中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究 [A Comprehensive History of Chinese Operas and musicals] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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智艳，张强，钱庆利 著

图书标签:

• 中国歌剧
• 中国音乐剧
• 歌剧史
• 音乐剧史
• 演出史
• 音乐戏剧
• 文化研究
• 艺术史
• 中国戏曲
• 舞台艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647111

版次：1

商品编码：11435022

包装：平装

丛书名： 中国歌剧音乐剧通史

外文名称：A Comprehensive History of Chinese Operas and musicals

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：363##

内容简介

　　本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。

目录

丛书总序
本书序言
第一章 我国歌剧音乐剧表导演艺术的历史鸟瞰
第一节 歌舞剧表导演艺术：“以歌舞演故事”的新演绎
一、黎锦晖儿童歌舞剧的表导演艺术
二、延安秧歌剧的表导演艺术
三、大型歌舞剧《刘三姐》的表导演艺术
四、歌舞剧表导演艺术在新时期
第二节 民族歌剧表导演艺术：中国歌剧家的独特创造
一、《白毛女》中的表导演艺术
二、民族歌剧表导演艺术在50一60年代
三、新时期民族歌剧的表导演艺术
第三节 正歌剧表导演艺术：在科学扬弃中与世界接轨
一、早期正歌剧和《秋子》的表导演艺术
二、正歌剧表导演艺术在50一60年代
三、正歌剧表导演艺术在80-90年代
四、正歌剧表导演艺术在新世纪
第四节 音乐剧表导演艺术：在描红与原创中张扬自我
一、学步与迈步：搬演外国剧目与我国音乐剧表导演艺术的成长
二、狂欢与困惑：原创剧目演出中的音乐剧表导演艺术
三、综合与整合：我国原创音乐剧中的导演艺术家
第五节 对我国歌剧音乐剧表导演艺术的整体评价与建议
一、我国歌剧音乐剧表导演艺术的基本经验
二、我国歌剧音乐剧表导演艺术存在的l'qf题
三、提高我国歌剧音乐剧表导演艺术的对策与建议

第二章 我国歌剧音乐剧表演艺术家的个案研究
第一节 民族歌剧表演艺术家
一、王 昆
二、郭兰英
三、方晓天
四、乔佩娟
五、王玉珍
六、任桂珍
七、万馥香
八、彭丽媛
九、孙丽英
十、宋祖英
……
第三章 我国歌剧音乐剧传播媒介建设及其历史变迁
第四章 中外歌剧音乐剧演出交流与合作研究
后记
参考文献

前言/序言

东方咏叹调：跨越世纪的中国舞台艺术流变研究 一部深入探讨中国歌剧与音乐剧发展脉络的开创性著作 本书旨在勾勒和剖析中国舞台艺术领域中，歌剧（Opera）与音乐剧（Musical Theatre）这两种西方艺术形式在东方土壤上生根、发展、融合与创新的复杂历史进程。不同于侧重于全面梳理“中国歌剧音乐剧通史”的宏大叙事，本书将聚焦于特定历史时期、关键美学取向以及技术革新对中国舞台表演艺术产生的深远影响。 本书并非对传统中国戏曲的详尽记录，而是将视角严格限定在二十世纪初引入的西方歌剧概念，直至当代融合了多种元素的华语音乐剧舞台实践。我们力图超越简单的编年史罗列，深入探究其背后的社会文化动因、美学冲突与融合路径。 第一部分：舶来与萌芽（1910s - 1940s）：理想主义的初啼 本部分考察了西方歌剧艺术如何在晚清至民国初年，通过教会学校、留洋学生和先锋剧团被谨慎地引入中国。我们不会详述具体的剧目存续，而是重点分析早期中国知识分子和艺术家对“歌剧”这一概念的理解与本土化尝试。 主题聚焦： 1. “新剧”到“国歌剧”的身份焦虑： 探讨早期实践者（如“春柳社”后期的探索者们）在试图用西方声乐体系重构中国叙事时所面临的剧本、唱腔与审美规范的困境。 2. 声乐教育的奠基： 分析声乐家如何在缺乏成熟体系的环境下，建立起基础的美声唱法教学，以及这种教学体系如何反作用于早期舞台实践的艺术水准。 3. 战时背景下的创作困境： 考察抗日战争时期，歌剧作为宣传工具的短暂兴盛，以及其在艺术性与政治任务之间的艰难平衡。这一阶段的作品，往往是西方戏剧结构与中国民间音乐元素在极端环境下的粗粝结合。 第二部分：革命熔炉与模式确立（1950s - 1970s）：“革命现实主义”下的移植与重塑 在中华人民共和国成立后，歌剧艺术被纳入国家意识形态的主导框架。本部分将避开对大量已出版的“样板戏”的逐一分析，而是深入探讨“革命现实主义”美学指导原则如何重塑了歌剧的创作范式。 主题聚焦： 1. “史诗性”的构建： 研究如何运用西方宏大叙事结构（如三幕剧或四幕剧）来承载中国革命历史叙事，重点分析对咏叹调、宣叙调等传统歌剧元素在政治语境下的功能性改造。 2. 民族化声乐的探索： 关注在美声唱法基础上，如何有意识地融入地方戏曲的腔调和节奏感，形成一种特定的、带有“中国特色”的歌剧声乐风格，而非简单的拼凑。 3. 技术与舞美的工业化： 分析在计划经济体制下，歌剧舞美和管弦乐团配置如何实现标准化和国家级水准，为后来的舞台复兴奠定了技术基础。 第三部分：观念的松动与音乐剧的登场（1980s - 1990s）：“歌”与“剧”的分野 改革开放带来了观念的极大解放，西方音乐剧开始零星进入中国视野，同时，传统歌剧也开始进行自我批判性的反思。本部分关注艺术边界的模糊化和新体裁的萌芽。 主题聚焦： 1. 歌剧的“去宏大化”尝试： 分析80年代末至90年代初，一些剧团尝试创作的、更贴近生活、更注重人物内心挣扎的小型歌剧（或称“抒情歌剧”），以及这些尝试在当时的保守环境中遭遇的阻力。 2. 音乐剧的早期“引种”与水土不服： 详述第一批引进的百老汇或伦敦西区经典剧目（如《猫》、《悲惨世界》的早期试水性演出）对中国观众和从业者产生的冲击。重点分析中文翻译、演员的风格适应性以及观众对“唱跳演”一体化要求的认知过程。 3. 通俗化与高雅化的张力： 考察在商业市场启动的初期，歌剧创作者与新兴音乐剧制作人之间关于艺术定位、受众群体和资金来源的微妙博弈。 第四部分：当代舞台的多元对话（21世纪初至今）：融合、创新与产业化浪潮 本部分将探讨中国舞台艺术在步入全球化语境下的最新面貌，重点分析两种体裁如何相互影响，并各自找到了新的发展方向。 主题聚焦： 1. 当代中国歌剧的“先锋性”实验： 考察当代歌剧在题材选择上如何摆脱革命历史的束缚，转向更具当代性、哲学性或更深层次挖掘传统文化母题的尝试。分析其在声乐技巧上如何吸收跨界元素，以保持其艺术前沿性。 2. “华语音乐剧”的本土化定型： 本部分深入分析“音乐剧”如何被成功“本土化”，形成具有中国叙事特征、融合东方韵律和现代都市题材的“华语音乐剧”产业。这包括对原创音乐剧在剧本结构、舞蹈编排与中文歌曲（Lyrics）创作的独有模式进行剖析。 3. 人才培养与市场机制的成熟： 探讨近年来艺术院校在音乐剧人才培养方面取得的突破，以及资本市场对音乐剧制作的驱动作用如何促成了演出质量的稳定提升，并最终形成一套不同于传统歌剧的产业运行逻辑。 结语： 本书最终将总结中国歌剧与音乐剧在跨越百年历程中，如何不断消化外来影响，并最终形成具有中国特质的舞台艺术谱系。我们关注的，是形式的演变、精神的传承与边界的拓展，而非对所有具体剧目的详尽记录。本书为读者提供了一套审视中国舞台音乐剧发展的重要理论框架和历史视角。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》这本书，首先映入眼帘的是其庞大的篇幅和严谨的编排。作为一名长期关注中国戏剧表演的业余爱好者，我一直对本土歌剧和音乐剧的发展感到好奇，却苦于缺乏系统性的资料。这本书的出现，让我看到了一个全面梳理中国歌剧与音乐剧发展历程的希望。我特别期待书中能够对中国歌剧的早期探索，例如受西方歌剧影响的尝试，以及新中国成立后，如何将民族音乐、民间故事与歌剧形式相结合，创造出具有时代特色的作品，例如《小二黑结婚》、《党的女儿》等，进行深入的剖析。同时，书中对于音乐剧这一相对年轻的艺术形式在中国的发展，从最初的引进、模仿，到如今的本土化创作，也是我极为关注的部分。是否能了解到《梁祝》、《蝶恋花》等早期中国音乐剧的创作思路？以及近年来像《隐婚男女》、《白蛇》等原创音乐剧，在题材选择、音乐风格、舞台呈现上，是如何在吸收西方经验的同时，融入中国本土文化的？我对书中对于“演出历史与现状研究”这一部分的深入程度尤为期待，希望它能不仅仅停留在作品的罗列，更能触及到演出市场、观众群体、艺术评论等多个维度，为我呈现一幅立体的中国歌剧音乐剧生态图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》，就预示着它是一部旨在填补学术空白、梳理行业脉络的重量级著作。作为一名对中国音乐剧市场有着高度关注的观众，我一直希望能够理解这个曾经略显边缘的艺术形式，是如何在中国一步步走向成熟，甚至成为一股不可忽视的文化力量的。我尤其好奇书中是否会详细介绍中国音乐剧的“引进时代”，那些曾经轰动一时的西方经典音乐剧，是如何在中国落地生根，又对本土创作产生了怎样的启示？更令我兴奋的是，书中关于“本土化创作”的章节。那些试图用中国故事、中国元素来讲述音乐剧的尝试，如《阿凡提》、《茉莉花》等，它们的创作历程、艺术特色、以及市场反馈，是否会在书中得到详尽的阐述？我还关注到“演出历史与现状研究”这个关键词，这意味着本书不仅仅是理论层面的探讨，更包含对实际演出情况的考察。比如，不同城市音乐剧演出市场的差异，观众群体的构成，以及音乐剧的商业运作模式，是否都会在书中有所提及？这本书，仿佛是一张巨大的藏宝图，我渴望从中挖掘出关于中国音乐剧发展轨迹的宝贵信息。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本厚重的书，书名是《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》。单看书名，就足以让人对它充满期待。作为一名对中国舞台艺术，特别是歌剧和音乐剧怀有浓厚兴趣的读者，我一直希望能有一本全面梳理中国歌剧音乐剧发展脉络的权威著作。这本书的出现，无疑填补了我长久以来的一个心愿。它的分量感也暗示着其中蕴含着丰富的信息量和深入的分析。我迫切地想知道，这本书究竟是如何将中国歌剧和音乐剧这两个看似独立又相互关联的艺术形式，进行一次系统性的梳理和呈现的。书中是否会深入探讨中国歌剧的起源和演变，从早期的戏曲改良到新中国成立后的民族歌剧发展，再到当代创作的新趋势？同样，它又会如何解读中国音乐剧的引进、本土化以及近年来蓬勃发展的历程？我尤其好奇书中是否会对那些具有里程碑意义的剧目进行详细的介绍和评论，比如经典的民族歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》，以及近年来备受瞩目的音乐剧《猫》、《剧院魅影》在中国的演出情况，乃至原创音乐剧《赵氏孤儿》、《妈妈咪呀！》的本土化改编和市场表现。这本书，承载着我探索中国舞台艺术变迁的渴望，它能否成为我理解中国歌剧音乐剧发展历程的一把钥匙，我拭目以待。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》时，内心充满了对知识的渴望。作为一个从小就对歌唱与戏剧结合的艺术形式着迷的人，我一直希望能有一本详尽的书籍，能够为我揭示中国歌剧和音乐剧的完整发展图景。这本书的标题明确指出了其“通史”的性质，以及对“演出历史与现状研究”的关注，这让我对其内容充满了期待。我尤其感兴趣的是，书中是如何界定中国歌剧的起点？它是否会追溯到更早期的戏曲改革，还是聚焦于新中国成立后的民族歌剧创作？我希望能够了解到像《白毛女》、《伤逝》等经典作品的诞生背景、艺术价值以及其在中国歌剧史上的地位。而对于中国音乐剧，我同样充满好奇。从早期模仿痕迹较重的作品，到如今越来越多具有中国本土气息的原创音乐剧涌现，这个过程是怎样的？书中是否会梳理出这一发展脉络，并分析其中成功的案例和可能存在的挑战？“演出历史与现状研究”这一部分，更是让我看到了这本书的实践意义，它或许能提供关于演出机构、剧目推广、观众反馈等方面的宝贵信息，帮助我更全面地理解中国歌剧音乐剧的当下生态。

评分☆☆☆☆☆

《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》这个书名，立刻吸引了我。作为一个对中国舞台艺术，特别是歌剧和音乐剧有着深厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够全面、系统地梳理中国歌剧音乐剧发展历程的著作。我希望这本书能够带我穿越历史的长河，去探寻中国歌剧的源头，从它萌芽、发展到成熟的各个阶段。我特别想了解，在不同历史时期，中国歌剧是如何受到西方歌剧的影响，又如何在借鉴中融入民族特色，形成具有中国风格的歌剧作品的。例如，那些经典的红色歌剧，它们在创作上是如何呼应时代主题，又在艺术上取得了怎样的突破？同样，对于音乐剧这一在近几十年才在中国逐渐兴起的艺术形式，我同样充满好奇。书中是否会深入分析中国音乐剧的发展脉络，从早期的引进消化，到如今的原创勃兴？那些曾经引起广泛关注的中国原创音乐剧，如《云南映象》中的音乐元素，《我的遗愿清单》的叙事技巧，它们在创作理念、艺术表达以及市场表现上，是否会有详细的解读？我期待这本书能够为我打开一扇了解中国歌剧音乐剧丰富多彩世界的窗户。