專題講解,繪製技巧,跟蹤練習,提升練習。
理解漫畫人物特點,掌握漫畫繪製要點,課後鞏固所學知識,激發漫畫創作靈感。
專題1講解褶皺的繪製方法,這是學習服飾繪製的基礎。
專題2全麵講解服裝繪製基礎,人體形態對服裝繪製具有一定影響。
專題3講解人物動態對服飾繪製的影響,掌握服裝繪製技巧,為後麵的學習打好基礎。
專題4學習現代服飾繪製,此類服飾種類繁多,在繪製時需要結閤實際生活進行創作。
專題5學習古典服飾繪製,在學習過程中可以搜集一些此類服飾的資料,對實際繪製有很大幫助。
專題6學習奇異服飾繪製,此類服飾需要完全發揮我們的想象進行創作。
專題7重點講解服飾的整體設計和創作,幫助我們掌握漫畫人物服飾繪製的全部流程。
《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》內容全麵、圖例精美,采用專題講解+繪製技巧+跟蹤練習+提升練習的方式,循序漸進讓每一位讀者真正掌握漫畫繪製方法,並幫助讀者成長為漫畫高手。同時,本書也可作為各大院校動漫專業和相關動漫培訓班的標準教材學習使用。
《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》是“邊學邊練漫畫素描學習本”係列中的分冊之一,書中通過“專題講解+繪製技巧+跟蹤練習+提升練習”方式介紹瞭有關“人物服飾繪製”的幾大專題,著重講解瞭漫畫人物所穿著的各種服飾的繪製技巧,以期幫助喜歡服飾繪製的讀者掌握素描錶現技法。
《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》共分七大專題。專題一講解瞭繪製服裝的基礎知識——簡單褶皺的繪製技巧;專題二繼續講解瞭一些服裝繪製的基礎內容——人體形態對服裝的影響;專題三講解瞭人物的動態對服裝的影響;專題四講解和練習的是現代服飾,這類服飾種類繁多,在繪製時需要結閤實際生活中的服飾進行繪畫創作;專題五講解和練習的是古典服飾,在繪製前可以多搜集一些此類服飾的資料,對我們的學習將會有很大幫助;專題六講解和練習的是奇異服飾,需要充分發揮我們的想象力進行繪製;專題七重點講解和練習的是服裝的整體設計與創作,有助於我們瞭解漫畫人物服裝繪製的全過程。
本書內容豐富,結構安排係統閤理,語言活潑生動,是每位漫畫愛好者必備的“手邊書”,同時本書還可以作為各大院校動漫專業和相關動漫培訓班的培訓教材。
專題一 服裝錶現的技巧
繪製技巧1 什麼是褶皺
跟蹤練習
繪製技巧2 褶皺的錶現
跟蹤練習
繪製技巧3 服裝材質的錶現
跟蹤練習
繪製技巧4 服裝厚薄的錶現
跟蹤練習
提升練習
專題二 人體形態對服裝的影響
繪製技巧1 人體結構的繪製
不同頭身比的身體結構差異
不同性彆的身體結構差異
跟蹤練習
繪製技巧2 服裝鬆緊的錶現
跟蹤練習
繪製技巧3 不同體型女性的著裝
跟蹤練習
繪製技巧4 不同體型男性的著裝
跟蹤練習
繪製技巧5 同一人物不同季節的著裝
跟蹤練習
繪製技巧6 幼童服飾的繪製
跟蹤練習
繪製技巧7 正太和蘿莉服飾的繪製
跟蹤練習
繪製技巧8 少男少女服飾的繪製
跟蹤練習
繪製技巧9 禦姐、型男服飾的繪製
跟蹤練習
繪製技巧10 中年男女服飾的繪製
跟蹤練習
提升練習
專題三 動態下的服裝錶現
繪製技巧1 人體關節活動對服裝的
影響
跟蹤練習
繪製技巧2 人體扭轉彎麯對服裝的
影響
跟蹤練習
繪製技巧3 站姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧4 坐姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧5 蹲姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧6 趴姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧7 跪姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧8 走姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧9 跑姿的服裝錶現
跟蹤練習
繪製技巧10 跳姿的服裝錶現
跟蹤練習
提升練習
專題四 現代服飾的繪製
繪製技巧1 學生校服的繪製
學生校服的繪製步驟
不同類型的學生校服
跟蹤練習
繪製技巧2 醫護人員製服的繪製
醫護人員製服的繪製步驟
其他類型醫護人員服裝的錶現
方法
我一直以來都對漫畫人物的服裝設計和繪製充滿瞭濃厚的興趣,但總感覺自己在這方麵一直難以達到理想的境界。特彆是對於那些需要錶現服裝材質、動態以及復雜褶皺的場景,我常常感到力不從心,畫齣來的效果總是顯得不夠真實、不夠生動。這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》,可以說是我在服飾繪製領域的一本“寶典”。它以一種極其直觀且係統的方式,循序漸進地講解瞭服飾繪製的各種技巧。從最基礎的衣物類型,如T恤、襯衫、褲子、裙子,到更復雜的服裝,如古裝、現代禮服等,都進行瞭詳細的解析。我特彆喜歡書中對“褶皺”的講解,它不僅僅是簡單地告訴你畫幾條綫,而是深入剖析瞭褶皺産生的根本原因,比如是由於重力、關節彎麯、麵料的彈性還是人物的動作。這些原理性的講解,讓我能夠更準確地把握褶皺的形態和分布,從而畫齣更具說服力的服裝。此外,書中對不同材質服飾的錶現技巧也進行瞭詳細的闡述。例如,如何通過綫條的粗細、明暗的變化來錶現絲綢的光澤感,如何通過硬朗的綫條來錶現皮革的質感,如何通過蓬鬆的筆觸來錶現毛衣的柔軟。這讓我之前總是無法區分和錶現不同材質的睏境得到瞭極大的改善。我還非常欣賞書中提供的豐富練習素材。它鼓勵讀者在理解理論知識的基礎上,進行大量的動手實踐,並通過大量的圖例和解析,幫助讀者不斷地發現問題、解決問題。這種“邊學邊練”的學習模式,讓我感覺自己的繪畫技能得到瞭顯著的提升,也讓我對服飾設計和繪製充滿瞭更多的信心和創作熱情。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是我的一個貼身指導老師,它幫助我剋服瞭在服飾繪製上的種種障礙,讓我能夠更自如地為我的漫畫角色創造齣獨具魅力的服裝。
評分作為一名對漫畫創作充滿熱情但又時常在服飾繪製上遇到瓶頸的愛好者,我一直都在尋找一本能夠真正幫助我突破難關的書。終於,這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》闖入瞭我的視綫,並且沒有讓我失望。這本書的講解方式非常獨特,它不是簡單地羅列各種服裝的畫法,而是從“觀察”和“理解”入手,一步步引導讀者去探索服飾的奧秘。我最喜歡的是它對服裝基本結構和關鍵點講解的部分,比如一件襯衫的領子、袖口、衣襟在不同人物姿勢下會如何變形,一條裙子的裙擺在站立、行走、鏇轉時會産生怎樣的褶皺。這些細節的講解,讓我之前畫齣來的服裝總是顯得“浮”在人物身上的感覺,得到瞭極大的改善。書中的插圖非常精美,而且每一處講解都配有詳細的圖例,非常直觀易懂。它不僅僅展示瞭“畫什麼”,更重要的是展示瞭“怎麼畫”以及“為什麼這麼畫”。例如,在講解如何畫褶皺時,它不會簡單地告訴你畫幾條綫,而是會分析褶皺的成因,比如是由於布料的堆疊、拉伸還是擠壓,然後根據不同的成因來繪製齣符閤邏輯的褶皺。這讓我意識到,以前我畫的褶皺之所以顯得不自然,就是因為我沒有理解褶皺産生的根本原因。更讓我驚喜的是,這本書還涉及到瞭不同材質的服飾錶現。絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感、皮革的硬朗感,在書中都有詳細的圖示和技巧講解。這讓我能夠根據角色的設定,為他們選擇和繪製齣更具錶現力的服裝。我之前總是用同一種筆觸來畫所有的衣服,現在我學會瞭如何通過綫條的粗細、疏密以及光影的變化來區分和錶現不同的材質。這本書的練習部分也非常紮實,它提供瞭大量的素材,讓讀者可以根據書中的講解進行模仿和創作。我經常會反復練習,直到自己能夠熟練掌握各種服飾的繪製技巧。這本書真的讓我從一個“手殘黨”變成瞭一個能夠自信繪製各種服飾的漫畫愛好者,它不僅提升瞭我的繪畫技能,更重要的是激發瞭我對服飾設計的興趣和熱情。
評分我一直覺得,漫畫人物的魅力,很大程度上是由他們的服飾所決定的。一件設計精良、繪製得當的衣服,能夠瞬間提升角色的氣質,賦予他們鮮活的生命力。然而,在我的繪畫實踐中,我卻常常在描繪服飾時遇到瓶頸,畫齣來的衣服總顯得死氣沉沉,缺乏應有的質感和動態。這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》,簡直就是我長期以來在服飾繪製領域摸索的“黑暗中的一盞明燈”。它以一種非常係統且循序漸進的方式,帶領我進入瞭服飾繪製的奇妙世界。書本從最基礎的服裝類型開始,例如襯衫、褲子、裙子,通過大量精美的漫畫插圖,詳細地講解瞭它們的結構、關鍵部位的形態以及在不同人物姿勢下的變化。讓我印象最深刻的是,它不僅僅是教我“畫什麼”,更重要的是教我“為什麼這麼畫”。例如,在講解如何繪製衣物的褶皺時,它深入分析瞭褶皺産生的物理原理,比如是由於重力導緻的下垂,還是由於關節彎麯導緻的堆疊,亦或是由於麵料的張力導緻的拉伸。這種對原理的透徹講解,讓我擺脫瞭過去那種“憑感覺”亂畫褶皺的習慣,畫齣來的衣服瞬間就顯得更加自然、逼真。書裏關於不同材質服飾錶現技巧的講解也令我受益匪淺。它通過生動的圖例,展示瞭如何運用不同的綫條粗細、疏密以及光影處理來區分和錶現絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感、皮革的硬朗感等等。這讓我之前總是畫不齣材質區分的睏境得到瞭有效的解決,現在我為我的角色設計的服裝,能夠更好地體現齣它們的材質特點。此外,書中還提供瞭大量的實戰案例和練習機會,從各種日常服裝到具有特殊風格的服裝,都配有詳細的繪製步驟和技巧解析。我經常會反復練習,並對照書中的講解,不斷找齣自己的不足,並加以改進。這種“邊學邊練”的學習模式,極大地提升瞭我的繪畫能力,也讓我對未來的服飾設計充滿瞭更多的可能性和期待。
評分每次看到那些畫風精美的漫畫作品,我總是會被裏麵那些設計感十足、又栩栩如生的服裝所吸引。然而,當我自己拿起畫筆嘗試繪製的時候,卻總是感到力不從心,畫齣來的衣服要麼比例失調,要麼褶皺僵硬,完全沒有那種生命力。這讓我一度懷疑自己是否不適閤畫漫畫,直到我遇到瞭這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》。這本書徹底改變瞭我對服飾繪製的認知。它並沒有上來就講復雜的服裝,而是從最基礎的衣物類型入手,比如T恤、襯衫、褲子,用非常直觀的漫畫圖例,一步步地拆解它們的結構,講解瞭各個部分的比例和關鍵特徵。我特彆喜歡它關於“褶皺”的講解,它不僅僅告訴你畫幾條綫,而是深入分析瞭褶皺産生的原理,比如是由於布料的堆疊、拉伸還是關節的擠壓。這讓我之前憑感覺畫齣的褶皺,一下子變得有瞭科學依據,畫齣來的衣服也更加自然、更有立體感。書中還詳細講解瞭不同材質的服飾錶現技巧,比如如何用綫條和明暗來錶現絲綢的光澤感,如何錶現皮革的硬朗感,如何錶現毛衣的柔軟蓬鬆感。這對我來說太重要瞭,因為我之前總是無法區分不同材質的視覺效果,畫齣來的衣服總是顯得韆篇一律。這本書還提供瞭大量的實戰案例,從簡單的日常服裝到復雜的禮服、製服,都有詳細的繪製步驟和技巧解析。我嘗試著跟著書中的方法去畫,發現自己的進步非常快。比如,我之前畫的漢服總是顯得很“平”,沒有那種飄逸的感覺,看完書裏關於如何錶現絲綢垂墜感的講解後,我畫齣來的漢服一下子就有瞭靈動飄逸的氣質。而且,這本書的練習部分設計得非常好,它提供瞭大量的素材,鼓勵讀者去模仿、去創作。我經常會在畫完之後,對照書中的講解,找齣自己的不足,然後重新嘗試。這種邊學邊練的學習方式,讓我感覺自己的繪畫技能得到瞭全方位的提升。這本書不僅讓我掌握瞭服飾繪製的技巧,更重要的是,它激發瞭我對服裝設計的興趣。現在,我可以自信地為我的漫畫角色設計齣既符閤他們性格,又具有視覺吸引力的服裝瞭。
評分作為一名長期以來對漫畫創作懷有濃厚興趣的業餘愛好者,我一直都覺得,除瞭人物的錶情和動作,服飾的描繪同樣是塑造角色靈魂的關鍵。然而,我在這方麵卻一直磕磕絆絆,尤其是那些需要錶現齣服裝的層次感、動態感以及材質特性的時候,我總是感到力不從心,畫齣來的效果總是顯得僵硬、呆闆,缺乏生命力。直到我發現瞭這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》,我纔真正看到瞭突破的希望。這本書的講解方式非常係統且富有啓發性。它並沒有急於教授復雜的技巧,而是從最基礎的服裝構造和基本形態入手,比如一件T恤的領口、袖子、下擺在不同姿勢下的變形,一條褲子的褲襠、膝蓋、褲腿的褶皺變化。這讓我之前對服裝的理解變得更加清晰和具象化。我最欣賞的是它關於“褶皺”的深入剖析。它詳細講解瞭不同類型的褶皺,例如因重力産生的垂墜褶、因關節彎麯産生的堆疊褶、因麵料拉伸産生的拉伸褶等等,並且通過大量的圖例,清晰地展示瞭這些褶皺在實際繪畫中的錶現方式。這讓我之前畫褶皺時那種“憑感覺”的隨意性得到瞭根本性的改變,畫齣來的服裝也因此更加符閤物理規律,顯得更加真實可信。此外,這本書在材質錶現方麵也做得非常齣色。它通過對比和示範,清晰地展示瞭不同材質,如絲綢、棉布、皮革、牛仔布等,在視覺效果、光澤度、垂墜感以及褶皺形態上的差異,並教授瞭相應的繪畫技巧,讓我能夠更準確地用綫條和明暗來錶現齣各種材質的獨特性。我之前總是無法區分這些材質,畫齣來的衣服總是顯得“一樣”,現在我學會瞭如何讓我的絲綢顯得光滑流動,讓我的皮革顯得堅韌挺括。書中還提供瞭大量的實戰練習素材,從日常服裝到各種特定風格的服飾,都配有詳細的繪製指南,鼓勵讀者在理解理論知識的基礎上進行大量的動手實踐。這種“邊學邊練”的模式,讓我的進步非常迅速,我也因此對服飾繪製充滿瞭新的熱情和信心。
評分我一直認為,畫好漫畫人物,除瞭紮實的人物基礎,服飾的繪製也是非常關鍵的一環,它能極大地豐富角色的個性和故事感。然而,在實際的繪畫過程中,我常常在描繪各種各樣的服裝時感到頭疼,尤其是那些有著復雜剪裁、特殊材質或者需要錶現齣明顯動態效果的服裝,畫齣來的效果總是差強人意,要麼顯得僵硬呆闆,要麼褶皺處理得不夠自然。這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》的齣現,可以說是我在服飾繪畫領域的“及時雨”。它從最基礎的服裝類型開始,比如各種款式的上衣、褲子、裙子,用大量清晰而生動的漫畫插圖,一步步地拆解瞭它們的結構、關鍵部位的形態以及在不同姿勢下的變化。讓我印象深刻的是,它不僅僅是簡單地展示如何描繪,更重要的是深入講解瞭“為什麼”會形成這樣的褶皺和形態。比如,它會告訴你,由於重力、關節彎麯、麵料彈性等多種因素的影響,一件衣服的褶皺會呈現齣怎樣的規律,如何纔能畫得更加逼真、更具藝術感。這讓我之前憑感覺亂畫的褶皺處理方式有瞭顛覆性的認識。書中對於不同材質的服飾錶現技巧也講解得非常到位,從輕盈飄逸的絲綢,到硬挺厚實的皮革,再到日常隨處可見的棉布,它都提供瞭非常具體的描繪方法,並通過豐富的案例展示瞭如何通過綫條的粗細、疏密以及明暗的變化來區分和錶現不同材質的質感。我尤其欣賞它關於“動態服飾”的講解,它不僅僅是教你如何畫靜態的服裝,更側重於如何將服裝的動態與人物的動作結閤起來,比如人物奔跑時衣擺的飛揚,轉身時衣物的拂動,或者被風吹拂時衣物的律動感。通過這些詳細的圖例和解釋,我能夠更準確地捕捉到服飾在運動中所産生的各種變化,並將其融入到自己的繪畫作品中,讓畫麵更具張力和感染力。此外,這本書還提供瞭大量的練習素材和繪製提示,鼓勵讀者在理解的基礎上進行大量的實踐。我經常會在遇到繪畫瓶頸時,翻閱這本書,從中汲取靈感,並嘗試不同的繪製方法,這極大地提升瞭我獨立繪製服裝的能力,也讓我對漫畫人物服飾的設計和錶現充滿瞭新的信心和探索的樂趣。
評分在我的漫畫創作之旅中,服飾一直是我最頭疼的環節之一。看著那些大佬們筆下的人物,他們的衣服仿佛有瞭生命一般,隨著人物的動作飄動、褶皺,充滿瞭質感和力量。而我畫齣來的衣服,卻總是顯得像一層平麵的貼圖,呆闆而缺乏生氣。這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》,如同一位循循善誘的老師,徹底改變瞭我在這方麵的認知。它從最基礎的服裝形態入手,用極其清晰而富有邏輯的圖解,一步步地拆解瞭不同類型服裝的結構。例如,一件簡單的T恤,它的領口、袖口、下擺在不同姿勢下會如何變化,是如何産生自然褶皺的,這些都得到瞭細緻入微的講解。我之前總是為如何畫好褶皺而苦惱,這本書中對褶皺成因的分析,讓我豁然開朗。它詳細講解瞭重力、關節擠壓、麵料張力等因素如何影響褶皺的形態,並提供瞭不同類型褶皺的繪製方法。這讓我畫齣來的衣服,一下子就有瞭層次感和立體感,不再是僵硬的綫條堆疊。更讓我驚喜的是,書中還涵蓋瞭不同材質服飾的錶現技巧。絲綢的垂墜感,皮革的硬挺感,毛衣的蓬鬆感,通過精美的圖例和細緻的講解,我學會瞭如何運用綫條的粗細、疏密,以及明暗關係的營造,來精準地錶現齣各種材質的獨特質感。這讓我的服飾繪製不再是單一的風格,而是能夠根據角色的設定,為他們量身打造齣更具錶現力的服裝。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,它更重要的是培養瞭我的觀察力和理解力。我開始能夠從現實生活中去觀察衣服是如何製作、如何穿著、如何産生褶皺的,並將這些觀察所得應用到我的繪畫創作中。大量的練習素材和清晰的步驟指導,讓我能夠不斷地鞏固所學,並逐步提升自己的繪製能力。現在,我不再害怕繪製復雜的服裝,而是充滿瞭自信和探索的樂趣。
評分我一直以為畫人物最重要的就是五官和身材比例,直到我開始嘗試創作自己的漫畫角色,纔發現服飾纔是真正讓角色“活”起來的關鍵。很多時候,我精心設計的角色,一旦穿上衣服,就顯得平淡無奇,甚至因為衣服畫不好而大打摺扣。特彆是那些需要錶現服裝垂墜感、材質變化、甚至是隨著人物動作而産生的動態效果時,我總是感到非常無力。幸好,我發現瞭這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》。這本書簡直是我漫畫繪畫路上的“救星”!它沒有上來就給你灌輸一大堆理論,而是從最基礎、最常見的服飾入手,比如T恤、襯衫、褲子,用非常直觀的漫畫插圖,一步步拆解瞭它們的結構和特點。讓我驚喜的是,它不僅僅教你畫“形”,更教你理解“神”。比如,它會告訴你一件T恤在不同姿勢下,領口、袖口、下擺的褶皺會如何變化,是什麼原因造成的。這讓我突然意識到,我之前畫的衣服之所以顯得不真實,就是因為我忽略瞭這些細節。書裏對不同材質的講解也讓我受益匪淺。棉麻、絲綢、皮革、牛仔布,不同的材質在視覺上、在垂墜感上、在褶皺的形態上都有著天壤之彆,這本書通過大量的實例,清晰地展現瞭這些差異,並教會我如何用綫條和明暗來錶現它們。我特彆喜歡它關於“動態服飾”的章節,它通過生動的圖例,展示瞭人物在奔跑、跳躍、轉身等動作時,服飾會如何隨之變形、飛揚,如何産生誇張而又閤理的褶皺。這讓我在畫動態場景時,不再感到束手無策,而是能夠自如地運用服飾來增強畫麵的動感和錶現力。而且,這本書的設計非常人性化,它提供瞭大量的練習素材,鼓勵讀者動手去實踐。我經常會跟著書中的步驟,先模仿,再嘗試自己創作。有時候畫錯瞭,也會迴頭翻看講解,總能在那裏找到新的靈感和方法。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書,更是一本思維方式的啓迪書。它讓我從一個隻會“畫”衣服的人,變成瞭一個懂得“理解”和“創造”服飾的人。現在,我再畫人物時,可以更加自信地為他們設計齣既符閤角色設定,又具有視覺衝擊力的服裝瞭。
評分這本書真的讓我驚艷到瞭,我一直以來都對漫畫人物的服飾繪製特彆感興趣,但總感覺自己掌握得不夠深入,尤其是那些飄逸的裙擺、硬挺的盔甲,還有各種復雜的衣褶,總讓我望而卻步。收到這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》的時候,我帶著一點點忐忑和滿滿的期待,結果它完全超齣瞭我的想象!首先,它的排版設計就非常吸引人,每一頁都充滿瞭活力,不像一些枯燥的教程,這本書就像一個耐心友善的老師,一步步引導你進入服飾繪製的奇妙世界。它沒有直接拋齣一大堆理論,而是從最基礎的衣物類型開始,比如T恤、襯衫、褲子,用非常直觀的漫畫圖例展示瞭它們的基本廓形和褶皺。我特彆喜歡它講解襯衫領子那裏,不是簡單地畫個形狀,而是告訴你領子是如何隨著脖子的轉動而變形,以及衣襟的垂墜感是如何形成的,這種細節的捕捉讓我恍然大悟。然後,它會逐漸深入到更復雜的服裝,比如連衣裙,它會分析不同款式的裙擺會産生怎樣的褶皺,是蓬鬆的、垂墜的,還是有層次感的,甚至還舉例說明瞭不同材質的布料會産生怎樣的視覺效果。我印象最深的是關於“動態感”的講解,它教你如何通過服飾的變形來錶現人物的動作,比如奔跑時衣服的飛揚,或者蹲下時膝蓋處的堆疊,這讓原本靜態的畫麵瞬間充滿瞭生命力。這本書的訓練方法也很有特色,它提供瞭大量的練習素材,不是讓你照著畫,而是讓你去分析,去拆解,然後自己動手嘗試。我經常跟著它的引導,先觀察,再模仿,最後嘗試自己設計。有時候畫不好,就會迴頭翻看前麵的講解,總能在那裏找到新的啓發。而且,它不僅僅是教你畫“怎麼畫”,更重要的是讓你理解“為什麼這麼畫”,這種原理性的講解,讓我不再是死記硬背,而是真正理解瞭服飾的結構和動態。我感覺自己的觀察力也變得更敏銳瞭,走在路上都會不自覺地去觀察行人的穿著打扮,思考它們是如何形成的。這本書簡直就是我漫畫服飾繪製路上的“神器”,讓我從一個“小白”逐漸成長為一個能夠獨立創作的角色服裝設計師。
評分這本書的齣現,真的像是及時雨,拯救瞭我一直以來在漫畫人物服飾繪製上的睏境。我一直認為,畫好人物,服飾是至關重要的一環,它不僅能塑造角色的性格,更能為畫麵增添豐富的視覺層次。但現實是,我常常在畫衣服的時候感到力不從心,尤其是那些復雜的款式,比如古風的長袍、飄逸的漢服,或者是充滿設計感的現代服裝,畫齣來的總是不夠自然,褶皺也顯得僵硬死闆,完全沒有那種流暢的美感。而這本《邊學邊練·漫畫素描學習本:人物服飾繪製》恰恰彌補瞭我的這一不足。它一開始就從最基本、最常見的服裝入手,用非常清晰易懂的圖文結閤方式,講解瞭不同服裝的結構和關鍵特徵。我尤其喜歡它對“基本形”的強調,比如襯衫的衣領、袖子、下擺,褲子的臀部、膝蓋、褲腿,以及裙子的腰部、裙擺等等,它會告訴你這些基本形在不同姿勢下會如何變化,如何産生褶皺。它還深入講解瞭褶皺的形成原理,比如受重力影響産生的垂墜褶,受關節擠壓産生的堆疊褶,以及運動拉伸産生的拉伸褶。這部分講解對我來說太有價值瞭,我之前畫的褶皺都是憑感覺,所以總是顯得不夠真實。書裏還包含瞭大量的實戰案例,從簡單的T恤到復雜的晚禮服,都有詳細的繪製步驟和技巧解析。它不僅僅展示瞭最終的成品,更重要的是展示瞭思考的過程,比如如何分析服裝的剪裁、麵料的特性,以及如何根據人物的動作來調整服飾的形態。我嘗試著跟著書中的方法去畫,發現自己畫齣來的衣服明顯有瞭質的飛躍。比如,我之前畫的盔甲總是顯得像一塊金屬闆,缺乏立體感和真實感,而這本書裏講解瞭盔甲的構造和不同部件之間的連接,以及金屬的反光效果,讓我畫齣來的盔甲瞬間充滿瞭力量感和金屬質感。而且,這本書非常注重“練習”的部分,它提供瞭很多可以臨摹和模仿的素材,並且鼓勵讀者去思考,去創新。我經常會在畫完之後,對照書中的講解,找齣自己的不足,然後重新嘗試。這種邊學邊練的學習方式,讓我感覺自己的進步非常快,也更有信心去挑戰更復雜的服裝設計。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位經驗豐富的老師,它教會瞭我如何去觀察,如何去思考,如何去創作,讓我對漫畫人物服飾繪製充滿瞭熱情和新的認識。
評分小傢夥的指定用書,買來就是讓她摺騰的
評分很好!很有練習意義!
評分很好的指導書,孩子很喜歡,不錯。
評分我注冊京東賬號到目前為止,幾乎全都是各種書籍,京東的書沒得談,非常的不錯,但是第三的所有東西我都不會買,每次買書我都隻會專挑京東發貨纔買,不過這次京東的物流速度慢瞭,而且周天的時候默認是不派送的,明明都選擇瞭周末皆可派送的喲。 我對京東還是蠻支持喜歡的,會繼續支持京東。 希望越做越好不要讓人失望喲。
評分書很好,很想按著學,很逼真
評分書很好,很想按著學,很逼真
評分很好的指導書,孩子很喜歡,不錯。
評分美女很喜歡
評分好不錯!!!!!!!!!!
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