当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版 附DVD-ROM光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田园曲 著

图书标签:

• 电影配音
• 电视配音
• 配音艺术
• 传媒系列
• 影视制作
• 声音表演
• 配音技巧
• 行业指南
• 专业教材
• 第二版

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302363194

版次：2

商品编码：11522737

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 当代传媒系列丛书

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：290000

正文语种：中文

附件：DVD-ROM光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　电影电视是声画艺术，而各类配音是声画艺术不可或缺的组成部分。电影电视配音，从初期的声音配画面，逐渐发展成为风格迥异、特色鲜明的多样化体系，并融合了汉语普通话的音韵之美，致力于打造满足媒体工作需求、反映节目诉求、具有时代感的好声音，通过提高配音质量来优化影视节目传播的效果，为观众创造赏心悦目的感官享受。
　　具有较好的代表性、时代感与可操作性。《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》提供的训练材料来自一线的影视作品，包括电视新闻稿、专题片解说词、宣传片词、商业广告词以及影视人物对白等。
　　内容翔实、案例丰富。通过详尽的理论阐述、生动的案例分析、制作精美的训练材料，帮助学生训练声音表现力、提高综合表达能力、强化影视节目配音能力。
　　影视节目配音的训练，除文字阐述与分析外，还附有形象可感的视频影像资料配套示范与说明，以及制作好的消音半成品视频供学生进行自我训练、提高水平。

内容简介

　　《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》通过详尽的理论阐述、生动直观的案例分析和制作精美的训练材料，帮助读者有效提高语言综合表达能力、强化影视节目配音能力。书中涵盖了配音艺术概说、电视广告配音、电视专题片解说、电视新闻配音和影视人物配音等内容，既可作为普通高等院校播音与主持艺术、表演及配音等相关专业本、专科教育的教材，也可作为影视配音从业人员与爱好者自我提升的训练素材。

内页插图

目录

第一章 配音艺术概说
一、配音的分类
二、配音的作用
三、配音从业人员的职业素养

第二章 电视广告配音
第一节 理论概述
一、认识广告
二、广告的价值
第二节 广告文案与广告配音
一、什么是广告文案
二、广告文案的说服方式与配音风格的把握
三、广告文案的叙事角度与配音视角的把握
四、广告文案的叙事人称与配音语态的把握
五、电视广告文案的特点与配音的关系
第三节 广告配音的声音选择
一、以人的声音类型作为选择依据
二、以市场需求作为选择依据
第四节 广告配音的方法与注意事项
一、明确诉求与卖点
二、品牌的诠释
三、广告主题与配音风格的贴合
四、确定语言表达样式
五、注意事项
第五节 案例分析及实践训练材料
一、案例分析
二、实践训练材料

第三章 电视专题片解说
第一节 理论概述
一、认识电视专题片
二、专题片的分类与解说风格
三、专题片解说的作用及相应语态
四、解说的技巧
第二节 案例分析及实践训练材料
一、案例分析
二、实践训练材料

第四章 电视新闻配音
第一节 理论概述
一、新闻稿件的特点
二、新闻配音的形式
三、新闻配音的要求
四、新闻配音的语言技巧
第二节 时政新闻配音
一、时政新闻配音的要求
二、案例分析
三、注意事项
四、实践训练材料
第三节 民生新闻配音
一、什么是民生新闻
二、民生新闻的配音要求
三、案例分析
四、注意事项
五、实践训练材料
第四节 生活资讯配音
一、什么是生活资讯
二、生活资讯的配音要求
三、案例分析
四、实践训练材料

第五章 影视人物配音
第一节 理论概述
一、认识影视人物配音
二、影视人物配音演员须具备的素质
三、影视人物配音的要求
四、影视人物的声音造型艺术
五、需要注意的问题
第二节 案例分析及实践训练材料
一、案例分析
二、实践训练材料

附录A Adobe Audition 3.0的使用方法
附录B 课堂训练习作（音频、视频文件见随书光盘）
附录C 配音教学、自我训练消音视频
参考文献
后记

精彩书摘

　　1.电视新闻专题片
　　新闻是电视的支柱型节目，作为大众媒介的电视，信息发布是第一要务，而信息的权威性与真实性更是其首要的保证。因此，我们的广播电视一直秉承着“新闻立台”的办台宗旨，即便是在以生活服务、综艺娱乐为特色的频道，新闻也一定是其必不可少，并大力发展的重点节目板块。
　　一般来说，我们所要研究的电视新闻专题片，主要集中在新闻专题和新闻评论类节目中，也就是那些以特定新闻事实为表现对象，利用图像、采访、解说和同期声等手段，对新闻事实进行集中报道的新闻片。由于这类新闻片一般报道的多为复杂事实，所以解说时，除了按照新闻播音语句处理的相关要求操作外，还应根据具体内容，安排一些调查探究、对比分辨、推理分析以及评论说理的相关语气技巧。
　　从内容上看，新闻专题片分为人物专题和事件专题两类。
　　一般来说，新闻人物专题往往关注的是人物的典型事迹或经历，因此解说应在不违背新闻语体的前提下，对具体事实进行恰当的态度显露，并通过较之一般新闻消息更细腻的语言风格来对典型细节进行刻画，于客观真实的前提下，流露出一定的“人情味儿”；而新闻事件专题，则主要侧重于对各类新闻事件的报道，题材上更宏观，事件也更复杂，因此解说除了依然遵循新闻语体的要求外，还要特别注意对事件前因后果、来龙去脉的逻辑关系把握，要通过语气的变化，正确显示语句的逻辑关系，从而更好地体现出事件的发展脉络。
　　2.电视社教专题片
　　电视社教专题大多是组接在电视节目里与主持人串联组合或者单独成片的。这类片子一般以社会生活和自然界中能提供启迪、教益、审美，或满足人们好奇心的内容为题材，综合运用多种电视技术手段，是一种以传播知识为主，同时提供审美享受的电视节目形态。
　　关于社教专题片解说风格，可从以下方面入手探究。
　　（1）题材与解说。因为电视社教专题片的选题包罗万象，所有与社会生活相关的或科学技术、历史人文等内容都可以包含其中，加之这些选题也没有时效性的要求，所以，我们的解说也就没有固定的模板范式与风格标准，具体解说的风格应依具体节目或解说题材的总体要求和特点而进行或沉稳大方、或青春飞扬、或热情耐心、或细致严谨等的类型调节。
　　（2）目的与解说。电视社教专题片的目的是使受众在欣赏、审美与享受的同时，获得知识与教益，因此我们的解说不能仅仅考虑好听和审美的需求，还必须考虑到相关知识讲解的条理脉络与层次关系。所以我们要正确显示出解说语言的逻辑关系，并通过停连、重音、语气和节奏等具体语言外部技巧来外化解说目的，做到既有美的享受，又有信息含量与社会效益。
　　3.电视文艺专题片
　　随着电视业的不断繁荣发展，电视文艺专题也应运而生.作为一种文艺审美手段，其自身的文化特性便决定了它的价值取向。电视文艺专题的选材范围应是文艺类题材及文化类题材。经过电视的二度创作，将社会活动中的文艺对象及文化对象重新提到一个新的范畴。电视文艺专题片写意强于写实，抒情强于叙事，感性强于理性。
　　而关于其解说风格，我们则可从结构方式的角度入手分析。
　　（1）故事化结构。指一种较传统的叙事结构形式，通常以时空顺序的排列来组合电视素材。这种结构非常注意故事发展的合理性，强调情节的冲突，重视细节的真实。因而我们的解说就应像讲故事一般层层深入、铺垫情节、留悬念、埋包袱，并配合相关画面的展示，以生动的情节吸引人、感染人，用故事与受众产生共鸣。
　　……

前言/序言

配音艺术在我国蓬勃发展了几十年，但遗憾的是其相关理论体系却并未真正得以建立，训练方法的总结也不够完善，更多仍是停留在录音棚里“师傅带徒弟式”的经验传授上。在国家积极推进文化体制改革和文化大发展、大繁荣的政策背景下，不断壮大的电影电视事业对电视新闻、专题、广告、影视栏目以及影视剧人物配音专门人才的需求也日益强烈起来。这为播音主持、表演与配音专业的同学提供了空前的发展机遇与广阔的事业平台，对配音艺术相关教学和理论的研究，也提出了更高、更新的要求。
目前，国内关于电影电视配音方面研究或教学的书籍，大致有以下几种：曾志华老师的《广告配音教程》；王中娟、任昱玮老师的《广告播音》；王明军、阎亮老师的《影视配音艺术》；施玲老师的《影视配音艺术》；卜晨光、邹加倪老师的《电视节目配音教程》；段汴霞老师的《广播影视配音艺术》。这几本书从不同角度对配音艺术进行了条理化、系统化、专业化的阐述，在业务理论与训练方法等方面也进行了有益的探索与总结。
我们最早于2000年在播音主持专业的“台词朗诵”课上涉及了电影配音的教学，期间训练的一些经典作品，如《魂断蓝桥》《简·爱》《乱世佳人》《叶塞尼亚》《大明宫词》等，一直被当做省、市重大演出的保留节目。后来经过市场调研与考察学习，我们对教学计划与人才培养模式进行了较大幅度的调整，将电影配音作为一个章节加入到“电影电视配音艺术”的课程教学体系中，并结合教学实践与学生反馈，于核心期刊发表了相关配音教学探索与思考的论文，在学科完善与专业建设等方面进行了有益的探索。
本书内容包括：配音艺术概说、电视广告配音、电视专题片解说、电视新闻配音和影视人物配音等。除了对具体创作方法与技巧的阐述外，书中还收录了部分影视作品的配音训练材料，并附上了原片视频和消音视频，以便教师课堂教学和学生自我训练。
在教学过程中，我们努力研究配音艺术的特点以及各类配音的异同，对一些规律性的内容及方法进行反复论证，并最终落实到理论讲授与实践训练的过程中。从市场反馈来看，我们的教学与训练产生了较好的节目生产效益，培养的学生受到了用人单位的肯定与好评。这也成为我们总结经验、编撰教材的动力之一。
与配音实践一样，教学的过程也是艺术灵感与灵魂碰撞激荡的过程，我们在不断学习、摸索与创作的过程中体味其中乐趣，感悟艺术的真谛，并总结出了一套既适合学生又行之有效的创作经验与方法，最终落实在这本书上。
值得注意的是，不少初学者在配音实践的过程中常依赖于对经典的模仿。我们认为，初学阶段为了培养语感，适当借鉴与模仿经典是无可厚非的，但也不能因为模仿而全盘照抄、忽视创作。著名画家齐白石先生曾说过：“学我者生，似我者死。”意为学他的画要做到“神似而形不似”。同样的道理，我们用声音创作出的作品也未必非要和经典一致，只要具有鲜明的时代感、符合节目要求、能张扬自身声音个性与语言魅力，并能给观众带来审美愉悦和精神享受的，就是好作品。
田 园 曲
2014年4月

《电影电视配音艺术》（第2版 附DVD-ROM光盘1张）图书简介 导言：声音的魔力，影像的灵魂 在光影流转的银幕世界，除了演员的精湛表演，还有一股无形却至关重要的力量，它赋予角色生命，构建场景氛围，传递情感共鸣——那便是配音。从早期的无声电影到如今视听盛宴般的数字媒体，配音艺术始终是电影电视制作中不可或缺的组成部分。它不仅是简单地将台词“填进去”，更是一门融合了表演、技术与艺术的综合学问。 《电影电视配音艺术》（第2版）正是这样一本深度探索配音奥秘的权威著作。它不仅适合有志于投身配音行业的新手，更对经验丰富的配音工作者、影视制作从业人员以及对声音艺术充满好奇的观众，都将带来启发与收获。本书以其系统的理论体系、详实的案例分析、丰富的实践指导，全面展现了电影电视配音艺术的魅力与发展。 第一部分：配音艺术的基石——理论与认知 本书开篇即深入浅出地剖析了配音艺术的核心概念。配音究竟是什么？它在影视作品中扮演怎样的角色？为什么一句精准的配音能够瞬间点燃观众的情绪，而拙劣的配音却能毁掉一部心血之作？ 配音的定义与价值： 本部分将从最基础的层面解读配音，阐释其作为影视后期制作关键环节的必要性和不可替代性。它不仅仅是语言的传递，更是情感的再创作，是文化与地域的桥梁。我们将探讨配音如何弥合语言障碍，如何增强影片的观赏性和接受度，以及在不同文化语境下的配音策略。 声音的感知与心理学： 声音的魅力不仅仅在于其信息传递，更在于它对人类心理的直接影响。本书将引入声音心理学原理，解释不同音色、语速、语调如何唤起观众的特定情感反应。例如，低沉浑厚的声音可能带来权威感和神秘感，而轻快活泼的声音则适合年轻、阳光的角色。理解这些声音与心理的关联，是配音演员塑造角色的重要基础。 配音的历史演变： 从默片时代的现场伴奏，到有声电影初期的录音技术，再到数字化时代的后期配音流程，本书将梳理配音艺术的发展脉络。了解历史，能帮助我们更好地理解当下配音技术的进步和艺术风格的演变。我们会回顾那些里程碑式的配音作品，分析它们为何能成为经典，以及它们对后世配音工作带来的深远影响。 配音的类型与范畴： 电影、电视剧、动画片、纪录片、广告、游戏……不同的媒介形式对配音有着不同的要求。本书将细致区分这些不同领域的配音特点，例如，动画配音需要更强的想象力和表现力，而纪录片配音则侧重于信息传达的准确性和权威性。理解这些差异，有助于配音工作者根据具体需求调整自己的表演策略。 第二部分：配音的实践——技巧与方法 理论的再升华离不开扎实的实践。本书的第二部分将是广大配音爱好者和从业者最期待的内容，它将手把手地教你如何成为一名优秀的配音演员，以及配音工作者在实际操作中需要掌握的关键技巧。 声音的训练与塑造： 声音是配音演员最根本的“乐器”。本书将提供一套系统化的声音训练方法，包括呼吸练习、发声技巧、共鸣腔的运用、气息的控制等。我们将学习如何根据角色需求调整自己的音色、音域，如何做到声音的稳定与持久，以及如何通过声音塑造角色的年龄、性别、性格乃至情绪状态。 台词的艺术： 配音的核心是台词。但配音的台词与日常口语有着显著的区别。本书将深入探讨台词的吐字归音、情感表达、节奏处理、语气变化等方面。我们将学习如何准确理解剧本，如何挖掘台词背后的潜台词，如何通过声音的起伏和停顿来增强戏剧张力。 角色塑造的深度探索： 配音演员并非仅仅是“照本宣科”。每一句台词，每一个语气的变化，都蕴含着对角色的理解和演绎。本书将引导读者深入理解角色的内心世界，从角色的动机、情感、经历出发，找到最贴合角色的声音表现。我们将通过大量的经典案例，分析配音演员如何通过声音赋予平面角色以鲜活的生命力。 模仿与原创的平衡： 在某些情况下，例如为外国影片配音，模仿原版演员的表演风格是重要的参考。然而，完全照搬往往会显得生硬。本书将探讨如何在模仿与原创之间找到最佳平衡点，如何在尊重原作的基础上，融入自己的理解和创造，形成独特且具有说服力的配音。 同期录音与后期配音的差异： 尽管本书重点在于后期配音，但理解同期录音的原理和挑战，有助于配音演员更好地把握角色的表演节奏和情感连贯性。本书将简要介绍同期录音与后期配音在技术和艺术上的区别，以及它们如何相互补充。 第三部分：技术与流程——配音的工业化 配音艺术的完美呈现，离不开先进的技术支持和科学的制作流程。本书的第三部分将揭示配音工作的工业化运作模式。 录音棚的设备与环境： 了解录音棚的基本构成，包括麦克风、录音设备、隔音处理等，对于理解声音的品质至关重要。本书将介绍不同类型的录音设备及其适用场景，以及如何创造一个有利于声音录制的最佳环境。 数字音频工作站（DAW）的应用： 现代配音工作离不开数字音频工作站。本书将介绍主流的DAW软件及其在配音工作中的基本操作，包括音频录制、剪辑、混音、降噪等。这部分内容将为读者提供实际操作的指导，使其能够更好地理解配音制作的后期技术环节。 声音后期制作流程： 从初次录音到最终混音，配音经历着一系列复杂的后期制作流程。本书将详细解析这个流程，包括音轨的对齐、音效的添加、背景音乐的融合、以及最终的混音与母带处理。理解这个流程，能帮助配音演员更好地把握录音的质量和配合后期工作的需求。 声音特效与音乐的配合： 配音并非孤立存在，它需要与现场音效、背景音乐等元素紧密配合，共同构建完整的视听体验。本书将探讨配音演员如何根据现场音效和音乐的情感指向来调整自己的表演，以及声音设计在增强影片表现力方面的作用。 不同文化背景下的配音策略： 随着全球化的深入，跨文化配音的需求日益增加。本书将探讨在进行不同文化背景下的配音时，需要考虑的语言、文化、听众习惯等因素，以及如何根据目标受众进行策略调整，确保配音的成功。 第四部分：案例分析与发展趋势——配音的未来 理论与实践的结合，最终将通过鲜活的案例得以印证。本书的第四部分将聚焦于经典案例分析，并展望配音艺术的未来发展。 经典电影电视配音案例精析： 本部分将选取一系列不同类型、不同风格的经典电影电视作品，深入剖析其配音的成功之处。我们将从配音演员的表演、声音设计、技术处理等多个角度进行解读，学习大师们的创作经验。例如，分析一部史诗级大片中反派角色的配音如何营造出令人不寒而栗的氛围，或是一部温情电影中主角配音如何传递出细腻的情感。 不同国家与地区的配音风格比较： 从好莱坞的配音工业，到日韩动画的独特声优文化，再到欧洲各国的配音传统，本书将进行跨国界的比较研究。了解不同地区的配音风格，有助于拓宽读者的视野，启发新的创作灵感。 人工智能（AI）在配音领域的应用与挑战： 随着科技的飞速发展，人工智能在声音合成、语音克隆等方面取得了显著进展。本书将理性探讨AI技术对配音行业带来的影响，既包括其作为辅助工具的潜力，也包括其可能带来的挑战。我们将思考未来配音艺术将如何与AI共存发展。 新兴媒体与配音的未来： VR/AR、互动剧集、短视频平台等新兴媒体的兴起，对配音提出了新的需求和挑战。本书将展望配音艺术在这些新领域的发展前景，以及配音工作者如何适应这些新的创作环境。 成为一名优秀的配音工作者的职业发展建议： 对于 aspiring配音演员，本书将提供宝贵的职业发展建议，包括如何建立个人作品集，如何寻找机会，如何持续学习和进步，以及如何在竞争激烈的行业中脱颖而出。 DVD-ROM光盘内容（内容不包含在文字简介中，但提供额外价值）： 本书附带的DVD-ROM光盘，是本书内容的有益补充和延伸。光盘中可能包含： 经典配音片段的音频/视频示例： 帮助读者直观感受书中所述的配音技巧和艺术风格。 配音软件操作演示视频： 针对书中所提及的DAW软件，提供实际操作的视频教程。 声音训练示范音频： 由专业配音演员演示各种声音训练方法，方便读者模仿练习。 配音工作坊的精选片段： 可能包含一些录音室的工作花絮，展示配音演员与导演的互动过程。 精选配音项目素材（仅供学习参考）： 少量无声片段，供读者尝试自己进行配音练习。 结语： 《电影电视配音艺术》（第2版）不仅仅是一本教科书，更是一扇通往声音世界的奇妙之门。它以严谨的学术态度、生动的实践指导，带领读者深入理解并掌握这门充满魅力的艺术。无论您是希望在银幕上留下自己声音的梦想家，还是致力于打造精彩视听体验的创作者，本书都将是您不可多得的宝贵财富。翻开这本书，您将发现，声音的力量，远比您想象的更加强大。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，让我从一个门外汉，变成了一个对配音艺术充满敬意的“内行”。在这之前，我总觉得配音演员就是对着屏幕念台词，这项工作大概也就那样。但这本书，让我看到了配音背后隐藏的巨大能量和深度。书中对于“情绪表达”在配音中的重要性，进行了极大的强调。作者详细讲解了如何通过声音的微小变化，来传递角色的细微情绪，比如一个轻微的颤抖，一次不自觉的叹息，一次语气的急促或迟缓，都可能成为揭示角色内心世界的关键。我印象最深刻的是书中对某部经典悬疑电影主角的配音分析，作者详细拆解了主角在不同情境下的声音变化，如何从最初的镇定自若，到逐渐显露的恐惧与不安，再到最终的绝望与崩溃，这些声音的起伏，比任何画面都更能触动人心。这本书还强调了配音演员与原音演员之间的“对话”，如何理解原音演员的表演精髓，并用自己的声音进行二次创作，而不是简单的复制。这种“二次创作”的理念，让我看到了配音艺术的独特性和艺术价值。DVD-ROM光盘提供的素材，让我有机会亲身体验这种“声音表演”，去感受声音的力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》，我才真正体会到，原来一个角色的成功塑造，离不开配音演员的“神来之笔”。这本书让我看到了配音的“创造性”力量。作者详细阐述了配音演员如何通过声音来“填补”角色的空白，如何用声音去“赋予”角色生命。我印象深刻的是书中对某部奇幻电影中非人类角色的配音案例分析，配音演员如何通过模仿动物的声音，结合自己独特的处理方式，创造出一个既有动物的野性，又有角色独特个性的声音，这让我惊叹于配音艺术的想象力和创造力。书中还探讨了配音演员如何应对“即兴表演”的情况，如何在没有充分准备的情况下，依然能够精准地把握角色的状态和情绪。DVD-ROM光盘提供的素材，让我有机会去尝试为一些虚构的角色“发声”，去探索声音的无限可能，去挖掘自己声音中潜在的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对电影和电视有着狂热喜爱的人，但直到我读了《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》，我才真正明白，原来那些让我沉浸其中、感同身受的声音，是如此的匠心独运。这本书让我看到了配音演员的“职业素养”究竟有多么重要。书中不仅仅是在讲技术，更是在讲“人”。作者详细分析了配音演员需要具备的专业技能，包括但不限于对语言的精准把握、对情感的敏锐捕捉、对角色的深入理解，以及最重要的——对自己声音的绝对控制力。书中的案例分析，让我看到了那些顶级的配音演员是如何通过对角色的“同理心”来完成配音的，他们不仅仅是念出台词，更是用自己的声音去“体验”角色的人生，去“感受”角色的喜怒哀乐。书中还探讨了配音演员在团队协作中的角色，如何与其他部门（导演、音效师、剪辑师等）有效沟通，共同完成一部作品。我过去从未想过，配音艺术的背后，竟然蕴含着如此复杂的团队合作和专业精神。DVD-ROM光盘的附带，更是让我有机会去“扮演”不同的角色，去尝试理解和诠释不同的情感，这对我来说是一次宝贵的实践机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，电影电视的灵魂，除了精美的画面和跌宕起伏的剧情，还有一个常常被忽视但至关重要的组成部分，那就是配音。而《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，恰恰将这个被低估的艺术形式，摆在了聚光灯下，让我得以窥见其辉煌。它并非泛泛而谈，而是以极其专业且系统化的视角，深入剖析了电影电视配音的各个层面。从配音的历史渊源，到现代配音技术的发展，再到配音行业目前的现状与未来趋势，作者都进行了详实的梳理。我尤其喜欢书中关于“声音的视觉化”的探讨，如何通过声音的色彩、质感、温度来“绘制”出画面，让观众在大脑中形成生动的视觉形象，这种“隔空传声”的魔力，在书中得到了淋漓尽致的展现。同时，书中对配音演员的职业素养、心理素质的要求也进行了深入的分析，强调了配音演员不仅需要扎实的声音功底，更需要敏锐的洞察力、强大的共情能力以及极高的专业素养。书中的案例分析，选取了国内外许多脍炙人口的作品，从角色塑造到情感传递，再到不同文化背景下的配音处理，都进行了细致的剖析，让我对那些曾经让我感动或印象深刻的配音片段，有了更深层次的理解。我不再仅仅是作为一个观众去被动接受，而是开始主动地去分析，去品味，去感受配音演员是如何用他们的声音，赋予角色生命，让故事更加动人。

评分☆☆☆☆☆

读完《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，我的感受可以用“醍醐灌顶”来形容。在此之前，我对配音的认知，仅仅停留在“找个人把台词念出来”的层面，认为那只是一个相对简单的技术活。但这本书彻底颠覆了我的想法，它让我明白，配音艺术远比我想象的要复杂和深邃得多。书中对于配音的“技术层面”的阐述，包括但不限于气息的运用、口型的控制、声音的模仿与创造、音效的配合等等，都讲解得非常到位。作者用通俗易懂的语言，结合大量的图示和案例，将一些原本枯燥的技术要点，变得生动有趣，易于理解。我尤其欣赏书中关于“角色声音定制”的章节，它详细介绍了如何根据角色的年龄、性别、性格、职业、甚至情绪状态，去设计和调整声音，使其达到最契合角色的效果。这让我意识到，配音不仅仅是“念台词”，更是“成为角色”，是用声音去重新“创作”一个角色。书中的一些配音技巧，例如如何用声音去表现角色的孤独、紧张、愤怒，甚至是如何用声音去“说出”角色的内心独白，都让我耳目一新，为之惊叹。DVD-ROM光盘的附带，更是让我获得了宝贵的实践机会，我可以在家中通过模仿和练习，来巩固和提升书中所学的知识，这对我这个渴望学习配音的爱好者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，作为一名一直对影视配音充满好奇的爱好者，我原本以为自己对这个领域已经有了初步的了解，但《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》彻底刷新了我的认知。书中对于配音技术本身的剖析，细致入微，从基础的发声技巧，到如何捕捉人物情绪，再到不同类型影片（如动作片、喜剧片、剧情片）的配音特点，都进行了深入浅出的讲解。我尤其印象深刻的是关于“声音表演”的论述，作者不仅仅是把配音当作一种技术，更是将其提升到了“表演”的层面，强调了配音演员如何通过声音的抑扬顿挫、节奏快慢、语气轻重来塑造角色的内心世界，这让我意识到，一个好的配音演员，本身就是一位极其出色的演员，只不过他们的舞台是声音，他们的画布是听众的想象空间。书中的案例分析也非常丰富，引用了大量经典的电影和电视剧片段，详细解读了其中配音的精妙之处，让我能够将理论与实践结合起来，更能理解书中提到的各种技巧是如何在实际作品中发挥作用的。例如，书中对某部国产动画电影主角配音的分析，不仅指出了演员如何通过声音的高低变化来展现角色的天真与机灵，还深入探讨了其在不同场景下的情绪处理，是如何让观众在观看时产生共鸣，甚至在不看画面的情况下，也能通过声音感受到角色的喜怒哀乐。这种深度的解读，远超出了我以往对配音的浅显理解，让我开始真正欣赏配音这项艺术的魅力所在。DVD-ROM光盘的附带更是锦上添花，它提供了许多宝贵的实践素材，我迫不及待地想要尝试书中学到的技巧，用自己的声音去模仿和演绎，这对于提升我的实际操作能力非常有帮助，也让我对未来的配音学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走进电影电视配音的奇妙世界。我一直对那些能让角色“活起来”的声音充满敬意，但却不知道背后究竟有多少学问。《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，就像一本厚重的宝典，为我揭开了配音艺术的神秘面纱。书中对配音演员的“声音塑造”能力进行了深入的探讨，不仅仅是如何模仿，更重要的是如何“创造”。作者详细阐述了声音的“可视化”处理，比如如何通过声音的“硬度”或“软度”来区分角色的性格，如何通过声音的“质感”来暗示角色的年龄或健康状况，甚至是如何通过声音的“残缺”来营造出角色的悲剧色彩。这些细致入微的分析，让我对声音的表现力有了全新的认识。我过去以为，配音演员只需要把台词说清楚，但这本书让我明白，声音本身就蕴含着丰富的情感和信息，它可以传达比文字更直接、更深刻的东西。书中对不同类型影片（例如恐怖片、科幻片、歌舞片）的配音策略也进行了详细的解读，让我看到了配音艺术在不同语境下的多样性和灵活性。DVD-ROM光盘更是提供了丰富的实践素材，我可以根据书中的指导，尝试去模仿和创造，这对于我理解和掌握配音技巧，无疑是一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，让我对“声音”这个概念有了全新的认识。我以前认为，声音就是耳朵听到的，但这本书让我明白，声音更是一种“艺术”。书中对“声音的质感”的描写，让我着迷。作者详细解释了如何通过声音的“粗糙”或“光滑”、“低沉”或“尖锐”、“温暖”或“冰冷”来塑造角色的形象。例如，一个饱经风霜的老人的声音，可能带有一种沙哑和低沉，而一个年轻女孩的声音，则可能清脆而悦耳。但更重要的是，书中指出，这些“质感”并不仅仅是生理上的，更是可以通过声音的技巧去“创造”的。一个反派角色，可能并没有低沉的声音，但可以通过一些特殊的咬字和语气，营造出一种阴森恐怖的感觉。书中对不同文化背景下的配音处理也进行了探讨，让我了解到，配音艺术是如何跨越语言和文化的障碍，将优秀的作品传递给全世界的观众。DVD-ROM光盘提供了丰富的素材，让我有机会去模仿和感受这些不同的“声音质感”，去探索声音的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，让我认识到了配音艺术的“时代性”和“发展性”。书中对配音技术的发展历程进行了详细的梳理，从早期的电影有声化，到如今复杂的数字音频技术，让我看到了配音艺术是如何与科技同步发展的。作者还对目前的配音行业进行了深入的分析，包括其面临的挑战和未来的发展趋势。我尤其关注书中关于“人工智能配音”的讨论，作者对人工智能配音的优势和局限性进行了客观的分析，并强调了人类配音演员不可替代的独特价值。这让我对配音艺术的未来有了更深的思考。DVD-ROM光盘的附带，让我有机会去了解一些现代配音技术的使用，比如如何运用一些音频软件来处理声音，这对我这个对科技和艺术都感兴趣的读者来说，是非常有吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影和电视的幕后制作充满好奇，而《当代传媒系列丛书：电影电视配音艺术（第2版）》这本书，就像为我打开了一扇通往配音艺术殿堂的大门。我之前以为配音就是一个人对着麦克风念稿子，但这本书让我知道，原来配音艺术是一门非常讲究“技巧”和“方法”的学问。书中对“节奏控制”在配音中的作用进行了深刻的分析。作者详细讲解了如何通过调整语速、停顿、重音来营造出不同的戏剧效果。比如，在紧张的追逐戏中，快速的语速和短促的停顿，能够极大地增强画面的紧迫感；而在深情的告白场景中，舒缓的语速和恰当的停顿，则能更好地烘托出角色的情感。书中还提到了“呼吸”在配音中的重要性，一个恰到好处的呼吸声，有时候比任何台词都能传递出角色的状态。DVD-ROM光盘的附带，让我有机会去亲自尝试这些“节奏控制”和“呼吸技巧”，去感受它们是如何影响声音的表现力的，这对我来说是一次非常宝贵的实践体验。

评分☆☆☆☆☆

单纯的爱好者看着会觉得有无聊吧。

评分☆☆☆☆☆

昨天报到开学，把年前买的这书拿出来，居然没发我配套光盘。这次加其他配音书一起定了5本，两本出问题。带光盘的都不敢在网上买了。不能弄个加密码网址，凭书密码直接在网上拷么。气死我了，没有光盘的配音书怎么用。

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非常非常好的书，值得一看

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昨天报到开学，把年前买的这书拿出来，居然没发我配套光盘。这次加其他配音书一起定了5本，两本出问题。带光盘的都不敢在网上买了。不能弄个加密码网址，凭书密码直接在网上拷么。气死我了，没有光盘的配音书怎么用。

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送货快效率高感觉很好

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内容还好，缺乏实践指导。

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纸张很像盗版啊，同事讲究用了！

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