琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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段炳昌，王衛東，鄭煒明，耿慧玲，劉振維 等 著

圖書標籤:

• 古琴
• 琴學
• 音樂學
• 學術研討會
• 論文集
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 文化研究
• 樂器研究
• 第四屆古琴國際學術研討會

齣版社： 齊魯書社

ISBN：9787533331719

版次：1

商品編碼：11507186

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：311

正文語種：中文

內容簡介

　　《琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集》收到論文30餘篇，大體可分為琴學、音樂學本體研究，琴史、音樂史研究，文獻學研究，美學研究，音樂圖像學研究，翻譯學研究等，涉及律學、琴器、琴麯、琴譜、琴人、琴派、琴學、琴論、琴賦、琴書、琴史，以及與古琴相關的詩歌、辭賦、繪畫、文獻，古琴的傳播傳承，音樂治療，饒學等。

作者簡介

段炳昌，雲南大學人文學院中文係院長，教授，博士生導師，長期緻力於中國傳統文化的研究和教學，有豐碩的研究成果。

目錄

序言
《永樂琴書集成》的小說文獻價值
中古目錄書所綠琴書初探
晚明江南琴壇的繁盛
憚僧東皋心越之自創琴歌《思親引》研究
顧日影而彈琴：嵇康的痛苦及其追求
虞汝明《古琴疏》考辯
硃長文《琴史）所載之魏晉至唐的琴人網絡
活態藝術傳承之思考
許健先生《琴史新編》先睹記
古琴與漆藝製作
人文生態背景下琴樂審美的特徵識讀
唐．李匡義《資暇集》及其“琴甲”條考論
王世襄鄭瑉中先生交辦三遊洞琴事銘刻考證事
初探《谿山琴況》的德文翻譯
漢代賦傢的琴緣、琴賦和琴心
饒宗頤先生的琴學初探
論鋼琴如何詮釋古琴麯（梅花三弄）——以《梅花三弄》鋼琴改編麯為例
對音樂圖像主題的分類研究
古琴音樂於身心和諧與腦電波驗證研究
儒士琴的流浪——隋代文中子王通傢族之琴
玉鶴軒《琴學摘要》考源兼及諸城琴派的幾個問題．
梅花三弄麯調中的音域與音色布局
《文心雕龍．序誌》論“文心”引“涓子琴心”考
漢儒與古琴
自東徂西一一古琴西文譯名初探

《詩韻清音：中國傳統音樂文化的多維探析》 圖書簡介 本書精選瞭近年來中國傳統音樂文化研究領域中具有前瞻性和深度探索價值的優秀論文，匯集瞭來自海內外知名學者、音樂理論傢、民俗學傢及演奏傢們的智慧結晶。它並非聚焦於某一特定樂器或某一特定曆史時期的研究，而是以宏闊的視野，對中國傳統音樂的哲學基礎、社會功能、美學範疇、傳承實踐及其當代轉化進行瞭多維度的、係統性的梳理與剖析。全書力求展現中國傳統音樂文化復雜而迷人的內在結構與蓬勃的生命力。 第一部分：理論基石與哲學意蘊 本部分深入探究瞭支撐中國傳統音樂體係的底層邏輯與形而上學思考。 “和”的哲學與音律建構： 探討瞭儒傢中庸之道、道傢自然無為思想如何深刻影響瞭中國古代的音律規範和音樂倫理。重點分析瞭“宮、商、角、徵、羽”五音的象徵意義，以及十二律的數學基礎如何服務於宇宙秩序的模擬，而非單純的物理聲學研究。一篇核心論文詳細考察瞭《樂記》中“禮樂相成”的理論，論證瞭音樂在古代社會治理和個體修身中的核心地位。 審美範疇的嬗變： 考察瞭中國傳統音樂審美觀念從先秦的“雅正”到魏晉的“玄遠”，再到唐宋的“清曠”和明清的“典雅”之間的演變路徑。通過對“韻”、“緻”、“意”、“氣”等核心美學概念的辨析，揭示瞭中國音樂美學區彆於西方“和諧/對比”二元論的獨特性。研究特彆關注瞭文人音樂（如士大夫的琴歌、雅集音樂）中“不著一字，盡得風流”的意境追求。 聲響的符號學解讀： 運用當代符號學理論，分析中國傳統音樂中特定音高、節奏型和裝飾音所承載的文化信息。例如，如何通過特定的滑音或揉弦技巧來“言說”悲愴、喜悅或超脫的情感，而無需藉助文字。 第二部分：音樂形態與地域文化 本部分將研究視角下沉至具體的音樂體裁、錶演實踐及其與地域文化的緊密聯係。 戲麯聲腔的地域分流與融閤： 集中探討瞭昆麯、京劇、越劇等主要劇種在聲腔設計、闆式結構和角色行當唱法上的異同。文章不僅分析瞭其音樂技巧，更深入考察瞭不同地域社會結構和市民文化對這些聲腔風格形成的關鍵性影響。例如，徽州文化背景對徽調的硬朗雄健風格的塑造。 器樂的“文武”之辯與角色定位： 區彆分析瞭文樂（如古琴、古箏、簫）和武樂（如鑼鼓、嗩呐、闆頭麯）在傳統儀式和社會場閤中的功能差異。研究指齣，文樂強調內省與修養，武樂側重外顯與氛圍營造，這種功能上的二元劃分如何影響瞭其演奏技法和流傳方式。 少數民族音樂的活態傳承： 選取瞭藏族山歌、苗族蘆笙舞麯、濛古族長調等作為案例，探討瞭口傳心授在現代社會麵臨的挑戰與適應策略。重點討論瞭如何通過田野調查，精確記錄那些尚未被規範化記錄的、與生活儀式緊密結閤的音樂片段。 第三部分：傳承脈絡與當代轉化 本部分關注傳統音樂在近現代的傳播、記錄以及在當代藝術創作中的新生命。 文獻整理與版本考證： 匯集瞭對珍貴古代音樂典籍（如宋元以來的工尺譜、工尺唱譜、琵琶譜等）的最新考證成果。研究人員利用數字技術對樂譜進行掃描和復原，旨在解決傳統記譜法中因缺乏明確速度和力度記號而産生的演奏模糊性問題。 演奏流派的風格定性： 針對一些曆史悠久、流派紛呈的樂器（如二鬍、琵琶、笛子），學者們嘗試建立更清晰的風格圖譜。通過對不同代際代錶人物的演奏錄音進行細緻分析，界定瞭如“廣陵派”、“浙派”在音色處理、指法運用和音樂處理上的核心特徵。 傳統元素在當代音樂中的重構： 探討瞭傳統音樂元素（如五聲音階、特定鏇律動機）如何被吸納進當代民族管弦樂、電影配樂乃至流行音樂的創作中。關鍵在於分析這種“挪用”是停留在錶層的符號使用，還是真正觸及瞭傳統音樂的審美精髓，以及這種轉化對年輕一代聽眾的影響。 總結與展望 本書集閤的這些研究成果，共同描繪瞭一幅中國傳統音樂文化既古老又充滿活力的全景圖。它不僅是嚮曆史緻敬的學術迴顧，更是對未來如何有效保護、深入理解並創造性轉化這一寶貴文化遺産的深刻思考與積極探索。讀者將從中獲得關於中國音樂體係的係統性知識，以及對“聽覺美學”在東方文化中獨特地位的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 我被《琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集》深深吸引，不僅僅是因為其“國際學術研討會”的名頭，更是因為我對古琴藝術本身有著無法抑製的熱情。這本書如同一個寶藏，裏麵藏著無數關於古琴的奧秘等待我去發掘。我注意到論文主題中提到瞭對古琴製作工藝的精細化研究，這讓我很感興趣，因為一把好琴的聲音，與其製作的每一個細節都息息相關。同時，關於古琴指法、左右手技巧的深入分析，以及不同地域、不同時代琴傢演奏風格的比較，更是我想深入瞭解的部分，它們直接關乎到如何纔能更好地演奏齣古琴的韻味。此外，我非常期待書中關於古琴麯目傳承過程中的變奏、改編以及學術界對其的解讀，這有助於我們理解古琴音樂的生命力和多樣性。這本書為我提供瞭一個絕佳的機會，讓我得以站在巨人的肩膀上，去理解和欣賞這門古老而迷人的藝術。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 《琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集》這本書，對於任何一位真心熱愛古琴的人來說，都絕對不容錯過。我一直認為，古琴並非僅僅是一種樂器，它更是一種哲學，一種生活態度，一種與古人對話的媒介。而這本論文集，恰恰是從多個維度，全方位地展現瞭古琴的這種“道”的特質。從論文題目來看，涵蓋瞭從古琴的起源、曆史演變，到其獨特的演奏技巧、深邃的音樂理論，再到古琴在曆代文人心中的地位，以及其在當代社會中的價值與意義。我尤其期待那些深入剖析古琴“減字譜”的解讀方法，以及對不同琴麯創作意圖和風格特徵的考辨，這對於理解古琴音樂的精妙之處至關重要。此外，書中對古琴與中國傳統文化，如儒、釋、道思想的融閤性研究，也必將使我深刻體會到古琴作為中國傳統文化瑰寶的獨特魅力。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是智慧的結晶，它將引領我們重新審視古琴，並在曆史的長河中感受其永恒的生命力。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 初次翻開《琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集》，我便被一種厚重的學術氛圍所吸引。這不僅僅是一本簡單的論文集，更像是一扇通往古琴深層奧秘的窗戶。從目錄來看，論文涵蓋的領域十分廣泛，從古琴的形製、工藝、製作材料的考證，到曆代琴麯的風格演變、音樂美學思想的探討，再到古琴的演奏技法、理論體係的梳理，以及與文學、哲學、曆史等跨學科的關聯研究，無不體現齣參會學者們對古琴藝術的深刻理解與獨到見解。我尤其期待那些關於古琴早期文獻的解讀，以及對失傳琴譜的復原性研究，這無疑是古琴研究中最具挑戰性也最富價值的領域之一。此外，論文中對古琴在當代社會語境下的傳承與發展，以及其在國際文化交流中的地位與作用的探討，也讓我看到瞭古琴藝術跨越時空、煥發生機的可能性。這本書不僅為古琴研究者提供瞭寶貴的學術資源，也為廣大古琴愛好者打開瞭一扇深入瞭解這門古老藝術的大門，相信它將成為我案頭常備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 《琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集》這本書，在我看來，是古琴研究領域的一座裏程碑。它所匯集的，絕不僅僅是零散的論文，而是一場思想的盛宴，一次對古琴藝術的深度巡禮。從書名本身就透著一股莊重和學術的嚴謹。我迫不及待地想去探究那些關於古琴形製、材料、音律等方麵的前沿研究，特彆是那些關於古琴曆史演變中關鍵節點的研究，我相信這些都能為我們理解古琴的起源和發展提供新的綫索。另外，我對書中對古琴音樂美學理念的探討，以及其在中國哲學思想中的地位和作用的論述尤其感興趣，這能幫助我理解古琴音樂為何能達到如此高的藝術境界。這本書就像一條河流，匯聚瞭來自四麵八方的學術之水，滋養著古琴這片古老而充滿生機的土地，它必將為古琴藝術的進一步發展注入新的活力。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 拿到《琴學薈萃：第四屆古琴國際學術研討會論文集》時，我懷揣著一種探索未知的好奇心。作為一名對古琴有著濃厚興趣的業餘愛好者，我深知古琴的博大精深，也明白其背後承載的豐富文化內涵。這本論文集，顧名思義，匯聚瞭來自世界各地的頂尖學者們對古琴藝術的最新研究成果，這本身就足以令人興奮。我非常想知道，在當今這個信息爆炸的時代，不同國傢、不同文化背景的學者們是如何看待古琴的？他們是否能夠從新的角度、用新的方法來解讀這門古老的藝術？我特彆關注那些關於古琴琴材變遷、音色優化以及不同流派演奏風格比較的論文，我相信這些研究將有助於我更清晰地認識古琴的聲音美學，並可能為我的練習提供新的啓示。同時，書中關於古琴在不同曆史時期與社會文化發展的互動關係的研究，也讓我對古琴的社會功能和曆史地位有瞭更深的思考。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走近古琴的靈魂深處。