具体描述
内容简介
《交响乐总谱读法（套装共2册）》所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。作者简介
黄晓同，著名指挥家，上海音乐学院教授。1949-1950年在北京华北人民文工团担任小提琴学员和乐队演奏员。1950-1955年在上海音乐学院学习小提琴（富华教授）、钢琴（张隽伟教授）和作曲（邓尔敬教授）。1956-1960年，赴前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院留学，师从一代宗师亚历山大-高克教授攻读歌剧、交响乐指挥。1960-1997年，在上海音乐学院执教歌剧、交响乐指挥与交响乐总谱读法，先后培育指挥人才八十余人、掌握英语、俄语，曾有译文、评注、释疑等专论发表于学术刊物。内页插图
目录
《交响乐总谱读法》前言
第一章 移调乐器与谱表借用
一、概述
二、中音谱表读法
三、移调乐器一览表
四、D调移调乐器的读谱规则
五、降D调移调乐器的读谱规则
六、男高音谱表读法
七、降B调移调乐器的读谱规则
八、B调移调乐器的读谱规则
九、女高音谱表读法
十、等音变换之便宜读谱
十一、低音谱表（F谱表）记谱法的A调、降B调和D调移调乐器的读谱规则
第一章结束语（译者）
第二章 数字低音与素涸宣叙调
一、数字低音（数字根音）
（一）一般规则
（二）数字三和弦
（三）数字六和弦（第一转位）
（四）6/4和弦（第二转位）
（五）羽键琴谱阅读和弹奏的几点要领
（六）七和弦及其转位
（七）九和弦信号标记及声部连接的某些数字泛规
二、素涸宣叙调（secco）
第二章 结束语（译者）
第三章 F调、升F调、降E调、E调及G调移调乐器的读谱规则
一、F调和升F调移调乐器的读谱规则
二、降E调和E调移调乐器的读谱规则
三、G调移调乐器的读谱规则
著者结束语
《交响乐总谱读法 练习谱例》
前言/序言
《交响乐总谱读法》既供音乐学院作教材，也供自学者使用。在音乐学院，指挥、作曲、史论专业的大学生教程为两年，合唱指挥（指合唱指挥兼学乐队指挥者。合唱指挥一般应会读各种谱表。——译注）也可使用本教材，教程为三年。各专业学生在规定期限内个别授课，教法、进度各异，读谱的掌握程度也各不相同。读谱的进展随着学生的技能提高，教学不宜中断停留，应按照自己专业方面的需要自立地扩展读谱技能。
擅长阅读总谱对于每个音乐家具有重大意义，尤其对于上述所提到的各专业学生来说，若不具备一定程度的总谱阅读技能，就不能算是素质全面的音乐人。
完善掌握总谱阅读技能对于一个指挥家来说，是实际工作中不可或缺的。每当研究一个新作品，指挥不仅要视谱默读，更要在琴上弹奏，为的是有可能使自己对该作品有清楚的了解：诸如音响效果，准确的速度、力度等音乐要素。将一个新作品在琴上弹奏、阅读，进行一番审理疏竣，就便对谱中错误等予以纠正，然后再同乐队进行初步的排练。反之，仅靠同乐队排练去认识一个新作，丧失的不仅仅是宝贵的排练时间，更是有损指挥在乐队同事们心中应有的信任感了。
特别是在尚缺现成钢琴缩编谱的时候，指挥在排练之前必须直接按照总谱弹奏，并且要经常给solo伴奏。会弹总谱（或者仅为方便起见而用钢琴谱）伴奏，那将会亲自受到裨益，相比仅仅空手挥动而让别人辅弹代劳所给予指挥对协作合奏的感觉要准确可靠得多。
运用内心听觉“视读”总谱虽是研究作品过程中不可缺少的手段，但无论如何，绝非唯一的手段。
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
用户评价
这套《交响乐总谱读法》真是让我大开眼界！一直以来，我对交响乐总谱都怀有一种既好奇又敬畏的心情。那些密密麻麻的音符、复杂的记号，在我的眼中仿佛是天书一般。这次终于下定决心，想要挑战一下自己，深入了解总谱的奥秘。拿到书的那一刻，就被它厚重的质感和严谨的排版所吸引。第一册从最基础的乐谱识读讲起，比如各种谱号、音符时值、拍号、调号等等，这些都是我大学时期的音乐理论基础，但书中通过大量具体的乐谱片段进行演示，让我对这些知识有了更深刻的理解和更直观的认识。尤其是对于一些容易混淆的记号，书中都给出了清晰的解释和对比，这大大减少了我学习过程中的困惑。而且，作者并非照本宣科，而是结合了不同时期、不同风格的交响乐作品中的实际例子，这让我感觉学习过程非常生动有趣，而不是枯燥的理论灌输。我特别喜欢书中关于和声、对位以及织体分析的部分，这部分内容让我开始理解不同声部之间的相互关系，以及它们如何共同构建出宏伟的音乐画面。通过学习，我不仅能够“看懂”总谱，更能开始“听懂”总谱，体会作曲家匠心独运的设计，这种感觉真是妙不可言。
评分这套《交响乐总谱读法》简直是所有对乐曲结构和作曲技法感兴趣的音乐爱好者的福音！我一直对那些宏大的交响乐作品的内在逻辑感到着迷，但苦于没有系统的方法去拆解和理解。这本书的第二册，恰恰满足了我这方面的需求。它从宏观的角度，深入剖析了交响乐的曲式结构，从奏鸣曲式到变奏曲式，再到回旋曲式，每一个章节都配有大量的乐谱分析，让我能够清晰地看到乐句、乐段是如何组织起来的，以及主题是如何发展和变化的。我尤其惊叹于书中关于主题发展技巧的讲解，比如动机的分解、重组、移置、模进等等，这些方法让简单的音乐素材能够焕发出无穷的生命力。通过学习，我开始能够预判乐曲的走向，理解作曲家是如何通过一系列精巧的设计来引导听众的情感。而且，书中还涉及到了调性之间的转换、属关系、并列关系等更深层次的和声分析，这让我对音乐的色彩感和戏剧性有了更深刻的认识。总而言之，这本书让我从一个“被动听众”变成了一个能够“主动分析”的音乐探索者。
评分作为一个长期以来只喜欢“听”音乐的人，我一直觉得总谱是乐队指挥、作曲家等专业人士才能触及的领域。然而，《交响乐总谱读法》的出现，彻底改变了我的认知。它用一种非常平易近人的方式，引导着我一步步走进总谱的世界。我最开始接触的是它的第一册，其中关于音乐的节奏和节拍的讲解，让我之前一直模糊的“打拍子”概念变得清晰起来。书中通过各种不同节奏型和拍号的乐谱片段，让我能够直观地感受到音乐律动的变化。我之前常常觉得有些音乐很“奇怪”，不知道原因，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来是节奏和节拍的巧妙运用所带来的效果。此外，书中关于力度记号、表情记号的讲解也十分到位，让我能够更准确地理解作曲家想要传达的情感。例如，一个看似普通的“f”记号，在不同的语境下，可能代表着激昂、辉煌，也可能代表着粗犷、沉重，书中通过对比分析，让我对这些细微的差别有了更深刻的体会。这本书让我觉得，原来音乐的魅力不仅仅在于旋律和和声，更在于那些藏在乐谱深处，却能影响我们听觉体验的各种细微之处。
评分收到这套《交响乐总谱读法》的时候，我心里是忐忑又期待的。我一直对古典音乐，尤其是交响乐情有独钟，但对于谱面上的那些密密麻麻的音符，总是望而却步。这套书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。第一册的书籍内容，从基础的乐理知识开始，循序渐进地讲解了总谱的构成要素，让我这样一个音乐“小白”也能逐步理解。我印象最深刻的是书中对不同声部乐器在音域上的划分以及它们在乐队中的“位置”的介绍，这让我对管弦乐队的整体结构有了更清晰的认识。当我翻到第二册的时候，我被书中对作曲技法的深度剖析所深深吸引。关于乐曲的调性分析，以及不同调性之间如何相互影响，是如何制造出戏剧性的冲突和解决的，这些内容让我对交响乐的艺术性有了更深刻的理解。我开始能够辨别出乐曲中一些重要的“主题”，并跟踪它们在乐曲不同部分的发展。以前听音乐，只是被动地接受，现在我感觉自己能够主动地去“阅读”音乐，去欣赏作曲家是如何通过精妙的构思，将抽象的音符转化为感人至深的音乐。这套书不仅教会了我“读”谱，更重要的是，它教会了我如何更深入地“听”音乐。
评分一直以来，我对管弦乐队的每一个声部都充满了好奇，特别是那些隐藏在背后，却又至关重要的打击乐部分，以及那些能够营造出奇妙氛围的木管乐器。这套《交响乐总谱读法》让我有机会深入了解每个乐器的发声原理、音域特点，以及它们在总谱中的具体位置和功能。我特别惊喜的是，书中对每个乐器的特性都进行了详细的描述，甚至包括了它们在不同演奏技巧下的音色变化，这让我对乐器的理解提升到了一个新的层次。例如，我一直对低音提琴在乐队中的作用感到好奇，书中详细讲解了它如何为音乐提供坚实的低音基础，以及在高潮部分如何与大提琴一同营造出磅礴的气势。同时，书中也花了大量篇幅讲解了各种弦乐的弓法、揉弦技巧，以及木管乐器的气息控制和吐音方法，这些细节对于理解音乐的表现力至关重要。我最喜欢的部分是关于配器法的讲解，作者通过分析莫扎特、贝多芬、马勒等大师的经典作品，揭示了他们如何巧妙地运用各种乐器组合，创造出令人惊叹的音响效果。每一次翻阅，都能发现新的奥秘，对音乐的感知也愈发敏锐。
评分质量特别好非常满意！
评分非常好的东西～向大家推荐哈～
评分平时购买 等了好久才收到。
评分移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1.移调读法原理 通常某个乐器声部用一种基本记谱以后如果音乐进行到很高或很低的音区时为避免过多的加线可以临时改用另一种谱号记谱。 2. 六种谱号 1高音谱号 即五线谱第二线上的G谱号 2低音谱号 即五线谱第四线上的F 谱号 3中音谱号 即五线谱第三线上的C谱号 4次中音谱号即五线谱第四线上的C谱号 5女高音谱号即五线谱第一线上的C谱号 6次高音谱号即五线谱第二线上的C谱号 前四种为基本谱号 后两种为小谱号不用作记谱只作阅读 3.八度移位阅读的声部 用高音谱号记谱实际发音比记谱高八度读谱时应移高八度阅读的声部有 短笛 梆笛 曲笛 板胡 钟琴 钢片琴 梆笛以下五种乐器在有的总谱中按实际音高记谱 用高音谱号记谱实际发音比记谱低八度读谱时应移低八度阅读的声部有 低音长笛 上低音双簧管黑凯尔管 C调圆号 男高音 用低音谱号记谱实际发音比记谱低八度读谱时应移低八度阅读的乐器声部是 低音提琴 低音大管 4.多行谱表 读谱时应把分散于各行谱表里的音按照纵的关系讲它们依实际音高位置叠置起来。并尽可能地合理地组织到两只手可以弹奏的范围之内同时弹奏出来。 5.声部交错 所谓声部交错主要指总谱中下面一行或数行谱表里的音实际发音或记谱高于上面一个或数个声部这种现象的产生大致出于三种原因 1由各种乐器在总谱里的排列次序所引起的声部交错 圆号 2在总谱各乐器声部习惯排列的情况下作曲家有时由于艺术构思的需要用低音乐器的高音区演奏旋律而用高音乐器的低音区作陪衬这样形成的声部交错现象也是常见的。 复调 3需作八度移位阅读的乐器与其它乐器声部之间也常常发生交错现象。 视觉判断 总谱缩编规律一 在钢琴上阅读总谱实际就是在钢琴上将总谱即缩编弹奏出来其中有一些规律性的办法。 6.左右手分工不必固定 可根据弹奏的方便和需要随时调整。 7.内声部的移动和省略 当某些音处于两只手都弹不到的位置时则可把这些音移高或移低八度至右手或左手可以弹奏的范围内复调声部甚至可以将整个乐句作八度移动以尽量接近乐队音响效果为准相同音可省略。 8.关于“倚音式”和“琶音式”的读法 用于两只手都弹不到的内声部的某些音。 ? 第二章 中音谱号 9.中音谱号 中音谱号即五线谱第三线上的C谱号。中央C在第三线上。 中提琴 总谱缩编规律二 10.震音的读法 震音Tremolo是一种急速均匀的同音反复的奏法。是弦乐器打击乐器经常使用的演奏技法之一效果与弹拨乐器的轮指相仿。 需按照钢琴的特点以相邻的音为一组作震音弹奏。 单声部的震音因为在钢琴上弹奏技术要求较高可以不作震音阅读。但是如果这个单声部的震音在艺术上具有重要的表现意义则可结合其它声部保留震音效果。其方法是用另一个声部和声音或八度音与震音声部构成双声部然后按上面的震音读法弹奏。 双声部快速有节奏的同音反复也可在保持原有节奏的基础上借用震音的方式弹奏即将双声部组成的和声音程分解为旋律音程作震音式弹奏。 需适当钢琴化。 变化频繁速度太快的同音反复有时也可以不作同音反复阅读。 11.省略重复的外声部 保持音乐的外声部实际音高是阅读总谱的一条重要原则 移动或省略内声部的某些音用倚音式或琶音式的跳弹方法等。 若上述方式皆不理想一般就用省略重复的外声部的办法。 特别是阅读复调作品两只手往往需要同时弹奏几个不同的旋律声部根本不可能弹奏八度重复的外声部因此这种省略更为必要。 省略不是指个别音而是整个声部。 ? 第三章 次中音谱号及降B调乐器声部的移调读法 12.次中音谱号 次中音谱号即五线谱第四线上的C谱号中央C在第四线上。 在总谱里次中音谱号主要用来记写第一第二长号声部。大提琴大管低音提琴等乐器当演奏到高音区时也常换用次中音谱号记谱。 次中音谱号时最重要的基本乐谱之一。除上面谈到的用途外还要用它阅读用高音谱表记谱的降B调乐器声部这种移调乐器在总谱里最为常见。 13.移调乐器 所谓移调乐器是指那些由于乐器构造上的原因它的实际发音总是与记谱不相符合的乐器。如降B调小号F调圆号A调单簧管降B调单簧管等。为了使这些乐器在演奏时能获得预期的实际音高一般采用移调的办法来为这些移调乐器声部记谱。 14.降B调乐器 降B调乐器是指实际发音比记谱低达二度或低大九度的乐器。 一般管弦乐总谱中用高音谱号记谱而实际发音比记谱低大二度的乐器有降B调单簧管降B调圆号降B调短号降B调小号。 用低音谱号记谱实际发音比记谱低大二度的乐器是降B调低音单簧管有的总谱用高音谱表记谱这时实际发音比记谱低大九度。 15.用高音谱表记谱的降B调乐器声部的移调谱号 为了便于读出移调乐器声部的实际音高通常采用更换谱号的办法进行阅读。用高音谱表记谱的降B调乐器声部的移调读法是将该乐器声部谱表上的高音谱号在想象中换成次中音谱号。 第二步是将调号重新加以调整。 16.调整调号的原则及降B调乐器
评分不错！！！！！！！！！！
评分图书质量很好，就是内容比想象的要精简一些，没有长篇大论，所以得细细品味其中的词句，希望对自己的帮助大一些。图书是正版，装订、印刷的质量很好，就是快递不是很给力。京东，加油
评分即使啊啊。
评分质量特别好非常满意！
评分挺好的， 挺好的， 挺好的， 挺好的， 挺好的。
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