數字影視後期製作/影視傳媒專業實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉峰，吳洪興，趙博 編

圖書標籤:

• 數字影視後期
• 影視製作
• 影視傳媒
• 後期特效
• 剪輯
• 調色
• 閤成
• 視覺特效
• 行業實戰
• 專業教程

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504368911

版次：1

商品編碼：11303900

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《數字影視後期製作/影視傳媒專業實用教程》圖文並茂、深入淺齣、內容翔實、案例豐富，知識性與實用性並重，注重理論與實踐相結閤，理論講解采用通俗易懂的語言，並通過影視製作實例來幫助讀者理解和領會所述內容。動手實踐從影視作品製作的實際需求齣發，選用瞭實用性較強的案例進行示範，對讀者後期製作實踐有較強的指導作用，力求使讀者可以即學即用。

作者簡介

　　劉峰，男，1973年1月齣生，現為中國攝像協會常務理事、中國高教學會會員、中國民俗攝影協會會士、中國攝影師。從事高校影視藝術（廣告攝影、廣告攝像、數字非綫性編輯、影視編導與創作等）等專業課教學工作及影視攝製實踐活動。工作20年間，在核心期刊等全國各級媒體發錶學術論文、影視、新聞、文學等作品5000餘篇（幅）。先後獨立編撰齣版《攝影藝術概論》、《電視攝像藝術》等大學通識課係列教材兩部（被指定為國際注冊攝影師考試及中國攝像協會專業培訓教材），參編國傢十二五”規劃教材《新編藝術欣賞教程》一部。
　　
　　吳洪興，男，1957年5月齣生，高級工程師，中國科學管理科學院特約研究員、蘇州大學傳媒與文學實驗教學中心常務副主任，長期擔任電視攝像、非綫性編輯等專業課的教學工作及影視製作實踐活動。工作30餘年，編導製作瞭數十部電視片以及技術推廣片等，並有多部在央視二套和七套相關欄目中播齣，曾榮獲第九屆《全國農業電影電視神農奬》科教類“銅奬”。先後編導製作瞭《世紀風采》、《世紀禮贊》和《走嚮輝煌》、《天堂學府》等多部電視專題片，拍攝製作瞭國學大師《錢仲聯》和院士《潘君驊》等院士風采係列的人物專題片。
　　
　　趙博，男，1955年5月齣生，長春電影製片廠國傢一級攝影師，曾在多部影視作品中擔任攝影師、剪輯師及藝術指導，如電影《一個獨生女的故事》《喜蓮》《漂亮的女鄰居》等，電視劇《大雪小雪又一年》《母親》《秦始皇》等，紀錄片《我的朋友》《世界著名大學》等，大型綜藝節目《青春製勝》等，並有多部作品在國內外獲奬。諸如1994年飛天奬優秀電視劇奬，1995年第18屆中國電影百花奬優秀故事片奬，1996年慕尼黑國際電視節大奬，1996、1998年度中國電影華錶奬優秀故事片奬，1997、1999年度中宣部“五個一”工程奬，1999年中國人口文化“羊城杯”優秀攝像奬，2003年波蘭國際電影節優秀影片奬，2005年第七屆中國長舂電影節評委會特彆奬，2006年希臘和塞浦路斯國際電影節最佳攝影提名奬，2006年“亞廣聯”中國唯一電視大奬等。

目錄

第一章 影視剪輯概述
第一節 影視剪輯曆史
第二節 影視剪輯概述

第二章 剪輯原理與剪輯理念
第一節 影視剪輯原理
第二節 影視剪輯理念
第三節 影視剪輯流程
第四節 數字剪輯發展趨勢

第三章 數字影視後期製作軟件
第一節 數字影視後期剪輯軟件：Adobe Premiere等
第二節 特效閤成軟件：After Effects等
第三節 三維動畫與粒子軟件：3ds Max等
第四節 平麵處理軟件：Adobe Photoshop等

第四章 鏡頭組接轉場及字幕設計
第一節 影視鏡頭的組接規律與方法
第二節 影視鏡頭的無技巧轉場方法
第三節 影視鏡頭的技巧轉場方法
第四節 影視作品字幕錶現形式

第五章 影視作品視聽元素剪輯
第一節 影視作品中鏡頭的剪輯
第二節 影視作品中光綫的剪輯
第三節 影視作品中色彩的剪輯
第四節 影視作品中景彆的剪輯
第五節 影視作品中聲音的剪輯
第六節 影視作品中節 奏的剪輯
第七節 影視作品中軸綫的剪輯
第八節 影視作品中運動的剪輯

第六章 影視作品時空元素剪輯
第一節 影視作品的時間元素
第二節 影視時間元素的剪輯
第三節 影視作品的空間元素
第四節 影視空間元素的剪輯
第五節 影視時空結構的剪輯

第七章 常見類型影視作品剪輯
第一節 電視新聞的剪輯
第二節 電視紀錄片的剪輯
第三節 電視廣告的剪輯
第四節 音樂電視的剪輯
第五節 影視預告片的剪輯
第六節 電視專題片的剪輯

第八章 影視作品剪輯技法技巧
第一節 構圖是後期剪輯的基礎
第二節 鏡頭的構成與剪輯技巧
第三節 景彆的剪輯理念與技巧
第四節 軸綫的剪輯原則與技巧
第五節 影視作品剪輯點的選擇
第六節 影視剪輯元素匹配技巧
第七節 影視作品色彩組接技巧

第九章 數字非綫性編輯基礎
第一節 數字視頻概述
第二節 “標清”與“高清”
第三節 非綫性編輯係統構成

第十章 Premiere：Pro cs製作軟件及實戰演練
第一節 Premiere Pro CS簡介與軟件安裝
第二節 Premiere Pro CS6工作界麵
第三節 Premiere Pro CS6素材導入和管理
第四節 Premiere Pro CS6的時間綫麵闆
第五節 Premiere Pro CS6的過渡特技
第六節 Premiere Pro CS6的關鍵幀動畫
第七節 Premiere Pro CS6的濾鏡特效
第八節 Premiere Pro CS6的字幕與圖形
第九節 Premiere Pro CS6的音頻編輯

第十一章 Premiere：Pro CS6綜閤演練
第一節 綜閤演練實訓之一：《國粹——琵琶》
第二節 綜閤演練實訓之二：《青衣人生》片頭製作
第三節 綜閤演練實訓之三：《中華養生》片頭製作
第四節 綜閤演練實訓之四：變速練習
第五節 綜閤演練實訓之五：多機位編輯

第十二章 After Effects CS影視特效閤成基礎
第一節 After Effects CS功能介紹
第二節 Atier Effects CS實戰演練
第三節 Atier Effects CS模闆套用演練
參考文獻
後記

影視製作與後期特效的視覺革新之路 圖書名稱：《視覺敘事原理與數字影像實踐》 圖書簡介： 本著作深入探討瞭現代影視製作中，從前期策劃到後期精修的全鏈路技術與藝術融閤，重點剖析瞭數字影像如何構建和強化敘事深度。本書並非側重於特定軟件的操作手冊，而是緻力於構建一套係統的視覺語言和技術思維框架，幫助從業者和學習者理解“為什麼這麼做”而非僅僅是“如何操作”。 第一部分：敘事基礎與視覺規劃 第一章：打破第四麵牆：敘事結構與影像語言的交織 本章首先迴歸敘事學的核心，解析經典戲劇結構在現代影視中的演變與重構。重點討論瞭如何通過鏡頭設計來驅動情節發展，而非僅僅是記錄事件。我們將分析不同類型電影（如懸疑、科幻、劇情片）在視覺節奏和信息釋放上的差異。核心內容包括： 節奏控製的奧秘： 探討剪輯點選擇、場麵調度與音樂配閤如何共同作用於觀眾的情緒麯綫。如何運用“延展時間”和“壓縮時間”來服務於敘事目標。 空間感知與心理投射： 深入研究景彆、角度、焦距對觀眾心理的影響。例如，超廣角鏡頭如何營造疏離感，淺景深如何聚焦人物的內心掙紮。這部分將結閤大量經典案例進行細緻的圖文解析，展示如何通過構圖的微小變化傳遞復雜的情緒暗示。 色彩的隱形角色： 係統的色彩理論基礎，從色相、飽和度、明度探討色彩在不同文化和語境下的象徵意義。著重分析如何建立一套貫穿全片的“色彩調性”，用以標記角色的成長或環境的變遷。 第二章：前期準備：從劇本到分鏡的視覺藍圖構建 有效的後期始於精確的前期規劃。本章強調瞭將抽象的文字轉化為具象畫麵的過程中的技術預見性。 劇本解構與分鏡頭設計： 如何高效地閱讀劇本，識彆齣需要特殊視覺處理的關鍵場景。講解分鏡頭腳本的繪製標準，不僅僅是畫齣畫麵，更要標注齣鏡頭運動、光綫概念和關鍵特效的初步設想。 技術預演與可行性分析： 在資源有限的情況下，如何利用技術預演（Pre-vis）工具，預先測試復雜的運鏡和運動軌跡，避免後期製作中的重大返工。分析不同拍攝設備（如高幀率、高動態範圍）對後期製作流程的影響。 第二部分：數字影像采集與處理的基礎哲學 第三章：光影的數字化重塑：高動態範圍（HDR）與色彩科學 本章拋棄瞭簡單的曝光調整，深入探討數字影像的本質——光綫的采樣與重建。 傳感器與色彩空間： 詳細解析不同攝影機（如Log格式）記錄的工作流程，以及Rec. 709、DCI-P3到Rec. 2020等色彩空間的轉換邏輯。理解色彩科學是進行精確調色的前提。 噪點管理與清潔： 探討數字傳感器在高感光度下的噪聲生成機製。教授如何區分不同類型的噪點（如亮度噪點與色度噪點），並介紹先進的去噪算法在保持紋理細節方麵的應用策略。 畫質提升的邊界： 討論超分辨率技術和AI插幀的原理及其局限性，明確哪些“畫質提升”是可信的，哪些是視覺欺騙。 第四章：運動的精確控製：高速攝影與慢動作的敘事張力 本章專注於時間維度上的控製，這是現代影視區彆於傳統膠片敘事的重要特徵之一。 幀率的敘事學意義： 為什麼選擇24幀、50幀或更高的幀率？分析高幀率（HFR）在展現超現實感和增強真實感方麵的雙重作用。 運動模糊的重構： 探討電子快門和機械快門對運動軌跡的影響。在後期閤成中，如何利用運動矢量數據來生成或修正運動模糊，以達到與實拍畫麵完美匹配的視覺效果。 第三部分：高級閤成與三維空間的整閤 第五章：閤成藝術：圖層疊加中的“真實感”構建 本章是關於如何將不同來源的影像素材（實拍、CG、藍綠幕素材）無縫融閤的技術哲學。 遮罩與摳像的深度優化： 介紹高級的邊緣處理技術，如何處理半透明物體（如煙霧、玻璃、頭發）的邊緣，使其在閤成後不産生“膠帶邊”效應。 光照與陰影的一緻性： 這是閤成中最容易暴露破綻的部分。本章提供瞭一套係統的方法論，用於分析實拍場景的光源方嚮、色溫和強度，並確保CG元素或閤成元素的投影、反射和環境光遮蔽（AO）與環境完全匹配。 深度信息在閤成中的應用： 利用Z-Depth通道來模擬景深、霧效和鏡頭光暈，增強閤成畫麵的空間層次感。 第六章：三維場景的植入與環境重建 本章關注於將三維元素無縫集成到兩維影像中，這是大型特效製作的核心。 攝像機反求（Matchmoving）的精度： 詳細講解如何通過精確的鏡頭運動數據匹配，為CG元素提供一個穩定的三維平颱。分析畸變校正、鏡頭變形對反求結果的影響及處理方法。 三維元素與實景的交互： 探討如何模擬真實世界中的物理交互，例如，CG物體穿過實拍前景物體時的遮擋關係、粒子係統與實景環境的碰撞反饋。 虛擬攝影棚的概念： 介紹LED牆和實時渲染技術（如Unreal Engine）在影視製作中的應用，如何實現拍攝與後期反饋的即時同步，從而解放傳統綠幕拍攝的諸多限製。 第四部分：最終交付與發行策略 第七章：色彩校正與風格化調色：情感的終極渲染 本章超越瞭技術層麵的色彩校正，專注於藝術性的風格化調色。 從技術校正到創意分級（Grading）： 明確區分二者目標。技術校正確保畫麵均勻、無瑕疵；創意分級則賦予電影情感基調。 視覺一緻性管理： 如何確保多機位、多場景、跨日期的素材在最終成片中保持統一的視覺感受。討論“LUTs”在不同工作流中的準確應用與局限。 跨平颱交付標準： 針對院綫、流媒體平颱（如Netflix、Disney+）對不同亮度和對比度要求的特定交付規範進行解析，確保作品在不同媒介上都能展現其最佳效果。 總結： 本書旨在培養讀者一種全局觀，將後期製作視為敘事工具箱的延伸，而不是孤立的技術環節。通過對視覺語言、光影原理和三維整閤的深刻理解，使學習者能夠駕馭數字時代的影像技術，創作齣既具震撼視覺效果又富含深刻內涵的影視作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭磨砂質感的紙張，觸感細膩，拿在手裏沉甸甸的，透著一股專業書籍應有的質感。尤其是那個燙金的書名和作者信息，在燈光下閃爍著低調而高級的光澤，讓人忍不住想立刻翻開它。內頁的紙張選擇也十分考究，不是那種廉價的反光紙，而是帶有微微米色的紙張，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。排版方麵，版式設計得非常緊湊，但又不失清晰度，圖文排布錯落有緻，很多關鍵概念和操作步驟都用醒目的顔色和符號進行瞭標注，這對於我們這種需要頻繁查閱參考資料的實踐者來說，簡直是福音。而且，書中的插圖和流程圖繪製得極為精美，很多復雜的軟件界麵和技術流程都被簡化成瞭易於理解的示意圖，大大降低瞭初學者的理解門檻。整體來看，從拿到書的那一刻起，就能感受到編輯和設計團隊在細節上傾注的心血，絕對是值得收藏的一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的後期製作書籍，結果大多是概念堆砌，實際操作起來簡直是一頭霧水，或者就是內容過於陳舊，軟件版本早就過時瞭。但這本教程給我的感覺完全不同。它的敘事邏輯非常清晰，從基礎的素材管理、時間綫操作，到色彩校正、音頻混音，每一步都像是在手把手地帶著你走。最讓我驚喜的是，它並沒有沉溺於某一個軟件的特定菜單欄講解，而是深入剖析瞭背後的製作原理和行業規範。比如在講解動態圖形部分時，它不僅展示瞭如何拖拽關鍵幀，更重要的是解釋瞭“運動的規律”和“視覺節奏的控製”，這些纔是區分“會做”和“做好”的關鍵所在。對於那些渴望從“操作員”成長為“創作者”的人來說，這種深度的剖析顯得尤為珍貴，讓我感覺自己正在學習的不僅僅是軟件技巧，而是一整套完整的影視語言體係。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在案例選擇上的獨到眼光。很多教程都會用一些非常公式化、韆篇一律的“旅遊風光片”或者“婚禮Vlog”作為案例，看完後感覺學到的東西都飄在半空中，落地到實際工作中就不知道怎麼用瞭。然而，這本書的每一個實戰章節，都模擬瞭真實影視項目中的挑戰。比如，它有一個關於“曆史紀錄片場景重建”的章節，涉及到素材畫質差異巨大的整閤、年代感的色彩風格統一，以及如何用聲音設計來增強史詩感。這些案例的復雜度和真實性，迫使你必須調動所有學到的知識點去解決實際問題。我按照書中的步驟去嘗試處理手頭一個老舊素材的修復項目，發現書中提到的幾個“疑難雜癥”解決方案，完美契閤瞭我當時遇到的瓶頸。這種高度的實戰遷移性，是衡量一本技術教程價值的硬指標，而這本書無疑是超額完成瞭任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的影視行業觀察者，我經常會留意到行業內對於“技術與藝術平衡”的討論。許多技術手冊往往過於冰冷和機械，而一些藝術指導類的書籍又過於玄乎，讓人難以把握落點。這本教程巧妙地找到瞭一個黃金分割點。它在講解諸如“濛太奇剪輯”、“景深對情緒的影響”等理論概念時，並沒有采用枯燥的學術術語，而是直接引用瞭經典電影片段的畫麵對比來佐證觀點。比如，它對比瞭兩種不同節奏的場景切換，展示瞭剪輯點選擇如何直接影響觀眾的心跳和情緒波動。這種將硬核技術操作（比如高級遮罩、節點閤成）與軟性藝術錶達（如節奏把控、氛圍營造）無縫銜接的方式，極大地拓寬瞭讀者的創作視野。它教你的不是“怎麼按按鈕”，而是“為什麼這個按鈕會産生這樣的藝術效果”，這纔是真正培養創意思維的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源支持也令人稱贊，這在很多實體齣版物中是比較少見的。隨書附帶的在綫學習平颱賬號（或者說，光盤中指引的資源獲取方式）提供瞭大量的工程文件和未壓縮的高清素材包。這一點對於檢驗自己的學習成果至關重要。要知道，後期製作的最終效果往往受製於素材的原始質量。如果光看書上的截圖進行練習，即便操作無誤，最終成品看起來可能依然平淡無奇。有瞭配套的專業素材，我纔能真正地去嘗試書中那些復雜的調色流程和特效閤成，並且可以對比原作者提供的“參考成品”進行逐幀分析和模仿學習。這種“可追溯性”和“可驗證性”的學習體驗，讓整個學習過程變得更加紮實可信，確保瞭我所學到的技能是能夠轉化為業內認可的齣品質量的。

評分☆☆☆☆☆

感覺學會很厲害的樣子

評分☆☆☆☆☆

價錢便宜，好！

評分☆☆☆☆☆

不錯書不錯下次再光顧

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

寫的不錯，看起來不錯啊

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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