书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴道子，顾恺之 著

图书标签:

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• 顾恺之
• 中国绘画
• 艺术作品
• 临摹
• 绘画技法
• 历史文化
• 古代艺术
• 名家作品

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 开明出版社

ISBN：9787513125048

商品编码：11269692771

包装：平装

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之

：160.00元

作者：吴道子,顾恺之

出版社：开明出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787513125048

字数：

页码：120

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本册精选顾恺之、吴道子脍炙人口、市面罕见的长卷作品6幅，全方位地展示了顾恺之、吴道子绘画艺术笔彩生动、迹简意澹、紧劲连绵、循环超忽的美学特质。画册图片极其精美，连绵不断，让读者更清晰地感受到两位艺术大师六法俱全、万象必尽、神人假手、穷极造化的杰出艺术成就。

　　“顾公运思精微，襟灵莫测，虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。” ——张怀瓘

　　“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”—— 苏轼

目录

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作者介绍

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　　顾恺之（公元 348 年 -409 年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、鸟兽、山水等，时人称之为三绝 ：画绝、文绝和痴绝。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

　　吴道子（约公元 680 年 -759 年），唐代画家，画史尊称“画圣”，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。少孤贫，年轻时即有画名。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

文摘

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序言

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画坛巨匠 丹青流传：从吴道子到顾恺之的山水人物世界 这是一部跨越千年，纵览中国画史巅峰之作的艺术探索。它不聚焦于某位单一画家的复制品集锦，而是以一种更宏观、更深刻的视角，带领读者穿越时空的迷雾，走进中国绘画史两位巨匠——吴道子与顾恺之——那充满生命力的艺术世界。本书旨在解析他们的绘画风格、艺术理念，以及对后世产生的深远影响，而非简单呈现作品的复制品。我们将深入探究他们笔下的山水如何沟通天地，人物如何刻画灵魂，以及他们在不同历史时期所扮演的文化角色。 第一章：丹青肇始，神来之笔——顾恺之的人物精神世界 在我们踏上这段艺术之旅的起点，我们将首先聚焦于中国绘画史上的“画圣”之一，东晋时期的顾恺之。他的名字，如同一颗璀璨的星辰，在中国画坛上闪耀至今。本书并非对顾恺之作品进行复制与罗列，而是致力于挖掘其艺术背后蕴含的深邃思想和高超技巧。 顾恺之，这位生活在动荡不安的魏晋南北朝时期的文人画家，以其独特的“顾氏用笔”和“意在笔先”的绘画理论，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他所处的时代，佛教思想的传入与玄学思潮的兴盛，深刻影响了他的艺术创作。顾恺之的人物画，尤为后世称道。他笔下的人物，不仅仅是简单的形体描摹，更是对人物精神气质的精准捕捉。 “以形写神”的艺术追求： 顾恺之的伟大之处，在于他突破了当时人物画仅仅追求肖似外形的局限。他强调“以形写神”，即通过对人物外形的刻画，来传达人物的内心世界、性格特征乃至情感波动。本书将深入剖析，他是如何通过对人物眼神、表情、姿态的细腻描绘，将一个个鲜活的生命呈现在纸上。例如，他笔下的“传神阿堵”，虽然传说的细节已不可考，但其所蕴含的“眼睛是心灵的窗户”的艺术理念，至今仍是中国人物画创作的重要指导。我们将通过分析现存的、被认为是受其风格影响的画作，来解读他对人物眼神描绘的独特之处。 故事性与叙事性的融合： 顾恺之的作品，往往承载着丰富的故事情节。《洛神赋图》便是其艺术成就的集大成者。本书将重点探讨，顾恺之是如何将文学作品中的意境与情感，通过绘画语言巧妙地转化为视觉画面。他如何构图，如何运用线条，如何营造氛围，使得观者在欣赏画作的同时，也能感受到原作的诗情画意。我们并非直接复制《洛神赋图》，而是深入分析其构图的精妙之处，人物群像的动态与情感表达，以及背景山水的烘托作用，来理解其叙事性的强大力量。 线条的生命力与韵律： 顾恺之的线条，被誉为“春蚕吐丝”，细腻而富有弹性。本书将着重分析，他的线条是如何摆脱僵硬的束缚，变得灵动而富有生命力的。他如何通过线条的粗细、曲直、疏密来表现人物的衣纹、发丝，乃至肌肉的起伏，赋予画作以动态的美感。我们将探讨，他如何运用流畅而富有表现力的线条，来塑造出飘逸、灵动的人物形象，体现出晋代特有的清谈与飘逸之风。 艺术理念与历史地位： 顾恺之的艺术，不仅仅是他个人的创造，更是那个时代精神风貌的体现。本书将梳理其“六法论”的艺术思想，探讨“应物象形”、“骨法用笔”、“随类赋彩”等核心概念，并分析这些理论对后世中国画发展的深远影响。我们将揭示，顾恺之是如何在中国画史上确立起“神品”的地位，他的艺术革新是如何为后来的画家开辟道路。 第二章：笔落惊风雨，诗成泣鬼神——吴道子的山水与人物革新 告别了晋代的风骨与意境，我们将进入盛唐时期，与另一位绘画巨匠——吴道子——进行一次深入的对话。吴道子，被誉为“画圣”、“百代画圣”，他的艺术成就，如同一座巍峨的山峰，矗立在中国绘画史上。本书将侧重于解析吴道子在山水画和人物画领域的革新性贡献，以及其“吴家祥”的独特风格。 吴道子生活在唐朝由盛转衰的关键时期，他的艺术创作，既体现了盛唐的雄浑气魄，也暗含了时代的变迁。他以其奔放、雄健的笔墨，将中国画推向了一个新的高度。 山水画的开创性突破： 在吴道子之前，山水画多以青绿设色为主，描绘帝王宫苑或文人隐逸的理想世界。而吴道子，却开创了水墨写意山水画的先河。本书将重点分析，他如何摆脱对色彩的依赖，转而以水墨的浓淡、干湿变化，来表现山川的雄伟壮丽、云水的变幻莫测。他笔下的山峦，气势磅礴，层峦叠嶂；他笔下的云水，翻腾涌动，充满动感。我们将深入探究，他的“钉头键子皴”等独特的皴法，是如何精准地捕捉到山石的质感和肌理，以及他如何通过墨色的变化，来营造出深远的空间感和强烈的视觉冲击力。 人物画的动态与生命力： 与顾恺之“以形写神”的内敛式表达不同，吴道子的画作，尤其是人物画，更强调动态的美感和强大的生命张力。他笔下的人物，无论是神佛鬼怪，还是帝王将相，都充满了动势和力量。本书将分析，他如何运用遒劲、流畅的线条，来表现人物的动作、表情以及衣纹的起伏。他的“吴带当风”绝技，指的是他笔下的人物衣带，仿佛被风吹拂，飘逸而富有动感，极大地增强了画面的表现力。我们将通过对现有资料和后世追摹的分析，来理解其线条的“草草点染，神物自出”的妙处。 佛教绘画的革新者： 吴道子对佛教绘画的贡献尤为突出。他打破了早期佛教造像的程式化和概念化，将中国传统的绘画技法融入其中，使得佛教题材的作品更加生动、感人。本书将深入探讨，他如何赋予佛陀、菩萨等形象以人间的情感和动态，使得观者在虔诚礼拜的同时，也能感受到艺术的感染力。他对于地狱变相图等题材的创作，更是以其强烈的道德警示和视觉震撼，影响了后世的佛教艺术。 “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术境界： 吴道子的绘画，被誉为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这句话，道出了他作品中蕴含的强大艺术能量。本书将带领读者，理解这种“神来之笔”是如何炼成的。我们将分析他的创作过程，以及他如何将自己对自然、对人生、对宗教的感悟，倾注于笔端，最终成就了如此宏伟的艺术。我们将探讨，他的艺术是否仅仅是对现实的描摹，还是更深层次地对宇宙万物的理解和表达。 第三章：千年回响，画意传承——两位巨匠的跨时空对话 本书并非停留在对顾恺之和吴道子作品的孤立分析，而是致力于构建一个跨越时空的艺术对话。我们将探究，这两位同样被誉为“画圣”的巨匠，在不同的历史时期，各自的艺术革新是如何相互呼应，又如何共同塑造了中国绘画的辉煌篇章。 风格的演变与传承： 从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“笔落惊风雨”，中国画在人物画和山水画领域都经历了深刻的变革。本书将分析，顾恺之奠定的基础，是如何为吴道子的发展提供了可能性。例如，顾恺之对线条的重视，为吴道子“以线造型”的雄健笔法铺平了道路。同时，吴道子对水墨技法的探索，也为后来的山水画发展开辟了新的方向。我们将探讨，后世画家是如何在继承两位巨匠艺术精髓的基础上，不断进行创新和发展。 艺术理念的共通与差异： 尽管生活在不同时代，但顾恺之和吴道子都追求艺术的最高境界。本书将对比分析，他们对“神”的理解，对“意”的追求，以及他们各自的艺术方法。顾恺之更侧重于内在精神的挖掘，而吴道子则更注重外在气势的展现。然而，两者都致力于打破程式化的束缚，赋予作品以生命力。 对后世绘画的影响： 顾恺之和吴道子，无疑是中国画史上最具有影响力的两位画家。本书将追溯他们的艺术如何渗透到后世的绘画创作中，他们的绘画理论如何成为后代画家学习的经典。从唐宋到明清，再到近现代，我们都能看到他们艺术风格的影子。我们将选取一些代表性的画作，来阐释两位巨匠的艺术理念是如何被传承和发扬光大。 穿越时空的艺术价值： 两位巨匠的艺术，不仅仅是历史的遗迹，更是具有永恒价值的艺术瑰宝。本书将引导读者，如何在欣赏他们的艺术的同时，去感受那种穿越千年的艺术魅力。他们的作品，不仅是中国绘画史上的里程碑，更是中华民族宝贵的文化遗产。我们将尝试回答，为何他们的艺术至今仍能触动人心，为何他们的画作至今仍能引发共鸣。 本书并非一本简单的画册，而是一次深度的人文艺术之旅。我们希望通过对顾恺之和吴道子艺术精髓的深入解读，带领读者领略中国画的博大精深，感受中国传统文化的独特魅力，并在艺术的海洋中，找到属于自己的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的书画艺术有着特别的偏爱，尤其是那些能够代表中国传统审美和艺术巅峰的作品。当我看到这本《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》时，便毫不犹豫地购买了。这本书的品质完全没有让我失望。首先，它的装帧设计非常精美，封面色彩搭配和谐，整体风格显得大气而典雅。打开书本，呈现在我眼前的是一系列高质量的画作复制品。吴道子的画作，我一直觉得他笔下的线条极具生命力，那种“吴带当风”的效果，仿佛人物衣袂真的在随风飘动，充满了动感和力量。书中对于这些线条的还原度非常高，让我能够清晰地感受到他笔法的精妙之处。而顾恺之的作品，则以其对人物神态的精准捕捉而著称。他的人物画，即使是静态的，也仿佛蕴含着丰富的情感和故事，眼神中的光彩，更是充满了智慧和灵气。这本书在色彩和细节上的表现都十分出色，让我得以近距离地欣赏到这两位艺术巨匠的杰作。对于我这样的艺术爱好者来说，这不仅仅是一本画册，更是一部珍贵的艺术教材，让我能够从中汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，在学习中国画的过程中，吴道子和顾恺之是我们绕不开的经典。这次偶然的机会接触到《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》，感觉像是发现了宝藏。拿到书后，我首先关注的是画面的清晰度和细节表现。坦白说，很多市面上所谓的“名家复制品”往往失真严重，但这本书在这方面做得相当出色。每一幅画作的复制质量都让我眼前一亮，尤其是在细节的处理上，线条的粗细变化、墨色的浓淡层次、色彩的饱和度等等，都得到了比较忠实的还原。翻阅吴道子笔下的作品，我能明显感受到他那种“力扫千古”的磅礴气势，人物造型古拙有力，线条刚劲流畅，充满了生命力。我尝试着临摹他的一些局部，在放大观看复制品的时候，更是能清晰地看到他运笔的痕迹，以及线条本身的质感，这对我的学习来说是极大的帮助。而顾恺之的画作，则展现了他“神”的描绘功夫。他的人物，即使是静态的，也仿佛有着灵魂在流动，眼神更是传达出极其丰富的内心世界。书中对于这些人物眉宇间的细微之处，也都有比较好的呈现，这对于理解顾恺之“以形写神”的艺术理念至关重要。作为学生，我更看重的是学习和借鉴，这本书提供了绝佳的素材，让我们可以近距离地感受大师的笔墨精髓，这对提升我们的绘画技巧和艺术鉴赏能力有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，尤其痴迷于那些能够展现时代风貌和精神气质的作品。当我在书店看到这本《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》时，立刻就被它吸引住了。这本书的装帧设计非常典雅，封面上的图案和字体都透露出一种古朴而高雅的气息。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的画作复制品，每一幅都栩栩如生，仿佛将我带回了那个辉煌的时代。吴道子的画，我一直觉得他有一种“神来之笔”的魔力。他笔下的人物，尤其是那些道释人物，充满了飘逸灵动的美感，仿佛随时会从画面中走出来。书中的复制品，很好地还原了他线条的力度和韵味，那种“笔飞墨舞”的感觉，即使隔着屏幕，也能被深深地打动。而顾恺之的作品，则展现了他细腻入微的观察力和高超的写实功力。他笔下的人物，无论是仕女还是帝王，都刻画得极其生动传神，眼神中的光彩，仿佛能够诉说内心的故事。这本书在色彩和细节上的还原度非常高，让我能够近距离地欣赏到两位大师笔下的精髓。对于我这样一个普通读者来说，能够通过这样的方式接触到如此珍贵的艺术作品，无疑是一种极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》的封面设计简洁大气，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，透着一股沉静的艺术气息。我一直对中国古代绘画，尤其是唐宋时期的山水人物画有着浓厚的兴趣，而吴道子和顾恺之无疑是其中最耀眼的两位巨匠。收到这本书，我第一时间就迫不及待地翻开。第一眼被吸引的是那些精美的画作复制品，色彩的还原度非常高，纹理细节也处理得细致入微，仿佛能感受到画师笔下的墨痕和晕染。我尤其喜欢吴道子那奔放洒脱的笔法，他笔下的“吴带当风”确有过人之处，人物的衣袂飘飘，线条流畅而富有动感，观之令人心生神往。而顾恺之的细腻入微，又有着另一种截然不同的韵味。他的人物神态刻画得极为生动，眼神中的传达出的情绪，即使穿越千年，依然能够触动人心。书中收录的作品，无疑都是他们艺术生涯中的代表作，每一幅都承载着丰富的历史信息和文化底蕴。作为一名业余的艺术爱好者，我常常会花上几个小时，对着这些复制品，揣摩大师的构图、用笔和设色，试图从中领悟到他们创作时的心境和技巧。即使是复制品，也已经足够让我感受到两位大家艺术魅力的万一，这让我更加期待能够有机会亲眼目睹原作的风采。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代艺术的辉煌，也让我对两位艺术巨匠有了更深刻的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的普通读者，我一直以来都对中国古代的绘画艺术充满敬意，尤其是那些在历史上留下浓墨重彩的大家。当我第一次翻阅《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》这本书时，那种强烈的艺术冲击力几乎让我无法自拔。这本书的装帧设计就透露着一种不凡的气质，厚实的封面和考究的纸张，都预示着里面内容的非同寻常。翻开书页，那些由吴道子和顾恺之大师创作的画作，以极其精美的复制品形式呈现在我眼前。吴道子那“笔下如有神助”的线条，在书中得到了很好的展现，充满了动感和力量，无论是人物的身体姿态还是衣物的飘动，都显得格外生动。我尤其喜欢他笔下那种“吴带当风”的韵味，仿佛能够感受到空气的流动和人物的情绪。而顾恺之的作品，则以其细腻入微的刻画和对人物神韵的精准把握而令人称道。书中对人物眉宇间的细微之处，以及眼神中的光彩，都进行了极为细致的呈现，这让我深刻理解了“以形写神”的艺术真谛。这本书不仅仅是简单地展示画作，更重要的是它能够让我近距离地感受到这两位伟大艺术家所创造的艺术魅力，仿佛穿越了时空，与他们进行了一场深刻的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只想着能大概了解一下这两位古代大师的作品。然而，收到书后，我被它的品质深深地震撼了。书的装帧设计非常考究，封面采用的材质和工艺都显得很高级，打开后，每一页的印刷质量都令人惊叹。那些复制的画作，色彩鲜艳却不失古朴，细节之处的处理更是细致入微，仿佛能看到画作本身的质感。我一直认为，真正的艺术品，其魅力在于细节，而这本书恰恰在细节上做足了功夫。吴道子的作品，我最喜欢他笔下人物的动感。那种“吴带当风”的效果，在复制品上也能清晰地感受到，衣袂飘飘，仿佛真的有风在吹拂，人物的姿态也充满了张力。我尝试着去揣摩他线条的运用，那种流畅而又富有力量的笔触，确实是鬼斧神工。而顾恺之的作品，则展现了他对人物内心世界的深刻洞察。他笔下的人物，不仅仅是简单的形象描绘，更像是活生生的人，有着自己的喜怒哀乐。书中对人物眼神的刻画，以及整体神韵的表现，都做得相当到位，让人能感受到强烈的感染力。这本书的出现，让我对古代绘画有了更深的理解，也让我对这两位大师的艺术成就有了更直观的认识。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有着一种特别的向往，总觉得那些流传下来的画作，不仅仅是简单的图画，更是承载着历史、文化和古人精神的瑰宝。当我得知有《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》这本书时，便充满了期待。收到书后，它的质感果然没有让我失望。从封面到内页的纸张，都透着一股沉静而厚重的艺术气息。翻开书页，那些精美的画作复制品立刻吸引了我的目光。吴道子笔下的人物，那种飘逸洒脱的线条，充满了动态美，仿佛能够感受到他运笔时的气势。我尝试着去细看他线条的转折和变化，从中领悟到他“笔从鬼神”的境界。而顾恺之的作品，则展现了他细腻入微的观察力和对人物精神世界的深刻洞察。他笔下的人物，即使是最微小的表情，也充满了故事感。书中对人物眼神的刻画尤为出色，让我仿佛能直接感受到人物内心的情感。这本书的复制质量非常高，色彩还原度令人惊叹，细节的处理也相当到位，让我能够近距离地欣赏到这两位大师的艺术魅力，这对我来说，无疑是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画艺术充满了好奇，尤其是那些被誉为“画圣”和“画祖”的大师们。这次偶然的机会，我拿到了一本《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》，这简直是打开了我通往古代艺术殿堂的一扇窗。这本书的纸张质量非常出色，印刷的色彩也相当真实，让我感觉就像是在欣赏真正的原作一样。翻开第一页，吴道子的画作立刻吸引了我。他的线条粗犷有力，充满了生命力，人物的衣褶和发丝都处理得极其生动，仿佛真的有风在吹拂。我尤其喜欢他笔下那些充满力量感的动作，即使是静态的画面，也仿佛蕴含着巨大的能量。而顾恺之的画作，则展现了他细腻而深沉的一面。他笔下的人物，眼神中充满了故事，每一个表情都透露出丰富的情感。书中对于人物面部细节的刻画，更是让我惊叹不已，仿佛能直接触碰到他们的灵魂。我花了很多时间去细细品味每一幅作品，试图去理解大师们的创作理念和当时的社会文化背景。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与历史的对话，让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名常年奔波于不同城市的商务人士，工作之余，我最大的乐趣便是沉浸在艺术的世界里。这次在朋友的推荐下，我入手了这本《书画名家作品复制精选：吴道子 顾恺之》。这本书可以说是我近期阅读中最大的惊喜。首先，它的包装就显得十分用心，书的整体质感非常棒，拿在手里有一种沉甸甸的厚重感，彰显了其价值。翻开书页，那一幅幅精美的复制品立刻吸引了我的全部注意力。吴道子作品中那种充满张力和动感的线条，在我眼前活灵活现，让我深刻体会到了他“笔从鬼神”的境界。那些人物的衣袂飘飘，仿佛真的被微风吹拂，充满了生命力。而顾恺之的画作，则以其细腻入微的笔触和对人物神情的刻画而著称。书中对人物眼神的传达，以及面部细微表情的描绘，都做得非常出色，让我能够感受到他对于人物内心世界的深刻洞察。这本书不仅仅让我欣赏到了这两位大师的绝世之作，更让我对中国古代绘画艺术的博大精深有了更进一步的认识。每次翻阅，都感觉像是一次精神的洗礼，让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在艺术的殿堂之中。