碑帖鉴定概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲威 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 鉴定
• 艺术史
• 中国书法
• 书法史
• 字学
• 艺术
• 文化
• 鉴赏

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532571901

版次：1

商品编码：11514444

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：315

字数：350000

正文语种：中文

内容简介

　　《碑帖鉴定概论》是碑帖鉴定方法论的总结，是作者近二十年碑帖鉴定实战的经验所得。《概论》的撰写工作，得益于上海图书馆的海量碑帖收藏和众多善本精品，此书内容翔实，非寻常图书馆、博物馆研究人员所能胜任。在碑帖鉴定领域中属于首创。
　　此书主要包含以下内容：
　　1、由表及里地介绍碑帖鉴定的方法和步骤。2、详细揭露各类碑帖造假和作伪手段。3、重点介绍鉴定名碑名帖的经典案例（依先秦、两汉、魏晋、南北朝、隋唐排列）4、附《碑帖拓片的国家鉴定标准》等。

作者简介

　　仲威，上海图书馆学科带头人、碑帖研究课题组组长、研究馆员，西泠印社社员。著有《中国碑拓鉴别图典》、《善本碑帖过眼录》等，主编有《上海图书馆藏善本碑帖》、《翰墨瑰宝：上海图书馆藏珍本碑帖丛刊》等。

目录

序（童衍方）
一、碑帖鉴定总论
二、碑帖拓本的形式与内容
（一）书箱、书匣、书衣
（二）面板
（三）题签
（四）题端
（五）碑帖正文之装裱
（六）钤印
（七）题跋
（八）边题
（九）题画
（十）图例
（十一）照片
（十二）旧书店寄售标签
三、碑帖拓本的称谓
（一）依照碑帖的版本来分类和定名
（二）依照碑帖的拓制年代来分类和定名
（三）依照碑帖的特殊性来分类和定名
（四）其他相关的分类和定名情况
四、碑帖鉴定的参照点
（一）石花
（二）石质纹理
（三）断裂纹
（四）细擦痕
（五）石面凹凸
（六）界格线
（七）字口内外
（八）碑石边角
（九）考据点
五、碑帖作伪手段与防范策略
（一）椎拓之前的作伪
（二）椎拓之后的作伪
（三）拓片装裱阶段的作伪
六、碑帖名品鉴定案例
（一）秦汉篇
（二）魏晋篇
（三）南北朝篇
（四）隋代篇
（五）唐代篇
（六）丛帖篇
（七）单帖篇
附一：《汉文古籍特藏藏品定级》第5部分：碑帖拓本
附二：碑帖鉴定案例细目
附三：本书配图细目
后记

精彩书摘

　　（三）题签
　　题签即碑帖的书签。题写内容一般为碑帖名称、碑帖刻制时代、碑帖拓制年代、碑帖收藏者（又称上款）题签者姓名（又称落款）等等，其文字内容样式如：“唐麓山寺碑，明拓本，郑斋藏本，褚德彝题签．”（插图2—11）最常见的普通碑帖之题签一般仅有一个碑帖名称而已，最多再加个署签人落款或印章。
　　题签是碑帖鉴定的起点，一册碑帖上手，除端详和摆弄其装潢外，第一聚焦点就落在题签上。题签的内容是高度浓缩的，碑帖名称均为约定俗成的标准名称，一般不题原碑全称。题签中所书碑刻的拓制年代一般多有确指时间，如：宋拓、明拓、清拓或雍乾拓本等等；亦有不直接指出拓制时间，而直书“初拓本”、“某字不损本”、“某字未穿本”来代称等等，当然更多的是含糊地题为“旧拓”、“古拓”、“精拓”两字，而不引申展开。
　　名家题签一般所题拓制年代比较可靠，距实际年代应该相差不远，可作为鉴定的一个参考依据，但绝大多数的题签均有误题或拔高之嫌，如：清拓题为宋拓、明拓等，翻刻本题为原拓本，稀见本题为孤本，某字已损本题为某字不损本等等，据笔者在上海图书馆整理研究碑帖的经验来看，传世碑帖拓本百分之八十以上的题签存在着拔高误导的问题。
　　题签中所涉及的拓本藏家，有举其最著名者或最久远者，但更常见者多为题写题签时拓本的现实拥有者，即我们通常所称的上款，从中可见题签者与收藏者的师友朋辈关系，如：民国时期之碑帖鉴藏大家李国松之藏品，多为张运题签，陈景陶藏本多为褚德彝题签，潘景郑藏品多见吴梅题签等等。亦见有不题收藏者而题拓碑者或监拓者。
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篆隶唐楷宋元明清：一部跨越千年的书法艺术史 图书简介 书名： 篆隶唐楷宋元明清：一部跨越千年的书法艺术史 作者： [此处可填写一位资深书法理论家或历史学家的姓名] 页数： 约 850 页（含大量高清图版及注解） 装帧： 精装，采用进口艺术纸印刷，确保墨色还原度。 --- 内容提要： 本书并非专注于某一门类的书体研究，而是以恢宏的史诗视角，系统梳理了自上古萌芽至近现代转型的中国书法艺术的完整脉络。它以“时间轴”和“地域性”为双重坐标系，深入剖析了篆书、隶书、楷书、行书、草书这五大书体的演变、风格特征及其背后的文化驱动力。本书旨在为读者构建一个立体、清晰、富有生命力的中国书法历史图景，理解每一个时代的笔墨精神。 第一卷：古籀之源——文字的孕育与书体的定型（先秦至两汉） 本卷聚焦于书法艺术的胚胎期，即文字从实用符号向审美载体过渡的关键阶段。 第一章：甲骨的契刻与金文的铸刻： 探讨殷商甲骨文的实用性、神圣性与“刀刻之美”。继而深入分析西周、春秋战国时期金文（钟鼎文）的恢宏气象，特别关注“史籀篇”的地位，以及各国文字异形、地域风格的形成。对“大篆”的概念进行辨析，强调铭文在礼制中的功能。 第二章：秦系文字的统一与规范——从小篆到隶书的嬗变： 详细梳理秦始皇统一文字的重大意义，解读李斯主持的“书同文”工程。重点解析小篆的结构美学——对称、圆融与匀称。随后，笔锋转向隶变的必然性与社会需求，通过秦简、汉简的考古发现，详尽阐述隶书“蚕头燕尾”的结构特征，及其在汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）上的集大成。理解隶书作为“官方正书”的确立，如何解放了篆书的僵硬，为后世楷书的出现奠定了基础。 第二卷：法度森严的鼎盛——楷书的成熟与书体的格局确立（魏晋南北朝） 魏晋南北朝是中国书法史上承上启下的关键时期，笔法体系由此完备。 第三章：隶书向楷书的过渡与“钟张羲献”的奠基： 分析汉末隶书向楷书（真书）的“隶楷之变”，探讨笔法从“扁平化”到“方正化”的内在逻辑。本书投入大量篇幅重构“二王”——王羲之、王献之的书法谱系，分析其对笔势、结体、章法的革命性贡献。不拘泥于“书圣”的光环，而是从具体墨迹（如《快雪时晴帖》摹本、草稿）中提炼其“尽善尽美”的内在法则，以及行书草书的并行发展。 第四章：北碑的雄强与南帖的秀逸： 明确划分南北朝书风的差异。北魏碑刻以其雄浑、质朴、拙中有力的风格（如《龙门二十品》《郑文公碑》）著称，探讨其与异域文化、佛教造像的关联。南朝则承袭王风，追求典雅秀美。对比研究这一时期碑刻与墓志的风格差异，展现了书法艺术在不同地域土壤中的生命力。 第三卷：盛唐气象与宋代尚意——风格的极致与观念的转向 唐代是楷书和草书的巅峰，宋代则开启了重“意趣”的文人书风。 第五章：唐楷的圭臬与草书的狂放： 详述初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及唐太宗对书风的推动。重点深入分析盛唐楷书的集大成者——颜真卿和柳公权。颜体的“忠厚庄重”与“内含筋骨”，柳体的“骨力洞达”与“法度森严”，构成了后世学书的典范。同时，探讨张旭、怀素的“颠张醉素”如何将草书推向了情感宣泄的极致，实现了“心手相应”。 第六章：宋代尚意书风的兴起与文人书法的确立： 阐释宋代文人集团对唐代“尚法”的反思与超越。苏轼的“我书意造古人不及”如何影响了书法的美学取向，强调“意在笔先”。解析黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”及其对笔法的突破，以及蔡襄、蔡京等人的时代贡献。这一阶段，书法彻底脱离了单纯的“写字”范畴，成为表达个体学养和哲学思考的载体。 第四卷：元明清的流变与复古的轮回（元明清） 此阶段书风趋于多元，并在特定历史节点上反复出现对前代的追溯与继承。 第七章：元代的复古与赵孟頫的“复古”： 论述元代在宋代尚意之后的调整。赵孟頫以其高超的技巧和对晋唐风韵的深厚理解，提倡“取法晋人”，在行草方面力图复兴魏晋的典雅。解析其对元代书风的决定性影响，并探讨与吴兴赵氏风格相近的延续。 第八章：明代的多元探索与帖学的盛行： 明代书风呈现出“台阁体”的规整与文徵明、祝允明等人的个性解放之间的张力。详细分析明代“帖学”的繁荣——通过精良的刻帖本学习晋唐宋元名家之作，成为主流的学习方式。同时，探讨晚明“狂怪”书风的出现，如徐渭、董其昌，他们对笔墨的探索预示了新的方向。 第九章：清代的碑学觉醒与碑帖的融合： 考察清代中后期碑学研究的兴起对帖学的补充与矫正。碑学研究的深入，使得学者开始重新审视魏碑、墓志的价值，挑战了明清以来以“帖”为尊的传统。分析碑学大家的实践及其对碑帖融合的探索，为近现代书法的创新提供了丰富的资源。 结语： 展望书法艺术在现代社会中的传承与发展，强调历史的借鉴意义而非简单的模仿。 --- 本书特色： 1. 体系完整，脉络清晰： 首次以清晰的时间结构，整合了篆、隶、楷、行、草五体在不同历史阶段的交织与发展，避免了以往教材中常见的分体论述带来的历史断裂感。 2. 图版权威，细节丰富： 配备了近千幅高清书法作品局部放大图及全貌图，特别收录了大量首次在国内出版的高清简牍、砖文、造像题记的高清拓片解析，直观展示笔法细节。 3. 理论深度兼顾实践： 不仅提供历史背景和美学理论分析，更深入探讨了书写材料（纸、绢、竹简、碑石）对笔法和结体产生的物理性影响，具有极强的可操作性和学术价值。 4. 去标签化解读： 摒弃传统中对书家简单的“好”与“坏”的评价，力求从历史的必然性、地域的独特性和个人的境遇来理解每一位大师的艺术选择。 适合读者： 书法专业学生、书法爱好者、中国艺术史研究者、对传统文化有浓厚兴趣的普通读者。本书是理解中国“写”的艺术精神的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最令人感到振奋的是作者对“流派辨析”部分的详尽梳理。过去我对魏晋南北朝的书法脉络总感到一头雾水，王羲之之前的几个重要书家，他们的风格界限总是模糊不清。然而，通过这本书的细致对比，那些曾经抽象的理论名词，如“瘦硬”、“圆润”、“内擫”、“外拓”等，都变得具体可感了。作者引用了大量不同版本、不同时期的拓片进行“同屏对比”，比如将早期颜体的雄强与晚期颜体的沉稳放在一起看，立刻就能洞察到其内在的演变逻辑。这种直观的视觉冲击力，比纯粹的文字描述有效得多。它不仅仅是罗列事实，更像是在构建一个立体的历史坐标系，让你清晰地知道每一件作品在书法长河中的确切位置和影响力。对于像我这样有一定书法基础，但缺乏系统性鉴赏训练的爱好者来说，这本书无疑是打通了任督二脉的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正价值，或许在于它对“心境”与“笔墨”之间关系的探讨。虽然表面上是关于“物”的鉴定，但字里行间透露出的是对古代文人精神世界的理解。作者在分析某几幅名作的墨迹特征时，会穿插对当时社会风气、书家个人际遇的描述，让我意识到，鉴定不仅仅是看线条的粗细，更是要感受创作者在下笔那一刻的“气韵”和“心手相应”的状态。这种对“神采”的捕捉，是机器和简单公式永远无法替代的。读完后，我对那些古代的墨宝，多了一层敬畏和同理心，不再仅仅将其视为待价而沽的商品，而是活生生的历史片段。这本书提升了我的鉴赏维度，让我明白，最好的鉴定，是历史学家、艺术家和哲学家的三重合一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常严谨，带着一种学者特有的克制与审慎，几乎没有出现任何夸张或煽情的词藻。它更像是一份严谨的学术报告，每一项论断背后似乎都有着详实的考据作为支撑。我注意到，作者在讨论到一些存疑或存在争议的鉴定点时，总是会非常坦诚地呈现不同的观点，并分析每种说法的合理性与局限性，而不是武断地下结论。这种开放性的讨论态度，极大地增强了读者对内容的信任度。它并没有试图将鉴定过程神秘化，反而将复杂的判断标准拆解成了可学习、可检验的步骤。这对我个人的阅读体验来说至关重要，因为它鼓励我建立自己的批判性思维，而不是盲目地接受书中的所有结论。这种求真务实的态度，是优秀学术著作不可或缺的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述方法上的层次感构建，简直是教科书级别的典范。它没有急于抛出那些繁复的鉴定口诀或玄妙的口耳相传的秘诀，而是从最基础的“笔法结构”入手，逐步过渡到“结体章法”的宏观把握，最后才触及到“刀法特征”和“时代风格的地域差异”。这种由微观到宏观、再到综合判断的逻辑递进，让读者在学习过程中能够稳扎稳打，建立起一个完整的知识框架。我特别欣赏它对“时间感”的强调，作者反复论证了在鉴定时如何“读出”时间在碑帖上留下的痕迹，比如墨色的洇化程度、纸张的脆性变化，以及刻痕的自然风化。它教会我的不是简单地记忆“真品”的某个特征，而是理解“做旧”是如何违背自然规律的。这种深入本质的阐述，使得这本书的价值远远超出了普通鉴赏指南的范畴，更像是一部关于艺术史和材料科学的交叉论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有意思，封面那种淡淡的米黄色调，搭配上行楷的标题，瞬间就把人拉回到一种沉静的氛围里。一拿到手里，那种厚实的纸张手感，让人觉得这不只是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我尤其喜欢它在排版上的用心，每一个字都印得清晰有力，没有那种廉价印刷品的模糊感。书中的插图和拓片选取得非常考究，无论是对不同碑刻细节的放大展示，还是对历代大家手札的对比分析，都做得极为专业。能感受到作者在资料搜集上的严谨态度，那些历史背景的介绍，虽然不是核心鉴定技巧，但为理解作品提供了极佳的语境。读着读着，我甚至能想象出当年刻工们在石碑上运用的那种刀法力度与节奏感。这本书的整体设计语言，成功地将一门看起来有些高深的学问，用一种非常亲和且具有仪式感的方式呈现了出来。对于想要初步了解这个领域的读者来说，它提供了极佳的“入场券”，让人愿意沉下心去细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

京东物流超快 书已是三刷 说明书内容还可以

评分☆☆☆☆☆

好书一本，先评价再说

评分☆☆☆☆☆

趁打折买的，好书

评分☆☆☆☆☆

非常好的资料书

评分☆☆☆☆☆

认识古代留下的各种拓本，重要的是对原石的鉴别，由于原碑石被毁，因此，仅存的原拓本或孤本，就会价值连城。据史料记载，明代黄庭坚曾有记孔庙碑的“贞观刻”，以千两黄金所购得。这说明了虞世南《孔子庙堂碑》的价值。然而到以后翻刻的“成武本”、“西安本”，翻刻本的质量不及原拓本。 1920年，大收藏家罗振玉公开出售由他鉴定的明拓本《西安本庙堂碑》，价值140块大洋，张叔末藏《成武本庙堂碑》值120块大洋。我们的前辈为了记述前朝重要事清和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在悬崖和石碑上，因此碑石就有多重性的艺术内容，还经过裱装成轴或册页，这样就成了碑帖。碑帖是碑和帖的合称，实际“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是将古人著名的墨迹，刻在木板上可石上汇集而成。在印刷术发展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是传播文化的重要手段。以后人们为了学习书法，或作历史资料都要学习这些文字资料。为此，这些“碑帖”就有真实性、时间性、工艺性和艺术性。由于文化商品能在市场流通，也就有经济的价值，所以鉴赏就成为重要手段。

评分☆☆☆☆☆

碑帖鉴定概论我们的前辈为了记述前朝重要事清和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在悬崖和石碑上，因此碑石就有多重性的艺术内容，还经过裱装成轴或册页，这样就成了碑帖。碑帖是碑和帖的合称，实际“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是将古人著名的墨迹，刻在木板上可石上汇集而成。在印刷术发展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是传播文化的重要手段。以后人们为了学习书法，或作历史资料都要学习这些文字资料。为此，这些“碑帖”就有真实性、时间性、工艺性和艺术性。由于文化商品能在市场流通，也就有经济的价值，所以鉴赏就成为重要手段。

评分☆☆☆☆☆

他是从书法的角度介入了这个领域，初时只晓得碑帖的书法价值，渐渐明白善本碑帖的文物价值，再往后便是在史学和文学的层面精读碑文以及藏家留下的题跋。“这就好像登山，一路往上走，看出去的景致在变，风景是看不够的。”为了这份工作，仲威看遍了上图馆藏的整整5书架与书法和书法史有关的书。他用幽默的口吻告诉我为什么宋代拓本尤为珍贵：“碑石历经浩劫离乱、时间磨损，留到今天，也是80岁的老太了；而年代古早的拓本善本，就是姑娘18岁的样子。”他又带着欣喜回忆，如何意外发现隋朝《董美人墓志》的原石初拓本，那件“关中淡墨拓”真是让人惊艳的“淡”，墨色似烟，相传是早已失传的，竟安然躺在上图的仓库里……这时候，记者就理解了他说自己对待这份工作总是带着“偷着乐”的心情——终究是因为“热爱”，于他，碑帖是有温度的，和碑帖的邂逅与厮守，也是有温度的，这温度冲淡了青灯古卷的寂寥。

评分☆☆☆☆☆

煮茗临池，这些在这个时代显得古旧又寂寥的趣味，是仲威不能割舍的热爱。他说，无论这世界怎样变，翰墨里总有一种安静沉敛的力量牵系着自己，那是一种向着永恒的力量。告别前，他给我看他新近临的一帖行草，笔下苍劲，如松如竹，散淡里带些不动声色的狷气和倔强。果真，字如其人。

评分☆☆☆☆☆

碑帖