中国古代名家作品选粹：华嵒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 华嵒 绘

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• 华嵒
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• 古代文学
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• 中国古典诗词
• 诗选
• 唐代诗人
• 文化艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102066011

版次：1

商品编码：11391867

包装：平装

丛书名： 中国古代名家作品选粹

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　华嵒（1682-1756），清代画家。福建上杭县白沙村华家亭人，原字德嵩，更字秋岳，因上杭旧属汀州，古名新罗，故华自号“新罗山人”。另有别号东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等。作为职业画家，华嵒画技全面，工画人物、山水、花鸟、草虫，尤能脱去时习，力追古法，天真发露，超出物表，写鸟兽尤佳。华嵒兼善书法，又能做诗，著有《离垢集》五卷，诗风淡雅。时人称其诗书画“三绝”。华嵒为清中期绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
　　华嵒自幼酷爱绘画，涉笔成趣，后因家贫失学，备受世俗冷落。康熙四十二年（1703年）华氏家族重建祠堂，华嵒被推荐为正厅画壁画，因身份低微，乡绅群起反对。后来他偷进祠堂，画了四幅壁画后愤而离乡飘泊，流寓于杭州。光绪十五年（1889年）罗嘉杰刊印华嵒《离垢集》，在序言中说：“上杭华氏祠堂垩壁，至今墨迹犹存，盖山人所作也。”说明这些壁画保留了很久。离乡之后，华苗来到杭州，戴进、蓝瑛等北宗画家皆出于杭州，“浙派”风格也在此盛行。华嵒山水画多少受到“浙派”影响，但他能由此上追南宋院体绘画，又超过了“浙派”。华苗绘画广取宋元各家之长，对于明清画家艺术精华也有吸收。在杭州，他结识了不少文人朋友.如徐逢吉、蒋雪樵、厉鹗、吴石仓、金志章等人。在他们的影响下，华嵒逐渐潜心于诗文创作，这也促使他开始由一个画工向一位文入画家转变。

内页插图

目录

华嵒及其艺术
天山积雪图
瞰荔图
瞰荔图（局部）
柏下仙鹿图
柏下仙鹿图（局部）
高枝好鸟图
高枝好鸟图（局部）
黄鹂垂柳图
黄鹂垂柳图（局部）
黄鹂垂柳图（局部）
花鸟立轴
花鸟立轴（局部）
设色鸲鹆双栖图
设色鸲鹆双栖图（局部）
设色鸲鹆双栖图（局部）
寒梅翠鸟图
牡丹竹石图
桃潭浴鸭图
桃潭浴鸭图（局部）
疏树归禽图
疏树归禽图（局部）
疏树归禽图（局部）
柳禽图
梅竹春音图
梅竹春音图（局部）
隔水吟窗图轴
三狮图
秋林观泉图卷（局部）
秋林观泉图卷（局部）
秋林观泉图卷（局部）
秋林观泉图卷（局部）
山水册页（之一）
山水册页（之二）
山水册页（之三）
山水册页（之四）
山水册页（之五）
山水册页（之六）
山水册页（之七）
山水册页（之八）
山水册页（之九）
山水册页（之十）
山水册页（之十一）
山水册页（之十二）
写生花鸟草虫册页（之一）
写生花鸟草虫册页（之二）
写生花鸟草虫册页（之三）
写生花鸟草虫册页（之四）
写生花鸟草虫册页（之五）
写生花鸟草虫册页（之六）
写生花鸟草虫册页（之七）
写生花鸟草虫册页（之八）
海棠白头图

前言/序言

风雅宋韵：宋代书画艺术撷英 《风雅宋韵：宋代书画艺术撷英》一书，旨在深入挖掘和呈现宋代书画艺术璀璨星河中的璀璨明珠。宋代，一个在中国历史上以文化昌盛、艺术繁荣著称的时代，其书画艺术发展达到了前所未有的高峰。从文人雅士寄情山水的绘画，到士大夫笔下的精神寄托，宋代书画不仅是视觉的盛宴，更是时代精神、哲学思想与个人情感的深度交融。本书精选了宋代数十位具有代表性的书画名家及其杰出作品，力求勾勒出宋代书画艺术的全貌，展现其独特的时代风貌和艺术成就。 一、 时代背景与艺术思潮：宋代文化的深度透视 宋代是中国历史上一个经济发达、文化繁荣的时代，尤其在哲学、文学、艺术等领域取得了辉煌成就。理学的兴起，强调“格物致知”、“存天理，灭人欲”，深刻影响了宋代士人的精神世界，也体现在其艺术创作中。文人画作为一种新兴的艺术形式，摆脱了早期山水画的程式化，更加注重表达作者的主观情感和个人情趣，追求“意境”的营造。士大夫阶层在政治上虽有起伏，但其文化地位日益凸显，他们既是艺术的创作者，也是重要的鉴赏者和推动者。 本书的开篇，将首先梳理宋代独特的时代背景，分析哲学思潮对艺术观念的影响，并探讨文人画的兴起及其理论基础。我们将深入解析宋代社会文化对书画创作的积极作用，例如城市经济的发展为艺术品流通提供了基础，印刷技术的进步使得艺术知识得以更广泛地传播。同时，也将审视战争与政治动荡对士人心灵的冲击，以及这种冲击如何在他们的作品中得以体现。本书并非简单罗列作品，而是试图将每一件作品置于其产生的时代语境中，去理解其艺术价值与历史意义。 二、 山水画的巅峰：意境的营造与山河的吟咏 宋代山水画在中国艺术史上具有里程碑式的意义。它不再仅仅是对自然景物的客观描绘，而是融入了艺术家深刻的情感体验和哲学思考，追求“气韵生动”、“神形兼备”。本书将重点介绍几位开创性的山水画大家，如范宽、郭熙、李唐等。 范宽（北宋）：他的作品如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》，以其雄浑壮阔、巍峨崇峻的笔法著称，展现了北方山水的磅礴气势。我们将深入分析范宽如何通过勾勒、皴擦等技法，表现出山峦的厚重质感和体积感，以及他作品中蕴含的“厚德载物”的哲学理念。 郭熙（北宋）：他提出的“山水有四时，四时特景不同”、“山以天气自异”等理论，对后世影响深远。本书将重点解析其代表作《早春图》，分析他如何运用“卷云皴”、“蟹爪笔”等独特技法，描绘出春日山水的生机与灵动，以及他笔下“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀。 李唐（南宋）：在战乱频仍的南宋，李唐的山水画风格转为苍劲雄浑，充满了“斧劈皴”的硬朗笔触，展现了其坚韧不拔的精神。我们将分析《万壑松风图》等作品，探讨李唐如何在动荡的时局中，通过绘画表达对故国的眷恋和对生命顽强的赞美。 此外，本书还将涉及董源、巨然等早期山水画大师，探讨他们如何奠定宋代山水画的基础，以及他们笔下江南山水的柔美与秀丽。我们将仔细研究不同画家的皴法、构图、设色特点，分析他们如何通过点、线、面的巧妙组合，营造出深邃的意境，让观者仿佛置身其中，感受自然之美和人文之魂。 三、 花鸟画的创新：形神的捕捉与自然的礼赞 宋代花鸟画同样取得了辉煌的成就，从写实到写意，从工笔到水墨，都呈现出多元化的发展。宋代花鸟画家不仅关注花鸟的形态之美，更致力于捕捉其内在的精神气质，表达对自然的敬畏与热爱。 黄荃（五代，对宋代花鸟有重要影响）：其“黄家富贵”的风格，以工笔重彩，描绘宫廷花卉，色彩艳丽，富丽堂皇。虽然属于五代，但其影响贯穿宋初。 徐熙（五代，对宋代花鸟有重要影响）：与黄荃的富贵不同，徐熙“徐家野逸”，以水墨写意，描绘自然花鸟，笔法简练，意趣盎然。这两种风格在宋代相互补充，共同发展。 赵佶（北宋徽宗）：作为皇帝，赵佶在花鸟画领域有着极高的造诣。他的作品如《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》，构图精巧，色彩绚丽，笔法细腻，展现了皇家园林的精致与华美，以及他对吉祥寓意的追求。我们将深入分析其“院体画”的特点，以及其艺术成就对后世宫廷绘画的影响。 李嵩（南宋）：他笔下的花鸟画，题材广泛，包括日常所见的蔬果、猫狗等，充满了生活气息。他的作品如《骷髅幻戏图》，虽名为花鸟，却寓意深刻，具有讽刺意味。本书将分析李嵩如何将民间生活元素融入绘画，以及其作品中蕴含的社会现实和人文关怀。 本书还将介绍崔白、文同、苏轼等在花鸟画领域有重要贡献的艺术家，探讨他们如何将文人情趣融入花鸟画，以及水墨花鸟画的兴起和发展。我们将研究不同画家的用笔、用墨、设色技巧，分析他们如何通过对花鸟的细致观察和情感注入，赋予作品鲜活的生命力。 四、 书法艺术的沉淀：晋唐风骨与宋人书意 宋代书法在继承晋唐传统的基础上，形成了自身独特的时代风格。宋代书法家更加注重个性表达，强调“尚意”，追求书法的精神内涵和情感抒发。 苏轼（北宋）：作为“唐宋八大家”之一，苏轼的书法潇洒豪放，雄浑跌宕，被誉为“苏体”。他的代表作如《黄州寒食诗帖》、《祭黄几道文》等，不仅展现了其精湛的书法技艺，更蕴含着其坎坷人生中的豁达与悲悯。我们将详细分析苏轼的用笔、用墨特点，探讨其书法艺术与文学创作之间的紧密联系。 黄庭坚（北宋）：黄庭坚的书法，雄健奔放，笔势开张，用笔奇崛，有“惊蛇入草”、“卧虎扑食”之称。他的代表作如《松风阁诗帖》，展现了其独特的“点画”运用和结字方式。本书将深入解析黄庭坚的“叶叶”写法和“字字”连接的特点，以及其书法如何体现“尚意”的精神。 米芾（北宋）：米芾的书法，变化多端，出神入化，其“刷字”之法，独树一帜。他的作品如《蜀素帖》，笔势飞动，气势磅礴。我们将分析米芾在书法理论上的贡献，以及他如何将“尚意”推向极致。 本书还将介绍蔡襄、王安石等宋代重要的书法家，探讨他们如何继承和发展晋唐书法，以及宋代书法在行书、草书等方面的成就。我们将分析不同书体的特点，以及宋代书家如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡、字形的大小等变化，来传达丰富的情感和思想。 五、 跨越时空的对话：本书的价值与意义 《风雅宋韵：宋代书画艺术撷英》一书，不仅仅是一次对宋代书画艺术的简单梳理，更是一次跨越时空的对话。通过对这些杰出作品的深入解读，我们能够： 理解宋代社会与文化：宋代书画是那个时代社会生活、哲学思想、文人精神的生动载体。通过欣赏这些作品，我们可以更深刻地理解宋代人的生活方式、审美情趣和精神追求。 体会艺术的永恒魅力：尽管时代变迁，但这些宋代名家作品所展现出的精湛技艺、深邃意境和人文关怀，依然能够触动我们的心灵，引发共鸣。 学习艺术创作的智慧：本书将从技法、构图、意境营造等多个角度，解析宋代艺术家们的创作智慧，为当代艺术爱好者和创作者提供宝贵的借鉴。 传承中华优秀传统文化：在当今时代，重拾和传承中华优秀传统文化具有重要意义。本书致力于将宋代书画艺术的精髓呈现给读者，帮助大家更好地认识和欣赏中华民族的艺术瑰宝。 本书力求以严谨的学术态度，结合通俗易懂的语言，为读者呈现一场关于宋代书画艺术的盛宴。每一件作品的背后，都蕴含着一段历史，一种精神，一种追求。希望本书能帮助读者走进宋代，感受那个时代的风雅，领略艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书，很大程度上是出于一种“寻根”的心态。在现代社会，我们被各种信息洪流裹挟着，有时候会觉得离我们自身的文化传统越来越远。而中国古代的艺术，就像是一条清澈的河流，能够洗涤心灵，让我们重新找回那份宁静与厚重。华嵒这个名字，虽然不至于家喻户晓，但在中国画史上，无疑是响当当的。我希望这本“选粹”，能够让我有机会真正领略到他艺术的魅力。我最期待的是，书中能够展现华嵒作品的“意境”。中国画讲究“气韵生动”，不仅仅是形似，更是神似。我希望能够从他的画作中，感受到那种“天人合一”的哲学思考，感受到他对自然的深刻理解和热爱。我也想了解，在他的笔下，花鸟、山水、人物，各自呈现出怎样的生命力？是怎样的构图，怎样的用笔，怎样的色彩，才能达到“妙手偶得”的境界？我对书中可能附带的文字介绍，既希望能够深入浅出，又希望能够提供一些专业的视角，让我能够从技术层面，去理解他的高明之处。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书，更多的是出于对中国传统文化的一种热爱和探索。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，翻阅一本关于古代艺术的书籍，对我而言，是一种难得的享受。华嵒，这个名字，在中国画史上有着一定的分量，但我对其作品的了解，还停留在零散的片段。我希望这本“选粹”，能够为我构建一个相对完整的华嵒艺术画像。我特别关注书中作品的“精选性”，希望能够看到那些最能代表华嵒艺术风格和成就的作品，而不是一些拼凑之作。我期待从中能够领略到他笔下的生机勃勃，无论是花鸟的灵动，还是山水的意境，都能够给我带来视觉和心灵的双重震撼。同时，我也希望书中的文字介绍，能够起到画龙点睛的作用。它不一定要有多么深奥的学术理论，但至少要能够清晰地阐述作品的背景、创作意图，以及其艺术价值。我希望通过这本书，能够对华嵒这位艺术家有一个更深刻的认识，也能从他的作品中，汲取到一些关于生活、关于艺术的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是拿到手里，那份沉甸甸的分量就足以让人心生敬意。封面设计更是别出心裁，古朴的宣纸质感，配上烫金的“中国古代名家作品选粹：华嵒”几个大字，瞬间就将人拉回那个遥远的、充满诗情画意的时代。翻开扉页，精美的装帧，纸张的触感温润细腻，仿佛能触摸到历史的纹理。我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其是那些能捕捉自然生机、寄托文人情怀的作品。华嵒这个名字，在我脑海中并非全然陌生，但总觉得像是隔着一层薄纱，无法窥见其全貌。这次能够捧读这本集子，对我来说，无疑是一次深入探索的机会。我迫不及待地想去了解，这位“名家”究竟是如何在泼墨挥毫之间，勾勒出时代的风貌，抒发内心的丘壑。我对书中可能出现的画作类型充满了期待，是那些栩栩如生的花鸟走兽，还是意境深远的山水人物？是细腻工致的工笔，还是气势磅礴的写意？每一页都可能藏着一个惊喜，一个值得我反复品味的故事。我希望这本书不仅仅是作品的汇集，更能是对华嵒艺术生涯、创作理念的一次梳理和解读，让我能更立体地认识这位艺术家。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国古代名家作品选粹：华嵒》时，我脑海里闪过无数个关于中国古代绘画的画面。我想象着，在那个没有照相机、没有高清屏幕的年代，艺术家们是如何用一双慧眼去捕捉自然的神韵，用一双巧手去描绘内心的世界。华嵒，这个名字，在我的印象中，总是与“清雅”、“生机”这些词语联系在一起。我非常期待在这本书中，能够看到他那些代表性的花鸟画，它们是否真的像传说中的那样，充满了动感与生命力？我同样好奇他的山水画，是否能够展现出他对于自然山川的独特感悟？这本书的“选粹”二字，让我充满了期待，但也隐隐担忧。我希望选取的作品，能够真正代表华嵒的艺术高度，而不是泛泛之作。同时，我也希望书中的文字介绍，能够适度地引导我进入画作的世界，而不是过于晦涩难懂。我希望能够了解他的创作背景、他的艺术理念，甚至是他的人生故事，这些都会让我在欣赏画作时，多一层理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品是有生命的，它们能够跨越时空，与观者进行心灵的沟通。因此，当我拿到这本《中国古代名家作品选粹：华嵒》时，我并没有立刻去翻阅，而是先静静地感受它所散发出的那种历史的厚重感。我非常好奇，在这本“选粹”中，究竟收录了哪些足以代表华嵒艺术巅峰的作品？是那些流传久远、耳熟能详的经典之作，还是那些鲜为人知、却同样惊艳的遗珠？我对作品的“质”看得比“量”更重。我希望书中能够精选出那些真正能够体现华嵒独特艺术风格、精湛技艺和深邃意境的作品。同时，我对于书中的文字解读也充满期待。我希望能够读到一些有深度、有见地，但又不失通俗易懂的评论。这些评论，最好能够引导我理解画作的构图、用笔、设色，以及其中蕴含的文化内涵和情感表达。我希望通过阅读这本书，能够真正地“走进”华嵒的内心世界，去感受他作为一位艺术家，是如何看待世界、如何表达情感的。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的艺术品鉴赏书籍，不仅仅是图片和文字的堆砌，更是一种精神的启迪。这本《中国古代名家作品选粹：华嵒》，从名字上看，就带着一种庄重和严谨。我非常好奇，华嵒这位“名家”，究竟有着怎样独特的艺术语言？我希望在这本书中，能够看到他作品中展现出的那种“中国式”的审美情趣，那种含蓄而内敛的表达方式。我期待看到那些能够触动我内心深处，让我产生共鸣的作品。是笔墨的飞扬？是色彩的和谐？抑或是构图的精巧？这些都将是我关注的焦点。我也希望书中的文字，能够提供一些关于技法的解析，让我能够窥探到古代艺术家是如何通过精湛的技艺，将情感和思想融入画作之中。我希望这本书能够帮助我提升我的艺术品鉴能力，让我能够不仅仅是“看”画，更能“懂”画，能够从中体会到更深层次的美学价值和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，收到这本书的时候，我心里是带着一点点审慎的。毕竟“名家作品选粹”这几个字，有时候会让人觉得有些“大而化之”，内容良莠不齐。但当我真正翻开它，那股扑面而来的艺术气息，立刻打消了我的疑虑。它没有那些花哨的排版，没有过度的解读，而是静静地呈现出一幅幅画作，让观者自己去体会。我尤其关注的是选取的作品是否具有代表性，是否能展现华嵒不同时期的艺术风格和题材的广度。我希望看到他那些最为人称道的代表作，也希望能够发现一些相对冷门但同样精彩的遗珠。对我而言，最好的艺术读物，就是能够提供一个纯粹的欣赏空间，让画作本身说话，而不是被过多的文字干扰。当然，如果书中能够附带一些关于创作背景、技法特点的简要介绍，那无疑是锦上添花了。我期待着能从这些作品中，感受到华嵒独特的笔墨韵味，体会他观察事物、表现情感的方式。是不是真的能如书名所言，是“选粹”，是我最关心的。

评分☆☆☆☆☆

从拿到这本书的那一刻起，我就被它散发出的浓郁的古典气息深深吸引。封面设计，不是那种流于表面的华丽，而是透着一种沉静的力量，仿佛能唤醒内心深处对美的渴望。我对华嵒这个名字，一直抱有很大的好奇。我知道他是一位在中国绘画史上有着重要地位的艺术家，但具体的作品和艺术风格，却一直有些模糊。这本书的出现，无疑是为我提供了一个绝佳的契机，让我能够近距离地去接触、去了解他的艺术成就。我特别期待书中能够呈现出华嵒作品的“多样性”。中国古代绘画门类繁多，我希望看到华嵒在花鸟、山水、人物等不同题材上的表现，以及他在不同风格上的探索。是工笔的细腻，还是写意的洒脱？是色彩的浓烈，还是水墨的清雅？这些都是我非常好奇的。更重要的是，我希望在欣赏画作的同时，能够通过书中的文字，了解华嵒的创作理念，他对于艺术的追求，以及他对当时社会生活的观察和感悟。我期待这本书不仅仅是作品的堆砌，更能是一次深入的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国古代名家作品选粹：华嵒》，我的第一个念头是，终于有机会近距离接触这位在中国画坛上占据一席之地的艺术家了。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的沟通。我期待通过这本书，能够与华嵒的灵魂进行一次跨越时空的对话。我特别想知道，在他所处的时代，是什么样的社会背景、怎样的生活经历，塑造了他独特的艺术视野？他的画作中，是否能感受到他对自然的敬畏，对生命的珍视？或者，是否寄托了他某种理想，某种哲学思考？我非常关注书中的作品是如何编排的，是按时间顺序，还是按题材分类？不同的编排方式，会呈现出截然不同的阅读体验。我希望编者能够精心筛选，将华嵒最具代表性、最能体现其艺术成就的作品一一呈现，而不是仅仅为了凑数量。同时，我对书中可能附带的文字介绍也充满了好奇，是否能够深入浅出地解读画作的意境、构图、用色，甚至是对华嵒人生经历的考证？我期待这本书能成为我了解华嵒艺术世界的一扇窗口，让我能更深刻地理解他为何能成为“名家”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对中国传统绘画的了解，一直处于一种“浅尝辄止”的状态。知道一些大家的名字，见过一些名作的图片，但真正能够深入品鉴的，少之又少。所以，当我看到这本《中国古代名家作品选粹：华嵒》时，既感到一种莫名的吸引力，又有些许的忐忑。我担心自己能否真正读懂书中的内容，能否领略到华嵒作品的精髓。我最希望的是，这本书能够以一种比较友好的方式，引导我进入华嵒的艺术世界。比如，是否能对作品的背景、创作年代、表现手法等做一些清晰明了的介绍，避免过于学术化的语言。如果书中能够穿插一些关于当时社会文化、生活习俗的背景知识，那就更好了，这样我才能更好地理解画作所处的时代语境。我期待的不仅仅是看到一幅幅精美的画作，更希望能够借此机会，提升自己的艺术鉴赏能力，学会如何去欣赏和解读一幅画。我希望这本书能像一位耐心的老师，循循善诱，让我从“看热闹”变成“看门道”。