中国经典连环画:中国文学五千年·清

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四川美术出版社 编
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541053474
版次:1
商品编码:11472193
包装:平装
丛书名: 中国经典连环画
开本:16开
出版时间:2014-06-01
用纸:胶版纸
页数:236
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国经典连环画:中国文学五千年·清》采用中国传统连环画的表现形式,配以简练考究的语言文字,用讲故事的手法,呈现中国文学波澜壮阔的五千年。其精巧生动的绘画手法,灵动流畅的笔触,简练精粹的语言文字,既是对传世杰作的精深体味,也是文化史与心灵史的融合,让人回味无穷。
  《中国经典连环画:中国文学五千年·清》主要以我国历史发展朝代先后为序,由先秦至清末,按主要历史朝代划分为12个分册,分别介绍我国古代文学的形成及发展过程。在手法上,以重要历史人物为线索,将文学史上的著名典故、经典作品以精美生动的连环画展现给读者。

目录

清代文学
清初文学
一 清初诗歌
1.清初诗
2.江左三大家
3.遗民诗人
4.王士祯

二 清初散文
三 清初词

四 清初戏曲作家
1.李玉和苏州派作家
2.尤侗和其他戏曲作家
3.李渔和他的戏曲理论
4.洪舁和他的《长生殿》
5.《长生殿》的思想内容及艺术成就

五 借理离合之情,写兴亡之感——孔尚任与《桃花扇》
1.孔尚任生平及《桃花扇》的历史意义
2.《桃花扇》的剧情梗概及艺术成就

六 清代小说
1.蒲松龄生平及《聊斋志异》的创作
2.《聊斋志异》的爱情主题
3.《聊斋志异》对现实社会的黑暗的揭露
4.《聊斋志异》的反科举主题

七 清初至清中叶其他长篇小说
1.《水浒后传》
2.《说岳全传》
3.《说唐》
4.《醒世姻缘传》
5.《镜花缘》

八 传统文人最后的自嘲——吴敬梓与儒林外史
1.吴敬梓的生平
2.《儒林外史》的思想内容
3.《儒林外史》的艺术特色

九 高山仰止——曹雪芹与红楼梦
1.曹雪芹生平及《红楼梦》的创作
2.《红楼梦》的思想内容
3.贾宝玉和林黛玉
4.薛宝钗和王熙凤
5.《红楼梦》的艺术成就

十 清代中叶的诗、文及弹词鼓词
1.乾嘉间的诗派与诗人
2.桐城派古文及其他
3.汪中及其他骈文家
4.弹词与鼓词

前言/序言


《中国文学史鉴:从古至今的诗意长河》 翻开这部煌煌巨著,您将踏上一段穿越时空的文学之旅。它并非仅仅罗列篇章,而是以宏大的视角、精深的考证,勾勒出中国文学波澜壮阔的五千年发展脉络。从先秦诸子百家的思想激荡,到唐诗宋词的绝代风华;从元曲的俚俗鲜活,到明清小说的百科全书式展现;再到近代文学的革故鼎新,直至当代文学的百花齐放,本书将为您一一呈现。 第一卷:肇始洪荒——先秦文学的奠基与萌芽 我们的旅程始于遥远的史前,那些口头传唱的歌谣、祭祀的祝祷,是中华文学最古老的DNA。接着,我们深入春秋战国,那里是思想的熔炉,也是文学的沃土。《诗经》以其质朴的语言、真挚的情感,记录了古代人民的生活百态、爱恨情仇,成为中国诗歌的源头活水。《楚辞》则以其瑰丽的想象、浪漫的色彩,开启了中国文学浪漫主义的先河,屈原这位伟大的诗人,以其“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神,成为后世文人的楷模。诸子百家的散文,如《论语》的精炼,《庄子》的玄妙,《孟子》的雄辩,不仅是哲学经典,更是文学的瑰宝,它们以逻辑的力量、辩才的魅力,奠定了中国散文的基石。 第二卷:辉煌灿烂——秦汉魏晋南北朝文学的演进与融合 秦汉时期,大一统的帝国催生了史学与文学的繁荣。《史记》以其“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的气魄,成为中国史书的典范,司马迁的笔触,将历史人物写得栩栩如生,其叙事之精彩,文采之飞扬,堪称文学巨著。汉赋的铺张宏丽,描绘了帝国的气象,也展现了汉代文人的才华。魏晋南北朝,战乱频仍,却也是文学观念发生深刻变革的时期。玄学的兴起,影响了文学的审美取向,“魏晋风度”成为一种独特的文化符号,竹林七贤的放浪形骸、嵇康的孤傲不屈,都成为文学创作的灵感源泉。建安风骨的苍凉悲壮,曹操、曹植父子的诗歌,以其慷慨激慨,回应着时代的动荡。《世说新语》以其简练的笔墨,捕捉了文人雅士的言谈风姿,成为后世文言小说的典范。佛教的传入,也为中国文学带来了新的意象和表达方式,六朝诗歌中,山水田园的描绘日益增多,逐渐形成了独特的山水文学传统。 第三卷:盛世华章——唐代文学的巅峰与多元 唐代,无疑是中国文学的黄金时代。诗歌在这里达到了前无古人的高度。李白,诗仙,他的诗歌如天马行空,想象奇绝,语言奔放,充满了浪漫主义的色彩,他的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”至今仍令人心潮澎湃。杜甫,诗圣,他的诗歌沉郁顿挫,反映了现实的苦难,充满了忧国忧民的情怀,他的“国破山河在,城春草木深”道尽了时代的悲凉。王维,诗画合一,他的诗歌意境幽远,充满了禅意,开创了田园山水诗的新境界。白居易,通俗易懂,他的诗歌贴近生活,充满了人文关怀,他的“野火烧不尽,春风吹又生”寓意深刻。除了诗歌,唐代的古文运动,以韩愈、柳宗元为代表,倡导质朴自然的文风,对后世散文发展产生了深远影响。唐传奇,作为中国古代小说的早期形式,以其情节曲折、人物鲜明,预示着后世小说的勃兴。 第四卷:雅韵流芳——宋代文学的精致与创新 宋代,是一个充满智慧与精致的时代,文学也呈现出新的面貌。宋词,作为宋代文学最耀眼的明星,以其婉约、豪放的风格,极大地丰富了中国文学的表现力。苏轼,豪放词的代表,他的词大气磅礴,充满了旷达的人生哲学,他的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”成为千古绝唱。李清照,婉约词的代表,她的词细腻柔美,充满了女性的真情实感,她的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”将愁绪写到了极致。辛弃疾,慷慨激昂,他的词充满了爱国情怀和英雄气概。宋代的散文,欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩、王安石等“唐宋八大家”,继承了韩愈、柳宗元的古文传统,并将其发扬光大,他们的散文或议论精辟,或叙事生动,或描写细腻,成为后世散文学习的典范。宋代的史学著作,如司马光的《资治通鉴》,更是史学与文学的集大成者。 第五卷:通俗之韵——元明清文学的世俗化与多样化 元代,戏曲文学异军突起,成为最具时代特色的文学形式。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等元曲四大家,创作了大量脍炙人口的杂剧,它们以其生动的语言、鲜明的人物、跌宕的情节,深刻地反映了社会现实,展现了市井生活的百态。明清时期,中国小说的发展进入了高峰期,出现了四大名著:《三国演义》的波澜壮阔,《水浒传》的英雄传奇,《西游记》的神魔瑰丽,《红楼梦》的世情人暖,它们以其宏大的叙事、丰富的人物、深刻的思想,成为中国文学史上难以逾越的丰碑。除了小说,明清时期的散文、诗歌、戏曲等也都取得了辉煌的成就,出现了如袁宏道、归有光、吴梅村、孔尚任、曹雪芹等一批杰出的文学家。这一时期的文学,更加贴近生活,更加关注民生,更加贴近民众,其通俗性和世俗性特点尤为突出。 第六卷:时代的呼唤——近代文学的转型与变革 进入近代,中国社会经历了前所未有的巨变,文学也随之经历了深刻的转型。从“五四”新文化运动开始,白话文运动兴起,极大地推动了文学的普及和发展。鲁迅,以其深刻的洞察力和犀利的笔锋,创作了《呐喊》、《彷徨》等作品,深刻地揭露了封建社会的黑暗和国民的劣根性,成为中国现代文学的奠基人。茅盾、巴金、老舍等作家,以其现实主义的创作手法,描绘了不同阶层人民的生活,反映了时代的脉搏。现代诗歌、散文、小说、戏剧等各种文学形式都在这一时期得到了蓬勃发展。 第七卷:新声的回响——当代文学的探索与展望 新中国成立以来,特别是改革开放以来,中国文学进入了一个新的发展阶段。朦胧诗、伤痕文学、反思文学、寻根文学等,各种文学思潮层出不穷,作家们在新的时代背景下,不断探索新的创作主题和表现手法。从乡土文学到都市文学,从历史题材到现实题材,从纯文学到类型文学,当代文学呈现出多元化、多样化的特点。本书将梳理这一时期的重要作家和作品,分析当代文学的成就与不足,并对中国文学的未来进行展望。 《中国文学史鉴:从古至今的诗意长河》是一部系统梳理中国文学发展史的力作。它不仅是一部知识的百科全书,更是一次心灵的洗礼。通过阅读本书,您将深入了解中国文学的演变轨迹,品味历代文人的智慧与情感,感受中华民族深厚的文化底蕴。它将带领您跨越五千年,在文字的海洋中,与古圣先贤对话,与经典作品共鸣,从而更深刻地理解中国,理解我们自己。这是一部值得您反复品读、珍藏的经典之作。

用户评价

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这次的阅读体验,可以说是从视觉到心灵的双重震撼。当我拿到《中国经典连环画:中国文学五千年·清》这套书时,并没有抱有过高的期望,只是觉得作为一套“经典连环画”,应该会有一定的收藏价值。然而,当我真正翻阅起来,才发现它远超出了我的想象。这套书的画面风格可以说是多种多样,既有工笔细腻、古色古香的写实画风,也有写意洒脱、极富动感的写意画风,但无论哪种风格,都展现出高超的绘画技巧和深厚的艺术功底。画师们对人物的塑造,无论是英武的将军,还是温婉的女子,亦或是狡猾的奸臣,都各具特色,神态各异,仿佛跃然纸上。而对于一些重要的历史事件或文学场景的描绘,更是充满了史诗般的宏大感,让人在阅读中能够清晰地感受到故事的起承转合,以及其中蕴含的情感力量。我尤其喜欢其中对气氛的营造,比如在描绘悲伤场景时,画面色调会显得压抑而深沉;而在描绘热血沸腾的战斗场面时,画面则充满了力量感和动感,让人不由自主地跟着紧张起来。这本书的装帧设计也相当精美,纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘,给人的阅读体验非常舒适。可以说,这套书不仅是文学的载体,更是一部精美的艺术品,值得细细品味和珍藏。

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不得不说,这套《中国经典连环画:中国文学五千年·清》绝对是我近些年来的一个惊喜。我通常不太阅读这种“图文并茂”的书籍,总觉得它们少了几分深度。然而,这套书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是将文字内容简单地配上图画,而是通过精妙的画面构图、丰富的人物表情和细腻的场景描写,赋予了这些经典故事全新的生命力。我最欣赏的是它在把握故事主线的同时,能够巧妙地融入时代背景和文化信息。比如,在描绘清代宫廷生活时,画师们对建筑的雕梁画栋、服饰的绫罗绸缎都做了细致的描摹,让人能够直观地感受到那个时代的奢华与精致。而在表现社会底层人民的生活场景时,又展现出一种朴实而坚韧的力量。这种对比的处理,使得故事的情感张力更加饱满,也让读者对那个时代的社会百态有了更深刻的理解。更让我惊喜的是,它对一些文学作品中复杂的情感纠葛,如《聊斋志异》中的人鬼情未了,也通过含蓄而传神的画面语言,传达得恰到好处,避免了过于直白的叙述,留下了更多的想象空间。这套书的出现,无疑为那些想要了解中国古代文学,却又觉得原著晦涩难懂的读者,提供了一个绝佳的入门途径,也让那些已经熟悉故事的读者,能够从新的角度去品味其中的韵味。

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当我拿到这套《中国经典连环画:中国文学五千年·清》时,我并没有期待它能带给我多少惊喜,因为在我看来,连环画通常是比较浅显的读物。然而,这套书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种前所未有的深度和广度,将中国文学史上的那些璀璨明珠,一一呈现在我眼前。我最欣赏的是它在内容选择上的独到之处。它不仅仅选择了那些家喻户晓的巨著,还包含了一些在文学史上占有重要地位,但可能为大众所熟知度稍低的篇章。这让我有机会接触到更广泛、更丰富的中国文学世界。画师们在解读这些作品时,不仅仅是忠于原著,更是加入了他们对人性和社会的深刻理解。例如,在描绘《儒林外史》中的一些情节时,画师们并没有一味地嘲讽,而是通过人物的表情和动作,展现出他们内心的挣扎和无奈,使得故事更具人情味和现实意义。这套书的画面表现力也非常出色,无论是宏大的战争场面,还是细腻的人物情感,都能够用简洁而有力的笔触表现出来,给人留下深刻的印象。它不仅仅是一套连环画,更是一部浓缩的中国文学史,一次穿越古今的艺术之旅。它让我对中国文学有了更深的认识,也让我对连环画这一艺术形式有了全新的敬意。

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这部《中国经典连环画:中国文学五千年·清》就像一本穿越时光的画卷,让我沉浸在那个波澜壮阔的时代。我原本以为连环画只是给孩子们看的,但当我翻开这套书,才发现自己大错特错。画师们用生动的笔触,将那些耳熟能详的文学经典,如《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》等,以一种全新的、极具冲击力的视觉方式呈现出来。我尤其喜欢对人物形象的刻画,那些栩栩如生的人物,无论是宝黛的缠绵悱恻,还是鲁智深的粗犷豪迈,都跃然纸上,仿佛拥有了生命。更不用说那些宏大的场景描绘,无论是金陵十二钗的富贵繁华,还是梁山泊的好汉聚义,都展现得淋漓尽致,让人仿佛身临其境。书中的细节处理也极为到位,从人物的服饰、妆容,到场景的建筑、器物,都力求还原历史风貌,体现了创作团队的严谨与用心。每一页都充满了信息量,每一幅画面都蕴含着故事的精髓,让我这个对古典文学有些望而却步的读者,也能轻松地领略到其魅力。这不仅是一套连环画,更是一部浓缩的中国文学史,一次穿越古今的艺术盛宴。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友,无论你是文学爱好者,还是艺术鉴赏者,都能在这套书中找到属于自己的乐趣。它让我重新认识了中国古典文学的博大精深,也让我对连环画这一艺术形式刮目相看。

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我一直认为,优秀的艺术作品能够跨越时空的界限,触动人心最深处的情感。这套《中国经典连环画:中国文学五千年·清》正是这样一部让我产生强烈共鸣的作品。它将中国文学史上那些闪耀着人性的光辉、蕴含着深刻哲理的篇章,以一种前所未有的视觉冲击力呈现在我眼前。我特别欣赏画师们对于人物内心世界的描绘。那些通过眼神、姿态、表情传递出的复杂情感,如《红楼梦》中林黛玉的愁思,《梁山伯与祝英台》的悲怆,都仿佛能穿越画面,直接抵达我的心灵。画师们不仅仅是在描绘故事,更是在解剖灵魂。他们用画笔揭示了人物内心的挣扎、欲望、以及对美好事物的追求。在一些经典的悲剧故事中,我看到了人性的弱点,也看到了人性的光辉,这种观照让我在感动之余,也引发了我对自身和人生的深刻思考。更让我印象深刻的是,书中的画面充满了东方韵味,无论是山水景致的勾勒,还是人物服饰的细节,都透着一股典雅、含蓄的美感。这种美感与文学作品中蕴含的情感深度相得益彰,共同构成了一场震撼人心的艺术体验。这套书让我体会到,中国文学不仅是历史的瑰宝,更是连接古今、启迪心灵的永恒力量。

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坦白讲,我对中国古代小说一直是又爱又怕,爱它里面丰富的情节和人物,怕它繁琐的文字和难以理解的典故。但《中国经典连环画:中国文学五千年·清》这套书,就像一颗璀璨的明珠,彻底照亮了我通往中国古典小说世界的道路。里面的画师们,无疑是大师级的叙事者,他们用画笔将那些波澜壮阔的故事,如《西游记》中的降妖伏魔,《水浒传》里的替天行道,一一呈现在我眼前。我惊喜地发现,原来那些复杂的人物关系和情节发展,在连环画中变得清晰明了,易于理解。例如,对于《三国演义》中错综复杂的政治斗争和军事谋略,画师们通过精妙的构图和人物的眼神交流,将其表现得淋漓尽致,让我这个对历史战役不甚了解的人,也能迅速把握住故事的脉络。更让我赞叹的是,画师们对人物的心理刻画,简直是炉火纯青。无论是孙悟空的桀骜不驯,还是林黛玉的敏感多情,亦或是武松的义薄云天,都在他们的笔下栩栩如生,跃然纸上。这套书的画面细节也非常丰富,从人物的服饰、道具,到场景的建筑、自然风光,都充满了时代感和地域特色,让人仿佛置身于那个古老的年代。这套书不仅让我重温了那些经典故事,更让我对中国古代小说的魅力有了全新的认识,也让我更加敬佩那些伟大的文学家们。

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说实话,我之前对中国古代文学的印象,停留在课本上的那些片段,总觉得有些遥远而枯燥。但是,这套《中国经典连环画:中国文学五千年·清》的出现,完全改变了我对这一部分的看法。它就像一位技艺高超的向导,带领我穿越时空,走进那个丰富多彩的文学世界。我最先翻阅的是关于《儒林外史》的部分,里面对那些一心追求功名利禄的士子们,以及他们之间相互倾轧、阿谀奉承的嘴脸,刻画得入木三分,生动有趣。那些夸张而传神的表情,以及充满生活气息的场景,让我觉得那些古代人物不再是书本上的符号,而是活生生的人。接着我又看了《官场现形记》的部分,同样是让我大开眼界,那些形形色色的官僚、商人、以及市井小民,在画师的笔下,都得到了极具个性的展现,也让我对那个时代的社会现实有了更直观的了解。书中的画面不仅仅是为了 ilustrar 文本,更是对文本的一种再创作,它用视觉语言弥补了文字的局限性,将那些抽象的情感和复杂的社会关系,具象化、生动化。这套书让我感受到了中国文学的智慧与幽默,以及其中蕴含的深刻洞察力。它不仅满足了我的阅读兴趣,更激发了我对中国古代社会和文化的深入了解的渴望。

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我一直相信,优秀的连环画不仅仅是插图,更是一种独立的艺术语言。而这套《中国经典连环画:中国文学五千年·清》无疑是这种艺术语言的典范。它将中国文学史上的经典作品,以一种全新的、极具冲击力的视觉方式呈现出来,让我仿佛打开了一个尘封已久却又充满活力的宝藏。我尤其惊叹于画师们对画面节奏感的把控。无论是紧张的打斗场面,还是细腻的情感交流,都能够通过画面的切换、构图的变化,以及线条的粗细、疏密,将故事的起伏跌宕表现得淋漓尽致。我常常在翻阅的过程中,被画面的力量所吸引,不由自主地放慢速度,仔细品味每一个细节。比如,在描绘《水浒传》中宋江怒杀阎婆惜的场景时,画师们通过阴影和粗犷的线条,营造出一种压抑而紧张的气氛,将宋江内心的挣扎和冲动表现得淋漓尽致,让我感受到了故事中人物命运的无奈和悲剧色彩。而当描绘《牡丹亭》中杜丽娘游园的场景时,画面则变得轻盈而飘逸,色彩也更加鲜艳明快,将那种青春的萌动和对爱情的向往表现得唯美动人。这套书让我看到了连环画作为一种艺术形式的巨大潜力,它不仅仅是文字的补充,更是对文学作品的二次创造,用视觉的语言赋予了文字新的生命。

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这套《中国经典连环画:中国文学五千年·清》绝对是我近年来遇到的最“解渴”的读物之一。我一直对中国古代的民间故事和传说非常感兴趣,但苦于没有系统性的了解渠道,很多零散的故事碎片难以串联。这套书就像一本精心编织的锦罗,将那些散落在民间的文学瑰宝,以一种最直观、最易懂的方式呈现给我。我尤其喜欢其中对《聊斋志异》的描绘,画师们用一种略带神秘而又充满人情味的笔触,将那些狐鬼仙怪的故事,以及其中蕴含的人间情感,表现得既奇幻又真实。那些令人惊叹的意象,如“画皮”的诡异,“聂小倩”的哀婉,都在画师的笔下得到了淋漓尽致的展现,让人在惊叹之余,也能感受到故事背后对于人性的探讨和对世俗的批判。更让我惊喜的是,书中的画面不仅仅是简单的图解,而是充满了艺术的想象力。画师们根据故事情节的需要,巧妙地运用色彩、光影和构图,营造出不同的氛围,时而诡谲惊悚,时而温馨浪漫,时而又充满哲思。这种“无声胜有声”的叙事方式,让我更能沉浸在故事的意境之中,而不仅仅是作为一个旁观者。这套书的出现,让我对中国民间文学的丰富性和深刻性有了更深的认识,也让我更加欣赏连环画这种艺术形式所能达到的高度。

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我一直对中国古代的诗词歌赋情有独钟,但往往碍于文字的年代久远和意境的抽象,难以完全领会其精髓。而这套《中国经典连环画:中国经典连环画:中国文学五千年·清》的出现,恰好填补了这一空白。在其中关于唐宋词的部分,画师们用极富想象力的笔触,将那些婉约的、豪放的、悲伤的、喜悦的情感,转化为一幅幅动人心魄的画面。我尤其喜欢对李白《静夜思》的描绘,一轮明月,一袭青衫,一间茅屋,寥寥几笔,却勾勒出那种思乡的愁绪,让人感同身受。还有对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的描绘,更是将那“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的磅礴气势,以视觉的方式呈现出来,让人不禁心潮澎湃。画师们对不同诗人、不同作品的风格把握得非常到位,既保留了原著的意境,又加入了现代的审美视角,使得这些古老的诗篇焕发出新的生命力。这套书让我发现,原来诗词也可以如此直观,如此有感染力。它不仅仅是文字的解读,更是情感的共鸣。通过这些连环画,我能够更深入地理解作者的心境,更能体会到中国古典诗词的独特魅力。这套书对于那些想走进诗词世界,却又不知从何下手的读者来说,绝对是一份珍贵的礼物。

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2中国文学

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诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗;按表达方式分为叙事诗和抒情诗;按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。

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诗经六义:风雅颂(按内容分),赋比兴(按体裁分)。

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中国古代将合乐的诗歌称为歌,将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否,都具有很强的音乐美。

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世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目,由各郡举荐人才上京考试,被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人;“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”,德宗时改称“文学”,太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

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(六)文学具有全人类性、社会性、民族性、人民性、阶级性和真实性等。

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(六)文学具有全人类性、社会性、民族性、人民性、阶级性和真实性等。

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中国最早出现的一种文学体裁,源于原始人的劳动呼声,是一种有声韵、有歌咏的文学形式。

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