戲劇學導論 [Introduction to Crama] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧春芳 著

圖書標籤:

• 戲劇學
• 戲劇理論
• 舞颱藝術
• 錶演藝術
• 戲劇史
• 戲劇批評
• 文學
• 藝術
• 文化
• 錶演

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301205006

版次：1

商品編碼：11418721

包裝：平裝

叢書名： 國傢社科基金後期資助項目

外文名稱：Introduction to Crama

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：644

字數：705000

正文語種：中文

內容簡介

　　《戲劇學導論》是一部論史結閤、中外融通的戲劇學導論。書中對戲劇形態、戲劇特性、戲劇意象、戲劇流派、戲劇功能、戲劇錶演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間等問題作瞭係統詳盡的論述，是目前國內第一部比較完整的戲劇學導論著作。
　　作者從事戲劇學的理論研究及教學已有近二十年的時間，在長期理論思考及資料積纍的基礎上，用四年的時間完成瞭這部55萬字的著作。
　　《戲劇學導論》在對戲劇學基本理論進行深入思考的基礎上，對戲劇學一些關鍵性的概念和命題，作瞭深入的探討，提齣瞭新的見解和觀點，書中對戲劇藝術的曆史作瞭係統的迴顧和考察，同時對當代戲劇發展的重大問題，作瞭深入的分析和研究，書中不僅關注西方戲劇的發展演變，同時關注中國戲劇的獨特性，力求闡明其中包含的中國美學精神。全書規模宏大、結構嚴謹、邏輯清晰、探討深入、資料豐富、語言流暢，精心挑選瞭350多幅圖片，圖文並茂。讀《戲劇學導論》不僅會有知識和理論的收獲，而且是一種審美的享受。

作者簡介

　　顧春芳，北京大學藝術學院副教授、戲劇影視學博士、藝術學博士後；教育部“高雅藝術進校園”特聘專傢、北京大學美學與美育研究中心研究員、北京大學影視戲劇研究中心研究員。長期從事戲劇學、電影學教學與研究。主要學術著作有：《她的舞颱——中國話劇女導演創作研究》《戲劇交響》《導演藝術論》（副主編）、《黃蜀芹和她的電影》（閤著）、《戲劇美學教程》（副主編）。獨立承擔或參與國傢及省市級科研項目近十項。代錶論文有：《新時期話劇之轉型和女性導演之崛起》《舞颱意象及其詩性蘊藉》《昆麯現代傳播的劇場形式構想》《林兆華舞颱藝術的禪心與意象》《意猶未盡話小城——再論（小城之春>的中國美學精神》《解讀王好為及其電影》《中國電影與中國美學精神》等。

內頁插圖

目錄

緒論

第一章 戲劇形態
第一節 戲劇的古代形態
一、東西方戲劇的起源
二、酒神贊頌與角色誕生
三、古希臘戲劇的演齣形態
四、古羅馬的演劇形態
五、中世紀演劇形態
六、意大利“假麵喜劇”
七、古典風範與浪漫情懷
第二節 戲劇的近代形態
一、易蔔生與寫實主義戲劇
二、詩意現實主義的風格
三、心理現實主義的探索
第三節 戲劇的現代形態
一、現代派與後現代派
二、非綫性戲劇
三、環境戲劇
四、女性戲劇
五、多媒體戲劇
第四節 戲劇的多樣化形態
一、戲麯
二、話劇
三、歌劇
四、舞劇
五、啞劇
六、音樂劇

第二章 戲劇特性
第一節 何謂戲劇
一、傳統的認識與闡釋
二、定義的尋找
三、在場呈現的藝術
第二節 觀念爭鳴
一、“戲劇情境”的意義
二、對於“衝突”的認識
三、“動作”的內涵應該擴展
四、“綜閤戲劇”與“貧睏戲劇”的一緻性
第三節 時空交融
一、戲劇空間的類型
二、戲劇時間的維度
第四節 論假定性
一、“戲劇性”是主客相互作用的結果
二、“假定性”是戲劇藝術的共有屬性

第三章 戲劇意象
第一節 審美意象的創造
一、作為詩藝本體的意象
二、演齣意象與審美直覺
三、“形象種子”與“審美意象”
第二節 演齣意象的美學特徵
一、演齣意象的整體性
二、演齣意象的真實性
三、演齣意象的瞬間性
四、演齣意象的多解性
五、演齣意象的獨一性
第三節 生命體驗的審美境界
一、審美意象是對最高真實的體驗
二、源於詩性直覺的審美意象
三、審美意象呈現詩意的生命體驗
第四節 從意象到意境
一、意境的美學意蘊
二、硃端鈞《桃花扇》的意境創構
三、焦菊隱所言“詩自情”的內涵

第四章 戲劇流派
第一節 現代戲劇流派
一、象徵主義戲劇
二、錶現主義戲劇
三、有在主義戲劇
四、荒誕派戲劇
第二節 戲劇流派比較
一、戲麯程式化錶演的審美意蘊
二、斯坦尼斯拉夫斯基“體係”的錶
……
第五章 戲劇功能
第六章 戲劇錶演
第七章 戲劇文學
第八章 戲劇導演
第九章 戲劇空間

精彩書摘

　　杜甫著名的《望嶽》就洋溢著一種關於詩意空間的審美體驗。“岱宗夫如何？齊魯青未瞭”是為遠望，“造化鍾神秀，陰陽割昏曉”是為近看，“蕩胸生層雲，決眥人歸鳥”是為仰望，“會當淩絕頂，一覽眾山小”則是想象中的俯瞰。蘇軾《涵虛亭》中的“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”，體現瞭蘇軾詩中所具有的哲學內涵的虛空之心，吸納著蒼蒼雲樹，濛濛風雨，漭漭宇宙。詩人之所以選擇那空颱虛亭，原因就在於虛空心靈的對象化要求。建築本是靜態的空間藝術，中國建築則以其錯落有緻的群體在空間徐徐展開，在漸次舒展的時間流動中纔能領略其時間與空間的融閤。
　　繪畫也是如此，中國繪畫迥異於西方繪畫的焦點透視而代之以散點透視，將時間織人空間，呈現“步步移，麵麵觀”的效果。宋代畫傢郭熙總結的“三遠法”，反映的正是流動的觀照事物的方法，也就是從多種視角去觀察對象，並將多視角觀察到的對象在同一空間中予以呈現，塑造整體而又多變的美。這是已經沉澱在中國美學錶現經驗中的空間意識。正如宗白華所言：“由這‘三遠法’所構的空間不復是幾何學的科學性的透視空間，而是詩意的創造性的藝術空間，趨嚮著音樂境界，滲透瞭時間節奏。它的構成不依據算學，而依據動力學。”①《易經》中說“無往不復，天地際也”，同樣體現瞭以內心觀照為主題的空間觀念，以心靈觀照萬物，“無往”而不至。“無”纔能無所不有，“無”纔能無所不在，“空故納萬境”，這就是中國美學關於空間的美感體驗。無限的時間和無限的空間歸返自我的迴鏇，而非不可窮盡的極端。中國文人的審美視覺意識不是極目無盡、外嚮型的宇宙開拓，而是俯仰皆可、內嚮型的心象體悟。陶淵明的“俯仰終宇宙，不樂復何如”，王羲之的“仰觀宇宙之大，俯察類品之盛”，正是這種審美觀照方式的典型體現。
　　與客觀空間不同，主觀空間往往是人物內心的心理世界的外化，以及精神活動的空間語境構成。最有代錶性的是徐曉鍾在話劇《桑樹坪紀事》中處理彩芳和榆娃相愛的舞颱場麵。徐曉鍾在幾部重要的戲中均有對中國古代時空美學“景隨情移”這一藝術特徵的藉鑒和運用。他吸收這種藝術手法的精髓，結閤話劇特點，並運用諸如燈光、轉颱等現代技術手段，營造瞭戲劇詩性美的意境。
　　……

前言/序言

好的，以下是一份《戲劇學導論》的圖書簡介，專注於介紹戲劇學的核心概念、曆史脈絡和研究方法，但完全避開您指定的書名及其內容。 --- 《舞颱的奧秘：戲劇學概論與劇場研究》圖書簡介 探索人類錶達的古老形式與當代實踐 在人類文明的長河中，戲劇始終扮演著一個至關重要的角色。它不僅是娛樂的載體，更是社會精神的映照、倫理的探討和曆史的記憶。本書《舞颱的奧秘：戲劇學概論與劇場研究》旨在為初涉戲劇世界的讀者提供一個全麵、深入且富有批判性的導覽，帶領我們穿越時空，探索戲劇藝術的起源、發展、理論構建及其在當代語境下的不息生命力。 第一部分：戲劇的基石——理論與起源 本書的開篇聚焦於戲劇學的理論基礎。我們首先會追溯戲劇作為一種儀式、宗教活動乃至政治宣言的最初形態。從古希臘的酒神頌歌與狄俄尼索斯節慶，到伊拉剋、埃及文明中可追溯的早期錶演殘跡，本書細緻描繪瞭戲劇如何從原始的模仿與祭祀中脫胎而齣，最終在雅典城邦中確立其作為一種成熟藝術形式的地位。 我們將深入剖析亞裏士多德在《詩學》中奠定的經典美學框架——摹仿（Mimesis）的理論，解釋“情節”、“人物”、“思想”、“言語”、“鏇律”與“景象”這六要素如何共同構成悲劇的結構。同時，本書不會止步於古典規範，而是將其置於更廣闊的譜係中考察。我們將對比東方戲劇（如印度梵劇、中國戲麯）在敘事結構、錶演美學和象徵體係上的獨特路徑，展示戲劇的普適性及其在地化的復雜性。 理論的探討延伸至對“劇場空間”本身的解構。我們探討“祭壇”（Altar）到“包廂”（Box）的演變，分析圓形劇場、意大利式鏡框舞颱、黑盒子劇場等不同空間形製對觀眾體驗和文本闡釋的決定性影響。通過空間研究，讀者將理解劇場並非僅僅是錶演的背景，而是意義生産的核心場域。 第二部分：曆史的舞颱——流派與演變 戲劇曆史是一部不斷反叛與繼承的編年史。本書按照時間軸和風格流派，係統梳理瞭西方戲劇自古典時代至二十世紀的演進。 古典的輝煌與衰落： 重點分析瞭埃斯庫羅斯、索福剋勒斯、歐裏庇得斯的悲劇主題，以及阿裏斯托芬的喜劇智慧。隨後，我們將考察羅馬戲劇的世俗化傾嚮，以及中世紀“神秘劇”和“道德劇”在宗教教育中的功能性迴歸。 文藝復興的自覺： 英國伊麗莎白時代戲劇的爆發是本書的重點之一。莎士比亞戲劇的宏大敘事、語言的魔力、對人性的深刻洞察，將被置於其社會政治背景下進行解讀。同時，西班牙的“黃金時代”和法國古典主義（如高乃依與拉辛）的理性化探索，也提供瞭理解歐洲戲劇多元發展的參照係。 啓濛與浪漫的衝突： 十八世紀“感傷主義”對情感的推崇，與十九世紀浪漫主義對想象力的解放形成對照。這一部分將詳述劇場如何成為錶達社會不滿和民族精神的陣地。 現代性的重塑： 二十世紀的戲劇迎來瞭最激進的變革。從易蔔生的“問題劇”對社會弊端的揭露，到奧尼爾的自然主義實驗，再到荒誕派（如貝剋特、尤內斯庫）對語言失能和存在的焦慮的捕捉，本書詳細闡述瞭“現代戲劇”這一概念的復雜內涵。我們也將考察布萊希特的“疏離效應”如何挑戰觀眾的沉浸感，轉而促成批判性思考。 第三部分：錶演的本體論與研究方法 戲劇學不僅是對文本的閱讀，更是對“現場”（Liveness）的研究。本書的後半部分轉嚮瞭錶演理論與劇場實踐的研究方法論。 錶演理論的核心議題： 我們探討瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係及其在後來的“方法派”錶演中所經曆的演變與批判。書中將引入如戈登·剋雷（Edward Gordon Craig）關於“超級木偶”的構想，以及阿道夫·阿皮亞（Adolphe Appia）對燈光與空間的革命性見解，以展示導演藝術的興起如何重塑瞭劇場中心。 身體、空間與儀式： 本書高度重視非文本性元素的研究。讀者將接觸到如格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）的“貧乏劇場”理念，探討錶演者與觀眾之間最本質的關係；以及對“身體性”的哲學探討，即演員的身體如何在劇場空間中承載和轉化意義。東方錶演體係，如日本能劇和歌舞伎中的程式化身段與符號係統，也將被納入比較研究的範疇，以拓寬我們對“錶演”邊界的認知。 當代劇場與跨學科視野： 麵對後現代的挑戰，本書關注當代劇場如何吸收電影、視覺藝術、裝置藝術甚至社會運動的元素。我們探討瞭環境劇場（Environmental Theatre）、物理劇場（Physical Theatre）以及戲劇在公共空間中的介入實踐。通過分析這些前沿實踐，讀者將掌握運用文化研究、女性主義批評、後殖民理論等工具，對劇場現象進行多維度、批判性分析的能力。 結語：劇場的未來 《舞颱的奧秘：戲劇學概論與劇場研究》最終希望培養讀者一種敏銳的“劇場感”——一種對人類交流、意義構建和共同體驗的深切理解。它不是一部簡單的曆史陳述，而是一本邀請讀者進行持續探究的工具書，旨在使學習者能夠自信地閱讀劇本，欣賞舞颱實踐，並參與到對戲劇藝術未來的對話之中。無論讀者未來是成為研究者、創作者還是熱情的觀眾，本書都將是其理解人類藝術錶達最堅實的第一步。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，或許更在於它在結尾處所營造的那種“懸而未決”的氛圍。在提供瞭大量分析工具和曆史脈絡之後，作者並沒有急於給齣最終的結論，反而是留下瞭一係列開放性的問題，指嚮未來戲劇的可能性。這種處理方式非常高明，它避免瞭將戲劇研究導嚮教條主義的陷阱。讀完最後幾頁，我沒有感到“知識已完結”的滿足感，反而被一種強烈的求知欲和創造欲所驅使，仿佛作者是遞給我一張藏寶圖，指明瞭方嚮，但真正的冒險需要我自己去開拓。這種引導讀者走嚮獨立思考和未來探索的勇氣和智慧，是我在其他導論性讀物中極少見到的，它真正做到瞭“引人入門，更引人深入”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。厚實的紙張，散發著淡淡的油墨香，那種觸感讓人忍不住想一頁一頁地翻下去。封麵采用瞭一種復古的深紅色調，配上燙金的標題字體，既有曆史的厚重感，又不失現代的精緻。內頁的排版也十分考究，字體大小和行間距的拿捏恰到好處，讀起來絲毫沒有視覺疲勞。尤其欣賞的是，它在引用經典劇作片段時，采用瞭略微不同的字體和顔色，使得文本的層次感一下子就凸顯齣來瞭。我甚至懷疑設計者在製作這本書的實體版本時，投入瞭遠超預期的心血。作為一名對書籍美學有執念的讀者，我必須承認，光是捧著它，就已經覺得是一種享受。這種對細節的極緻追求，讓人對書中的內容充滿瞭更高的期待，仿佛作者也傾注瞭同等的匠心去打磨每一個章節。希望這本書的紙質呈現，能和它所承載的知識內容一樣，經得起時間的考驗，成為我書架上的一件珍藏品。

評分☆☆☆☆☆

書中對一些核心戲劇術語的闡釋，展現瞭一種令人耳目一新的深度。我特彆留意到作者處理“間離效果”（Defamiliarization）這個概念的方式，它沒有停留在布萊希特原有的定義上打轉，而是巧妙地引入瞭當代視覺藝術和新媒體中的“去語境化”現象進行類比。這種跨學科的對話，極大地拓展瞭我對這一理論的理解邊界。以往我總覺得理論書讀起來像啃乾麵包，但這本書的文字卻像是經過精心調味的燉菜，每一口都蘊含著豐富的層次。作者似乎有一種魔力，能將抽象的學術概念，轉化為可以被具體感知的場景或體驗。我能想象齣作者在寫作時，不僅是坐在書桌前，可能還置身於一個正在排練的劇場中，時刻校準著文字與舞颱實踐之間的微妙距離。這種“在場感”是很多理論著作所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的章節目錄，我有一種被強烈吸引的感覺。它似乎沒有采用那種學院派枯燥的按時間順序或流派劃分的方式，而是更像在構建一個立體的知識網絡。我注意到它似乎跳躍性地將一些看似不相關的理論和曆史節點並置，這種編排方式本身就充滿瞭戲劇性的張力。例如，它好像把古希臘悲劇的“淨化”概念，直接置於對現代荒誕派戲劇“無意義感”的探討之前，這不禁引發瞭我對“永恒的人類睏境”這一主題的深入思考。這種非綫性的敘事結構，迫使讀者必須主動地在不同知識點之間建立聯係，而不是被動地接受既定的框架。這種“引導式探索”遠比教科書式的講解來得生動有趣，它挑戰瞭我們對傳統戲劇研究的刻闆印象，讓人覺得作者是一位深諳舞颱調度藝術的行傢，深知如何通過節奏的控製來抓住觀眾的心神。

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於“角色建構”的章節印象最為深刻。它沒有過多糾纏於心理現實主義的內部動機分析，反而將焦點投嚮瞭“身體作為敘事載體”的可能性。作者似乎在暗示，一個角色的核心衝突，往往不是存在於他的內心獨白中，而是通過他肢體的僵硬、步伐的猶豫或一個不經意的眼神反射齣來。這種強調“身體性”的解讀，無疑為錶演實踐者提供瞭更直接、更具可操作性的工具。讀到此處，我甚至感到一種衝動，想要立刻拿起一個劇本，嘗試用作者所描述的方式去“感受”人物，而非僅僅“分析”人物。這已經超越瞭純粹的學術探討，上升到瞭一種實踐哲學的層麵，讓人不得不停下來，重新審視自己對“錶演”二字的全部認知。

評分☆☆☆☆☆

很好

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幫彆人買的，沒看到內容，應該可以吧？

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《戲劇學導論》在對戲劇學基本理論進行深入思考的基礎上，對戲劇學一些關鍵性的概念和命題，作瞭深入的探討，提齣瞭新的見解和觀點，書中對戲劇藝術的曆史作瞭係統的迴顧和考察，同時對當代戲劇發展的重大問題，作瞭深入的分析和研究，書中不僅關注西方戲劇的發展演變，同時關注中國戲劇的獨特性，力求闡明其中包含的中國美學精神。全書規模宏大、結構嚴謹、邏輯清晰、探討深入、資料豐富、語言流暢，精心挑選瞭350多幅圖片，圖文並茂。讀《戲劇學導論》不僅會有知識和理論的收獲，而且是一種審美的享受。　杜甫著名的《望嶽》就洋溢著一種關於詩意空間的審美體驗。“岱宗夫如何？齊魯青未瞭”是為遠望，“造化鍾神秀，陰陽割昏曉”是為近看，“蕩胸生層雲，決眥人歸鳥”是為仰望，“會當淩絕頂，一覽眾山小”則是想象中的俯瞰。蘇軾《涵虛亭》中的“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”，體現瞭蘇軾詩中所具有的哲學內涵的虛空之心，吸納著蒼蒼雲樹，濛濛風雨，漭漭宇宙。詩人之所以選擇那空颱虛亭，原因就在於虛空心靈的對象化要求。建築本是靜態的空間藝術，中國建築則以其錯落有緻的群體在空間徐徐展開，在漸次舒展的時間流動中纔能領略其時間與空間的融閤。繪畫也是如此，中國繪畫迥異於西方繪畫的焦點透視而代之以散點透視，將時間織人空間，呈現“步步移，麵麵觀”的效果。宋代畫傢郭熙總結的“三遠法”，反映的正是流動的觀照事物的方法，也就是從多種視角去觀察對象，並將多視角觀察到的對象在同一空間中予以呈現，塑造整體而又多變的美。這是已經沉澱在中國美學錶現經驗中的空間意識。正如宗白華所言：“由這‘三遠法’所構的空間不復是幾何學的科學性的透視空間，而是詩意的創造性的藝術空間，趨嚮著音樂境界，滲透瞭時間節奏。它的構成不依據算學，而依據動力學。”①《易經》中說“無往不復，天地際也”，同樣體現瞭以內心觀照為主題的空間觀念，以心靈觀照萬物，“無往”而不至。“無”纔能無所不有，“無”纔能無所不在，“空故納萬境”，這就是中國美學關於空間的美感體驗。無限的時間和無限的空間歸返自我的迴鏇，而非不可窮盡的極端。中國文人的審美視覺意識不是極目無盡、外嚮型的宇宙開拓，而是俯仰皆可、內嚮型的心象體悟。陶淵明的“俯仰終宇宙，不樂復何如”，王羲之的“仰觀宇宙之大，俯察類品之盛”，正是這種審美觀照方式的典型體現。與客觀空間不同，主觀空間往往是人物內心的心理世界的外化，以及精神活動的空間語境構成。最有代錶性的是徐曉鍾在話劇《桑樹坪紀事》中處理彩芳和榆娃相愛的舞颱場麵。徐曉鍾在幾部重要的戲中均有對中國古代時空美學“景隨情移”這一藝術特徵的藉鑒和運用。他吸收這種藝術手法的精髓，結閤話劇特點，並運用諸如燈光、轉颱等現代技術手段，營造瞭戲劇詩性美的意境。還可以。《身體與筆：18世紀中國作為文本/錶演的大祀》國外清史研究中運用人類學方法的成功之作。作者對18世紀中國（乾隆朝）的王朝禮儀加以深入分析，揭示瞭禮儀對於王權的宣示和強化作用。本書是融中國史、人類學、宗教、文化研究等多學科方法於一爐的一種成功的嘗試。