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Alice Starmore & 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Dover Publications

ISBN：9780486484631

商品编码：1130495263

包装：平装

外文名称：Alice Starmore's Chart...

出版时间：2011-10-20

页数：160

正文语种：英语

图书基本信息

Alice Starmore's Charts for Color Knitting
作者： Alice Starmore;
ISBN13： 9780486484631
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2011-10-20
出版社： Dover Publications
页数： 160
重量（克）： 725
尺寸： 27.432 x 21.1836 x 1.5494 cm

商品简介

The expert in knitting design and instruction presents her original motifs as well as traditional patterns from around the world, plus practical instructions on incorporating them into original designs. Suitable for beginning and advanced knitters.

探索针织世界的无限可能：一本关于色彩与技艺的深度指南 书名： 织韵流光：现代针织的色彩构建与结构艺术 作者： （此处留空，或填写一位虚构的资深编织艺术家/纺织理论家） 页数： 480 页（附大量高清图例和详细图解） 装帧： 硬壳精装，全彩印刷 --- 内容简介： 《织韵流光：现代针织的色彩构建与结构艺术》是一部全面而深刻的著作，旨在引导读者超越基础的针法学习，进入到针织设计领域更广阔的理论与实践前沿。本书不仅是一本技法手册，更是一部关于“如何思考针织”的哲学指南，尤其侧重于如何将色彩的感知与复杂的结构组织有效地融合，创造出具有叙事性和情感深度的织物。 本书的结构分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够系统地掌握从理论到实践的每一个环节。 第一部分：色彩的织物语言学 (The Fabric Semiotics of Color) 本部分彻底颠覆了传统上将色彩视为独立元素的做法，强调色彩在二维针织平面上如何与纹理和结构发生交互作用，共同构建意义。 1. 视觉张力与色彩对比的解析： 深入探讨了不同光线下，纱线纤维（羊毛、丝绸、棉、人造纤维）对色彩吸收和反射的差异。书中引入了“织物感知色域”的概念，讲解了如何利用针目密度（Gauge）的变化来调和或激化相邻色彩之间的视觉张力。例如，详细分析了在费尔岛（Fair Isle）或提花（Jacquard）编织中，背景色与前景图案色如何在不同针距下产生动态的“闪烁”或“沉淀”效果。 2. 渐变与过渡的叙事性： 本章重点关注非线性的色彩运用。我们详细研究了如何通过“渐进式换线法”（Progressive Yarn Switching）来创造出如同油画笔触般平滑的色彩过渡，而非机械的色块拼接。书中提供了大量的案例研究，展示了如何利用“多股混纺”（Marled Blending）技术，在单一织物层面上模拟出水彩晕染的效果，尤其适用于风景或肖像主题的针织创作。 3. 结构对色彩的“遮蔽”与“凸显”： 探讨了凸纹（Cable）、镂空（Lace）和浮雕（Mock Relief）等结构如何物理性地改变了色彩的显现方式。一个被复杂绞花覆盖的颜色，其饱和度会因为阴影的产生而降低；而一个开放的蕾丝结构，则会允许底下的色彩或皮肤的颜色透射进来，形成三维色彩的叠加。书中配有微距摄影图，清晰展示了这些结构细节对最终色彩呈现的影响。 第二部分：结构几何学的重塑 (Reshaping Structural Geometry) 本部分将针织结构提升到建筑学的高度，探讨如何通过精确的数学原理和创新的编织路径来定义织物的形态和功能。 1. 非欧几里得几何在针织中的应用： 传统的针织多基于平面和圆柱体。本书引入了球面、环面（Torus）和双曲面（Hyperbolic）等复杂几何形态在无缝针织（Seamless Knitting）中的应用。我们提供了详细的“增加/减少率控制表”，指导读者如何计算在非线性曲面上保持图案和张力一致的必要针目增减量，这对于设计立体雕塑感的服装和家居用品至关重要。 2. 动态纹理与材料的对话： 侧重于肌理的创造性应用。书中不满足于传统的费尔岛或阿兰绞花，而是探索了如何通过交替使用极高弹性纤维（如莱卡混纺）与极低延展性纤维（如亚麻或丝绸）来创造出“自适应”的纹理。例如，设计出可以根据穿着者体温或环境湿度自动微调松紧度的织物。 3. 数字化辅助与结构验证： 介绍了利用有限元分析（FEA）的简化模型来预测复杂针织结构在受力后的变形趋势。虽然不涉及复杂的编程，但提供了直观的图表，帮助设计师预判哪些结构在拉伸后会发生“扭曲”或“塌陷”，从而在设计阶段就进行优化。 第三部分：图案的编织与符号学 (Pattern Weaving and Iconography) 此部分关注如何将非针织元素（如文学、音乐、自然现象）转化为可编织的视觉符号。 1. 音乐转化为密度与节奏： 探讨如何将乐谱的节拍、音高和和声的强弱，转化为针目的密度变化、颜色切换频率和纹理的重复周期。书中包含一个实例分析，如何将巴赫赋格曲的复调结构，通过在不同层次（内层提花与外层绞花）的交织，转化为一个动态的、可感知的视觉节奏。 2. 微观世界的宏大叙事： 从生物学和地质学中汲取灵感，指导读者如何从细胞分裂、晶体生长或板块漂移中抽象出可重复、可变化的图案母题。重点讲解了如何使用“随机性种子”（Random Seeds）算法来指导传统针织图案的变异，避免图案的僵硬和可预测性。 3. 叙事性边界： 分析了针织作品如何通过边缘、褶皱和接缝（Seaming）来界定故事的开始和结束。一个精心设计的边缘处理，可以像书籍的扉页一样，为整体作品定下基调，而不是简单地收束针脚。 第四部分：技艺的升维：从图解到实现 (Elevating Craftsmanship: From Chart to Execution) 本书最后一部分回到了实践层面，但聚焦于最高级别的精确度和工艺控制。 1. 跨媒介的色彩复制： 针对希望将其他艺术媒介（如摄影、油画）的色彩精确复制到针织作品中的读者，提供了详细的“色彩颗粒化方案”。如何将连续的色调分解为离散的、可执行的针目，并计算出所需的最小颜色变化步长，以确保视觉上的连续性。 2. 极端材料的处理哲学： 提供了针对超细羊绒、金属丝线或回收塑料纤维等非标准材料的编织建议。这些材料往往对张力、温度极其敏感，本书提供了一套“材料适应性张力调节矩阵”，帮助编织者在不损害材料特性的前提下，实现复杂结构。 3. 修复与永恒： 探讨了高级针织品的维护、修复与传承。这不仅仅是打补丁，而是如何运用结构匹配的技术，在不破坏原有织物结构逻辑的前提下，实现无痕修复，确保作品能够经受时间的考验。 《织韵流光》面向的读者是那些已经掌握了基础和中级针织技巧，渴望在设计语言、色彩理论和结构创新上实现突破的资深编织师、纤维艺术家、服装设计师以及纺织工程专业的学生。它要求读者带着批判性的眼光看待每一针一线，将针织视为一种严谨的艺术与科学的交汇点。本书的最终目标是激发读者去创造那些不仅温暖、而且富有思想和视觉震撼力的织物品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常棒，纸张厚实，即便是反复翻阅，也不容易出现折痕或者磨损，这对于我这种喜欢边织边对照参考的“粗心大意”型读者来说，实在太重要了。我通常在工作台边放一杯咖啡，边看图边操作，很多工具书没多久就被咖啡渍和油脂弄得一塌糊涂，但这本书的表面处理似乎比较耐脏。更让我欣赏的是，作者在介绍每组核心图样时，都会穿插一些她个人对于这些图案灵感的来源和设计哲学。这使得阅读过程不再是枯燥的图表重复，而更像是在聆听一位艺术家讲述她的创作故事。例如，其中一套以苔原植被为灵感的系列，她详细解释了如何将那种在严酷环境中生长的植物的层次感和生命力，通过羊毛的自然纤维表现出来。这种深度的文化和自然背景的融入，极大地提升了作品的内涵，让我的每一次编织都多了一份敬畏和理解，而不是仅仅完成一个任务。我甚至开始留意生活中的自然景象，试图从中寻找新的配色方案。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的编织爱好者，已经积累了不少基础的图案书籍，但说实话，很多关于复杂多色提花的书籍，往往在细节处理上显得力不从心。最常见的毛病就是，当图样变得复杂时，那些起针、收针、换线点的处理就变得含糊不清，导致成品边缘总是不够平整，有明显的“锯齿”感。Alice Starmore 的这本书在这方面做得非常出色，她不仅提供了清晰的图例，更针对性地讲解了在关键转折点如何调整张力，甚至推荐了特定类型的辅助工具来确保边缘的整洁。我特别关注了关于如何处理双面提花时正面和反面的视觉平衡问题，这本书给出的方案非常巧妙，避免了传统做法中反面过于松垮或者正面图案被反面浮线“拉扯”变形的尴尬局面。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”，它不只是给你鱼，更教你怎么钓鱼，而且是用最高效、最优雅的方式去捕获那些复杂的视觉效果。我已经迫不及待想用书里那个著名的“星辰轨迹”图样来制作一条围巾了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，内心是抱着将信将疑的态度，因为市面上关于编织的书籍太多了，很多都是徒有其表，图样看着漂亮，但实际操作起来却困难重重，不是尺寸对不上，就是颜色衔接处生硬得像被人硬塞进去的补丁。然而，Alice Starmore 的这本书，真正体现了什么叫做“专业”和“匠心”。首先，它的排版清晰到令人感动，每一个图例都配有清晰的符号说明和对应的编织密度参考值，这一点对于经常需要进行尺寸微调的我来说，简直是福音。我特别喜欢其中关于如何利用不同深浅的同色系来营造立体感的那一章，作者用非常直观的方式解释了视觉上的错觉是如何在针织物上实现的。这不仅仅是简单的配色，更是一种对三维空间感在平面图案上的映射技巧。我尝试着按照书中的一个小的色块练习，发现那种微妙的过渡效果，即便不用任何复杂的起伏针法，单凭色彩的巧妙组合就能达到令人惊艳的深度。这本书的价值，远超乎它所提供的那些编织图样本身，它教的是一种思维方式，一种将色彩视为语言的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种色彩的碰撞和图案的交织感，一下子就抓住了我的眼球。我是一个钩针和棒针都喜欢玩的人，但说实话，我对色彩搭配总是有种说不出的恐惧，总觉得自己的作品会显得很业余。拿到这本书后，我立刻被里面的那些精美的图例迷住了。它不像市面上那些只教你基本针法的书，这本书更像是一本艺术画册，里面展示了作者对于色彩运用的独特理解。随便翻开一页，都是一幅幅令人惊叹的几何图案，每一条线、每一个色块的过渡都显得那么自然和谐。我本来还在犹豫要不要尝试一些复杂的提花编织，但看到书里那些从易到难的图解，我心里踏实多了，感觉即便是新手也能跟着这本书的指引，走出自己的第一步。尤其是那个关于如何根据纱线粗细调整图样密度的部分，写得非常细致，这正是我一直以来困惑的地方。这本书绝对不是那种只会堆砌图样的小册子，它更像是一位经验丰富的前辈，耐心地手把手教你如何将脑海中的色彩幻想变成触手可及的温暖作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它对编织美学的提升作用。我过去总是在一个固定的色盘里打转，总觉得只有那几种搭配才安全。然而，这本书就像一把钥匙，打开了我对色彩组合的全新认知。作者似乎有一种魔力，能将一些看似毫不相干的颜色组合在一起，却能产生一种高级的、沉静的美感。我最欣赏的是她对“负空间”的运用，也就是图案中未被着色的背景色的处理。她强调了背景色绝不是“空白”，而是与主体图案相互定义、共同构建视觉焦点的关键元素。通过书中大量的实例对比，我清晰地看到了，同样的提花结构，仅仅是改变背景色的深浅，整个作品的氛围就会发生翻天覆地的变化。这对我来说，是超越技法层面的巨大启发。我现在看任何编织作品，都会不由自主地分析它的色彩结构和背景元素的平衡，这本书无疑已经重塑了我对“漂亮编织物”的定义。它不仅仅是图集，更是一本编织色彩心理学的入门指南。