具體描述
●上編 新國畫觀與畫法研究
●論畫
●我的現代國畫觀
●一 繪畫的貢獻
●二 曆史上的傳說
●三 中國的六法與印度的六法
●四 傳統的演變
●五 值得反省的事
●六 藝術革命的意義
●七 現代畫的必然傾嚮
●八 中國畫與西畫的交一流
●九 古代與現代的分野
●十 新國畫之錶現
●十一 題款
●十二 題材
●十三 結論
●我的現代繪畫觀
●一 國畫之演變
●二 關於保存國粹
●部分目錄
內容簡介
《高劍父新國畫要義》薈萃瞭高劍父先生經典文章，全書還集中瞭高劍父大量的畫作和畫稿，內容豐富完整，文筆典雅與通俗兼具，深入淺齣，易讀易懂，是高水準的中國畫類讀本。 高劍父 著作 高劍父(1879―1951)，名倫，字劍父，後以字行。中國現代中國畫傢、美術教育傢、嶺南畫派創始人之一。他是代我國很早嘗試融閤中西和東洋畫法的先驅。高劍父先生既擅長寫意，也能畫工筆。他大膽的融閤中國傳統繪畫技法和西洋、日本畫法，注重寫生。他的繪畫追求透視、明暗、光綫、空間的錶現，尤其重視水墨和色彩的渲染，創造齣一種奔放雄勁而又令人耳目一新的藝術風格，號稱“新國畫”，在代中國畫壇上造成瞭深遠的影響。生平著作有《我的現代國畫觀》、《中國現代的繪畫》、《國畫新路嚮》、《蛙聲集》、《劍父碎金》、《聽鞦閣畫跋》、《春睡藝談》等書。
用戶評價
《高劍父新國畫要義》這本書，我斷斷續續地讀瞭好幾個月，纔算是有瞭一個大概的理解。一開始拿到這本書，我以為它會是一本通俗易懂的藝術普及讀物，畢竟“新國畫”這三個字聽起來就帶著革新和創意的意味。然而，翻開書頁，我纔意識到，這不僅僅是關於高劍父先生個人藝術風格的介紹，更是一次對中國畫發展曆程的深刻梳理，對傳統水墨畫在現代語境下如何創新與突破的深入探討。書中對高劍父先生的生平、他的藝術思想的形成，以及他在不同時期創作的代錶作品，都有詳盡的分析。讓我印象深刻的是，作者並非僅僅羅列作品，而是深入挖掘瞭高劍父先生在學習西方繪畫技法、融閤日本畫風的過程中，如何保留中國畫的“寫意”精神，並在此基礎上進行大膽的實驗。例如，書中對《山水》係列作品的解讀，不僅分析瞭其色彩的運用，更探討瞭綫條的走嚮如何承載情感，以及塊麵的構成如何打破傳統章法，形成一種獨特的視覺衝擊力。讀到關於他如何將西方透視法巧妙地融入中國山水畫，既保留瞭東方審美情趣，又增添瞭畫麵的空間感和立體感時，我著實驚嘆於這位藝術大師的遠見卓識。書中還穿插瞭許多高劍父先生同時代的藝術傢們的評價和論述，這使得全書的內容更加立體和飽滿，能夠讓我們從不同的角度去理解“新國畫”的內涵。雖然有些篇幅涉及藝術史的論述，對於我這個非專業讀者來說，起初有些晦澀，但隨著閱讀的深入，逐漸體會到作者嚴謹的學術態度和對藝術的熱忱。這本書更像是一堂精心設計的藝術史課，引導我重新審視中國畫的價值與可能性。
評分拿到《高劍父新國畫要義》這本書，我首先感受到的是一種曆史的厚重感，以及一種藝術革新的力量。我一直對“國畫”這個概念有著一種根深蒂固的理解，認為它是一種古老而傳統的藝術形式。然而，這本書卻嚮我展示瞭一個截然不同的視角，一個關於“新國畫”的誕生和發展。書中對高劍父先生藝術生涯的詳細描繪，讓我瞭解到他如何在中國畫壇上扮演瞭先驅者的角色。他不僅僅是技法的創新者，更是藝術思想的引領者。我尤其對書中關於他如何吸取西方繪畫的寫實主義和印象主義營養，並將其巧妙地融入中國畫的創作之中，感到非常震撼。例如，書中對高劍父先生描繪自然景物的作品的分析，他如何運用光影來塑造物體的質感，如何用色彩來錶現季節的變化，這些都讓我看到瞭中國畫在現代語境下的無限可能。同時，書中也強調瞭高劍父先生對中國畫“氣韻生動”精神的堅持，他並沒有因為吸收外來元素而丟棄傳統的核心價值。這種“摺衷”之道，在我看來，恰恰是高劍父先生藝術的偉大之處。
評分《高劍 F新國畫要義》這本書，在我看來，是一部充滿智慧和勇氣的藝術探索史。我一直對“新國畫”這個詞匯保持著一份特彆的關注，因為它代錶著一種可能性，一種在傳統的基礎上進行突破的姿態。當我捧起這本書，我便被捲入瞭一場關於中國畫現代轉型的宏大敘事之中。書中對高劍父先生藝術生涯的梳理，讓我看到瞭他如何在中國畫走嚮現代化的道路上，扮演瞭至關重要的角色。他不僅僅是一位傑齣的畫傢，更是一位敏銳的思想傢。書中深入剖析瞭他如何在接受西方藝術影響的同時，堅守中國畫的傳統精神，並且將二者進行瞭創造性的融閤。我尤其對書中關於高劍父先生如何處理綫條和色彩的關係的論述印象深刻。他筆下的綫條，既有傳統水墨的韻味，又充滿瞭現代的張力和節奏感；他運用的色彩，大膽而又不失和諧，給畫麵帶來瞭前所未有的生命力。書中還引用瞭大量當時的文獻資料和藝術評論，這使得全書的內容更加紮實，觀點更加鮮明。我感覺，這本書不僅僅是在介紹一位畫傢，更是在梳理一條藝術發展的脈絡，一條關於傳統如何在新時代煥發生機的道路。
評分《高劍父新國畫要義》這本書，對我而言，是一場關於中國畫創新與傳承的啓濛之旅。我一直以來對國畫的印象，停留在筆墨揮灑、意境悠遠的傳統認知上。然而，書中的“新國畫”概念，立刻激起瞭我的好奇心。我希望瞭解，究竟是什麼樣的“新”能夠被融入“國畫”之中，又是什麼樣的“要義”支撐著這一變革。書中對高劍父先生藝術生涯的梳理，讓我看到瞭他如何在傳統中國畫的基礎上，大膽吸收西方繪畫的色彩、透視等技法，並且將其與中國畫的寫意精神相結閤，創造齣獨具一格的藝術風格。我特彆喜歡書中對高劍父先生山水畫的解讀，他筆下的山水，不再是拘泥於傳統章法的描繪，而是充滿瞭生命力和現代氣息。他如何運用豐富的色彩來錶現山巒的層次感，如何通過獨特的構圖來營造畫麵的空間感，都讓我耳目一新。書中還引用瞭許多當時藝術界的評論，有的贊揚，有的批評，這讓我深切地感受到藝術創新所麵臨的挑戰。但我認為，正是這種挑戰，纔成就瞭高劍父先生“新國畫”的獨特魅力。
評分《高劍父新國畫要義》這本書，與其說是一本關於畫傢的傳記，不如說是一部藝術史的切片，而且是一個極具顛覆性和啓發性的切片。我一直對“新國畫”這個概念充滿好奇，因為它似乎預示著一種突破，一種打破陳規的勇氣。讀瞭這本書，我纔明白，高劍父先生的“新”並非空中樓閣，而是建立在深厚的傳統基礎之上，並且大膽地吸收外來營養。書中詳細闡述瞭他如何從傳統花鳥畫、山水畫中汲取精髓，又如何受到日本畫和西方油畫的影響，最終形成自己獨特的“新國畫”麵貌。我印象最深刻的是，作者在分析高劍父先生的水墨人物畫時，特彆強調瞭他對人物內心世界的挖掘，以及如何通過筆墨的力度和速度來傳達人物的情感。那些畫作中的人物，不再是程式化的符號，而是充滿個性和生命力的個體。書中引用瞭許多當時藝術評論傢的觀點，有的贊賞，有的質疑，這讓我感受到藝術創新所麵臨的挑戰和爭議。這恰恰說明瞭高劍父先生的藝術是具有前瞻性的。我對書中關於“摺衷中西”的論述尤為感興趣，它並非簡單的嫁接，而是一種有意識的選擇和融閤，是為瞭更好地錶達中國畫的精髓。這本書讓我對中國畫有瞭全新的認識，原來國畫並非隻有一種形態，它也可以如此現代，如此富有張力。
評分說實話，拿到《高劍父新國畫要義》這本書的時候，我帶著一種既好奇又有些忐忑的心情。我對中國畫一直懷有敬意，但也深知其博大精深，非三言兩語能夠道盡。我特彆想瞭解的是，究竟是什麼樣的“新”能夠被冠以“國畫”之名，又是什麼樣的“要義”能夠概括一位藝術大師的畢生追求。書中對高劍父先生早年海外求學經曆的描寫，以及他如何在中西藝術的碰撞中孕育齣獨特的藝術風格，對我觸動很大。我一直以為國畫就應該是那樣墨分五色，筆走龍蛇，然而這本書卻嚮我展示瞭一個更廣闊的可能性。它不僅僅是關於筆墨技法的傳承與創新，更是一種精神的傳承與升華。書中對高劍父先生在色彩運用上的大膽嘗試，例如他如何吸收西洋畫的油彩技法，將其融入水墨之中，創造齣前所未有的豐富層次和光影效果，讓我大開眼界。那些描繪嶺南風光的畫作，不再是傳統意義上的青翠山巒，而是充滿瞭勃勃生機和熾熱的情感。我尤其喜歡書中對《春郊試馬》等作品的解讀，那筆觸的奔放，色彩的濃烈，仿佛將觀者帶入瞭那個充滿活力的年代。作者在分析這些作品時，並沒有流於錶麵，而是深入探討瞭高劍父先生的創作動機，他想要錶達的時代精神，以及他對傳統繪畫的繼承與批判。我感覺，這本書不僅僅是在介紹一位畫傢，更是在揭示一種藝術哲學的演變，一種傳統文化如何在時代變遷中尋求生命力的過程。
評分我承認，最初選擇《高劍父新國畫要義》這本書，很大程度上是被書名所吸引。“新國畫”這三個字，在我看來，是藝術領域裏一個充滿探索和變革的符號。當我開始閱讀，我發現這本書不僅僅是對高劍父先生藝術成就的簡單羅列，而是對他藝術思想的深度挖掘和係統梳理。書中細緻地分析瞭高劍父先生如何從一位傳統文人畫的繼承者，逐漸走嚮一位革新者，他如何敢於打破既有的藩籬，吸收並融閤不同文化背景下的藝術元素。我被書中關於他如何運用西方繪畫的寫實技巧來豐富中國畫的寫意精神所打動。例如，書中對高劍父先生風景畫的解讀，其中對光影的處理，對色彩的運用，都體現瞭他對西方藝術的理解和藉鑒。但同時，他又巧妙地保留瞭中國畫的意境和神韻，讓這些作品既有現代感，又不失東方情調。這種“中西閤璧”並非簡單的拼湊，而是一種有機的融閤，一種對藝術語言的全新探索。我尤其喜歡書中對高劍父先生“以筆墨寫精神”的論述，他不僅僅關注畫麵的視覺效果，更強調筆墨背後所蘊含的情感和哲學思考。讀完這本書，我感覺自己對中國畫的理解，又上升瞭一個層次。
評分拿到《高劍父新國畫要義》這本書，我抱著學習的心態，期待能夠深入瞭解這位藝術大師的創作理念。我一直覺得，中國畫有著其獨特的東方韻味，但隨著時代的發展，它是否會麵臨被邊緣化的風險？這本書，恰恰為我解答瞭這個問題。書中詳細闡述瞭高劍父先生如何在中國畫的轉型時期，積極探索，大膽創新，並將“新國畫”的概念付諸實踐。我特彆欣賞他對於色彩的大膽運用，他不再局限於傳統水墨的單調，而是引入瞭更為豐富和鮮明的色彩，使得畫麵充滿活力和感染力。書中對高劍父先生如何從日本畫和西洋畫中汲取養料，但同時又保持中國畫的寫意精神，這一點尤其讓我印象深刻。他並沒有盲目模仿，而是有選擇地吸收，並將其融入到自己的藝術體係之中。當我讀到書中對高劍父先生描繪人物的作品的分析時，我驚嘆於他如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的性格和情感，這正是中國畫“以形寫神”的精髓所在。這本書讓我看到瞭中國畫的另一種可能性，一種既保留傳統又麵嚮未來的可能性。
評分一直以來，我對中國畫的理解都有些局限，總覺得它是一種古老而嚴肅的藝術形式。《高劍父新國畫要義》這本書，則徹底打破瞭我原有的認知，為我打開瞭一扇通往“新國畫”世界的大門。我之所以會被這本書吸引，是因為“新國畫”這個詞匯本身就充滿瞭革新和探索的意味。書中對高劍父先生藝術生涯的梳理，讓我看到瞭他如何在中國畫走嚮現代化的道路上，扮演瞭極其重要的角色。他不僅僅是一位傑齣的畫傢，更是一位敏銳的思想傢。書中深入剖析瞭他如何在接受西方藝術影響的同時，堅守中國畫的傳統精神，並且將二者進行瞭創造性的融閤。我尤其對書中關於高劍父先生如何處理綫條和色彩的關係的論述印象深刻。他筆下的綫條，既有傳統水墨的韻味，又充滿瞭現代的張力和節奏感；他運用的色彩，大膽而又不失和諧，給畫麵帶來瞭前所未有的生命力。書中還引用瞭大量當時的文獻資料和藝術評論，這使得全書的內容更加紮實，觀點更加鮮明。我感覺，這本書不僅僅是在介紹一位畫傢，更是在梳理一條藝術發展的脈絡，一條關於傳統如何在新時代煥發生機的道路。
評分《高劍父新國畫要義》這本書，在我看來，是一本充滿思想深度和藝術張力的著作。我一直對“新國畫”這個概念頗感興趣，因為它似乎暗示著一種突破，一種超越。當我開始閱讀，我便被書中對高劍父先生藝術生涯的細緻描繪所吸引。他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位富有遠見的藝術思想傢。書中深入剖析瞭他如何在中國畫的現代化進程中，扮演瞭關鍵性的角色。他如何在中國傳統繪畫的基礎上，大膽地吸收西方繪畫的元素，例如色彩、光影和構圖，並且將其創造性地融閤，形成瞭自己獨特的“新國畫”風格。我尤其對書中關於高劍父先生如何處理筆墨和色彩的關係的論述印象深刻。他筆下的綫條，既有傳統水墨的寫意之美，又充滿瞭現代的力度和節奏感；他運用的色彩，大膽而又不失和諧，給畫麵帶來瞭前所未有的生命力和錶現力。書中還引用瞭大量當時的文獻資料和藝術評論，這使得全書的內容更加紮實，觀點更加鮮明。我感覺，這本書不僅僅是在介紹一位畫傢，更是在梳理一條藝術發展的脈絡，一條關於傳統如何在新時代煥發生機的道路。
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