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李家田 著

图书标签:

• 书法
• 入门
• 技法
• 临摹
• 字体
• 艺术
• 文化
• 传统
• 练习
• 鉴赏

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513025300

版次：1

商品编码：11428316

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　《走进书法》以中国书法的发展顺序为次序，从品、鉴、临摹的角度对中国书法艺术进行详细的分析与解说，图文并茂，生动地描述了中国书法发展的历史与演变的重要脉络。同时，作者还指出了临习书法，尤其是临习历代作品时的一些注意事项与先后顺序。
　　《走进书法》适合爱好书法的大众阅读。

目录

第一章 品
一、导论
二、境界
（一）格调
（二）功夫在书外
三、作字先作人

第二章 鉴
一、导论
二、鉴别
（一）医俗
（二）大匠之门
（三）品鉴篆书
（四）品鉴隶书
（五）品鉴楷书
（六）品鉴行草书
三、雅有门庭

第三章 习
一、导论
二、追模
（一）取法乎上
（二）用最大的工夫打进去
三、墨守迹象

第四章 集
一、导论
二、传承
（一）章法与笔墨
（二）形神兼备
三、逐迹穷源

第五章 创
一、导论
二、风格
（一）用最大的勇气打出来
（二）篆刻钤印及装裱
三、人书俱老

附录
附录一 签名与硬笔书法
附录二 书法的流传与收藏
附录三 现代书法篆刻与设计应用
附录四 文房四宝与书法篆刻学具
李家田作品
主要参考文献
跋

前言/序言

《墨韵流芳：古典书法艺术鉴赏》 本书是一部深入浅出的古典书法艺术鉴赏指南，旨在带领读者跨越时空的界限，触摸千年以来中国书法的脉搏，感受笔墨间蕴含的生命力与精神力量。本书并非介绍某一本特定的书法书籍，而是以一种更宏观、更具体系性的视角，呈现中国书法艺术的博大精深。 第一部分：溯源与演变——汉字书写的千年旅程 从图画到符号： 追溯汉字的起源，从殷商甲骨文的象形、指事，到金文的规整，理解汉字作为信息载体与艺术载体双重身份的萌芽。我们将详细解析不同时期汉字结构的演变，以及这种演变背后所反映的社会文化风貌。 隶变与楷模： 重点探讨秦汉时期的隶变，这是汉字发展史上的一个重要里程碑，它为后世楷书的形成奠定了基础。从篆书的圆转到隶书的方折，字形结构的重塑，以及笔画的简化，都将有详尽的阐述。我们将选取代表性的碑刻，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，进行细致的图文分析，让读者直观感受隶书的古朴与厚重。 魏晋风骨与行草飘逸： 步入魏晋，书法艺术进入了一个空前繁荣的时代。我们将重点解读王羲之《兰亭序》等传世名作，分析其“永字八法”的精髓，以及行书的流畅与洒脱如何体现士人的风度与精神。同时，也将深入探讨钟繇、陆机等大家的作品，理解楷书在这一时期的成熟与规范。 唐朝的辉煌与宋朝的尚意： 唐朝是书法艺术的集大成时期，楷书的典范林立，如颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬，都达到了各自的巅峰。我们将分析欧阳询、虞世南等大家笔法的特点，以及颜体、柳体对后世的影响。进入宋代，“尚意”成为书坛的主流，苏轼、黄庭坚、米芾等文人书法家，将个人的情感、学识与审美融入笔端，创造出更具个性和生命力的艺术风格。本书将探讨宋代书家如何突破唐人法度，追求个性的表达。 元、明、清的传承与创新： 历经元、明、清各朝，书法艺术在继承前人优良传统的基础上，不断寻求新的发展。我们将审视赵孟頫的“复古”风潮，明代书法家如文徵明的温润、王铎的纵横，以及清代碑学的兴起，如邓石如、赵之谦等，他们对金石碑版的深入研究，为书法注入了新的活力。 第二部分：笔墨之舞——书法技法与美学解析 执笔与用笔： 详细讲解正确的执笔方法，以及不同的执笔方式对笔画形态的影响。用笔是书法的灵魂，我们将从“起笔、行笔、收笔”三个环节入手，深入剖析各种笔法，如“顿、挫、转、折、提、按”等，如何通过墨色的浓淡、干湿变化，以及笔画的粗细、轻重对比，来塑造字体的生命力。 结构与布局： 字体的结构是美的骨架，布局是美的魂魄。我们将从汉字的偏旁结构、部首搭配、笔画的穿插避让，到整体字形的平衡、呼应，进行系统性的讲解。同时，也将探讨行距、字距、章法的安排，如何使作品在整体上达到和谐统一，气韵生动。 墨法与用墨： 墨是中国书法的独特语言，墨色的变化能极大地丰富作品的表现力。我们将介绍“浓、淡、枯、湿”等墨法，分析不同墨色运用对字体形态、质感的影响，以及如何通过“涨墨”、“飞白”等技法，营造出独特的艺术效果。 纸、墨、笔、砚——文房四宝的奥秘： 详细介绍中国书法的传统工具“文房四宝”的特性，以及它们如何影响书法创作。从纸张的质地、吸墨性，到墨条的种类、研墨的技巧，再到毛笔的选材、不同毛笔对笔画的控制，以及砚台的种类、研墨的顺畅度，都将进行深入的介绍。 第三部分：大家风范——经典法帖深度解读 本书将精选历代经典法帖，进行深入的个案分析，带领读者近距离领略大师的风采。我们将选取不同书体、不同风格的代表作品，例如： 篆书： 《泰山刻石》、《峄山碑》等，分析其古朴的韵味和严谨的结构。 隶书： 《张迁碑》、《礼器碑》等，体会其方圆兼备、雄浑典雅的特点。 楷书： 《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》等，解析其法度森严、结构匀称的规范之美。 行书： 《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，感受其流畅的笔势和跌宕的情感。 草书： 《千字文》（草书）、《古诗四帖》等，领略其挥洒自如、意态无穷的艺术魅力。 对于每一件法帖，我们将从其创作背景、书体特点、笔法结构、用墨技法、章法布局等方面进行细致的解读，并配以高清的图片，力求让读者在欣赏中学习，在学习中感悟。 第四部分：书法之道——从技法到心性的升华 书法与中国传统文化： 探讨书法如何承载中国人的哲学思想、道德观念和审美情趣。书写不仅仅是技巧的展现，更是个人修养的体现。 从临摹到创作： 指导读者如何进行有效的临摹，从模仿古人的笔法、结构入手，逐渐体悟其中的奥妙。同时，也将探讨如何将所学转化为自己的创作，形成独特的风格。 当代的视角与传承： 思考在当代社会，如何更好地传承和发展中国书法艺术，让这一古老的艺术形式焕发新的生机。 《墨韵流芳：古典书法艺术鉴赏》不仅仅是一本关于书法技法的书籍，更是一次穿越历史，与先贤对话的心灵之旅。它将引导读者在点画之间，领略中华民族的智慧与情韵，感受笔墨间永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《走进书法》这本书，我最先感受到的是一种扑面而来的“温度”。我一直觉得书法是一门高冷的艺术，自己恐怕是难以亲近的。但这本书的开篇，并没有直接讲笔画怎么写，而是从汉字的“根”——象形文字讲起，用一种非常生动形象的方式，讲述了文字的演变过程。我仿佛看到了古人如何在石头上、在龟甲上刻画符号，那些符号如何慢慢地演变成了我们今天使用的汉字，这个过程充满了智慧和历史的厚重感，让我对汉字本身产生了敬畏之情。接着，书中对不同书法字体——篆、隶、楷、行、草的介绍，更是让我觉得耳目一新。作者没有用生硬的术语，而是用非常贴切的比喻，将每种字体的“性格”展现得活灵活现。他会把楷书比作一位一丝不苟的老师，端庄而严谨；把行书比作一位洒脱的少年，流畅而不失韵味；而草书则如同一位情感奔放的艺术家，意随笔转，自由奔放。这些形象的描述，让我瞬间就能抓住每种字体的特点，并且能够体会到它们各自的美学价值。书中还穿插了许多关于古代书法家的故事，他们的生活、他们的创作，以及他们如何通过书法来表达自己的情感和思想，这些鲜活的案例，让书法变得更加立体和有温度，不再是冰冷的技巧。作者在讲解学习方法时，更是强调“悟”的重要性，鼓励读者去理解字体的内在规律，而非死记硬背，这让我觉得，学习书法是一个充满探索和思考的过程。这本书让我看到了书法的美，更让我萌生了亲身去体验的冲动。

评分☆☆☆☆☆

《走进书法》这本书，给了我一种前所未有的学习体验。我并非书法专业出身，甚至连基本功都有些生疏，一直以来都觉得书法离自己很遥远。但这本书就像一位慈祥的引路人，轻轻地将我带进了书法这座宏伟而神秘的殿堂。它没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从一个非常贴近生活的角度切入，比如，作者在谈到汉字的起源时，会用很多生动的例子来解释象形文字是如何演变成我们今天的汉字的，让我觉得学习书法，实际上也是在重新认识我们使用的文字本身，这本身就充满了趣味。然后，书中对不同书体的介绍，更是让我大开眼界。我之前一直觉得楷书、行书、草书就是一种“写得快”和“写得慢”的区别，但通过这本书，我才明白，每一种字体都有其独特的生命力和美学追求。作者在描述楷书时，用到了“坚实”、“稳定”、“一丝不苟”这样的词语，让我联想到建筑的基石；而描述行书时，则是“随性”、“飘逸”、“情感的流露”，仿佛一阵清风拂过；到了草书，更是“奔放”、“自由”、“意随笔转”，如同激流勇进。这些比喻性的描述，让我对每种字体的感觉更加直观和深刻。书中还穿插了一些关于书法史上著名碑帖的介绍，但并非是简单的罗列，而是点出了这些作品在书法史上的重要地位，以及它们所代表的时代精神。我特别喜欢作者在谈到临帖的意义时，那种强调“悟”而非“死抄”的态度，让我觉得书法学习并非是机械的重复，而是一个充满思考和创造的过程。这本书让我从一个对书法门外汉，逐渐产生了浓厚的兴趣，并对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《走进书法》这本书，在我拿到手的那一刻，就给我带来了一种与众不同的感觉。我一直对书法心生向往，但总觉得门槛太高，不知从何入手。这本书的开篇，并没有直接教你握笔、运腕，而是通过讲述中国文字的起源和演变，将我引入了一个更宏大的视角。作者用一种非常流畅且富有故事性的语言，阐述了汉字如何从古老的图画，一步步演变成我们今天看到的方块字，这个过程本身就充满了智慧和魅力，让我对文字产生了全新的认识。接着，书中对不同书法字体的介绍，更是让我觉得眼前一亮。它不是简单地列出笔画和结构，而是深入到每种字体的“灵魂”层面。比如，在介绍楷书时，作者强调的是它的“端庄”、“法度”和“清晰”，就像一位严谨的学者；而在描述行书时，则充满了“灵动”、“流畅”和“自然”的气息，仿佛一位谈笑风生的文人。最让我着迷的是对草书的解读，作者用“奔放”、“洒脱”、“情感宣泄”来形容，让我感受到了一种生命力的爆发。书中还引用了大量古代书法家的作品和故事，这些生动的案例，让我看到了书法家是如何将自己的情感、思想和学识融入到笔墨之中，将抽象的文字变成富有生命力的艺术品。作者在讲解临帖时，更是强调“悟”的重要性，鼓励读者去理解字体的内在规律，而不是死记硬背，这让我觉得学习书法是一个充满探索和发现的过程。这本书让我觉得，书法并非只是技巧的堆砌，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得书法是一门“阳春白雪”的艺术，离我的生活有些遥远。总觉得它需要从小练习，而且要有过人的天赋才能写得好。所以，当我拿到《走进书法》这本书时，并没有抱有太大的期望。然而，这本书却以一种极其出乎意料的方式，让我对书法产生了浓厚的兴趣。它没有一开始就讲那些枯燥的笔画和结构，而是先带我“穿越”回文字的起源，讲述了汉字从象形文字一步步演变的过程。作者用非常生动有趣的故事，描绘了文字的诞生和发展，让我看到了汉字本身就蕴含着丰富的历史信息和文化智慧，这本身就极具吸引力。接着，书中对不同书法字体——篆、隶、楷、行、草的介绍，更是让我觉得豁然开朗。作者没有用死板的理论，而是用非常形象的比喻，将每种字体的“性格”描绘得淋漓尽致。他会把楷书比作一位严谨的学者，一丝不苟，规矩方圆；把行书形容成一位风度翩翩的君子，流畅洒脱，又不失内敛；而草书则如同一位情感奔涌的诗人，笔走龙蛇，意境全开。这些生动的描绘，让我瞬间就理解了每种字体的精髓，并且能够体会到它们各自独特的美感。书中还穿插了许多关于古代书法家的故事，他们的生活、他们的创作，以及他们如何通过书法来表达自己的情感和哲学思考，这些鲜活的案例，让书法不再是遥不可及的艺术，而是充满了人性的温度。作者在讲解学习方法时，更是强调“理解”和“感悟”，而非机械的模仿，这让我觉得，学习书法是一个充满探索和自我发现的旅程。这本书彻底改变了我对书法的看法，让我觉得它并非高不可攀，而是可以融入生活的，一种独特的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《走进书法》这本书的期望值并不高。我参加过一些短期的书法体验课程，总觉得学到的东西零散且肤浅，很难形成系统的认知，也提不起长久的兴趣。所以，当这本书摆在我面前时，我只是把它当作又一本“消遣”的书籍。然而，事实证明，我的判断大错特错了。这本书的结构设计非常巧妙，它不像那些传统教材那样，一上来就让你临帖，而是先带你“漫步”在书法的世界里。作者并没有直接教你怎么握笔、怎么运腕，而是先从中国书法的起源讲起，比如甲骨文、金文的演变，以及汉字本身从象形到符号化的过程。他用非常通俗易懂的语言，将这些历史知识与书法艺术的发展紧密联系起来，让我看到了书法并非凭空出现，而是深深植根于中国文明的土壤之中。更让我惊喜的是，书中对不同书体，如篆、隶、楷、行、草的介绍，并非简单的“点、横、竖、撇、捺”的拆解，而是从字体的“灵魂”入手，讲述了它们的时代背景、审美特征，甚至是书写时的“心境”。例如，在介绍楷书时，作者用了“端庄”、“法度”、“清晰”等词汇，但在描述行书时，又切换到了“流畅”、“灵动”、“自然”的语调，让我深刻感受到不同字体带来的不同“气质”。我还特别喜欢书中穿插的那些关于书法家的故事，他们的生平、他们的创作理念，以及他们如何通过书法来表达自己的思想情感，这些鲜活的案例让书法变得更加立体和有温度。读完这部分，我才意识到，书法不仅仅是技巧，更是一种精神的传承和个性的表达。这本书真正做到了“引人入胜”，让我从对书法的陌生，到产生了浓厚的兴趣，甚至开始期待自己也能在纸上留下属于自己的墨痕。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法是一门需要天赋和长期积累的艺术，对于我这样的普通人来说，或许只适合远远观赏。然而，《走进书法》这本书，彻底颠覆了我这个认知。它没有一开始就抛出晦涩难懂的笔画口诀，而是从一个更宏观的视角切入，讲述了中国文字的起源和演变。作者用生动的故事，描绘了象形文字如何逐渐演变成我们今天看到的方块字，让我深刻体会到汉字本身就蕴含着深厚的文化底蕴和历史智慧。接着，书中对各种书法字体——如篆、隶、楷、行、草的介绍，更是让我觉得耳目一新。作者没有简单地罗列字体的结构特点，而是用极其形象的比喻，将每种字体的“性格”描绘得淋漓尽致。他会把楷书形容成一位严谨的学者，一笔一画都一丝不苟；将行书描述为一位风度翩翩的君子，流畅自然，又不失内敛；而草书则如同一位情感奔涌的诗人，挥洒自如，写意传神。这些生动有趣的描绘，让我瞬间就理解了每种字体的独特美感，并对它们产生了浓厚的兴趣。书中还穿插了许多关于古代书法家的故事，他们的生活、他们的创作理念，以及他们如何通过书法来表达自己的情感和哲学思考，这些鲜活的案例，让书法不再是遥远的艺术，而是充满了人性的温度。作者在讲解学习方法时，更是强调“理解”和“感悟”，而非机械的模仿，这让我觉得，学习书法是一个充满探索和自我发现的旅程。这本书让我看到了书法的美，更让我对亲身实践充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些“阳春白雪”的艺术形式感到有些距离感，书法便是其中之一。总觉得它需要深厚的功底和不懈的坚持，自己恐怕难以企及。然而，《走进书法》这本书，却用一种极其亲切和引人入胜的方式，打破了我内心的壁垒。它没有一上来就讲枯燥的笔画和结构，而是先带我“穿越”回汉字的起源时代，讲述了象形文字如何一步步演变成我们今天所见的汉字，这个过程充满了历史的厚重感和人类的智慧，让我对汉字本身产生了敬畏之情。接着，书中对楷、行、草、隶、篆等不同书体的介绍，更是让我觉得趣味盎然。作者并没有用生硬的理论去解释，而是用非常形象的比喻，将每种字体的“性格”活灵活现地展现在我面前。他会把楷书比作一位一丝不苟的教书先生，规矩而严谨；把行书比作一位风度翩翩的少年，流畅而自然；而草书则如同一位情感奔涌的诗人，挥洒自如，毫无拘束。这些生动的描绘，让我仿佛能“看见”字体的生命力。书中还穿插了许多关于古代书法家的故事，他们的生活经历、创作心得，以及他们如何通过书法来表达自己的情感和思想，这些故事让我觉得书法家并非高高在上，而是鲜活的人，他们的作品也因此充满了人情味。作者在讲解学习方法时，更是强调“理解”和“感悟”，而非机械的模仿，这让我觉得书法学习是一个不断探索和自我发现的过程。这本书彻底改变了我对书法的看法，让我觉得它并非高不可攀，而是可以融入生活的，一种独特的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

初翻《走进书法》，我本以为会是一本枯燥的教程，没想到它却以一种极其“有趣”的方式，将我拉进了书法的世界。我总觉得书法是那种需要从小练习，而且要有天赋才能学好的事情，所以一直敬而远之。但这本书的开篇，并没有直接讲笔画怎么写，而是从汉字的“根”——象形文字讲起，用一种非常故事化的方式，讲述了汉字演变的历程。我听着听着，仿佛看到古人在岩壁上、在青铜器上用工具刻画出图形，那些图形慢慢演变成我们今天看到的字，这其中的智慧和创造力，让我惊叹不已。接着，书中对不同书法字体——篆、隶、楷、行、草的介绍，更是让我觉得耳目一新。作者没有用枯燥的术语去解释，而是用非常生动的语言，将每种字体的“性格”描绘出来。他会说楷书像一位严谨的老师，一笔一划都规规矩矩；行书则像一位翩翩的少年，洒脱而不失礼数；草书更是像一位放荡不羁的艺术家，情感奔涌，不受拘束。这些形象的比喻，让我瞬间就理解了每种字体的特点，并且能够体会到它们各自的美感。书中还穿插了一些书法家的趣闻轶事，比如王羲之的“鹅”和“兰亭序”的故事，让我觉得书法家并非高高在上的神，而是有血有肉，有情感的人。这种接地气的叙述方式，让我觉得书法不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的，一种表达方式。这本书让我对书法产生了浓厚的兴趣，并且开始思考，自己是否也能通过书法来表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《走进书法》这本书，我内心是带着一丝好奇与期待的。一直以来，书法对我来说，仿佛是遥远而神圣的艺术，只敢在博物馆的展柜中远远欣赏，却从未想过自己能真正“走进”它。这本书的封面设计就给我一种沉静而素雅的感觉，仿佛能闻到纸墨的清香。翻开扉页，序言中作者那恳切而充满激情的文字，瞬间点燃了我内心深处的渴望。他并非高高在上地传授理论，而是像一位循循善诱的长者，娓娓道来书法的魅力所在，以及如何开启这段奇妙的旅程。读着读着，我仿佛看到毛笔在宣纸上游走，黑白之间勾勒出生命的律动。书中并没有立刻罗列枯燥的笔画和结构，而是从书法的历史渊源、哲学意境、以及它如何渗透在中国文化的方方面面入手，让我从宏观上理解了书法的“魂”。这种“先入心，后入形”的教学理念，让我觉得这本书并非只是教我写字，更是引导我体会一种生活态度，一种东方审美的精髓。我特别欣赏作者在介绍不同书法字体时，那种细腻而生动的描绘。他不仅仅是介绍其特点，更重要的是勾勒出每种字体的“性格”——楷书的端庄严谨，行书的流畅洒脱，草书的奔放不羁，隶书的古朴厚重，篆书的神秘悠远。这些描述让我不再觉得它们只是冰冷的笔画组合，而是拥有生命，能够表达情感的艺术形式。我甚至开始想象，如果我能写出带有自己个性的字，那会是多么有趣的事情。这本书让我看到了书法并非高不可攀，而是触手可及的，只要用心去感受，去模仿，去实践。我迫不及待地想深入其中，去探索更多关于书法的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《走进书法》之前，我对书法的感觉是“望而却步”。总觉得那是一门需要从小练习、技法高超的艺术，自己充其量只能算是个欣赏者。但这本书，真的让我“走进”了书法。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从中国文字的源头——象形文字讲起，用一种非常生动有趣的方式，讲述了汉字从图画到符号的演变过程。我跟着作者的文字，仿佛看到了古人在岩石上、在陶器上刻画的印记，一点点地勾勒出文字的雏形，这个过程本身就充满了历史的厚重感和人类的智慧。接着，书中对各种书法字体——篆、隶、楷、行、草的介绍，更是让我觉得茅塞顿开。作者并没有用枯燥的术语，而是用非常形象的比喻，将每种字体的“性格”展现出来。比如，他会把楷书比作庄重严谨的君子，一笔一划都透着规矩；把行书比作洒脱不羁的少年，流畅中带着灵动；而草书则如同一位情感充沛的诗人，笔随意转，意境全开。这些描述，让我瞬间就能抓住每种字体的精髓，感受到它们各自独特的美感。书中还穿插了许多关于古代书法家的故事，他们的生活、他们的创作，以及他们如何通过书法表达自己的情感和哲学思考，这些鲜活的案例，让书法不再是冰冷的技巧，而是充满了人性和生命力。作者在强调临帖的重要性时，更是引导读者去“悟”，去理解字体的结构和神韵，而非机械的模仿。这让我觉得，学习书法是一个充满乐趣和探索的过程。这本书让我看到了书法的美，更让我萌生了亲身去体验的冲动。