中国京昆艺术家传记丛书·天海逍遥游：厉慧良传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏子晨 著，谢柏梁 编

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532568482

版次：1

商品编码：11308029

包装：精装

丛书名： 中国京昆艺术家传记丛书

开本：18开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：124

正文语种：中文

内容简介

　　厉慧良（1923-1995），京剧武生表演艺术家。满族，祖籍北京，出身梨园家庭世家。1936年，其父厉彦芝开办童伶班，历家兄弟姊妹五人合称"厉家五虎"，在长江一带颇有影响。厉慧良先以老生戏为主，武戏为辅；40年代变声，改以武戏为主。1956年组建天津京剧团，任团长兼主演。他在继承传统基础上，逐渐形成自己的风格，创造出单腿吊毛、踢鞋上冠、大靠夹鞭、飞脚过人、飞越三桌、椅背倒提、大靠甩盔、飞叉下桌、拧身跨腿、飞脚三越等十项绝技，发展和丰富了武生表演技巧中的高难度内涵。厉慧良被冯其庸称为"我们时代的杨小楼"，擅演剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《艳阳楼》、《一箭仇》等。此书以"纪实"手法记录厉慧良的一生，从中可见近代京剧武生艺术的发展变迁。书后并附传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。

作者简介

　　魏子晨，中国戏剧文学作家、理论研究者。著有论文集《卫调独弹》、《厉慧良传》（合作）、“李少春书系”（四卷）等。总监之“李少春纪念馆”列入文化部第一批“创建国家级公共文化服务体系示范项目”。策划电视晚会一百余台，曾获首届“中华节庆奖”优秀传承奖、第21届全国电视文艺星光大奖等。创作的京剧歌舞《花神赋》被《中国广播电视文艺大系·电视戏曲卷》举为范本。2012年起，转入研究“中国真性情文化史”，策划兴建“哪吒文化创意产业园”，创作剧诗《延安火凤凰》、《大堰河——我的保姆》。《中国京剧百科全书》称其“立论独特”、“文风率真”。

目录

总序（谢柏梁）
代序 无限沧桑哭慧良（冯其庸）
第一章 东吴引
一、昨夜一梦，梦见了诞生地通州海门的那一堵墙、那一座门……
二、“不是我太过了，而是你还不够！”
三、得到杨小楼半张《挑滑车》唱片，听了听，觉得不怎么样……
四、很“自觉”，往板凳上一趴，等挨那二十板子！
五、“我也是抗日的力量！”

第二章 西川图
六、川剧《白蛇传》“断桥”的“台口功”令人大吃一惊。
七、“那边是金马，这边是美人。你要哪个？”“干嘛哪个，我都要！”
八、给蒋介石演戏的大有人在，给毛泽东演戏的也为数甚多，但给这两个人一起演戏的……头牌主演，却只有一个厉慧良！
九、没有自己独特的玩艺儿，活在梨园行，顶多唱个“三路”。
十、最着迷的还是马连良。

第三章 三春赋
一一、“梅先生，实在对不起您！”
一二、杨老板有的，我们可以没有；杨老板没有的，我们也可以有。杨老板那功夫还点蜡哪！
一三、“这'三人'靠'日'字，叫做'春'。日子长了，才较量出真本事来！”
一四、毛主席对厉慧良说了一句话……
一五、“我与志愿军亲人心连心啊！”
一六、“好，我也赶一下子，赶两个：文赶周信芳，武赶盖叫天！”
一七、（毛）主席问市长：“厉慧良是党员吗？”
一八、“不管台下的观众是谁，台上还是我们演员，还得有艺术！”
一九、接待规格出现厚薄悬殊，厉慧良火了：“10月2日，我不唱！”
二〇、“小小的一个党员组长为什么胆敢当众宣布厉某阴谋破坏《六号门》？”
囚歌

第四章 四海游
二一、人喊：“厉慧良万岁！”吓煞人也！
二二、“社会主义如果不出人才，不超过前人，我举八只手拥护党也没用。”
二三、邓小平题词“爱我中华，修我长城”发表……我怎么办？
二四、“我的观点：亡不了，好不了。”
二五、“只要是头旗，我就赴港，不是头旗我不去！”
二六、某名流……提出质疑：“梅先生抗日战争的时候蓄须明志，厉慧良现在留胡子，要想干什么？”没想干什么，不过好玩而已。
二七、在西安，接到中国对外演出公司的长途电话，原来重庆市京剧团赴美国演出，拟聘厉慧良做艺术顾问。
二八、“一分钱也不要。累了，喝口水就行。”
二九、孙悟空语录：“皇帝轮流做，今年到我家。”
三〇、米喜子留下了一封信，称：“浪迹天涯，从此诀别！”
尾声
三一、“我化成灰也是五彩缤纷。”

附录一 厉慧良生平大事记
附录二 厉派源流谱系
附录三 厉慧良研究资料索引
后记（魏子晨）

精彩书摘

　　一、昨夜一梦，梦见了诞生地通州海门的那一堵墙、那一座门……
　　厉慧良出生在海门。
　　哪个海门？在中国，至少有三个海门：广东海门、浙江海门、江苏海门。
　　厉慧良说：“我生在通州海门。”
　　通州属北京，距离大海到底远了一些，它只是大运河的北端。倘沿运河南下，江苏倒有个南通。这就对了。南通，本名通州。但因北京通州在北，这里便称南通。老百姓叫俗了，仍以通州呼之。南通境内恰有一个海门。
　　厉慧良出生在江苏南通的海门。
　　海门，名副其实：东海之门。万里长江就从这里人海！
　　1923年过了春节，韩玉山的戏班流落到了这里。闯荡江浙的“国剧”琴师厉彦芝“傍”上这个戏班的台柱子：坤伶老生韩凤奎。二人“珠联璧合”，“代表作”既不是潇洒的《盗宗卷》，也不是痛快的《打严嵩》，而是儿子——厉慧良！
　　这一年农历二月十四日，厉慧良在海门出世。
　　厉彦芝，1896年生，满族。其父在北京德胜门外高庙，是一名大清朝的军官。北京讲“四合院”，厉家住“两合院”：西房两问，南房一间。院子里长一株枣树。生活全靠吃朝廷的俸禄，父亲“吱——咂”好酒。等大清朝一倒，没俸禄了，酒也吃不了啦。父亲干发脾气，大哥紫芝、二哥敬芝都是养废了的人。父亲寄希望于彦芝这个老三身上。
　　彦芝净逃学，但认准了梨园行。13岁向票友罗福山学老旦，会了“六出半”戏。因为没事儿拉拉胡琴，弄个什么棍儿一绑，拉起来竟也有滋有味！《拾黄金》自拉自唱，那算是“半出”。彦芝13岁登台，曾到天津通乐茶园演出《药茶计》、《吊金龟》等，并与汪笑侬合演《哭祖庙》，与李桂春合演《回荆州》。这时候，他已能挣到六百元，家里有钱了，两元钱一袋面，生活有了保证。父亲高兴，又开始“吱——咂”吃起酒来。17岁，彦芝变声，唱不了啦。父亲又干发脾气！彦芝拜了董凤年专攻京胡，继而为黄韵笙伴奏，同时向名琴师孙佐臣学艺。这期间，不得不常跑天津。今天在东南角为这位吊嗓，一月挣3元钱；明天到西北角为那位操琴，一月挣3元钱。就这样勉强维持生计。后来混不下去了。1917年，彦芝22岁，随黄韵笙南下大上海，相继为普幼安、金少山、孟小冬、高三奎、刘天红等操琴。他曾为幼年李万春调嗓，并与金少山结为金兰，金的《坐寨盗马》唱片，即由彦芝操琴。彦芝性情豪爽，广结人缘，不断追求技艺，胡琴拉得刚、亮、脆、准、快。未久，成为沪上有名的“江南第一把胡琴”，人尊称“小老板”。
　　“小老板”搭上韩玉山戏班，为坤伶老生韩凤奎说“身上”，说着说着，二人便产生感情了。
　　韩凤奎，艺名白凤奎，浙江上虞人，生父姓李。因家贫，自幼由艺人韩玉山收养，练功习艺，工老生，兼学武生戏。13岁时，与兼工花旦、青衣的义妹韩凤英在南京登台，一举唱红。韩玉山遂以凤奎、凤英两姊妹为主组班，演于上海。凤奎拿手戏为《逍遥津》、《九更天》、《盗宗卷》、《打严嵩》、《梅龙镇》等，且常串演武生戏《落马湖》、《翠屏山》。曾两度赴新加坡、小吕宋等地献艺，以气度不凡、台风潇洒而名噪南洋。1922年，韩凤奎23岁，嫁给厉彦芝，并随班演出于杭嘉湖一带。
　　在海门，韩凤奎身怀六甲，但仍坚持演出《狸猫换太子》。她是“包拯”，虽宽袍大袖，也要勒紧了肚子。演到三本“陈州放粮”，下场，咕噜一下子，厉慧良竟出生了！
　　演了一期，韩玉山班便离开海门。从此，厉家再也没有来过。海门，对刚呱呱落地的厉慧良来说，无疑，不会留下什么记忆。
　　但是，奇了！十五年后，1938年，在汉口，厉慧良过15岁生日的时候，竞对父亲说起，他昨夜一梦，梦见了诞生地通州海门的那一堵墙、那一座门、门前一条小河、稻场上那一口口浆布的大缸……说得厉彦芝好像旧地重游！
　　父问其母：“你跟他讲过这些？”韩凤奎连连摇头。
　　厉彦芝大惊：“我儿果是神童吗？”
　　“神童”出世，选在了长江口、东海门。这样，唱《龙宫借宝》就再方便不过了：“当……”一脚踹开龙宫：“敖广兄，借俺定海神针一用！”
　　极俊的扮相，极绝的“灵气”！
　　大娘林小普，在北京生了慧斌；娘韩凤奎，生了慧良、慧敏、慧兰、慧根（庚）；姨母韩凤英，生了慧森。在厉氏兄妹中，慧良最拔尖儿了。祖师爷造就厉慧良，天生就是大“角儿”气魄！
　　巧极了！厉慧良的艺术生涯正是从演《西游记》的小猴儿开始的。
　　二、“不是我太过了，而是你还不够！”
　　4岁的时候，厉慧良从父母那里学会了《空城计》的“两国交锋”。那时，他便能闹“恶作剧”：过年，他指挥兄妹们唱“应节戏”，要妹妹拿腰带当长袖舞，他登高往下洒碎纸片，妹妹照办，他大喊：“‘天女散花’了！”
　　1928年，厉彦芝加入上海闸北的更新舞台，“更新”老板是粤人周筱卿。其时，周的业务正陷入极端窘迫之际，彦芝乃向开酸梅汤馆的李福祥先生借款600元，帮助周老板。
　　周筱卿请陈嘉祥（清末昆生陈金爵之孙，余叔岩演《珠帘寨》，都是他的大太保）改写《洛阳桥》为《天下第一桥》。他试图改变此前在布景设置上只是换景片的小变化，而首创“海派”京剧强刺激的“全堂变景”。其中“海滩变龙宫”一节，随着剧中人大喊一声“我下海了”，舞台上灯灭，一个〔四击头〕，嘭！镁粉一亮，烟雾中，台上立即变出水晶宫。大厅、多层台阶、一张龙书案、四根转动着的盘龙玉柱、几百只彩灯齐开，气氛为之一变！如果说“突变”是戏剧的生命的话，这个“全堂变景”无疑给观众带来强烈的感召力。
　　《天下第一桥》一炮而红，连卖了几个月的“满堂”。周筱卿认为厉彦芝为“更新”立了大功。叫他拿“干股”，彦芝不干；叫他当经理，彦芝不应；叫他做后台老板，彦芝也只拿他拉胡琴的份子。情赶情，义赶义。周筱卿认为厉彦芝义薄云天，乃与他拜了“把子”，韩凤奎也与周夫人结为金兰。由此，厉彦芝在“更新”奠定了不比寻常的地位。
　　五六岁，厉慧良开始在更新舞台练功、喊嗓。
　　那时候，戏班、戏院是一家。戏院，白天没事儿，梨园子弟们便可到那里练功。主要是早晨，踢腿、跑虎跳……下午也可以，晚上更方便。
　　……

前言/序言

　　无限沧桑哭慧良
　　回忆起慧良与我的交往，已经整整40年了。我是1955年看他的戏，并与他定交的。那次他在北京演出了一段时间，我是每场必看，并且在《人民日报》发表了一篇高度赞扬慧良的文章。有一天，慧良来看我，那时我住张自忠路3号人民大学宿舍，五层楼上。慧良来畅谈甚久，他向我提出了一个问题，就是关于《拿高登》里的“醉打”的场面。他说有的老专家、老观众认为传统的《拿高登》原无“醉打”，没有必要增加这些场面。他问我，我是什么看法。我认为这出戏里增加“醉打”的许多身段和场面，是这出戏的创新和发展，既丰富了表演，也丰富了人物性格，而且完全符合情节。高登是个恶霸，也是个酒色之徒，既有了色，岂可没有酒？有酒有色，而且至于大醉，这才是高登，以前没有让他喝醉，这正是不足之处。岂可因为过去没有而不准现在新创？何况演出的效果特别好，观众的情绪热烈。慧良听了我的分析后，觉得非常有理，就决定这样演下来，而我们的交往，也从此开始了。以后每逢慧良来京演出，必通知我，我也一出不落，总是全看。
　　我记得1962年慧良来京演出。在慧良之前，武汉高盛麟来京，剧目中有《洗浮山》、《长坂坡》、《连环套》，这几出戏我都看了。高盛麟是有名的杨派武生，常在南方，此次来京，形成了北京戏剧界的一个高潮。我对盛麟，也是十分钦佩的。记得1947年我在上海时，就非常喜欢他的戏。所以盛麟这次在京演出，对后来慧良的演出，既是增加了气氛，更是增加了“压力”。
　　慧良这次演出的剧目，有《长坂坡》、《挑滑车》、《拿高登》、《闹天宫》、《钟馗嫁妹》、《火烧望海楼》等，后一出是近代戏。尽管《长坂坡》已由盛麟示范在前，几乎是崔颢题诗，难以为继。但慧良自有自己的戏路和绝招，“枕戈待旦”一场，赵云“主公且免愁肠，保重要紧”一句道白，于苍凉遒劲中饱含着一腔忠贞的感情，真是声情并茂。当时即有人评价：深得杨小楼神韵。后来在糜夫人投井一场中，赵云于措手不及之际，有抓帔、倒扎虎等一连串连续性的高难度身段动作。慧良演来，依然节奏紧凑而动作利索干净、清楚洒脱，如行云流水，真是神来之笔。看过盛麟这出戏的老戏迷，无不称赞，有的则直认是杨派神韵！慧良的《拿高登》，出场就与众不同：背向观众，反手握大纸扇贴背拍扇，一足独立，一足弯举，踩着锣鼓点子一足移步，自帘门口直到台口，然后大转身亮相。慧良这一亮相，每次都全场彩声轰然。后面“醉打”的身段，更是淋漓尽致，层次分明。开始是目光斜视，用眼神来表示对敌手的轻视和鄙视。继而交手之后，突觉来者不善，大敌当前，一惊而吐，随即酒醒。其呕吐、理须等细节，简练而传神，平添不少生活真实。接着再开打，便是一番生死搏斗，从眼神到动作，都贯串着一股拼死挣扎的狠劲。所以看慧良这出戏，并不是单纯看他的身段动作和开打的种种架势，更重要的是让你看到角色的心理，随着情节的变化而发展。到80年代慧良再演这出戏时，其背向观众独步出场一段，已改为正面出场。我很为此惋惜，曾问过他。慧良笑笑说，已经30多年过来了，体力毕竟不如当年了！然而，我看他“逛庙”一场，在帘门口大喝“闪开了”，如闻惊雷，然后趟马，几个大圆场，其慑人的气势，简直如同猛虎下山，依旧不减当年之勇。
　　慧良的《嫁妹》，同样是他的杰作，甚至可说是戏中的“神品”。这是一出悲剧中的喜剧，于凄惨苦楚之中深含着人情味。这出戏，处处透露着矛盾的对立而又统一：以一群“鬼”而充满着人情味；在一副丑陋甚至可怕的面貌下却深藏着一颗善良的心；是一副粗犷凶狠的架势而却动作妩媚天真，惹人喜爱；在表面的鬼气森森下却给人送来了琴剑书箫、平安吉庆……所以这出戏旧时常在岁首迎春时演出，以示吉庆。慧良这出戏，重在舞蹈身段和场面的安排，每一个场面都是一种塑形的美、装饰的美，而每一个身段，都是姿态横生，妩媚动人。要说中国戏剧中的塑型美，这出戏恐怕是很突出的。犹记得1955年慧良演这出戏时，有一个场面，众鬼簇拥并高举钟馗，这时台上暗场，一束灯光打在钟馗身上，钟馗高举牙笏，穿一身大红袍，灯光下帽翅摆动，两眼炯炯有神，远看宛如悬挂在大厅中的一幅朱笔写意大钟馗，神彩飞动，栩栩如生。慧良的这些精彩场面还有不少，不能一一缕述，而这一些都是慧良的新创造，与原有的传统程式，有显著的不同。
　　1962年慧良在京演出后，戏剧界的评价是很高的，尤其感到每一出戏，都有他自己的神韵，给人以有余不尽之意。而这一点正是武生戏最最难能可贵之处，也正是这一点，标志着厉慧良在长期的博采众长、不宗一派的实践中，已经自然而然地逐渐形成了自己的艺术流派——厉派。
　　1964年全国京剧现代戏会演，慧良来京演出了现代戏《六号门》。之后，过了不知多少时间，我就得不到他的消息了。1966年，那场空前的风暴席卷天下的时候，我听到不少有关他的可怕的消息，以后不久，我自己也受到了意想不到的风暴的席卷，之后就再也无法听到他的消息了。有一天，慧良的儿子——厉钢铁忽然来找我，我这才知道慧良因事入狱，但并没有死；还知道钢铁考取了戏校，又因为他是厉慧良的儿子被取消了入学的资格。我真为他可惜，他的身材和嗓音是多么好啊！他到我家来，我就爱听他的说话。然而就连他，后来也永远没有了消息！
　　1978年，慧良终于出狱了。是由冯牧首先告诉我的，而且在将要出狱之前冯牧就告诉我了。因为我们只要见面，就常常会想到慧良。1982年，慧良重新在北京登台，剧目中有《长坂坡·汉津口》。我们大家为他担心，20年不演，这次重登舞台，能否拿得下来。但演出的结果，却比较满意，除了嗓音已大不如前外，其他功夫没有搁下，依旧拿得起来。当时我看过他的《长坂坡·汉津口》后，非常高兴，曾题了三首诗：
　　二十年来不见君，依然蜀汉上将军。
　　秋风匹马长坂上，气压曹营百万兵。
　　豪气多君犹似云，沙场百战见精神。
　　当阳桥下秋风急，跃马横枪第一人。
　　熟读春秋意气高，汉津渡口待尔曹。
　　莫愁前路风波险，自有青龙偃月刀。
　　这三首诗写出后，我用毛笔写成条幅送给了慧良。但寄给几家报刊都不敢发表，一直过了很久，大约有一年多，才在上海一家报上发表。
　　1985年，我因事到上海，恰值慧良在上海演出，那天恰好又是演《长坂坡·汉津口》。关良先生的学生曲章富来告诉我，关老也去看戏，问我是否一起去，我当然非常高兴，特别是关老特为慧良画了一幅他的《长坂坡》的赵云，同时也为我画了一幅《拿高登》里的高登。那天我们到剧场晚了一点，只见剧院门口挤满了等退票的人。慧良的戏演得十分精彩，彩声满堂而且不断，比起1982年出狱后初次在京演出，可以说是一次极大的跨越。我看他的《长坂坡．汉津口》，实在应以此次演出为典范。到谢幕时，竟谢了30多次。有的观众送上去的软匾是“武生泰斗”，慧良连声道谢。有几位观众一起送上去的软匾却是“空前绝后”，慧良看了，连忙请他们拿下来，说决不敢当，而且也决无此理。在慧良的坚决要求下，终于把这幅软匾收了起来，没有挂出。这时我与关良先生和曲章富同志一起上台，向慧良赠画并一起拍照，慧良见关良先生和我到了台上，特别高兴。但那天实在太拥挤了，关老身体又不大好，所以没等慧良事完，我们就告辞出来了。
　　之后，慧良与我一直保持着密切的联系，他每到北京，不是用电话告诉我，就是直接来看我，但经常是先来电话，跟着人也来了。1994年他去安徽拍电视剧《大老板程长庚》，临行之前给我来了电话。到这年的4月14日，他寄给我一张他饰米喜子的剧照。这年的10月1日，他又寄给我他在天津为梅、周两位大师纪念演出《战宛城》的剧照，照片背后写着是这年9月18日演出的。特别是1995年春节前，他来京参加春节联欢节目，打电话告诉我往西直门宾馆，我随即去看望他。见面后非常高兴，他说等任务完成后再去看我。到了旧历的年初二，他真的与他的夫人一起来了，因为以前他曾与他夫人一起来过，所以很容易就到我住处了。那次我们一起拍了好多张照，因为正是春节，来客很多，所以坐了不到一小时，就辞别了。行前还谈到他的身体情况，他说还好，我看他精神很足，兴致很高，所以根本没有想到会有什么意外。他与我是同年，反倒是他嘱咐我保重身体。谁知这次分别，竟然成了永别！
　　我是3月1日读《新民晚报》才得知这一消息的，我看了报纸，实在不敢相信。我给他拍的照片刚刚洗出来，还没有来得及给他寄去，照片上他多么有精神，我哪里能相信呢？我立即拿起电话，给他家里挂了一个电话。电话是他儿子接的，告诉我他父亲是2月27日去世的，现在正在给我寄讣告。我听了这话，再也不能不相信了，我怀着巨大的悲痛，打电话告诉冯牧。谁知冯牧也在医院里，小玲告诉我，冯牧已经知道了。我在悲痛之余，拿着刚刚取回的照片，久久不能平静，我在照片背后题了一首诗：
　　匆匆过客喜盈门，摄得梅花已断魂。
　　无限浮生沧海意，为君一展一泪零。
　　3月2日我去辽阳开会，我在沈阳给慧良家里发了一个唁电，送了一首挽诗：
　　霹雳惊雷报，伤心泪雨纷。
　　从今长坂上，不见汉将军。
　　我多么想赶去天津送别慧良，但我在辽阳正主持会议，无法分身。事后我听说，全国和国外去的唁电就有成千份，送的花圈也上千，特别是沿路送殡的队伍愈走愈长，不断有人自动加入，竟达数里！这实在是“空前”的。在上海演出时，慧良不准观众用“空前”的词来形容他。但是现在这“空前”两字已是事实，而丝毫也不是形容了。我认为这么多的唁电，这么多的花圈，这么长的送殡的群众队伍，这就是对慧良的最崇高的评价，慧良塑造的艺术形象永远活在人们的心中。
　　前些年，我曾写过一篇短文评价慧良的艺术。我说第一是新。慧良的艺术，充满着创新精神，一出传统剧目，到了他的身上，就会“推陈出新”，放射出前所未有的新的光辉。第二是美。慧良创造的角色，他让观众欣赏的，不仅仅是他的功夫、架子、身段，更是他所塑造的完美的艺术形象。任何人看了他的戏，无论是赵云，无论是高登，无论是钟馗，留在脑子里的首先是完美的艺术形象，而不是他的一招一式。第三是神。慧良所演的这些角色，这些艺术形象，没有一个不是神完气足的，而且没有一个不是给你留下无穷的韵味的，这一点，其实就是艺术的最高境界。我曾经用王羲之的书法为比喻，来形容慧良的艺术，诗云：
　　字到钟王有几人，纵横挥洒见神均。
　　为君一语千秋评，君是右军劫后文。
　　王羲之世称“书圣”，他的书法，不仅有神，而且有韵。他的书法，尤其是以《丧乱帖》、《二谢帖》、《孔侍中帖》等为极致，因为它纵横挥洒，不拘绳墨，而皆臻极致。这个极致是什么，就是神极而韵！
　　我曾经说过，厉慧良是我们时代的杨小楼。什么叫“我们时代的杨小楼”？这就是说，不是原来杨小楼的翻版。如果说以当年杨小楼的一招一式去绳墨厉慧良，那就失之千里。每一个时代的艺术，总是有自己的时代精神和美学内涵的，唯其如此，艺术才能日新又新，不断发展。即使杨小楼在今天，也决不会墨守成规！理解了这一点，那末再来欣赏、思索

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　　对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

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　　所以，它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布，出一本书可能要180张图片，告诉你那个针要怎么弄，你还看不太懂，而现在，连录影带都典藏，你打出来就可以看到了。这些不但不用钱，而且学术知识公共化。

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　　胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

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　　另一方面讲，他们参与现实的政治非常多，不管是评论、建言等等，非常明显。在那个时代，他们对于自由民主有很高的信念，他们也是通过和政治相当大的互动，才可以去维护自由民主。所以他们对当时的国民政府基本上是既有关系，又要保持距离。

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　　当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

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近几年来，台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中国近代历史与政治中的个体生命》引进，颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代，余英时、许倬云算作第二代，那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长，并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森，可算是台湾人文学科的领导者，第三代学者的代表人物

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　　至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

　　当然，它有很大的缺点，对史料以及很多文化层级，不可能做到很深入。我觉得研究汉学，很重要一个部分，是要取之于各种学问的长处，要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的，跟只是就这个而写出来的东西，实际上有不同。