前海戏曲研究：中国戏曲通史（套装上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张庚，郭汉城 编

图书标签:

• 戏曲研究
• 中国戏曲
• 前海戏曲
• 通史
• 文化
• 艺术
• 戏曲史
• 中国文化
• 传统艺术
• 文学

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957284

版次：1

商品编码：11513774

包装：平装

丛书名： 前海戏曲研究

开本：16开

出版时间：2014-04-01

页数：976

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　《前海戏曲研究：中国戏曲通史（套装上中下）》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

目录

上册
第一编 戏曲的起源与形成
第一章 戏曲的起源
第一节 古代歌舞与古优
第二节 角抵戏与参军戏
第二章 戏曲的形成
第一节 从庙会到瓦合
第二节 宋杂剧与金院本
第二编 北杂剧与南戏(12世纪至15世纪的戏曲）
第一章 综述
第一节 本时期内戏曲发展的概况
第二节 北杂剧的形成与发展
第三节 南戏的形成与发展
第二章 北杂剧的作家与作品
第一节 北杂剧作家与作品概述
第二节 关汉卿及其作品
第三节 王实甫的《西厢记》
第四节 马致远的作品
第五节 纪君祥的(《赵氏孤儿》
第六节 康进之的《李逵负荆》
第七节 无名氏的(《陈州粜米》
第三章 南戏的作家与作品
第一节 南戏作品概述
第二节 《白兔记》
第三节 《拜月亭记》
第四节 高则诚的《琵琶记》
第四章 北杂剧与南戏的舞台艺术
第一节 概述
第二节 北杂剧的音乐
第三节 北杂剧的表演
第四节 北杂剧的舞台美术
第五节 南戏的音乐
第六节 南戏的表演
第七节 南戏的舞台美术
第三编 昆山腔与弋阳诸腔戏(14世纪中叶至18世纪初叶的戏曲）
第一章 综述
第一节 本时期内戏曲发展的概况
第二节 昆山腔的产生、兴起与发展
第三节 弋阳腔的形成、发展与演变
第二章 昆山腔的作家与作品
第一节 昆山腔的作家与作品概述
第二节 汤显祖及其“四梦”
第三节 沈璨及其作品
第四节 李玉的作品
第五节 李渔的戏曲作品与理论
第六节 孔尚任及其《桃花扇》
第七节 洪异及其《长生殿》
第三章 弋阳诸腔作品
第一节 弋阳诸腔作品概述
第二节 《破窑记》
第三节 《金貂记》
第四节 《珍珠记》
第五节 《荔镜记》
第四章 昆山腔与弋阳诸腔戏的舞台艺术
第一节 概述
第二节 昆山腔的音乐
第三节 昆山腔的表演
第四节 昆山腔的舞台美术
第五节 弋阳诸腔的音乐
第六节 弋阳诸腔的表演艺术
第七节 弋阳诸腔的舞台美术
第四编 清代地方戏(17世纪60年代至19世纪40年代的戏曲）
第一章 综述
第一节 本时期戏曲发展概况
第二节 地方戏的兴起与发展
第三节 昆弋诸腔的进一步发展
第二章 清代地方戏作品
第一节 概述
第二节 《雷峰塔》
第三节 《黄金印》
第四节 《缀白裘》中的地方戏曲剧本
第五节 楚曲《祭风台》
第三章 清代地方戏的舞台艺术
第一节 概述
第二节 清代地方戏的音乐(上）——多种戏曲声腔的出现
第三节 清代地方戏的音乐(下）——板式变化结构体系的形成
第四节 清代地方戏的表演(上）——多种脚色体制的全面发展
第五节 清代地方戏的表演(下）——综合性表演形式的进一步戏剧化
第六节 清代地方戏的舞台美术
第七节 宫廷戏曲的舞台美术
后记

中册
下册

前言/序言

汉唐乐府与丝路风韵：中古音乐文化研究 一部深潜于盛唐气象与西域回响的音乐考古实录 本书并非聚焦于近现代戏曲的舞台实践与剧目分析，而是将目光投向一个更为宏大、也更为幽微的历史场域——中国中古时期（以汉魏至唐宋为核心时段）的音乐文化生态。它是一部扎实的学术专著，旨在通过对出土文献、壁画、石刻以及传世古籍中关于“乐”的零散记载进行系统梳理与跨学科解读，重构彼时声响的脉络与文化意涵。 第一部分：汉代雅乐的重塑与胡俗的渗透 本书开篇，即探讨汉代礼乐制度在儒家正统性建构中的核心作用。重点分析了《礼记》中古乐与雅乐的理论框架如何在汉代被官方化、意识形态化，以及这种“雅”的构建如何与宫廷的政治权力紧密结合。我们细致考察了太常寺的职能演变，以及在官方推崇的“雅”乐体系下，民间及边疆地区音乐的生存空间。 然而，汉代音乐史的魅力远不止于此。本卷着重揭示了“胡风”的初次大规模涌入。随着丝绸之路的开辟和民族交流的频繁，来自西域的乐器——如筚篥、琵琶（曲项琵琶）、箜篌等——如何一步步打破了中原传统乐器（如编钟、磬、古琴）的主导地位。通过敦煌和新疆出土的乐器实物残片及壁画描绘，我们得以重建汉代乐器形制的演变，并探讨这些外来乐音是如何被“汉化”并最终纳入宫廷燕乐的编制。例如，书中对汉代乐舞“百戏”的研究，展现了杂技、幻术与音乐的结合，揭示了民间娱乐活动中音乐的实用性与观赏性。 第二部分：魏晋玄学与清商乐的极致之美 进入魏晋南北朝，社会动荡与玄学思潮并峙，催生了音乐美学上的深刻变革。本书深入分析了“竹林七贤”与音乐的关联，探讨了士大夫阶层如何将音乐视为个体精神寄托和对乱世的消极抵抗。嵇康的《广陵散》不再仅仅是琴曲，而成为了一种“清言”和“风骨”的象征。 本部分将大量篇幅用于梳理“清商乐”的形成与发展。清商乐是对汉代江南及巴蜀等地民间乐歌的整理和提升，它代表了一种更趋向个体情感抒发、更为细腻婉转的音乐风格，与北方雄浑的军乐、典礼乐形成了鲜明的对比。书中援引了大量南北朝时期的乐府诗作为音乐文本，结合当时的记谱法（如工尺谱的前身）残片，尝试还原其旋律的可能轮廓。同时，佛教音乐的兴盛也构成了这一时期声景的重要组成部分，书中讨论了梵呗的传入、变异及其对后世民间俗乐的影响。 第三部分：盛唐气象：燕乐的巅峰与“胡旋”的狂热 唐代是中国古代音乐文化的黄金时代。本书不再将唐代音乐视为一个统一体，而是将其解构为“雅乐/典礼乐”“燕乐/宴饮乐”和“军乐/教坊乐”三个层次，并着重剖析了“燕乐”的繁荣及其背后深刻的文化动力。 唐代宫廷的“燕乐”体系，是对前代所有音乐资源的集大成。书中细致考察了“燕乐二十调”的构成，分析了其在吸收了龟兹、疏勒、高丽等诸多外来音乐元素后所达到的成熟阶段。特别是对“胡旋舞”和“柘枝舞”的音乐伴奏研究，通过对壁画中乐器配置（如大量使用筚篥、鼓吹和弹拨乐器）的分析，揭示了唐代音乐的力度、节奏感和色彩感如何达到了前所未有的高度。 此外，本书还探讨了唐代民间音乐的活力。长安的乐坊、梨园弟子以及西市的各国乐师，构成了复杂的音乐生态网络。通过白居易、杜甫等人的诗歌记录，我们得以窥见宫廷音乐的精致与民间音乐的野趣之间的张力与相互影响。对唐代“曲”与“令”的研究，也为理解后世宋元戏曲中“曲牌”的起源提供了关键的线索。 第四部分：中晚唐：变革与转型的酝酿 本书的最后部分，着眼于唐末五代的剧变，为宋代新乐的兴起埋下伏笔。随着藩镇割据和政治中心的相对转移，音乐的审美趣味开始发生微妙的变化。宫廷的燕乐体系逐渐趋于保守和程式化，而民间和地方的音乐则展现出更强的生命力。 重点关注了“变文”和“俗讲”的兴起，探讨了这些带有叙事性质的音乐形式如何为后来的说唱艺术和戏曲的萌芽提供了结构和表现手法。同时，对唐代“弹拨乐器”地位的上升，特别是筝、琵琶、阮咸等乐器如何从伴奏乐器走向独奏乐器的研究，展现了音乐家们对乐器表现力极限的探索。 研究方法与特色 本书采用文献考证、图像学分析与音乐考古相结合的方法。作者不仅依赖于《旧唐书·音乐志》和《宋史·乐志》等传统史料，更广泛地利用了敦煌遗书、吐鲁番文书中的梵文、佉卢文等异域音乐术语，以及莫高窟、云冈、龙门石窟中的乐舞造像进行交叉印证。本书旨在还原一个立体、多声部、充满异域风情的中古音乐世界，而非仅仅罗列制度和曲名。它提供的是一幅关于“声响之中国”的宏伟图景，关注的是音乐如何塑造了那个时代的精神风貌与文化交流的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对“通史”这个概念有点敬而远之，总觉得大而无当，很难深入。但这一套书彻底颠覆了我的看法。它的结构安排堪称精妙，每一部分的过渡都极其自然流畅，仿佛是水到渠成。作者对于戏曲的程式、声腔、表演技法等核心要素的分析，深入浅出，既有对技术层面的剖析，又不失对美学精神的提炼。举个例子，书中对某一特定声腔在不同地域的腔调变化进行对比分析时，那种层次感和对比的力度，让我对戏曲的复杂性和地域差异有了全新的认识。而且，作者的文笔有一种沉静的力量，像一位老匠人打磨一件器物，每句话都经过推敲，精准到位，绝无冗余，这对于想要系统性学习的读者来说，是极大的便利，真正做到了“学养深厚而不卖弄”。

评分☆☆☆☆☆

我习惯在阅读学术类书籍时做大量的批注和标记，但这套书的阅读体验很独特，因为它几乎让你没有太多机会停下来做标记，而是被情节和逻辑推着向前走。它的叙述密度非常高，信息量巨大，但由于逻辑架构的清晰，读者并不会感到信息过载。更重要的是，它成功地在“史”与“论”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不是生硬地罗列史实，也不是空泛地发表观点，而是让史实自然地引发出深刻的见解。每次合上书本，我总感觉自己对中国文化的理解又深了一层，好像透过戏曲这扇窗，看到了整个传统社会的心跳和呼吸。这是一套值得反复咀嚼、常读常新的宝贵文献，对于任何想深入了解中国艺术脉络的人来说，都是不可多得的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这套书真让人眼前一亮，装帧设计得很有品味，那种沉稳中又不失雅致的感觉，让人一上手就觉得这不是随便印印的作品。我尤其喜欢封面选用的那种带有传统韵味的字体和色彩搭配，一下子就把人拉进了那个充满历史感的氛围里。内容上，我本来对这个领域了解得不算太深入，总觉得戏曲史太庞杂了，但这本书的行文风格非常平实，像是请了一位博学的长者坐在你身边娓娓道来。它不像很多学术专著那样堆砌拗口的术语，而是用非常清晰的脉络梳理了各个历史阶段的流变，对于像我这样的普通爱好者来说，简直是福音。特别是它在讲述不同剧种的兴衰时，总能巧妙地穿插一些鲜活的轶闻趣事，让原本可能枯燥的理论变得生动起来，让人忍不住一口气读下去，完全停不下来。这种叙事上的张弛有度，着实体现了作者深厚的功力和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这套书并非仅仅停留在对古代经典的梳理上，它对近现代戏曲的转型与困境也有着相当敏锐的洞察和论述。在很多通史上，近代变革的部分往往一笔带过，但这套书却给予了足够的篇幅去探讨新兴剧种的崛起，以及在社会剧变中传统艺术所面临的挑战与自我革新。这种前瞻性的视野，让整部作品的价值超越了单纯的“怀古”，更具备了对当下艺术生态的启示意义。阅读时，我能感受到作者不仅是一位历史学家，更是一位深爱并忧虑着这门古老艺术的实践者或观察者。这种带着温度和责任感的书写，让作为读者的我，在学习知识的同时，也被深深地打动，激发出对戏曲未来发展的更多思考和期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这三册，最大的感受就是其学术视野的广阔与细致入微的结合。很多关于戏曲史的书籍往往只聚焦于某个朝代或某个地域的流派，但这一套书的格局明显要大得多，它仿佛提供了一张宏大的时间轴，将南北戏曲的互动、宫廷与民间的张力，乃至与同时期其他艺术形式的渗透与影响，都描绘得井井有条。作者在处理史料时，那种审慎求实的态度让人非常信服，引用的典籍和考证都非常扎实，绝非泛泛而谈。更难得的是，作者在描述那些复杂的艺术演变时，并没有陷入纯粹的“考据癖”，而是始终将焦点放在了“人”——那些创造和演绎了这些艺术形式的伶人和文人身上。这种以人为本的叙事角度，使得历史的厚重感和艺术的生命力得到了完美的平衡，让人在阅读中能真切感受到那些逝去的声音和身影的魅力。

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很棒棒

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好

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期待已久的书

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神速好书

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书很好，品相不错，快递服务也很优秀，这是一本好书，谢谢京东了

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，但是，里面提到的图片都没有，美中不足

评分☆☆☆☆☆

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神速好书