具体描述
●Red洋红
●Yellow柠檬黄
●Blue钴蓝
●红、黄、蓝是所有颜色的基础
●调色的基础
●STEP2掌握11组共60种颜色的特征
●Red（6色）
●Pink（3色）
●Orange（4色）
●Yellow（7色）
●LlightGreen（6色）
●Green（6色）
●Blue（5色）
●DeepBlue（5色）
●Violet（5色）
●Brown（7色）
●Grey（3色）&White（2色）、Black（1色）
●STEP3如何让基础颜色得到100％的发挥
●颜色的描述
●部分目录
内容简介
对于学习水彩画的绘画初学者而言，配色是基础也是需要学习的技法，颜色配得好，画面就成功了一半。本书是一本水彩配色技法书。全书共6章。从三原色的特征讲起，然后扩展到60种常见颜色的特征。在大家对这些基础颜色有了了解以后，结合绘画实例讲解配色技巧和上色技法，并针对风景画、静物画、人物画等不同主题的水彩画总结了配色要点，让每种颜色都相互配合出各自的美感。
本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考材料。 (日)伊藤将和,(日)渡边宪子 著；宁凡 译 伊藤将和
1977 出生于日本福岛县
1997 考入东京艺术大学美术学部专攻油画
2006 东京艺术大学美术研究科博士后毕业
2006~2010 担任东京艺术大学助教
现为上越教育大学讲师
用户评价
我是一位对水彩艺术有着狂热追求的爱好者，但对于色彩的理解，总觉得停留在初级阶段，对于如何调出真正“高级”的颜色，一直感到困惑。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种极为专业且富有洞察力的方式，深入剖析了色彩的奥秘。作者并非简单地教授调色技巧，而是从色彩的构成、色彩的心理学效应，到色彩在水彩媒介中的独特表现力，进行了全方位的解读。我特别喜欢书中关于“色彩的纯度与灰度”的讲解。它让我明白，高纯度的颜色固然鲜艳夺目，但适当的灰度处理，反而能够让画面更显沉静、内敛，并且更有质感。我尝试着按照书中的指导，去刻意地降低一些颜色的纯度，结果发现，画面立刻变得更加柔和，并且富有层次感。书中对于如何处理复杂阴影的配色方案，尤其让我印象深刻。以往我总是习惯性地使用黑色或灰色来压暗，但这本书教会我，利用互补色或者带有倾向性的冷色调来处理阴影，能够让画面更富有色彩的生命力。我感觉这本书不仅仅是一本关于“调色”的书，更是一本关于“色彩美学”的书，它引导我去思考色彩的内在逻辑，去感受色彩的情感力量。
评分这本书的到来，仿佛为我打开了一扇通往色彩天堂的大门。我一直以来都对水彩那轻盈、灵动的质感着迷，但总是在调色环节感到力不从心，画出的作品总是缺乏那种“画龙点睛”的色彩魅力。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》则为我提供了最直接、最有效的解决方案。作者以其深厚的专业功底和独特的视角，系统地阐述了透明水彩的配色原理。我尤其欣赏书中关于“色彩的和谐与对比”的巧妙运用。它并没有简单地教导我们如何将颜色“混搭”，而是深入分析了色彩之间的相互关系，以及如何通过色彩的对比来突出画面的重点，如何通过色彩的和谐来营造整体的氛围。书中大量的实例和图示，生动形象地展示了如何通过合理的色彩搭配，来表现不同材质的质感，如何营造出丰富的空间层次，以及如何通过色彩来传达细腻的情感。我尝试着按照书中的指导，去挑战那些以往我不敢轻易尝试的配色方案，比如用大胆的撞色来表现日落的辉煌，或者用柔和的渐变色来描绘清晨的宁静，结果都收到了令人惊喜的效果。这本书就像一位经验丰富的老画家，它不仅传授了“秘籍”，更引导我去“感悟”色彩，让我从单纯的“技法”层面，提升到了“艺术”的境界。
评分这本书的出现，对于我这样一位渴望在透明水彩领域有所突破的画者来说，无疑是一份宝贵的礼物。我一直以来都对色彩的丰富性和表现力充满了敬畏，但如何将这些丰富的色彩和谐地呈现在画面中，却是我常常感到困扰的问题。市面上关于水彩的书籍很多，但真正能够深入剖析“极致配色”的，却屈指可数。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》以其严谨的学术态度和创新的艺术理念，为我打开了新的视野。作者不仅仅是教授如何混合颜色，更是引导我去理解色彩的内在逻辑，去感受色彩之间的微妙互动。我尤其欣赏书中关于“色彩的相互关系”的讲解。它让我明白，任何一种颜色的呈现，都离不开其周围色彩的影响，而通过巧妙的色彩搭配，能够相互衬托，相互辉映，从而达到意想不到的视觉效果。书中关于如何利用色彩的对比来突出主体，如何利用色彩的统一来营造氛围，都给我留下了深刻的印象。我尝试着将这些理念应用到我的风景画创作中，惊奇地发现，以往那些显得有些“孤立”的颜色，现在能够彼此呼应，构成一个有机的整体。这本书就像一位经验丰富的色彩大师，它不仅教会了我“做什么”，更引导我去思考“为什么”，让我能够更加自信地运用色彩，去描绘我心中的世界。
评分在我接触《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》之前，我对色彩的理解，更多地停留在“哪里需要加什么颜色”的直觉层面。我常常在绘画过程中，因为调不出想要的颜色而感到沮丧，或者画出来的作品总显得有些“用力过猛”或者“平淡如水”。这本书的出现，彻底改变了我对色彩的认知方式。它不是简单地提供一套套配色模板，而是系统地阐述了色彩的内在逻辑和相互关系。作者将复杂的色彩理论，以一种非常直观、易于理解的方式呈现出来，并通过大量的图例和实际案例，让我能够清晰地看到不同色彩组合所带来的视觉效果。我尤其欣赏书中对“和谐”与“对比”的辩证关系的阐述。它教会我，和谐的色彩搭配并非意味着一味地使用相近的颜色，而是在整体的统一中，适当地加入对比，从而让画面更具活力和焦点。例如，书中关于如何利用小面积的对比色来提亮画面，或者如何通过色彩的冷暖变化来塑造形体，都给我留下了深刻的印象。我尝试着按照书中的方法，重新审视我以往的作品，发现许多不足之处都可以通过更精妙的色彩搭配来弥补。现在，我在创作时，不再仅仅依赖于感觉，而是能够更有意识地去思考，如何运用色彩来引导观者的视线，如何通过色彩来传达我想要的情感和氛围。这本书就像是一位色彩的“魔术师”，它不仅教会了我如何变出各种奇妙的颜色，更教会了我如何用这些颜色讲故事。
评分自从接触水彩以来，我一直对色彩的运用充满了好奇，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”和“感染力”。很多时候，画面虽然技术上没有大问题，但总感觉少了一点“味道”。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者并非仅仅停留在理论的讲解，而是通过大量的实践案例，深入浅出地展示了如何将色彩理论转化为实际的创作。我特别喜欢书中关于“色彩的情绪传递”的章节。它让我意识到，每一种颜色都承载着不同的情感信息，而通过巧妙的色彩组合，能够更有效地将作者的情感和意图传达给观者。例如，书中关于如何利用冷暖色调的对比来塑造画面的戏剧性，或者如何通过色彩的饱和度来影响观者的情绪，都给我留下了深刻的印象。我尝试着按照书中的建议，为我的静物画加入一些意想不到的色彩搭配，比如用略带灰度的蓝色来表现金属的冷冽感，或者用柔和的暖黄色来描绘水果的温暖，结果发现，画面立刻变得更加生动和富有故事性。这本书就像一位经验丰富的色彩顾问，它不仅教会了我如何“选择”颜色，更教会了我如何“运用”颜色，让色彩成为我表达艺术理念的有力载体。
评分长久以来，我一直被水彩那独特的透明感所吸引，但每次尝试用它来表现微妙的光影和层次时，总感觉差了点什么。很多时候，画面会显得有些“灰”或者“脏”，缺乏那种通透而富有生命力的质感。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》恰好解决了我的这个痛点。这本书并非流于表面地讲解技法，而是深入到色彩的本质，探究如何在透明水彩的媒介中，最大化地发挥色彩的透明度和光泽感。作者通过对颜料本身的理解，以及对色彩混合原理的深入剖析，为我揭示了许多以往不曾注意到的细节。例如，书中关于如何选择和搭配高透明度颜料的建议，如何通过控制水分来营造丰富的层次，以及如何利用色彩的叠加来创造出意想不到的色彩效果，都让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的指导，去尝试那些以前不敢轻易尝试的配色组合，例如用冷色调来表现阴影，用暖色调来提亮高光，结果发现，画面立刻变得更加立体和生动。书中提供的那些案例，无论是表现清晨的薄雾，还是傍晚的余晖，都将透明水彩的魅力发挥到了极致。这本书不仅教会了我如何“调出”颜色，更教会了我如何“运用”颜色，如何让色彩成为我表达光影和情感的有力工具。它让我真正理解了，“透明”不仅仅是水彩的一种物理特性，更是一种艺术表现力。
评分我是一位有着几年水彩绘画经验的爱好者，一直以来，我的创作都停留在“大致正确”的层面，对于色彩的运用，总觉得少了点“灵魂”。尤其是在表现复杂的光线、微妙的情绪或者营造特定的氛围时，我常常感到力不从心。直到我遇到了《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》。这本书的专业性和深入性远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于“调色”的书，更是一本关于“色彩哲学”的书。作者从色彩心理学、色彩生理学等多个角度，深入浅出地阐述了色彩是如何影响我们的情感和认知的，以及如何在绘画中巧妙地运用这些原理来提升作品的表现力。我特别喜欢书中关于“色彩的情绪语言”的章节，它让我意识到，每一种颜色背后都蕴含着丰富的情感信息，而合理的色彩搭配，则能够将这些信息清晰而有力地传达给观者。例如，书中对于如何利用冷暖色调的对比来营造空间感和焦点，以及如何通过邻近色和互补色的巧妙运用，来达到画面的和谐与冲突的平衡，都有着非常细致且富有洞察力的讲解。我尝试着将这些理念应用到我的风景画创作中，惊奇地发现，以往那些平淡无奇的画面，立刻变得有了生命力。云层的层次感、草地的光影变化、远山的朦胧感，都在色彩的精心安排下得到了极大的提升。这本书为我提供了一个全新的视角来审视色彩，它教会我如何“听”懂色彩的语言，如何让色彩为我的创作意图服务，而不是仅仅停留在表面的“好看”。
评分这本书的出现，像是为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见色彩世界的深邃与无限可能。我一直以来都对透明水彩那轻盈、流动的质感情有独钟，但往往在调色环节就遇到了瓶颈。市面上关于水彩的书籍不少，但很多都停留在基础技法层面，对于如何“极致”地运用色彩，如何调出那些既和谐又富于表现力的色彩组合，却鲜有深入的探讨。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》的出现，恰恰填补了这个空白。从拿到书的第一刻起，我就被它严谨而又富有启发性的内容深深吸引。作者并非简单地罗列色卡，而是循序渐进地剖析了色彩的基本原理，例如色相、饱和度、明度之间的微妙关系，以及它们如何在水彩媒介中发挥出独特的效果。我尤其欣赏书中对“透明感”的强调，这正是水彩最迷人的特质之一。作者通过大量的实例和图示，清晰地展示了如何通过合理的色彩搭配，来营造出空气感、光影感以及物体的体积感，让画面如同呼吸般生动。不仅仅是理论的灌输，书中更提供了大量可供参考的配色方案，涵盖了自然风光、静物、人物等多种题材，每一种配色都经过深思熟虑，兼顾了情感表达和视觉冲击力。我尝试着按照书中的指导进行练习，惊喜地发现，以往那些难以驾驭的颜色，在经过作者的启发后，变得触手可及，并且能够组合出意想不到的效果。这本书就像是一位循循善诱的老师，它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这样做”，让你真正理解色彩的语言，从而在创作中拥有更大的自由度和可能性。
评分这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次艺术认知的升华。我一直以来都觉得，水彩的魅力在于它的“写意”和“通透”，但如何通过色彩来达到这种“意”和“通透”，却是我长期以来摸索的难题。很多时候，我画出来的画面总是显得有些“板”或者“拘谨”，缺乏那种自然流淌的美感。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》恰恰为我指明了方向。作者并非简单地罗列调色公式，而是从色彩的“关系”入手，深入剖析了色彩之间的相互作用，以及它们如何影响画面的整体感受。我尤其欣赏书中关于“色彩的节奏感”的讲解。它让我意识到，色彩的搭配不仅仅是为了好看，更是为了引导观众的视线，让画面富有动感和变化。例如，书中关于如何利用色彩的明暗对比来塑造形体，如何通过色彩的冷暖变化来区分远近，都让我受益匪浅。我尝试着将这些理念应用到我的风景画创作中，惊奇地发现，以往那些平淡无奇的构图，立刻变得有了呼吸感和层次感。远处的山峦因为使用了更冷的色调而显得朦胧，近处的树木因为使用了更暖的色调而显得生动。这本书就像一位睿智的导师，它不仅教会了我如何“看见”色彩，更教会了我如何“运用”色彩，让色彩成为我表达内心情感的有力武器。
评分作为一名追求细节和表现力的水彩画家，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《透明水彩极致配色的奥秘(修订版)》无疑就是这样一本让我受益匪浅的著作。它在色彩理论的讲解上，既有深度又不失通俗易懂。我特别欣赏书中对于“色彩倾向”和“色彩情绪”的分析，这让我能够更清晰地理解，同一种颜色在不同的搭配下，会产生多么巨大的情感差异。作者通过大量生动形象的例子，比如如何通过运用大地色系来营造宁静祥和的氛围，或者如何利用鲜艳的对比色来突出画面的活力与焦点，让我对色彩的运用有了全新的认识。书中对于如何处理复杂色调的讲解，尤其令我印象深刻。以往我总是对那些“很难驾驭”的颜色感到头疼，但通过阅读这本书，我学会了如何将它们分解，如何找到它们的“亲戚”，并巧妙地将它们融入到整体的色彩体系中，从而达到意想不到的和谐效果。我尝试着将书中关于“色彩的主题性”的理念运用到我的花卉作品中，结果发现，画面不再只是简单的色彩堆砌，而是充满了情感的表达和故事性。这本书就像一位经验丰富的老友，它不仅分享了“秘诀”，更传递了“智慧”，让我能够在色彩的海洋中，更加自信而坚定地航行。
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