徽戏的发展。
从婺源走出去的那些文武官员，对于婺源徽剧的形成和传播也起过不小的作用。最早来婺源演出的徽班“庆生班”，据传是清光绪军机大臣、武英殿大学士曹振镛蓄养的家班。婺源曹氏家谱记载，曹振镛祖籍系婺源晓鳙村人，世崇儒教，其祖曹泾曾在婺源石耳山创办“石耳书院”，对家族子弟的培养教育十分重视。其父曹文埴，历任经筵讲官、户部尚书兼顺天府尹，家居歙县时就创办蓄养了“华廉科班”。后来曹振镛将“华廉科班”改为“庆升班”。该班平时也串村巡回演出，还曾到浙江、上海、江西等地演出，但曹府有庆典活动，必须赶回参与庆典演出。“庆升班”每到一地，戏台前都悬挂有“曹相府”字样的大灯笼，台中桌围上均绣有“曹府家班”的醒目大字。该班后来是徽州“京外四大徽班”之一，誉满一时。
前面介绍的德隆木行老板江峰青，后任江西省审判厅厅丞，他60寿诞时，徽班“新阳春”免费送了5天戏以示祝贺。江峰青不愿戏班经济受损失，便暗示他们“跳加官”，按习俗演这些节目是要给红包的。“新阳春”徽班于是粉墨登场“跳三出头”，即“跳魁星”、“跳加官”、“跳财神”，十分喜庆热闹。那些前来祝寿的官员、富绅大加喝彩，纷纷掏红包捧场，最后戏班收到的红包竞高于戏金。由此也可看出江峰青对徽班艺人的关爱。江峰青三子江眉仲曾任上海知县、国大代表，他对家乡徽戏也热心支持。他曾聘请教师，出资购办行头，并动员自己的亲戚子弟学戏。在他的支持下，当时县城的专业与业余的戏曲演出活动都非常兴盛，还造就了一批较有影响的演员。
婺源徽剧是众多徽班在婺源的演出交流中兼收并蓄逐渐发展形成的。相传嘉庆三年（1798），曹振镛回婺源晓鳙祭祖时，将其蓄养的家班“庆生班”带来婺源，还重金聘请艺人，为戏班添置了新服装道具。婺源本地这时也组建了不少徽班，并先后在周边地区巡回演出。光绪年间，婺源中云村王旺金组建了“洪福林徽昆班”，演员以婺源人居多，有武小生汪灶喜、武旦寿喜等，王旺金为班主。该班除在婺源本地演出外，还经常沿着德兴九都、叶村、占才进入浙江开化、衢州、金华一带演出。后来“洪福林”班改为“马家班”，由乐平人马万庆带班。该戏班除接收洪福林班的人马外，又吸收了二花吴老黑、三花袍、汪金水、汪仙保、余三金等演员参加，以唱徽戏为主。
……
用户评价
我对婺源这个地方一直都有着一种向往。那个素有“中国最美乡村”之称的地方，不仅仅有着田园风光，更承载着深厚的文化底蕴。而这本书，恰好聚焦于婺源的非物质文化遗产，这让我感到无比欣喜。我希望这本书能够让我对婺源有一个更深层次的认识，不仅仅停留在山水风景的层面，更能走进它的文化脉络。对于徽剧，我希望能了解到在婺源地区，徽剧有着怎样的发展特色。它是否保留了徽剧的一些古老唱腔和表演方式？当地的徽剧团又是如何运作和发展的？对于傩舞，我希望书中能够介绍婺源特有的傩舞形式，以及它在当地节庆活动中的重要性。我很好奇，婺源的傩舞是否与其他地区的傩舞有所不同，又有哪些独特的魅力？而茶艺，作为婺源重要的农产品之一，我相信书中关于茶艺的部分一定会非常精彩。我希望能了解到婺源的茶叶种类，比如婺源绿茶，以及与之相关的采摘、制作和品饮文化。这本书，就像一把钥匙，能够打开我通往婺源深层文化世界的通道，让我能够更全面、更立体地去理解这个美丽的地方。我希望，通过这本书，我不仅能了解到徽剧、傩舞、茶艺的知识，更能感受到婺源人民对传统文化的守护与传承的深情。
评分我一直对那些带有神秘色彩的民俗活动充满兴趣，傩舞就是其中之一。那种戴着面具、充满力量的舞蹈，总能引发我无限的遐想。这本书中对傩舞的介绍，无疑是我关注的焦点。我希望书中能够详细解读傩舞的面具艺术，包括面具的造型、色彩、材质，以及每个面具所代表的神祇或人物的含义。我希望能够看到不同地区、不同类型的傩舞面具的对比，了解它们之间的异同。同时，我也希望书中能够介绍傩舞的表演程式，比如动作、唱腔、仪式流程，以及它在当地社会生活中的具体应用，比如驱邪、祈福、祭祀等。傩舞作为一种古老的祭祀性舞蹈，其背后一定承载着丰富的民俗文化和宗教信仰。我希望书中能够对此进行深入的挖掘和阐释，让我能够更清晰地理解傩舞的文化内涵。最后，我也希望了解在现代社会，傩舞是如何被保护和传承的。它是否依然是当地居民生活的一部分，或者已经被转化为一种具有观赏性的艺术表演？这本书，对我来说，是一次揭开傩舞神秘面纱的探索之旅，我期待着它能带给我震撼和启迪。
评分当我翻开这本书，我首先被那些精美的图片所震撼。那些高清的、充满细节的图片，让我仿佛身临其境，看到了徽剧演员们华丽的服饰，傩舞艺人脸上栩栩如生的面具，以及茶艺师指尖流淌出的优雅。图片不仅仅是视觉的享受，更是文字的补充和升华。我一直认为，非物质文化遗产的魅力，很大程度上体现在它的“形”和“声”上，而图片恰好能够捕捉到这些瞬间的动态美。我特别期待书中能够结合图片，对徽剧的表演程式进行详细的解读。比如，某个特定的身段、某个唱腔的意义，以及它们在整个剧目中所扮演的角色。对于傩舞，我希望能够看到不同面具的特写，并配以它们所代表的神祇或角色的介绍。了解面具的制作工艺，以及它们在仪式中的使用方式，对我来说会非常有吸引力。至于茶艺，我则希望能看到茶具的精美细节，以及冲泡过程中水流、茶汤的色泽变化。除了图片，我对书中的文字部分也充满了期待。我希望作者能够用一种富有感染力的方式，讲述徽剧、傩舞、茶艺背后的故事。不仅仅是历史的陈述，更包含着艺人们的生活状态，他们在传承过程中遇到的困难与坚持，以及他们对这份文化的热爱与执着。这本书，对我而言，不仅仅是一本知识的百科全书，更是一部充满人情味的文化画卷。
评分我拿到这本书的时候，就被它厚实的质感和精美的印刷所吸引。打开第一页，扑面而来的是一种历史的厚重感。我对徽剧一直有着模糊的认识，只知道它是中国戏曲的重要组成部分，但具体了解却不多。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解徽剧的窗口。我特别期待书中能够详细介绍徽剧的起源、发展流派，以及那些经典的剧目和传奇的表演艺术家。我想知道，在那个没有电子娱乐的年代，徽剧是如何 captivating 观众的？它的音乐、它的表演程式，又蕴含着怎样的美学原则？我更想知道，在当今社会，徽剧的传承面临着哪些挑战，又有哪些创新和努力正在进行。毕竟，“活着的记忆”意味着它并没有消亡，而是以某种形式继续存在。同样，傩舞也是我一直感到好奇的民俗活动。那种充满力量和神秘感的舞蹈，往往与祭祀、祈福等古老仪式联系在一起。书中关于傩舞的部分，我希望能看到对不同地区傩舞形态的介绍，特别是那些具有代表性的面具艺术。我想了解，面具背后所承载的神话传说和象征意义，以及傩舞在当地村民生活中扮演的角色。茶艺，作为一种生活艺术，我相信书中也会有精彩的呈现。我不只是想了解泡茶的技巧，更希望能够深入理解茶艺背后的文化内涵，比如不同茶类的特点，品茶时的心境，以及茶与中国哲学、美学之间的联系。这本书，对我而言，是一次深入挖掘中华传统文化宝藏的旅程，我迫不及待想要开始这段探索。
评分我本身就是一名对戏曲略有了解的爱好者，对徽剧有着天然的好奇。当我得知这本书中包含徽剧的详细介绍时，我的眼睛立刻亮了。我一直觉得，戏曲是中国传统艺术的瑰宝，而徽剧作为戏曲的重要分支，其独特的唱腔、表演程式和剧目，都值得深入挖掘。我特别期待书中能够对徽剧的几个主要流派进行详细的介绍，比如徽州腔、弋阳腔等，并分析它们各自的特点和历史演变。同时，我也希望能够看到一些关于徽剧经典剧目的赏析，比如《牡丹亭》、《长生殿》等，了解它们在徽剧舞台上的演绎方式，以及其中蕴含的艺术价值。对于那些为徽剧传承做出贡献的艺术家们，我也非常希望能有所了解。他们的故事，他们的坚守，往往比理论知识更能打动人心。在“活着的记忆”这个主题下，我希望书中也能介绍一些当代徽剧的现状，比如有哪些院团在坚持演出，有哪些年轻的演员在努力学习，以及如何通过现代化的传播手段，让徽剧重新焕发生机。我相信，这本书会为我提供一个深入了解徽剧的绝佳机会，让我能够更系统、更全面地认识这门古老的艺术。
评分我一直认为，非物质文化遗产的生命力在于“传承”。这本书的标题“活着的记忆”，恰恰点明了这一点。我希望书中能够深入探讨徽剧、傩舞、茶艺在当今社会是如何被传承下来的。不仅仅是记录它们过去的辉煌，更重要的是展现它们在现代社会中的“生存状态”。对于徽剧，我希望能看到一些关于年轻一代学习徽剧的案例，看看他们是如何克服困难，坚持这门古老艺术的学习和发展的。对于傩舞，我希望了解当地的传承者是如何将这种古老的仪式性舞蹈，以一种新的方式呈现在观众面前，比如是否加入了现代舞台元素，或者与旅游相结合。而对于茶艺，我则希望看到它如何从一种传统的技能，演变成一种能够提升生活品质、促进文化交流的现代生活方式。这本书，对我来说，是一次关于“传承”与“创新”的深刻思考，它让我看到，非物质文化遗产并非是静止的过去，而是充满生命力的现在和充满希望的未来。
评分这本书的封面设计就透着一股浓浓的古朴韵味，水墨晕染的背景，点缀着几抹婺源特有的徽派建筑剪影，再配上那略显沧桑的书名，瞬间就能勾起我对那片土地的好奇心。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是一些濒临失传的非物质文化遗产，总觉得它们承载着民族的根与魂。所以，当我看到这本书时，内心是充满期待的。我希望它不仅仅是一本简单的记录，更是一次深入的探访，能够让我透过文字和图片，去触摸那些鲜活的“记忆”，去感受徽剧的唱念做打，去领略傩舞的神秘与庄重，去品味茶艺的静谧与禅意。我渴望了解这些非遗项目是如何在现代社会中传承下来的，它们背后有着怎样的故事，又凝聚着多少匠人的心血与智慧。这本书的名字“活着的记忆”，就已经点明了主题，我期待着它能让我看到这些传统文化是如何在时间的长河中保持生命力的，而不是仅仅被束之高阁，成为故纸堆中的尘埃。我想象着，在阅读的过程中，我仿佛能听到徽剧那悠扬的唱腔在耳边回响，看到傩舞演员们脸上夸张而神秘的面具，闻到茶香袅袅升起，沁人心脾。这本书，对我来说，可能不仅仅是知识的获取，更是一次心灵的洗礼，一次与古老文化的对话。
评分我个人对茶文化一直有着浓厚的兴趣，而婺源作为中国著名的茶叶产区，书中关于茶艺的部分，无疑是吸引我的重要因素。我希望这本书不仅仅是介绍泡茶的技艺，更能深入探讨茶艺背后的文化意蕴。我希望了解婺源特有的茶叶品种，比如婺源绿茶，它的生长环境、采摘时间、制作工艺，以及它独特的风味和功效。同时，我也希望书中能够介绍与婺源茶叶相关的茶道美学，比如如何选择合适的茶具，如何赏茶、闻茶、品茶，以及在品茶过程中所应有的心境和态度。茶艺不仅仅是物质层面的享受，更是精神层面的修养。我希望书中能够体现这一点。我期待书中能够通过一些生动的故事和插画，展现茶艺师们在冲泡过程中所展现出的专注、优雅和禅意。同时，我也希望了解茶艺在婺源当地的普及程度，以及它在日常生活中扮演的角色。茶，作为一种饮品，更是中国文化的重要载体。这本书，对我而言，是一次品味婺源茶香、感悟茶道精神的文化之旅。
评分当我拿到这本书时，我被它精心设计的排版和流畅的文字所吸引。我一直相信，一本好的图书，不仅仅在于内容的深度，更在于表达的艺术性。这本书的“非物质文化遗产录”的定位，让我预感到它会包含大量的历史资料和学术研究，但同时，“活着的记忆”的副标题，又让我对它充满了期待，它似乎在暗示着，这不仅仅是一本冰冷的记录，而是一次有温度的呈现。我希望书中能够用一种生动、形象的语言，为我描绘出婺源的徽剧、傩舞、茶艺的独特魅力。我期待着，在文字的引领下，我能够“听”到徽剧的唱腔，“看”到傩舞的舞姿，“闻”到茶的清香。我希望作者能够通过对这些非物质文化遗产的细致观察和深入挖掘，展现出它们在婺源这片土地上扎根、生长、繁衍的生命力。这本书，对我而言，是一次关于“文化生命力”的探寻，它让我看到，非物质文化遗产并非是尘封的古董，而是鲜活的生命，它们在时间的流转中，不断焕发着新的光彩。
评分说实话，我对非物质文化遗产这个概念一直以来都有点模糊。总觉得它们是老祖宗留下的东西，很珍贵，但又觉得离我们的现代生活有点遥远。直到我看到了这本书的封面和标题，才真正燃起了我想要了解的兴趣。“活着的记忆”，这个词组太有力量了，它不像“遗迹”、“文物”那样带着一种冰冷的、静态的意味，而是充满了生命力，暗示着这些非物质文化遗产并没有死去，而是依然在我们身边，以某种形式存在着，呼吸着。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，将徽剧、傩舞、茶艺这三个看似独立的文化符号串联起来，让我看到它们之间可能存在的联系，或者是在地理、历史上的共同渊源。比如，婺源这个地方，为什么会孕育出如此丰富多彩的非物质文化遗产？这些文化形式又是如何相互影响、相互渗透的？我尤其关心书中关于“活着的记忆”这一概念的解读。它不仅仅是对历史的回顾，更是对当下和未来的展望。我想知道，在现代化的浪潮中，这些古老的文化形式是如何适应环境，找到新的生存空间和发展道路的。对于徽剧，我希望能看到一些关于现代徽剧表演的案例，看看它是否还能吸引年轻一代的观众。对于傩舞，我希望能了解到它在当代是否还承担着某些社会功能，或者有没有被改编成更具观赏性的艺术形式。而茶艺，我则希望看到它如何从一种传统的饮品制作过程，演变成一种能够提升生活品质、陶冶情操的文化体验。这本书，对我来说，是一次关于“传承”与“创新”的深刻思考。
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