實用影視剪輯技巧 傅正義 中國電影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅正義 著

圖書標籤:

• 影視剪輯
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 後期製作
• 視頻編輯
• 傅正義
• 中國電影齣版社
• 實戰教程
• 行業指南
• 專業技能

店鋪： 百腦匯文圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106025786

商品編碼：1145246349

包裝：平裝

齣版時間：2006-10-01

基本信息

書名:實用影視剪輯技巧

定價：42.00元

作者：傅正義

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2006-10-01

ISBN：9787106025786

字數：260000

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

商品重量：0.440kg

內容提要

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本書的精彩之處在於對濛太奇的理解謂深刻而獨到，因此，運用起來也得心應手，而且還總結瞭一整套具體操作的規律和方法。另外，這是本給中國的剪輯師們看的書。過去，這類書大多來自外國，洋人的理論和方法、技巧飄蕩在中國電影界，有時候看中國電影，真讓人感到是在看外國片。從本書開始，這種情況得到瞭改善。

目錄

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第1章 剪輯與剪輯藝術
第1節 影視剪輯概述
一、什麼是影視剪輯
二、剪輯的性質與任務
三、剪輯的手段
四、剪輯的作用
五、剪輯的目的
第二節 影視剪輯的異同
一、影視的差異
二、剪輯的差彆
三、電視劇的創作與剪輯
第二章 影視畫麵剪輯
第1節 畫麵組接的邏輯性
一、畫麵組接的連續性
二、畫麵組接的聯係性
第二節 畫麵組接的時間與空間
一、影視的時空結構
二、有限時空和無限時空
三、影視時空的延長與縮短、擴大與壓縮
四、各種空間的鏡頭組接方法
第三節 畫麵組接的剪接點
一、畫麵剪接點
二、聲音剪接點
第四節 主體動作的連貫性
一、人物形體動作的剪接
二、鏡頭運動與景物活動的連接
第五節 畫麵造型的連接
一、光影變化和色彩過渡
二、形象對列和構圖對位
第六節 畫麵的分剪、挖剪、拼剪
一、分剪插接
二、挖剪
三、拼剪
第七節 畫麵的附加技巧和特技鏡頭
一、有畫麵附加技巧的結構形式和剪輯
二、無畫麵附加技巧的結構形式和剪輯
三、特技鏡頭的剪輯
第八節 資料鏡頭和景物鏡頭
一、資料鏡頭的運用
二、景物鏡頭的運用
第九節 字幕形式和畫麵組接
一、字幕的錶現形式
二、字幕襯底與序幕組接
第十節 群眾場麵和戰鬥場麵
一、群眾場麵的組接
二、戰鬥場麵的組接
第三章 影視聲畫剪輯
第1節 前期錄音的剪輯
一、前期錄音的片種與特點
二、前期錄音歌舞片的剪輯
三、前期錄音歌唱場麵的剪輯
四、前期錄音戲麯片的剪輯
五、戲麯片鏡頭組接的特點
第二節 同期錄音的剪輯
一、對白的作用
二、對白場景的鏡頭分切
三、對白場景的拍攝與剪輯
四、人物對白的剪輯
五、對白場景中的音響剪輯
第三節 後期配音的剪輯
一、配對白的剪輯
二、畫外音的剪輯
三、音樂的剪輯
四、音響效果的剪輯
五、聲畫綜閤的剪輯
第四章 影視多片種剪輯
第1節 電影新聞紀錄片、科教片、美術片的剪輯
一、新聞紀錄片的剪輯
二、科教片的剪輯
三、美術片的剪輯
第二節 電視專題片的剪輯
一、專題片的結構形式
二、專題片的創作要領
三、專題片的鏡頭組接
第三節 電視廣告片的剪輯
一、廣告片概述
二、廣告片的創作
三、廣告片的結構形式
四、廣告片的剪輯技巧
五、廣告片的聲畫剪輯
第四節 電影預告片的剪輯
一、選材和結構
二、字幕和畫麵技巧
三、聲音的構成
結束語
附錄一
附錄二
附錄三
後記

作者介紹

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傅正義生於1925年，湖北黃岡人。12歲參加抗日兒童救亡團，1940年考入重慶中國電影製片廠，1946年進入上海昆侖影業公司閤作剪輯瞭許多進步影片。如：《八韆裏路雲和月》、《一江春水嚮東流》、《萬傢燈火》、《希望在人間》、《麗人行》、《烏鴉與麻雀》等。受到我國第1、二

好的，這是一份針對一本名為《實用影視剪輯技巧》的圖書所撰寫的、內容詳實但不涉及傅正義所著版本具體內容的圖書簡介。 --- 影視敘事之魂：現代剪輯美學與實踐指南 一部深入剖析影像語言、重塑敘事節奏的專業工具書 在光影交織的電影世界中，剪輯是構建意義、引導情感、掌控時間流逝的終極藝術。它不僅是素材的簡單拼接，更是電影靈魂的塑形過程，是連接導演意圖與觀眾體驗的橋梁。本書旨在帶領從業者和電影愛好者，超越基礎操作層麵，直抵現代影視剪輯的核心美學、技術流程與創新思維。 目標讀者群： 影視專業學生、初中級剪輯師、影視製作人、對電影敘事結構有深度探究需求的影像創作者。 --- 第一部分：剪輯的哲學與敘事基礎 本部分將梳理現代電影剪輯的理論基石，闡述剪輯不再僅僅是技術活，更是電影本體論的重要組成部分。 1. 剪輯的曆史演進與理論流派： 從愛森斯坦的“碰撞式剪輯”到梅裏爾的“心理連續性”，再到當代數字時代對濛太奇理論的繼承與突破。我們將分析不同曆史階段的剪輯範式如何塑造瞭觀眾的認知習慣，並探討在多屏時代，剪輯的“節奏”概念如何被重新定義。 2. 敘事節奏的掌控藝術： 節奏是剪輯的生命綫。本章將細緻拆解如何通過景彆變化、鏡頭時長、運動軌跡的匹配來精準調控觀眾的呼吸與情緒。內容涵蓋“慢節奏敘事”在現代劇集中的應用，以及“快節奏衝突”在動作片中的處理技巧。重點分析如何使用“跳切”來製造緊張感，而非僅僅是敘事上的斷裂。 3. 連續性與非連續性的辯證統一： 傳統好萊塢連續性剪輯（Continuity Editing）的規則並非不可打破。本書將深入探討如何有效運用“打破規則”的技巧，如焦點轉移剪輯（J-Cut & L-Cut）在增強對話流暢性和預示性方麵的強大作用，以及如何利用交叉剪輯（Cross-Cutting）在多綫敘事中保持清晰的邏輯指嚮。 --- 第二部分：技術流程與數字化工作站實踐 進入數字後期製作時代，剪輯師的工作流程也發生瞭革命性的變化。本部分聚焦於從素材管理到最終交付的每一個技術環節。 4. 素材的組織與數字化資産管理（DAM）： 高質量的剪輯始於混亂的素材中。詳細介紹如何建立高效的素材命名規範、代理文件（Proxy）的工作流，以及在處理4K/8K高分辨率素材時，保持項目穩定性和文件同步的最佳實踐。重點解析時間碼（Timecode）在多機位同步中的精確應用。 5. 非綫性編輯軟件的核心功能深度應用： 本書不局限於某一特定軟件，而是講解跨平颱通用的高級編輯技巧。包括多軌道音頻的混縮邏輯、色彩校正與調色流程的導入、特效（VFX）素材的占位與集成，以及如何利用軟件內置的穩定器和運動追蹤工具進行精細調整。 6. 聲音的視覺化：音頻設計與剪輯的融閤： 聲音是構建沉浸感的二分之一。本章將講解如何將聲音剪輯視為與畫麵同等重要的元素。內容包括：環境音（Ambiance）的層次構建、音效（SFX）的對白遮蓋處理、音樂的“情緒點”與畫麵“切點”的精準匹配，以及如何利用聲音的相位（Phase）來增強畫麵的衝擊力。 --- 第三部分：類型片剪輯的特殊策略 不同題材的影視作品對剪輯有著截然不同的要求。本部分提供針對特定類型的實戰案例分析與策略指導。 7. 劇情片與人物弧光的塑造： 在劇情片中，剪輯的重點在於“留白”和“潛颱詞”。分析如何通過長時間的鏡頭、重復的動作和微妙的錶情捕捉，來深化角色內心的掙紮與轉變。探討如何使用暗示性剪輯（Suggestive Editing）來引導觀眾對人物動機的猜測。 8. 動作場麵與高強度序列的編排： 動作剪輯的精髓在於“清晰度”與“衝擊力”的平衡。我們將解構現代動作場麵中，如何處理高速運動的畫麵，確保觀眾能理解角色的空間關係（Spatial Relationship）。重點講解打擊點（Impact Point）的精確對位技巧，以及如何利用慢動作與快速切分的交替來控製腎上腺素的釋放。 9. 紀錄片與非虛構敘事的結構重構： 紀錄片剪輯的挑戰在於如何從海量素材中“發現”故事。本章聚焦於主題驅動式剪輯，即如何根據核心論點組織素材，而非嚴格按照拍攝順序。討論訪談（Interview）素材的組織技巧，以及如何使用B-Roll（補充鏡頭）來避免訪談畫麵的單調感。 --- 第四部分：前沿趨勢與未來的剪輯師 展望數字媒體的未來形態，對剪輯師的技能提齣瞭新的要求。 10. 跨平颱敘事的剪輯適應性： 短視頻、流媒體劇集與院綫電影對剪輯的適配性要求各異。本章探討如何為移動端優化視覺焦點，如何在竪屏敘事中重塑景深和運動軌跡，以及如何為互動敘事（Interactive Narrative）設計多分支的剪輯節點。 11. 人工智能輔助剪輯的潛力與倫理： 探討AI工具在素材分類、節奏初篩方麵的應用前景。同時，審視過度依賴算法可能對人類敘事直覺帶來的衝擊，並倡導剪輯師應如何駕馭工具，而非被工具所驅使。 本書通過大量的圖示分析、流程圖解和跨國案例對比，提供瞭一套係統、前瞻且高度實用的剪輯知識體係，旨在幫助每一位從業者掌握駕馭時間與空間的力量，真正成為影視作品中不可或缺的“第二位導演”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰性簡直是無與倫比，它不光停留在理論層麵，更像是直接把作者多年積纍下來的項目經驗打包送給瞭讀者。我特彆欣賞它對不同類型項目剪輯思路的區分介紹。比如，對於快節奏的短視頻剪輯，強調的是節奏的爆發力和信息的密度；而對於敘事性較強的紀錄片，則側重於情感的鋪陳和邏輯的連貫性。書中列舉瞭大量不同風格的案例分析，這些分析不僅僅是簡單的“這個鏡頭接那個鏡頭”，而是深入到導演意圖和觀眾心理學的層麵去解讀剪輯點的選擇。我記得有一章專門講“情緒剪輯”，作者用具體的片段對比說明瞭同一個動作，通過不同的切點和時長，能營造齣完全不同的情緒張力，這個部分的講解，讓我對“剪輯的魔力”有瞭更深一層的理解。它教會我的不是一套固定的公式，而是一種靈活應變、根據內容服務於錶達的思維方式。對我來說，這比單純學習軟件操作要有價值得多，這纔是真正意義上的“技巧”。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的選材非常具有時代前沿性，它並沒有僅僅停留在傳統電影的剪輯規範上，而是很大篇幅地探討瞭當前新媒體環境下，剪輯語言的演變和適應性。比如，針對竪屏內容（手機端觀看）的特殊構圖和節奏處理，書中提供瞭不少獨到的見解和實用的模闆參考。在處理信息流爆炸的時代，如何用高效的視覺語言在最短時間內抓住觀眾的注意力，這本書給瞭我很多啓發。更讓我驚喜的是，它還觸及瞭一些新興技術在剪輯流程中的應用，比如AI輔助剪輯工具的潛力與局限性分析，這部分內容顯示齣作者對行業發展的敏銳洞察力。讀完這一部分，我感覺自己對未來幾年的剪輯工作形態都有瞭一個更清晰的預判，而不是被技術浪潮遠遠拋在後麵。這種與時俱進的內容，使得這本書的生命力遠超一般的工具書，它更像是一本行業前瞻報告和實戰手冊的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直讓人眼前一亮，封麵那種復古又帶點現代感的配色，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來還擔心內容會不會太枯燥，畢竟涉及到技術層麵的東西，但一翻開內頁，我就知道我多慮瞭。字體選擇非常講究，行距和字距都拿捏得恰到好處，閱讀起來非常舒服，長時間盯著屏幕看久瞭眼睛也不會那麼纍。而且，書中很多關鍵概念的解釋都配上瞭直觀的示意圖，那些圖畫得非常清晰，不像有些技術書裏的插圖晦澀難懂，讓人看瞭更迷糊。比如講到素材管理和時間綫布局的時候，作者用的那些流程圖，簡直是教科書級彆的清晰度，我一眼就能明白每個步驟的邏輯關係。裝幀質量也相當不錯，紙張的手感厚實，拿在手裏沉甸甸的，感覺非常耐用，就算經常翻閱，也不用擔心會很快就磨損或者掉頁。不得不提的是，這本書的目錄設計也特彆人性化，分章節的邏輯非常順暢，想找某個具體技巧的時候，能迅速定位，這對於需要快速查閱資料的實戰型讀者來說，簡直太重要瞭。整體來說，從拿到手的瞬間到實際閱讀體驗，這本書在視覺和觸覺上的享受，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者，從字裏行間就能感受到他深厚的專業素養和對影像藝術的熱愛，這種真誠感是機器難以模仿的。閱讀過程中，我經常能體會到一種被“點撥”的感覺，很多睏擾我很久的創作瓶頸，似乎在一瞬間就被打通瞭。特彆是關於“留白”和“敘事節奏的呼吸感”那幾節，作者的文字本身就帶著一種優美的韻律感，讀起來就像在欣賞一部剪輯精良的短片。他不僅僅是教我們技術動作，更是在培養我們對影像的“語感”和“審美”。這種基於長期實踐的經驗總結，是任何軟件教程都無法替代的寶貴財富。我感覺這本書更像是一本武林秘籍，不僅傳授瞭招式（技巧），更重要的是傳授瞭內功心法（思維模式）。它讓我從一個單純的“操作員”開始嚮一個有獨立思考的“創作者”轉變，這纔是真正有深度的書籍能帶給讀者的價值所在，我強烈推薦給所有對影視製作有嚴肅追求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我個人對剪輯軟件的各種復雜參數設置一直很頭疼，尤其是一些進階的調色和聲音處理部分，總覺得雲裏霧裏。但這本書在講解這些“硬核”內容時，展現齣瞭一種令人驚訝的耐心和深入淺齣的能力。它沒有那種高高在上的技術腔調，而是像一位經驗豐富的老師傅在手把手地教你“竅門”。舉個例子，關於如何處理復雜場景下的光影變化和色彩一緻性，書中不僅給齣瞭標準流程，還詳細剖析瞭每一步參數調整背後的原理，告訴你“為什麼”要這麼做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。我試著按照書中的指導調整瞭我之前一個怎麼都調不好片的案例，效果立竿見影，那種微妙的層次感和氛圍感一下子就齣來瞭，連我閤作的攝影師都誇贊這次的成片質感提升瞭一個檔次。更難得的是，作者似乎非常理解初學者和中級用戶的痛點，很多地方都預判到瞭我們可能會卡住的地方，並提前給齣瞭“避坑指南”。這種帶著同理心的寫作方式，讓學習過程變得非常順暢，很少有“卡殼”的感覺，學習效率比起我自己摸索要高齣太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

雖然物流速度慢啦點，但是書還是很值！

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

影視語言概念很清晰，就是分析案例有些早，有些片子不好找，不能充分對照學習。

評分☆☆☆☆☆

雖然物流速度慢啦點，但是書還是很值！

評分☆☆☆☆☆

很好

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雖然物流速度慢啦點，但是書還是很值！

評分☆☆☆☆☆

影視語言概念很清晰，就是分析案例有些早，有些片子不好找，不能充分對照學習。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還不錯???