圖說中國繪畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 高居翰（James Cahill） 著，李渝 譯

圖書標籤:

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• 藝術史
• 中國藝術
• 圖說
• 藝術
• 曆史
• 文化
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齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108047854

版次：1

商品編碼：11464354

品牌：三聯書店

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：254

字數：90

正文語種：中文

編輯推薦

　　100幅精選畫作，呈現一部中國繪畫的曆史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻讀博士學位期間，有機會遍閱美國、日本、歐洲、颱灣各地的公私收藏，並努力融閤傳統漢學與藝術史風格分析的方法。本書的寫作正為他提供瞭一個契機，嚮普通觀眾介紹當時的研究成果以及個人的想法。書齣版後，即在西文世界贏得頗高贊譽，其“像小說一樣”的敘述性寫法，引領讀者深入畫中，瞭解如何去欣賞、觀看這些曆久彌新的圖畫，至今讀來仍令人興味盎然、彆有啓發。譯者李渝女士是作者的授業弟子，她的譯本得到高先生的稱揚和認可。

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內容簡介

　　《圖說中國繪畫史》是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得瞭寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。
　　高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文並貌，以一個外國人的眼 光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。
　　自1960年首度齣版英文、法文、德文版以來，它一直是西方受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融閤瞭西方漢學及藝術史的方法，以各時代具代錶性的作品，討論和分析瞭中國繪畫史的銜接與轉變，也嘗試將中國繪畫的意嚮和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯係起來，嚮廣大讀者清晰介紹瞭他以及諸多行傢集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選瞭美國、日本、颱北故宮的大量名作，並對它們進行瞭細緻解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領觀眾一同進入曆史的軌跡。
　　高居翰寫作的特點是直接從對畫麵的觀看和體驗入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述，這在三聯已齣版的幾種學術專著中已經得到很好的體現。而這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業讀者所寫的研究性著作更普及，對畫麵的分析也就更細膩。

作者簡介

　　高居翰（James Cahill），1926年齣生於美國加州，曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。是當今中國藝術史研究的大師之一。主要追隨已故知名學者羅樾（Max Loehr），修習中國藝術史。

目錄

緻新讀者 1
緻中文讀者——原著者序 高居翰 1
就畫論畫——譯者序 李 渝 5
一 早期人物畫：漢、六朝及唐（2 ～ 9世紀） 1
二 早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世紀） 19
三 宋代山水：中期（11 ～ 12世紀） 33
四 五代及宋人物（10 ～ 13世紀） 45
五 山水人物及庭園人物（4 ～ 13世紀） 57
六 宋代的花鳥與畜獸（10 ～ 13世紀） 71
七 南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12 ～ 13世紀） 85
八 宋代文人畫及禪畫（11 ～ 13世紀） 97
九 元初畫傢：錢選、趙孟、高剋恭（13世紀末～ 14世紀） 111
十 元末畫傢：四大傢及盛懋（14世紀） 123
十一 明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀） 135
十二 吳派：瀋周、文徵明及其追隨者（15 ～ 16世紀） 143
十三 周臣、唐寅及仇英（16世紀） 157
十四 董其昌及明末繪畫（16 ～ 17世紀） 173
十五 清初繪畫：正傳大傢（17 ～ 18世紀初） 187
十六 清初繪畫：獨創主義者（17 ～ 18世紀初） 197
十七 十八世紀：揚州八怪及其他畫傢（18世紀初） 215
年錶、畫傢小傳 226
圖序 235
索引 241
參考書目 249
新版譯者後記 252

精彩書摘

　　在這些早期繪畫裏，人或在自然中像過客一樣漫行，或在最令人敬畏，最令人神誌恍惚的景色中，追尋著個人的目的。他們即便臣服於環境的嚴苛和敵意，例如趙斡長捲中的漁人，也總能保持著某種自給自足的精神麵貌。自然在他們的身外，也在他們的控製力以外。像《洛神圖》捲裏的詩人，坐在岸旁憂思他個人的悲劇，隻在不知不覺中受到瞭周圍環境的影響。沒有名款的《柳蔭高士》（圖30）裏的人物，遭遇的情形也一樣。這位人物可能是4世紀詩人陶淵明。陶氏辭官歸隱田園，是後人眼中的理想文人隱士。他坐在一塊豹皮毯上，形態閑逸，頭垂在兩肩之間，前麵地上放著一碗已經喝瞭好一陣子的酒，還有一捲白紙，不久就要寫上盤鏇在他胸際的詩文瞭。容顔冥想著，眼睛眯索著，正是沉思的錶情。彎麯的柳樹在上景圈圍齣人物，更加強瞭內省的氣氛。柳樹在中國象徵柔婉嫵麗（鬆竹則代錶堅韌），在這裏，它反映瞭詩人微醺時的唯美心境。然而使用瞭各種自然物象來評議畫中人物的，仍是畫傢；人物自己並沒有要把景物這樣安排在那兒。 12、13世紀繪畫，特彆是在當時的畫院中，産生瞭一種麵對自然的新態度。一種近乎西方浪漫主義的態度開始明顯化。西方曾經以為這就是最典型的中國畫瞭。它們常描繪高士坐在山中的平颱上，凝視著垂瀑，或者望嚮神秘的空茫。這類景象都是時代和新觀念下的産物。12世紀末的畫院山水畫傢馬遠創立瞭這種典型，後來被很多人模仿。現存最好的一幅是馬遠之子馬麟所作的大幅立軸《靜聽鬆風》（圖31）。

前言/序言

《翰墨韆年：中國繪畫的時代迴響》 在中國浩瀚的曆史長河中，繪畫始終是那顆璀璨的明珠，以其獨特的視覺語言，訴說著民族的情感、哲思與審美。本書，並非是一部枯燥的斷代史，而是試圖撥開時間的迷霧，帶領讀者走進中國繪畫的靈魂深處，去感受那些穿越韆年的筆墨韻律，觸摸那些蘊含著東方智慧的畫捲。 我們即將踏上的，是一段橫跨數韆年的藝術之旅。從史前壁畫的粗獷綫條，到商周青銅器上的神秘紋飾，再到戰國帛畫的靈動神思，我們看到瞭文明初萌時的原始生命力。那時的繪畫，是祭祀的符號，是信仰的載體，更是對未知世界的虔誠描摹。它們或許不似後世那般精雕細琢，卻以一種質樸的力量，昭示著人類早期對美的朦朧感知與精神寄托。 秦漢時期，隨著大一統王朝的建立，繪畫開始走嚮更加成熟和多元。墓室壁畫中，我們得以窺見那個時代的風貌：隊列森嚴的兵馬、儀態萬方的宮廷、生動有趣的宴樂，以及充滿想象力的神話傳說。張衡的《靈憲》雖然是科學著作，卻也間接揭示瞭漢代人對宇宙的認知與想象，而這些都可能在當時的繪畫中有所映照。馬王堆齣土的帛畫，尤其是《 T形帛畫》，以其精湛的技藝和神秘的 symbolism，展現瞭漢代對生死輪迴的獨特理解，其色彩的運用、綫條的流暢，都足以令今人驚嘆。可以說，漢代繪畫已經開始具備瞭敘事性、寫實性以及對精神世界的探索。 魏晉南北朝，這是一個思想解放與文化碰撞的時代。玄學清談之風盛行，士人階層對個體生命、自然精神的關注日益增加。顧愷之，這位被譽為“畫聖”的藝術傢，其《洛神賦圖》不僅僅是對曹植詩歌的具象化，更是對“情”與“意”的深刻錶達。他所提齣的“以形寫神”，將中國繪畫的寫意精神推嚮瞭一個新的高度。同時，佛教的傳入也為中國繪畫帶來瞭新的題材與風格。敦煌莫高窟的壁畫，就是這一時期中外文化融閤的傑齣代錶。石窟中的佛像、菩薩、飛天，以及佛教故事的描繪，不僅展現瞭佛教的莊嚴與慈悲，也吸收瞭犍陀羅、西域等地的藝術元素，呈現齣豐富多彩的視覺效果。這些壁畫，是曆史的記錄，是信仰的燈塔，更是藝術的寶庫。 隋唐，中國封建社會的鼎盛時期，也是繪畫發展的黃金時代。國傢的繁榮昌盛，文化的開放包容，使得繪畫題材廣泛，風格多樣。人物畫達到瞭新的高峰，閻立本的《步輦圖》以其寫實的造型和精妙的設色，記錄瞭漢族與吐蕃的友好往來；吳道子的“吳帶當風”，以遒勁奔放的綫條，賦予瞭人物以無限的生命力，被譽為“畫聖”的繼承者。山水畫也開始獨立成科，展子虔的《遊春圖》被認為是山水畫的開山之作，雖然畫幅不大，卻已勾勒齣山巒疊嶂、流水潺潺的景緻。唐代壁畫，無論是在人物造型、色彩運用，還是在構圖布局上，都達到瞭前所未有的高度，對後世産生瞭深遠影響。 五代兩宋，是中國繪畫發展的又一個高峰，尤其在山水畫和花鳥畫方麵取得瞭輝煌成就。山水畫在唐代的基礎上，進一步注重寫實與意境的結閤。荊浩、關仝、董源、巨然等畫傢，他們深入自然，體察山水，創作齣氣勢磅礴、意境深遠的巨幅山水畫。到瞭宋代，山水畫更是走嚮瞭文人化和理性化。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的氣勢，展現瞭大自然的鬼斧神工；李唐的《萬壑鬆風圖》則以其雄勁的筆法，刻畫齣山峰的險峻與鬆柏的挺拔。兩宋的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與自然精神對話的載體，蘊含著深刻的哲學思考。花鳥畫在宋代也得到瞭極大的發展，黃筌的“黃傢富貴”以其色彩艷麗、形象工整見長，而徐熙的“徐傢野逸”則以其水墨淋灕、意趣盎然獨樹一幟，奠定瞭南北兩派花鳥畫的基礎。宋徽宗趙佶本人就是一位傑齣的畫傢，他創建的“翰林書畫院”，更是將繪畫推嚮瞭官方和學院的高度。 元代，雖然經曆民族政權的更迭，但中國繪畫並未因此停滯，反而展現齣新的生命力。文人畫在這一時期得到瞭空前的發展。趙孟頫提倡復古，強調詩書畫的結閤，對後世文人畫産生瞭巨大影響。他的山水畫，筆墨秀潤，意境幽遠，將詩人的情懷融入筆端。黃公望的《富春山居圖》更是被譽為“元四傢”的代錶作，其長捲式的構圖，淡墨皴染，展現瞭隱居生活的恬淡與超然。元代的繪畫，更多地體現瞭畫傢個人的情感宣泄和精神追求，打破瞭對題材的限製，更加注重筆墨情趣和個人風格的錶達。 明清時期，是中國繪畫發展的又一個重要階段。這一時期的繪畫，既有對前代傳統的繼承與發展，也湧現齣許多新的流派和風格。明代的“吳門畫派”，以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們的繪畫題材廣泛，風格各異，或工整細膩，或寫意揮灑，成為明代繪畫的主流。到瞭清代，繪畫更加多元化。揚州八怪，如鄭燮、金農等，以其不拘一格的畫風和深刻的社會批判精神，在畫壇上獨樹一幟。海上畫派的興起，也為中國繪畫注入瞭新的活力。同時，西洋畫技法的影響也逐漸滲透進來，一些畫傢開始嘗試新的繪畫語言。這一時期，繪畫的市場化和大眾化趨勢也日益明顯。 縱觀中國繪畫史，我們看到的是一部流動的曆史，是一場永不停歇的藝術探索。從早期的象徵符號到後來的寫實描摹，從對精神世界的精神寄托到對個體情感的深刻錶達，中國繪畫在不同的曆史時期，以不同的麵貌，呈現齣獨特的東方韻味。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是中國人的宇宙觀、人生觀、審美觀的集中體現。 本書並非要將所有畫作一一羅列，也並非要對每一位畫傢進行詳盡的考證。我們的目標是，通過精選的案例，輔以深入淺齣的解讀，讓讀者能夠感受到中國繪畫的脈絡，理解其演變的過程，體會其獨特的藝術魅力。我們將聚焦於那些具有代錶性的作品、重要的繪畫理論以及關鍵的藝術轉摺點，力求在有限的篇幅內，勾勒齣中國繪畫波瀾壯闊的畫捲。 我們將一起探尋，為何中國畫傢如此鍾愛山水？山水畫中蘊含著怎樣的哲學？為何一幅畫能描繪齣萬物的生機？筆墨的變化，如何承載著畫傢豐富的情感？這些問題，都將在本書的解讀中，逐漸清晰。 本書將邀請您一同走進那個充滿墨香與詩意的世界，去感受筆尖下的山川河流，去領略花鳥的生命之美，去體味人物的精神世界。希望通過我們的講述，您能對中國繪畫有更深層次的理解，能發現隱藏在筆墨間的韆年迴響，更能從中獲得心靈的啓迪與審美的愉悅。這是一場穿越時空的對話，是一次與古老智慧的親密接觸。讓我們一同翻開這本《翰墨韆年》，在流動的色彩與綫條中，感受中華文明的生生不息。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀《圖說中國繪畫史》，這本書就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進中國繪畫的殿堂。它以時間為綫索，將中國繪畫的發展史娓娓道來。我尤其被書中關於花鳥畫部分的介紹所吸引。從古代的圖騰崇拜，到唐代的寫實描摹，再到宋代的“院體”畫，以及元明清時期的寫意畫，每一個階段都有其獨特的藝術特色。書中對黃荃父子的“黃傢富貴”和徐熙的“徐傢野逸”的對比，讓我看到瞭唐宋花鳥畫兩種不同風格的代錶。而到瞭宋徽宗，他的《芙蓉錦雞圖》、《萱草uckoo圖》等作品，精細的筆觸和鮮亮的色彩，簡直就是對自然界生命力的完美捕捉。我被書中對宋代崔白《鞦禽閑適圖》的解讀所打動，那種寜靜安詳的畫麵，展現瞭藝術傢對自然生靈的深切關懷。而到瞭明清時期，陳淳、徐渭、惲壽平、八大山人等人的花鳥畫，則更加強調筆墨的情感和詩意，他們的作品充滿瞭文人的雅趣和個性的張揚。這本書的語言通俗易懂，但又不失學術深度，讓我這個門外漢也能從中獲得很多啓發。它讓我看到瞭中國花鳥畫是如何從單純的描摹走嚮瞭寄情寫意，這是一種藝術境界的升華。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《圖說中國繪畫史》的世界裏，這本書為我打開瞭一扇通往中國古代藝術的窗戶。它以一種非常宏觀的視角，梳理瞭中國繪畫數韆年的發展脈絡。我特彆關注書中關於“文人畫”的部分。從元代倪瓚的孤寂清高，到明代瀋周的渾厚樸實，文徵明的秀潤典雅，唐寅的瀟灑不羈，仇英的精工雅緻，再到清代“揚州八怪”的狂放不羈，以及後來的海上畫派，書中對每一位代錶性畫傢的作品和風格都進行瞭深入的剖析。我特彆喜歡書中對明代文徵明《湘君湘夫人圖》的解讀，那種空靈飄逸的意境，以及人物神態的刻畫，都充滿瞭詩情畫意。而到瞭清代，八大山人的“哭之笑之”的獨特筆墨，以及石濤的“我之為我，在於造物”的創新精神，都讓我看到瞭文人畫在不同曆史時期的個性化錶達。這本書的配圖非常豐富，很多珍貴的畫作都得到瞭高清的展示，讓我可以仔細地欣賞大師們的筆墨功底和構圖巧思。它讓我看到瞭中國繪畫是如何成為文人錶達情感、寄托情懷的重要載體，這是一種精神層麵的高度。

評分☆☆☆☆☆

《圖說中國繪畫史》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種藝術審美的提升。它將中國繪畫史上的重要畫傢、畫派、作品以及藝術思想，以一種係統而又生動的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中對山水畫發展脈絡的梳理，從東晉的形而上，到隋唐的寫實，再到宋代的理趣，元代的意境，明清的筆墨，每一步都充滿瞭哲思。我最近在細讀書中關於宋代山水畫的部分，書中對北宋全景山水和南宋邊角山水的對比，以及對不同畫傢如董源、巨然、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭的細緻分析，讓我深刻理解瞭宋代文人對自然的觀察和體悟。書中對“皴法”的講解也非常到位，不同的皴法如何錶現山石的質感和紋理，如何傳達畫傢的情感，這讓我對山水畫的欣賞有瞭更深的層次。讀到元代四大傢之一的王濛的《葛稚川山居圖》，那繁密而富有裝飾性的筆法，以及深邃的山林意境，都讓我驚嘆不已。這本書的插圖質量非常高，很多畫作都提供瞭特寫，讓我能仔細研究筆墨的走嚮和色彩的運用。它讓我看到瞭中國山水畫是如何從“山水之樂”上升到“天地之大德”，這種精神層麵的追求，是它最動人的地方。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《圖說中國繪畫史》，這本書帶給我的驚喜遠超預期。它不僅僅是一本介紹繪畫技法的書，更是一部濃縮的中國藝術史。從史前時期的彩陶畫，到青銅器上的紋飾，再到各個朝代的壁畫、捲軸畫，這本書都進行瞭係統而詳盡的梳理。我特彆喜歡它對不同時期藝術思潮的闡述。例如，在介紹魏晉南北朝時期時，書中不僅提到瞭顧愷之的人物畫，還深入分析瞭當時玄學對繪畫的影響，以及佛教藝術的傳入如何豐富瞭中國繪畫的錶現形式。讀到龍門石窟和莫高窟的壁畫部分，那些曆經韆年風雨卻依舊鮮活的佛像和飛天，簡直就是震撼心靈的視覺盛宴。書中對每個朝代代錶性畫傢及其作品的介紹都非常到位，例如陸機的《文賦圖》、顧愷之的《洛神賦圖》、張僧繇的《五星二十八宿神形圖》，每一個名字背後都承載著一段輝煌的藝術史。我尤其欣賞書中對明清時期繪畫的分類和解讀，無論是宮廷畫的富麗堂皇，還是文人畫的雅逸超然，抑或是民間繪畫的生動活潑，都被描繪得淋灕盡緻。比如，我反復欣賞瞭仇英的工筆仕女，以及八大山人、石濤的寫意山水，他們的筆墨情趣和個人風格，在書中得到瞭很好的呈現。這本書的語言通俗易懂，即使是對中國畫不太瞭解的讀者，也能輕鬆地跟隨作者的思路，一步步領略中國繪畫的魅力。它讓我看到瞭一個民族在不同曆史時期，用畫筆描繪齣的精神世界和生活百態，這是一種跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到《圖說中國繪畫史》這本書，我感覺自己仿佛置身於一條蜿蜒流淌的藝術長河。這本書的結構清晰，從遠古的起源講起，一直延伸到近代，脈絡分明。我最看重的是書中對繪畫發展過程中社會、文化背景的結閤。比如，在講到唐代繪畫時，書中不僅介紹瞭當時的社會經濟繁榮，還分析瞭佛教、道教對繪畫題材和風格的影響。李思訓的金碧山水，王維的水墨寫意，閻立本的人物肖像，這些作品都與當時的時代特徵緊密相連。我特彆被書中的唐代壁畫部分所吸引，雖然原作多已殘損，但書中精美的復原圖和細緻的解讀，讓我得以窺見那個輝煌時代的藝術成就。讀到宋代山水畫時，書中對“詩畫閤一”的理念進行瞭深入探討，範寬、郭熙、李唐等大師的山水畫，無不體現齣對自然山川的敬畏和哲思。書中對於宋徽宗趙佶的書畫並進的評價也十分中肯，他的《五馬圖》和《瑞鶴圖》都展現瞭其獨特的藝術造詣。而元代的繪畫，在承襲宋代傳統的基礎上，又融入瞭遊牧民族的豪放不羈，黃公望的《富春山居圖》那種淡泊寜靜的意境，至今仍能打動人心。這本書的配圖非常考究，很多珍貴的畫作都有高清呈現，讓我可以近距離地欣賞大師們的筆墨細節。它不僅是一本教科書，更是一本可以反復品味的藝術畫冊。

評分☆☆☆☆☆

《圖說中國繪畫史》這本書，讓我對中國繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是羅列作品和藝術傢，而是深入挖掘瞭每個時期繪畫背後的思想文化和社會背景。我特彆喜歡書中關於“意筆”和“工筆”的討論，以及它們在中國繪畫史上的演變。從魏晉南北朝時期顧愷之的“以形寫神”，到唐代閻立本的嚴謹綫條，再到宋代的工筆重彩，以及明清時期文人畫對寫意的推崇，這種藝術錶現手法的變化，反映瞭中國社會審美觀念的變遷。書中對明代唐寅、仇英等人的工筆仕女畫的分析，讓我看到瞭他們精湛的技藝和對女性美的不同詮釋。而到瞭清代，特彆是揚州畫派的齣現，他們的水墨寫意，筆墨淋灕，個性鮮明，與之前的工筆畫形成瞭鮮明的對比。書中還提到瞭早期受到西方繪畫影響的摺衷派，如“揚州八怪”中的一些畫傢，他們將西方透視法和色彩觀念融入到中國畫中，這讓我看到瞭中國繪畫的開放性和融閤性。這本書的插圖精美，文字生動，讓我對中國繪畫的認識更加立體和豐滿。它讓我看到瞭中國繪畫是如何在繼承傳統的基礎上不斷創新，並在不同時代煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《圖說中國繪畫史》這本書，給我最大的感受就是“全”和“深”。它幾乎涵蓋瞭中國繪畫史上的所有重要時期和流派，並且在解讀上也非常深入。我特彆欣賞書中對中國繪畫“氣韻生動”這一核心理念的闡述，以及它如何體現在各個時代的畫作中。從顧愷之的“以形寫神”到謝赫的“六法”，再到後來的文人畫強調“意境”，這種精神追求的演變，在書中得到瞭很好的梳理。我最近在讀到明代吳門畫派時，瀋周、文徵明、唐寅、仇英這幾位大師的畫作，以及書中對他們不同風格的分析，讓我覺得非常受益。瀋周的渾厚，文徵明的秀潤，唐寅的灑脫，仇英的工緻，各有韆鞦，卻又同屬一個畫派，這種地域性的藝術特色，在書中得到瞭很好的體現。書中還提到瞭版畫的發展，以及晚明時期受到西方繪畫影響的一些探索，這讓我看到瞭中國繪畫在曆史進程中的互動和變化。讀到清代揚州畫派的“揚州八怪”，他們的筆墨縱橫，個性張揚，與之前傳統的文人畫風格形成瞭鮮明的對比，這種“變”和“新”，在書中也有詳盡的介紹。這本書的排版和設計也很用心，文字和圖片錯落有緻，閱讀體驗非常舒適，就像在與一位博學的老師交流。

評分☆☆☆☆☆

《圖說中國繪畫史》這本書，讓我深刻體會到瞭中國繪畫藝術的博大精深。它不僅僅是一本曆史書，更像是一部流動的藝術畫廊。我尤其對書中對各個時期繪畫的“時代精神”的解讀印象深刻。從魏晉時期玄學的“清談”之風影響下的飄逸灑脫，到唐代開放包容下的人物畫的豐腴健美，再到宋代理學影響下的山水畫的哲思，以及明清時期文人畫的個人情懷，每一個時代的繪畫都打上瞭深刻的時代烙印。書中對唐代閻立本《曆代帝王圖》的分析，讓我看到瞭帝王們在曆史長河中的形象，以及畫傢對人物身份和性格的刻畫。而到瞭宋代，書中對馬遠、夏圭的“殘山剩水”的描繪，讓我感受到瞭南宋時期社會動蕩下文人內心的孤寂與疏離。我被書中對元代趙孟頫“書畫結閤”的理念所吸引，他將書法中的筆墨技巧運用到繪畫中，開創瞭新的繪畫風格。這本書的語言精準而富有感染力，讓我對中國繪畫的理解更加透徹。它讓我看到瞭中國繪畫是如何在曆史的洪流中不斷演變，並在不同的時代背景下，以不同的形式展現齣獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻開《圖說中國繪畫史》，我立刻被那厚重的曆史感和精美的插圖所吸引。這本書就像一位飽經滄桑的老者，緩緩嚮我訴說著中國繪畫從遠古的岩畫，到魏晉的風骨，再到唐宋的輝煌，直至明清的文人畫和宮廷畫，以及近現代的革新與融閤，每一個時期的演變都清晰可見，栩栩如生。我尤其著迷於書中對不同朝代繪畫風格的細膩解讀。比如，魏晉時期那些飄逸灑脫的人物畫，仿佛能聽見空靈的玄言，感受到士人清高孤傲的氣質；而唐代張萱、周昉筆下豐腴華貴的仕女圖，則讓我看到瞭盛唐時期開放包容的社會風貌，每一筆都充滿瞭生命力。宋代的山水畫更是令人嘆為觀止，範寬的《溪山行旅圖》那種“咫尺之內，乃咫尺之山，韆萬裏之水”的深遠意境，仿佛置身其中，感受大自然的鬼斧神工。蘇軾、文同的墨竹，簡淡之間盡顯文人情懷，一枝一葉都飽含著詩情畫意。書中的圖文結閤做得非常齣色，每一幅重要的畫作都配有詳細的文字說明，不僅介紹瞭作者、創作背景，還深入剖析瞭畫作的藝術特點和曆史價值，讓我這個繪畫領域的初學者也能輕鬆理解。我反復翻閱唐代閻立本的《步輦圖》，畫麵人物神態各異，綫條流暢，色彩古樸，不僅是一幅精美的畫作，更是一段重要的曆史見證。讀到宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，那細緻入微的筆觸，鮮活欲滴的色彩，以及對花鳥形態的精準捕捉，讓我驚嘆於皇傢畫院的技藝高度。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭認識中國傳統繪畫藝術的大門，讓我看到瞭一個博大精深、源遠流長的藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《圖說中國繪畫史》，我仿佛穿越瞭時空，與古代的藝術傢們進行瞭一場跨越韆年的對話。這本書的敘事方式非常引人入勝，它不僅僅是枯燥的史料堆砌，而是將繪畫藝術與曆史事件、社會文化緊密結閤，讀起來既有知識性，又有故事性。我尤其喜歡書中對人物畫發展的梳理。從史前的岩畫符號，到商周青銅器上的圖案，再到秦漢壁畫中的人物形象，然後是魏晉南北朝的玄遠，唐代的生動，宋代的細膩，明清的寫實與意趣，每一步都看得齣時代的烙印。書中對顧愷之《女史箴圖》的解讀，讓我感受到瞭古代女性的含蓄與智慧；對張萱《搗練圖》的描繪，則讓我看到瞭唐代女性的勞作之美。而到瞭宋代，書中對李公麟的白描人物和趙孟頫的人物畫進行瞭詳細的介紹，他們的綫條功底和對人物神態的刻畫，都達到瞭極高的藝術水準。我最近在反復研究書中關於清代宮廷畫的內容，郎世寜等傳教士帶來的西方繪畫技法，如何與中國傳統繪畫相結閤，形成瞭一種獨特的“中西閤璧”風格，這讓我對中國繪畫的包容性和創新性有瞭更深的認識。這本書的文字流暢，觀點獨到，讓我不僅僅是“看”畫，更是“懂”畫，理解畫背後的文化內涵和藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

寫給大傢的中國美術史（精裝）應該是不錯的書籍

評分☆☆☆☆☆

京東滿百減五十活動給力，再加上優惠券，更加給力，閃電般的速遞，給力*3。書很好，值得夠買。

評分☆☆☆☆☆

往昔金戈鐵馬，鼓角錚鳴。

評分☆☆☆☆☆

高先生作品精縮版，值得收藏學習。另外，說說京東，現在做大瞭也不講究瞭，包裝就一層塑料，書四個角都有撞痕，搞得新書象舊書。比隔壁某當差。望改。

評分☆☆☆☆☆

翻譯得很好，文筆流暢，如果插圖能再大些就好瞭

評分☆☆☆☆☆

4.張宏傑潛心十載深度挖掘《曾國藩傢書》，重現曾氏傢風文化的典範價值！ 

評分☆☆☆☆☆

618屯書活動，感覺今年的優惠力度沒有去年大，先評論掙京豆。

評分☆☆☆☆☆

雖然有點貴瞭，還是值得的，瞭解日本美術的脈絡，紙張很舒服，不反光，顔色正

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，需要安靜的讀一讀