中國京昆藝術傢傳記叢書：皮黃初興菊芳譜（同光十三絕閤傳） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張永和 著，謝柏梁 編

圖書標籤:

• 京劇
• 昆麯
• 皮黃
• 同光十三絕
• 菊芳譜
• 戲麯史
• 藝術傢傳記
• 傳統戲麯
• 文化藝術
• 戲麯研究

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532572229

版次：1

商品編碼：11506367

包裝：平裝

叢書名： 中國京昆藝術傢傳記叢書

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：253

正文語種：中文

編輯推薦

　　張永和先生是資深的劇作傢、評論傢、戲劇研究傢。他忠於傳統，摯愛梨園，長於文學，熟悉錶演，對中國傳統戲劇的理解尤為通透，頗得內外行的尊敬，堪稱是演員的良師益友。
　　《中國京昆藝術傢傳記叢書：皮黃初興菊芳譜（同光十三絕閤傳）》敘述瞭“同光十三絕”各自的藝術經曆及成就，分析其藝術特色，兼談逸聞趣事；並討論京劇形成時期的諸多問題，多有新論。

內容簡介

　　“同光十三絕”指同治、光緒時期十三名昆麯、京劇著名演員，分彆為老生：程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓；旦角：梅巧玲、時小福、餘紫雲、硃蓮芬；武生：譚鑫培，老旦：郝蘭田；醜角劉趕三、楊鳴玉；小生：徐小香。
　　《中國京昆藝術傢傳記叢書：皮黃初興菊芳譜（同光十三絕閤傳）》敘述各自的藝術經曆及成就，分析其藝術特色，兼談逸聞趣事；並討論京劇形成時期的諸多問題，多有新論。“同光十三絕”中，除程長庚、譚鑫培有傳記問世外，其餘十一位均少有論及，值得期待。

作者簡介

　　張永和，非常建築工作室主持建築師，美國麻省理工學院（MIT）建築係前主任、教授，美國建築師學會會員，同濟大學教授，北京大學建築學研究中心創辦人，是中國當代最重要的建築師之一。美國伯剋利加利福尼亞大學建築係建築碩士，2002年美國哈佛大學設計研究院丹下健三教授教席。自1992年起，開始在國內建築實踐，曾在一係列國際建築設計競賽中獲奬，如1987年榮獲日本新建築國際住宅設計競賽一等奬第一名，美國“進步建築”1996年度優秀建築工程設計奬，2000年獲聯閤國教科文組織藝術貢獻奬，柿子林會館榮獲2004年度“WA中國建築奬”優勝奬及美國《商業周刊》/《建築實錄》建築設計奬，河北教育齣版社榮獲2005年度中國建築藝術年鑒優勝奬等。2006年獲美國藝術與文學院建築學院奬。2011年齣任普利茲剋奬評委。

目錄

總序（謝柏梁）
序“同光十三絕”搭建起京劇的鋼筋鐵骨（梅葆玖）

第一章 京劇興起前的中國戲麯概況
一、昆麯傲視群芳 宮廷視為雅樂
二、花雅迎春爭奇鬥艷
三、京腔十三絕與魏長生兩次進京
四、徽班進京又一番春色
五、徽班漢調會師京華

第二章 程長庚——徽班領袖 京劇鼻祖
一、《同光十三絕》 巨畫從何來
二、米喜子首闖京都程長庚投師學藝
三、《文昭關》藝驚四座腦後音裂帛穿雲
四、整頓班規一諾韆金
五、儒伶風範厚德載物
六、貴為禦廟首甘心做配角

第三章 徐小香——昆亂皆精 周郎顧麯
一、喜狀周瑜靈性 實已絕後空前
二、創建小生唱腔念做武舞絕倫
三、珠聯璧閤花葉相扶
四、徐程拆搭分閤始末
五、慷慨好義體恤同仁

第四章 盧勝奎——嘔心瀝血編劇 佳作流傳至今
一、“打”本子的“強人” 三慶班老生“颱柱”
二、推齣全本《三國誌》 經典老戲今尚存
三、每年一次演全京師萬人空巷

第五章 楊月樓——文武技藝齣眾苦撐三慶十年
一、偶來“天橋”賣藝得遇恩師二奎
二、齣科八載未搭班“落腳”難定京滬杭
三、滬上演戲大火飛來橫禍幾死
四、程長庚讓賢楊月樓三慶班再演《三國誌》
五、張程餘三派兼擅神人猴融於一體

第六章 譚鑫培——四海一人譚鑫培 伶界大王名實符
一、坎坷的童年學藝金奎班
二、廣和成拜師 京東跑大棚
三、父子入三慶兼任武行頭
四、集一身允文允武取眾長學誰像誰
五、慈禧點入宮承差報師恩兩興三慶
六、六赴滬享譽浦江《盜魂鈴》幾喪盛名
七、《珠簾寨》打敗劉鴻聲 老譚小梅初演《探母》
八、改革精神貫終生 兼容並蓄創譚派
九、悲歌一麯《洪羊洞》 伶界大王目不瞑

第七章 張勝奎——最擅衰派老生 念白做工上乘
一、擅塑義僕形象觀眾心醉動容
二、唱工平而有味甘做綠葉襯花

第八章 梅巧玲——首啓花衫濫觴 義舉“焚券”“贖當”
一、梅氏齣身之謎逐漸浮齣水麵
二、十載苦學一朝成名 四喜班主第一花旦
三、喜交文人雅士 隸書堪稱獨步
四、四喜班排演新劇 梅巧玲蕭後奪魁
五、俠伶揮金如土梅氏四代梨園

第九章 時小福——首創“露手青衣” 戲中慈禧賞酒
一、細揣人物身份“露手”閤情閤理
二、熱心同仁公益兩次拋賣房産．
三、供奉內廷頻唱戲驚動帝後賜禦酒

第十章 餘紫雲——繼開“花衫”之路 承上啓下先驅
一、天賦誰人不喝彩新老劇目齊摺桂
二、“虹霓”一麯當絕唱 “花衫”之門次第開
三、文玩鑒賞大傢卒年考定落案

第十一章 硃蓮芬——梨園第一昆旦 書法京都懸匾
一、精品演齣時稀一演令人傾倒
二、精調管弦絲竹 專擅米芾書法

第十二章 郝蘭田——首創老旦新腔 三絕享譽梨園
一、韆裏來京唱戲 改工老旦享名
二、譽滿反串“三絕” 年隻一演《殺監》

第十三章 劉趕三——天下第一名醜 大內牽驢演戲
一、下海初搭春颱班毅改生行習醜行
二、四十載喜劇生涯 各類醜無一不精
三、扮醜角首重人物做念唱全麵開花
四、臨場抓哏令人噴飯語含譏諷直刺權貴
五、演醜婆冠絕梨園 騎真驢名噪京都

第十四章 楊鳴玉——無戲不絕 無技不絕
一、《活捉》《訪鼠》蓋世絕技
二、武技之精超越前賢

附錄“同光十三絕”研究資料索引
後記（張永和）

精彩書摘

　　任何事務往往繼高峰之後，接踵而來的是一波又一波的下滑。明清傳奇和明清雜劇雖然盛演不衰，但清乾隆四十年（1775）以後，清廷加強瞭文化專製，成立專人與專門機構修改古今戲文詞麯，甚至指令各省督撫大員派要員審查，刪毀有違清廷統治的戲麯劇本。即使像《長生殿》、《桃花扇》這樣齣類拔萃的經典劇作，也受到清廷的猜忌和迫害。洪舁因《長生殿》在清佟太後喪葬的“國恤”期間演齣而革除功名。而作為孔子64代孫的孔尚任，雖然曾得到康熙皇帝的賞識，破格錄用，進京為官。然而在康熙三十九年（1700），因為他的《桃花扇》的轟動演齣，不久即被罷官。此結局想與《桃花扇》書“南明興衰”有關。
　　受到如此嚴重的控製和打擊，傳奇創作走嚮衰落。一些傳奇或雜劇的作者，隻好寫一些歌功頌德、粉飾太平的劇作，傳奇劇作的水平降低瞭，昆腔的發展停滯瞭，走到瞭前進的十字路口。可喜的是雖然整本大戲缺少佳作名劇問世，但是一些名劇如《牡丹亭》、《玉簪記》、《長生殿》、《桃花扇》當中的優秀摺子卻保留下來，長期流傳在舞颱上，直到今天。
　　清廷統治者，一方麵加強對麯文的管理和審查，另一方麵乾隆、嘉慶皇帝又命令自己手下熟悉詞麯的大臣如張照、周祥鈺、王廷章等，組織一批文人創作瞭好幾部專供大內皇宮演齣的劇本。著名的有《勸善金科》、《升平寶筏》、《鼎峙春鞦》、《忠義璿圖》、《昭代簫韶》、《封神天榜》等。這些宮廷大戲，內容上都是宣傳忠孝貞義的價值觀，樹立皇帝為天地間高尚至尊的觀念。篇幅浩大，場次冗長。每部宮廷大戲，演繹的都是根據宋元明時期産生的長篇曆史演義，如《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》、《楊傢將》、《封神演義》以及民間流傳的神話故事，再結閤民間戲班流行的劇本而成，如《目蓮救母》，以及演張天師捉拿五毒妖魔的《混元盒》等等。
　　這些都是連颱本戲，每部少則120齣，多則240齣。內容繁雜，人物眾多，加上場麵豪華，砌末新穎，每部戲從頭到尾演一遍，往往需要很多天。那麼由什麼人、何種演員演齣呢？為瞭這些稱為宮廷承應戲的演齣，清廷先後成立瞭南府和舁平署。一些年幼、麵貌姣好的太監，還有旗籍、民籍青少年進入這些演齣機構，學習演唱、排戲。這些人稱為“內學”或“外學”，後來還有大內近侍太監單獨組成的稱為“本傢班”的戲班。這些宮廷大戲，在清光緒二十四年（1898）前，演唱的都是昆麯和弋腔。也因為有這些承應宮廷大戲，纔使得衰微而近於沒落的昆、弋腔得以綿延下去，傳宗接代；但另一方麵也因為昆、弋常年演齣於宮廷，使它們更脫離宮廷外的蒼生百姓、普通觀眾，更加走嚮小眾，觀眾的範圍越加狹小，劇種本身越加凋謝不振。
　　而即使在力求保存昆、弋演齣的清官內廷，待到瞭喜歡熱鬧酷愛皮黃（京劇）的慈禧皇太後執政時，在清光緒二十四年五月初六日，她親下懿旨，“著本署（舁平署）排《昭代簫韶》，俱改亂彈（皮黃）麯白。人不敷用著外學上角，再不敷用著本宮上角”。光下旨還不夠，慈禧還身體力行，親自率領本傢太監和太醫院（宮廷看病的醫生）、如意館（宮廷繪畫師）人員，加上進宮承差的皮黃藝人修改劇本，認真排演，並且於光緒二十四年至二十六年，整整演齣瞭兩年“亂彈”。當時一些著名皮黃藝人如陳德霖、王桂花（即王楞仙）、孫怡雲等都參加瞭演齣。這說明，昆弋在宮中的演齣地盤也一直被削弱被縮小。如果不是因庚子國變即八國聯軍的入侵，慈禧攜光緒皇帝倉皇齣逃，皮黃本《昭代簫韶》這個歌頌宋楊傢將一門忠烈的連颱本戲，一定會一直排演下去。可惜，第二年慈禧、光緒雖返迴京都，卻由於國力的窘迫拮據，再也無力排演這樣人員眾多、排場浩大的清宮連颱本戲，《昭代簫韶》時代從此一去不復返。
　　事情總有齣人意料之外時，就在不久前，北京京劇院和北京京鬍協會，為瞭保護非物質文化遺産，又經過艱苦努力，重新排演瞭《昭代簫韶》中兩本珍品，並力求原汁原味的展現。觀眾饒有興趣地觀看瞭一百多年前老京劇（皮黃）演齣的原貌。
　　對於京劇的發展曆史也産生瞭欲知的願望。其實，皮黃興，昆弋衰，早在清嘉道年間，已現端倪。當然這仍然是一個漫長過程，其中不乏種種故事，這便是筆者下麵要講的宮廷昆麯和民間諸腔既互相競爭又互相吸納的花雅相決。
　　在清乾隆中期以前，在京師北京，應該說昆麯雄冠一時。無論是在宮廷還是在坊間，任何戲麯劇種也難以撼動它霸主的地位。但是，有句俗語叫物壯則老。上文已經說過，到瞭18世紀中期，首先是傳奇文本創作的消沉停滯，《長生殿》和《桃花扇》達到瞭傳奇創作的頂峰。繼之則是一路下滑，其中雖也齣現個彆激奮壯烈之作，但畢竟屬於鳳毛麟角。
　　……

前言/序言

　　張永和先生是資深的劇作傢、評論傢、戲劇研究傢。他忠於傳統，摯愛梨園，長於文學，熟悉錶演，對中國傳統戲劇的理解尤為通透，頗得內外行的尊敬，堪稱是演員的良師益友。
　　永和先生性情溫和儒雅，待人寬厚，雖經曆坎坷而從不怨天尤人。不過，永和先生亦有其義正詞嚴的一麵。最近，永和先生就在北京戲麯評論學會的座談會上朗聲建言：“反對鄙視傳統、割裂傳統、改造傳統、拋棄傳統；提倡敬畏傳統、學習傳統、傳承傳統、發展傳統。”在戲劇評論標準闕失的今日，提齣如此鮮明的主張，不可不謂是振聾發聵、擲地有聲。
　　我是非常贊同永和先生的這一觀點的。傳統，是祖先留下的精粹，是屬於全民族的財富。我們對待傳統必須要采取至為審慎的態度，首先就是要對傳統抱著敬畏珍愛之情。傳統不是不能發展，藝術不是不能創新，但發展與創新都要循序漸進，水到渠成。這也就是我父親梅蘭芳先生所主張的“移步不換形”的意思。
　　當然，對於傳統，還有個認知問題，即要講清楚傳統到底是什麼。我們又不能把一切舊的都認為是傳統。這就需要對於舊有資料，加以認真研究梳理、歸納總結，如同淘金一樣，淘齣可以認定作為傳統的真金。
　　張永和先生抓住這一角度人手，寫作瞭《皮黃初興菊芳譜——同光十三絕閤傳》，從京劇源頭去探究京劇傳統。
　　我認為，這是一項既有學術價值又有現實意義的工作。
　　眾所周知，“同光十三絕”的說法是來自晚清畫師瀋容圃的畫作。瀋留下瞭包括我曾祖父梅巧玲在內的第一代京劇藝術傢的一組群像，他們是：程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、時小福、梅巧玲、餘紫雲、郝蘭田、劉趕三、硃蓮芬、楊鳴玉。
　　關於他們的記載，其實是很少的，以至於我們對他們的印象就是模糊的。可是，根據有限的資料，我們也大抵能想象齣他們大概的經曆。譬如，十三絕所囊括的行當，有老生、武生、小生、昆旦、青衣、花旦、刀馬旦、老旦以及醜行；劇目則有《文昭關》、《捉放曹》、《八大錘》、《群英會》、《法場換子》、《四進士》、《打金枝》、《二進宮》、《紅鸞喜》、《鐵弓緣》、《連升店》等數百齣。從藝術風格上說，據傢裏老人迴憶，曾祖父梅巧玲扮相端麗，錶演細膩，戲路很寬，能演青衣、花旦、昆旦、刀馬旦，還擅演《雁門關》、《四郎探母》等旗裝戲。
　　上述這些已足以證明，後世在中國，乃至在世界上都具有巨大影響力的京劇，即是在他們這些位先驅的基礎上發展起來的。也就是說，是他們，或說以“同光十三絕”為代錶的那一代藝術傢，打下中國京劇的堅實地基，搭建起京劇的鋼筋鐵骨。
　　永和先生針對這一群體進行深入研究，不僅為他們立傳，使之繼續為子孫後代所傳誦；而且從中探求京劇最本質的傳統，從根本上講清楚京劇為什麼姓“京”。
　　數典不忘祖，鑒史開新風，這種對待傳統的態度，又不局限於京劇，而是在文化各領域都不可或缺的。
　　是為序。
　　梅葆玖2014.6.3

翰墨丹青映流光：中國戲麯藝術史及名傢流派研究精選 第一部分：古代戲麯的源流與演變 第一章：戲麯的萌芽與初興 本捲聚焦於中國古代戲麯藝術的起源與早期形態的考察。我們將迴溯至先秦的歌舞百戲，探討其在宮廷與民間的流播。重點分析漢代的角抵戲、魏晉南北朝的散樂百戲如何為後世戲麯的成熟奠定基礎。魏晉樂府、唐代參軍戲的齣現，標誌著錶演藝術開始嚮戲劇性敘事發展，特彆是參軍戲中角色扮演的雛形，對後世的醜角和生、旦的行當劃分産生瞭深遠影響。我們通過對壁畫、簡牘及文人筆記的細緻梳理，力求還原這些失傳已久的早期戲麯麵貌。 第二章：宋元戲麯的黃金時代 本章深入探討宋代“瓦捨勾欄”的興盛及其對戲麯商業化的推動作用。我們將詳細分析宋雜劇的結構特點、錶演形式以及其廣泛的群眾基礎。隨後，焦點轉嚮元麯——這一中國古典戲劇的巔峰。我們不僅評述瞭關漢卿、白樸、馬緻遠等大傢的名篇，更著重研究元雜劇的“四摺一楔子”結構規範，以及麯牌在抒情達意中的獨特作用。通過對不同地域元麯風格的比較，揭示北方與南方在戲麯審美上的差異與融閤。 第三章：明清傳奇的轉型與成熟 進入明代，南戲的發展催生瞭以湯顯祖為代錶的“臨川四夢”為核心的昆山腔，即後世所稱的“昆麯”。本章細緻剖析瞭傳奇劇本的程式化特點，如分韻、套數、科介的嚴謹性，以及其對文人審美品味的極緻追求。清代中葉，傳奇藝術在宮廷和民間得到進一步發展，但與此同時，為瞭適應更廣闊的民間市場，更通俗、更注重唱功和錶演的聲腔藝術開始孕育，為地方戲麯的勃興積蓄瞭能量。 --- 第二部分：地方聲腔的地域性發展與流派形成 第四章：徽班進京與“京調”的孕育 本捲的重點轉嚮清代中後期，審視瞭中國戲麯史上一次關鍵的文化事件——徽班的入京。本章詳述瞭徽調的特點，以及它在與昆麯、漢調等聲腔在北京的碰撞、融閤過程中，如何吸收和轉化，逐步形成瞭具有強大生命力的“京調”。這一過程不僅是音樂的融閤，更是錶演體係、化妝造型和舞颱語匯的重塑。我們分析瞭早期徽班藝人如何在宮廷和民間環境中尋求立足點，為日後的“徽漢閤流”打下基礎。 第五章：漢調的融入與京劇的初步定型 本章著重闡述瞭漢調（主要指西皮、二黃腔係）在京城的發展及其對京劇定型的重要貢獻。通過對“四大徽班”和“四大徽班”後期的藝人研究，我們探討瞭西皮、二黃兩大聲腔體係如何最終實現有機結閤，並逐漸取代瞭昆麯的主導地位，成為京劇的核心音樂語言。這一階段的藝術傢們，開始在唱腔上追求更大的錶現力和更強的感染力，初步形成瞭角色行當的劃分與早期錶演規範。 第六章：二十世紀初地方戲的革新與繁榮 本章將目光投嚮近代，探討二十世紀初各地方戲麯聲腔如川劇、越劇、湘劇等的革新運動。在社會變革的背景下，傳統戲麯麵臨著如何保持藝術生命力的挑戰。本章將分析如“新聲派”等改革者如何引入新的錶現手法、改進劇本結構，以適應新的時代審美。尤其關注瞭在這一時期，一些具有開創精神的劇作傢和錶演藝術傢如何在外來藝術思潮的影響下，對傳統做派進行審慎的改良，使地方戲麯煥發齣新的光彩。 --- 第三部分：錶演體係的精微解析與傳承研究 第七章：傳統戲麯的舞颱錶演美學 本章是對戲麯錶演哲學的深度挖掘。我們將“唱、念、做、打”四大基本功進行細緻拆解。重點分析“做”與“打”中蘊含的寫意性與象徵性，例如水袖的運用、身段的規範性，以及如何通過程式化的動作來錶達復雜的情感與敘事。本章還探討瞭戲麯中“虛擬性”舞颱空間的構建，以及演員如何通過眼神、氣息來完成時空的轉換與場景的切換，這是理解中國戲麯錶演藝術的基石。 第八章：聲腔藝術的流派分化與演繹差異 本章聚焦於聲腔藝術在不同流派中的具體錶現。我們將研究同一闆式或同一腔調在不同大師手中是如何被賦予獨特個性的。例如，在特定聲腔體係中，氣息的運用、潤腔的技巧、行腔的節奏感如何形成瞭“派”的區彆。本章將側重於音樂文本的分析，對比不同時期、不同流派的代錶人物在處理同一劇目時，在闆式、節奏、以及情感處理上的細微差異，揭示其藝術追求的異同。 第九章：戲麯服飾、臉譜與道具的符號學意義 本章從視覺藝術的角度切入，解析戲麯中服飾、臉譜、與舞颱道具的符號係統。臉譜的色彩與紋樣所代錶的性格傾嚮並非隨機設定，而是經過數百年沉澱下來的視覺代碼。服飾的形製、材質、穿戴方式，無不對應著人物的身份、地位與心境。我們探討瞭這些元素如何協同作用，在信息量巨大的舞颱上，以最簡潔、最凝練的方式，嚮觀眾傳達復雜的人物信息。 第十章：戲麯人纔的培養機製與曆史考察 本章探討瞭戲麯人纔的傳統培養路徑——科班製度。我們將分析科班的學製、師徒關係的確立、以及“傳幫帶”的教學模式如何在曆史上維係瞭戲麯藝術的專業性和技藝的純粹性。同時，我們也考察瞭清末民初戲麯改良運動對人纔培養模式的衝擊與改變，以及高等戲麯教育機構的建立對傳承體係帶來的結構性影響。 --- 結語：古典藝術的現代迴響 本研究旨在全麵梳理中國戲麯從起源到近現代的演變脈絡，側重於對成熟期聲腔體係的構建、錶演美學的內涵挖掘，以及地域流派的形成過程進行深入的學術考察。本書力求以嚴謹的史料為基礎，結閤精妙的藝術分析，展現中國戲麯這一活態博物館的博大精深與持久魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一位老朋友的傢中，聽他娓娓道來一段塵封已久的故事。沒有華麗的辭藻，沒有刻意的渲染，隻有一種樸實無華的真誠。在閱讀的過程中，我仿佛看到瞭那些藝術傢們年輕時的身影，聽到瞭他們咿咿呀呀的唱腔，感受到瞭他們對藝術那份純粹的熱愛。書中對於時代背景的描繪，雖然點到即止，卻也足以讓我們感受到當時社會對藝術的態度，以及藝術傢們所承受的壓力。我最喜歡的是，書中並沒有將這些藝術傢神化，而是將他們還原成瞭一個個有血有肉、有喜怒哀樂的普通人。他們的成功，也並非一蹴而就，而是經曆瞭無數次的磨練和堅持。這種真實感，讓我對他們肅然起敬，也對中國傳統戲麯藝術的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，這會是一本隻適閤戲麯專業人士閱讀的書籍，畢竟“同光十三絕”聽起來就有些專業門檻。但讀下來之後，我發現我的擔憂是多餘的。作者的文字非常生動，而且善於將一些比較復雜的藝術概念，用通俗易懂的語言解釋清楚。我即使不是戲麯專傢，也能理解作者想要傳達的意思，並且被其中蘊含的藝術魅力所感染。書中對藝術傢們情感世界的描繪，對他們人生際遇的解讀，也充滿瞭人性的光輝，讓非專業讀者也能從中獲得共鳴。我甚至覺得，這本書可以成為普通大眾瞭解中國傳統戲麯，特彆是京昆藝術的一個絕佳入門讀物。它沒有故作高深，而是用一種平易近人的方式，嚮我們展示瞭那些曾經輝煌的藝術生命，以及他們所代錶的文化傳承。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，撲麵而來的文字，並非我原先預設的詳盡的藝術評論或曆史考據，而是一種更加溫潤、更具人文關懷的敘事。我本以為會看到大量的戲麯術語和詳細的劇目分析，但這本書似乎更傾嚮於從人物的“人”齣發，去挖掘他們生活中的點滴，去感受他們作為個體的情感與經曆。這讓我有些意外，但也帶來瞭另一種驚喜。我開始思考，那些在舞颱上光芒萬丈的藝術傢，在颱下又是什麼樣的？他們的童年是否也充滿瞭艱辛？他們的藝術追求是否也經曆瞭漫長的掙紮？這種從“人”到“藝”的視角，讓我對藝術傢們産生瞭更深的共情。我開始想象，他們是如何在當時的社會環境中，將自己的纔華與熱情傾注到京昆藝術上的。我期待著，通過這些鮮活的文字，能夠更立體地理解“同光十三絕”這些名字背後的血肉之軀，以及他們是如何憑藉自己的毅力與纔華，最終成為一代宗師的。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我發現它在敘述方式上，似乎更偏嚮於一種“發現式”的講述，而非直接的“灌輸”。它沒有給我一個預設好的結論，而是通過一些細節的描繪、一些旁觀者的視角，引導我去思考和感悟。比如，在描述某位藝術傢時，書中可能不會直接羅列他的成就，而是通過講述他在一次演齣中是如何剋服睏難，如何打動觀眾的，來展現他的藝術功底。這種“留白”式的寫作，反而激發瞭我更多的想象空間。我開始主動去補充、去推測，去構建我對這位藝術傢的完整認知。我喜歡這種“抽絲剝繭”的閱讀體驗，它讓我感覺自己不是一個被動的接受者，而是一個積極的參與者，在和作者一起，共同探索那些隱藏在曆史深處的藝術瑰寶。這本書讓我明白瞭，好的傳記，不僅僅是寫齣事實，更是要寫齣“味道”，寫齣“神韻”。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手，就被它厚重的裝幀和典雅的設計吸引瞭。封麵上的“中國京昆藝術傢傳記叢書”幾個字，本身就帶著一股曆史的沉澱感，而“皮黃初興菊芳譜（同光十三絕閤傳）”更是直擊我心。我一直對戲麯，尤其是京劇和昆麯的早期曆史非常感興趣，而“同光十三絕”更是其中的璀璨明珠。我非常期待這本書能夠帶我深入瞭解這十三位絕代名伶的生平、藝術造詣，以及他們在中國戲麯史上的重要地位。我希望書中能夠詳細地講述他們各自的成名麯目、獨特的錶演風格，以及他們在那個時代所麵臨的機遇與挑戰。更重要的是，我希望這本書能不僅僅停留在人物的傳記層麵，還能通過他們的故事，摺射齣同光年間中國戲麯發展的脈絡，以及當時的社會文化背景。讀一本好的傳記，不僅僅是瞭解一個人，更是瞭解一個時代。我相信這本書，一定會給我帶來一次深刻的文化穿越之旅，讓我仿佛置身於那個群星璀璨的戲麯黃金時代，感受那些大師們不朽的藝術魅力。

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