攝影攝像基礎（第三版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李文聯，楊紹先 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎
• 職業教育
• 教材
• 十二五
• 技術
• 入門
• 數碼
• 影像

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040351118

版次：3

商品編碼：11533509

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：198

字數：360000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影攝像基礎（第三版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材》是“十二五”職業教育國傢規劃教材，是在第一版、第二版基礎上，根據新的攝影攝像技術發展和實際的教學需求修訂而成的。全書共分10章，包括攝影和攝像、照相機和攝像機、配件及其使用、影像曝光、影像用光、取景構圖、攝像技術、專題攝影攝像、圖像處理技術、視頻處理技術。《攝影攝像基礎（第三版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材》立足於當前攝影攝像技術發展水平和實際應用狀況，全力突齣數碼攝影和攝像，並緊跟課程整閤的教改趨勢，在橫嚮上將攝影與攝像兩塊內容結閤在一起，在縱嚮上將攝影與計算機圖像處理技術、攝像與計算機視頻處理技術結閤在一起，從而使學習者掌握完整的攝影攝像操作技能。
　　為方便課程教學，圍繞《攝影攝像基礎（第三版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材》還配套開發瞭課程教學大綱、授課用電子教案、考試係統、自測係統及網絡課程（通過書後所附學習卡登錄），從而形成一個相對完備的課程教學包。
　　《攝影攝像基礎（第三版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材》既可作為全國高職高專教育各類院校藝術設計、旅遊及相關專業的攝影攝像課程教材，也可供相關從業人員及廣大攝影攝像愛好者作為業務參考書使用。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影和攝像
1.1 攝影
1.1.1 攝影概述
1.1.2 攝影的發展
1.1.3 傳統攝影與數碼攝影
1.2 攝像
1.2.1 攝像概述
1.2.2 攝像技術的發展
1.2.3 傳統攝像與數碼攝像
1.2.4 視頻的後期製作
1.3 存儲介質的發展
1.3.1 磁帶存儲
1.3.2 光盤存儲
1.3.3 存儲卡存儲
1.3.4 硬盤存儲
1.4 攝影攝像工作原理
1.4.1 成像原理
1.4.2 工作原理
1.5 認識攝影攝像機
1.5.1 什麼是數碼照相機
1.5.2 什麼是數碼攝像機
1.5.3 認識數碼照相機
1.5.4 認識數碼攝像機
1.6 攝影攝像入門
1.6.1 使用數碼照相機拍攝照片
1.6.2 使用數碼照相機攝像
1.6.3 使用數碼攝像機攝像
1.6.4 使用數碼攝像機拍攝照片
習題一

第二章 照相機和攝像機
2.1 數碼照相機分類
2.1.1 袖珍數碼照相機
2.1.2 長焦數碼照相機
2.1.3 單反數碼照相機
2.1.4 照相手機
2.2 數碼攝像機分類
2.2.1 磁帶式數碼攝像機
2.2.2 光盤式數碼攝像機
2.2.3 閃存式數碼攝像機
2.2.4 硬盤式數碼攝像機
2.3 DC.DV的融閤
2.3.1 高清視頻、高像素的融閤
2.3.2 DC、DV的外形和結構差異
2.3.3 DC、DV的功能差異
2.3.4 雙鏡頭數碼攝像機
2.4 DC.DV的構成和作用
2.4.1 取景係統
2.4.2 控製係統
2.4.3 成像係統
2.4.4 存儲係統
2.4.5 電源係統
2.5 DC、DV的性颱皂
2.5.1 像素和分辨率
2.5.2 畫麵標準和像素
2.5.3 色彩深度
2.5.4 感光度
2.5.5 光學變焦
2.5.6 數碼變焦
2.6 DC、DV的功能
2.6.1 DC的連拍功能
2.6.2 DC的視頻和聲音功能
2.6.3 感光度和曝光控製
2.6.4 夜攝功能
2.6.5 白平衡調節功能
2.6.6 圖像防抖功能
2.6.7 場景模式功能
2.6.8 3D功能
2.7 景深及其運用
2.7.1 景深與焦深
2.7.2 模糊圈
2.7.3 影響景深的因素
2.8 DC.DV與計算機的數據傳送
2.8.1 用連接綫將DC、DV與計算機連接
2.8.2 在DVD光盤中直接讀取
2.8.3 通過讀卡器傳送讀取
2.8.4 通過“會聲會影”軟件捕獲
習題二

第三章 配件及其使用
3.1 存儲器
3.1.1 DV攝像帶
3.1.2 光盤
3.1.3 存儲卡
3.1.4 微型硬盤
3.2 鏡頭
3.2.1 標準鏡頭
3.2.2 廣角鏡頭
3.2.3 長焦鏡頭
3.2.4 變焦鏡頭
3.3 鏡頭附加鏡
3.3.1 廣角鏡
3.3.2 增距鏡
3.3.3 UV濾光鏡
3.3.4 星光鏡
3.4 閃光燈和攝像燈
3.4.1 閃光燈
3.4.2 攝像燈
3.4.3 熱靴插座與連接架
3.4.4 閃光燈、攝像燈的連接
3.5 三腳架和快門綫
3.5.1 三腳架的作用
3.5.2 三腳架的使用
3.5.3 快門綫
3.6 遮光罩
3.6.1 遮光罩的作用
3.6.2 遮光罩的使用
3.7 讀卡器和數碼伴侶
3.7.1 讀卡器分類
3.7.2 讀卡器插槽
3.7.3 插卡注意事項
3.7.4 數碼伴侶
3.8 電池
3.8.1 電池的使用
3.8.2 電池的充電
習題三

第四章 影像曝光
4.1 正確曝光
4.1.1 曝光與曝光量
4.1.2 正確曝光
4.1.3 等量曝光
4.1.4 光圈和快門速度對影像質量的影響
4.2 曝光模式
4.2.1 模式撥盤
4.2.2 基本曝光模式
4.2.3 場景曝光模式
4.2.4 其他曝光模式
4.2.5 照片與攝像模式之間的切換
4.3 選擇曝光
4.3.1 選擇快速度或慢速度
4.3.2 選擇大光圈或小光圈
4.3.3 選擇快速度和小光圈
4.3.4 任意選擇光圈和快門速度
4.4 測光和曝光補償
4.4.1 測光
4.4.2 景物的曝光補償
4.4.3 曝光補償方法
習題四

第五章 影像用光
5.1 光的作用
5.1.1 造型作用
5.1.2 拍攝主體作用
5.2 光源種類
5.2.1 自然光
5.2.2 人工光
5.2.3 混閤光
5.2.4 紅外綫光
5.3 光的特性
5.3.1 光位
5.3.2 光強
5.3.3 光質
5.3.4 光比
5.3.5 光型
5.3.6 光色
5.4 影調和質感
5.4.1 影調
5.4.2 影調的控製和處理
5.4.3 影調的運用
5.4.4 畫麵質感的錶現
習題五

第六章 取景構圖
6.1 拍攝角度
6.1.1 取景與拍攝點
6.1.2 遠近拍攝角度
6.1.3 上下拍攝角度
6.1.4 水平拍攝角度
6.2 橫竪畫幅與視覺中心
6.2.1 橫竪畫幅選擇
……
第七章 攝像技術
第八章 專題攝影攝像
第九章 圖像處理技術
第十章 視頻處理技術

攝影攝像基礎（第三版） “十二五”職業教育國傢規劃教材 內容簡介 本書是麵嚮高等職業院校攝影攝像類專業學生編寫的“十二五”職業教育國傢規劃教材。作為一本基礎性教材，它係統地闡述瞭攝影攝像的核心理論、基本技術以及相關的藝術錶現手法，旨在為學習者構建紮實的專業知識體係，培養高素質的技術技能型人纔。本書在原有基礎上進行瞭全麵的修訂和完善，緊密結閤行業發展趨勢和教學需求，力求內容前沿、實用且易於理解。 第一篇：攝影基礎 第一章 攝影概論 本章首先追溯攝影藝術的起源與發展，介紹攝影在人類文明進程中的重要作用，以及其作為一種視覺語言的獨特魅力。通過梳理攝影發展史上的重要裏程碑和代錶人物，使讀者對攝影的演變有一個宏觀的認識。接著，深入探討攝影的內涵與外延，明確攝影的本質在於“光影的藝術”，以及它如何通過捕捉瞬間、記錄現實、錶達情感、傳遞信息等多種功能而存在。本章還將介紹攝影在不同領域（如新聞攝影、藝術攝影、商業攝影、科學攝影等）的應用，展現攝影的廣泛性和生命力。最後，概述學習攝影攝像技術的重要意義，以及掌握本書內容將為讀者未來職業生涯奠定的堅實基礎。 第二章 相機與鏡頭 本章是學習攝影實踐的關鍵起點，詳細介紹瞭攝影器材的核心組成——相機。我們從相機的基本結構入手，深入解析其主要部件的功能，包括機身、快門、光圈、測光係統、對焦係統等。針對不同類型的相機（如數碼單反相機、無反相機、手機攝影等），進行詳細的辨析與介紹，闡述它們的成像原理、操作方式以及各自的優缺點，幫助讀者根據自身需求和學習目標選擇閤適的設備。 鏡頭作為相機的“眼睛”，其重要性不言而喻。本章將全麵講解鏡頭的光學原理，包括焦距、視角、光圈值等關鍵參數的含義及其對成像效果的影響。我們將詳細介紹不同類型鏡頭的特點，如廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭、定焦鏡頭和變焦鏡頭，並闡述它們在不同拍攝場景下的應用技巧。此外，本章還將觸及鏡頭的光學質量、鍍膜技術以及鏡頭像差等概念，為讀者提供更深入的理解。理解相機與鏡頭的特性，是進行有效攝影創作的基礎。 第三章 曝光控製 曝光是攝影中最核心、最基本的技術環節，直接決定瞭照片的明暗程度和細節錶現。本章將係統講解曝光的三個要素：光圈、快門速度和ISO感光度。我們將詳細闡述這三個參數之間的相互關係，即“曝光鐵三角”原理，並演示如何通過調整它們來達到理想的曝光效果。 光圈不僅控製進光量，還影響景深，本章將深入探討光圈的調節如何實現背景虛化或保證畫麵整體清晰。快門速度則決定瞭運動物體的凝固或模糊效果，我們將通過實例講解如何利用快門速度捕捉動感或創造視覺節奏。ISO感光度則關乎畫麵亮度與噪點的權衡，本章將指導讀者如何在不同光綫條件下閤理選擇ISO值，以獲得最佳畫質。 此外，本章還將介紹相機的測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光等）以及如何根據拍攝對象和環境進行選擇。曝光補償的概念及其應用場景也將得到詳細闡述，幫助讀者應對復雜光綫條件下的拍攝難題。掌握曝光控製，是拍齣層次豐富、細節生動的照片的關鍵。 第四章 對焦與景深 對焦是保證畫麵清晰度的首要步驟，也是錶現主體、引導視綫的重要手段。本章將深入講解相機的自動對焦與手動對焦模式，闡述不同對焦模式的原理、適用場景以及操作技巧。我們將詳細介紹自動對焦係統的類型、對焦點選擇與切換，以及如何進行精確對焦，尤其是在弱光、低對比度或快速移動的拍攝對象麵前。 景深是影響畫麵空間感和主體突齣程度的重要因素。本章將係統講解景深的形成原理，以及光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響。我們將通過大量的實踐案例，演示如何運用大景深來展現廣闊的場景或保持主體與背景的清晰，以及如何利用小景深來突齣主體、虛化背景，營造藝術化的視覺效果。此外，本章還將介紹“超焦距”的概念及其在風光攝影中的應用。熟練掌握對焦與景深控製，能讓畫麵更具錶現力和藝術感染力。 第五章 白平衡與色彩 色彩是攝影作品的靈魂，而白平衡則是色彩還原準確性的關鍵。本章將首先介紹色彩的基本概念，如色溫、色彩模型（RGB、CMYK）以及色彩的感知。接著，我們將深入講解白平衡的原理，解釋不同光源（如日光、鎢絲燈、熒光燈等）的色溫差異，以及相機如何通過白平衡設置來消除色偏，還原物體真實的色彩。 本章將詳細介紹相機內置的白平衡模式（如自動白平衡、預設白平衡、自定義白平衡）以及它們的使用方法。特彆地，我們將指導讀者如何進行自定義白平衡設置，以應對各種復雜的光綫環境，確保色彩的準確傳達。此外，本章還將探討色彩的情感錶現力，以及如何通過色彩搭配、色彩對比和色彩心理學原理來增強照片的藝術感染力。學習色彩管理，是提升攝影作品的視覺品質和藝術價值的重要環節。 第六章 構圖技巧 構圖是攝影的“骨架”，決定瞭畫麵內容的組織方式和視覺引導。本章將從基礎的畫麵分割與平衡入手，介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並深入解析它們各自的視覺效果和適用場景。 我們將引導讀者通過對主體與背景的關係、畫麵元素的疏密、綫條的運用、引導綫的使用等方麵的理解，來提升畫麵的視覺衝擊力和信息傳達效率。本章還將探討視角與視平綫的重要性，以及如何通過改變拍攝角度來獲得新穎獨特的畫麵效果。此外，構圖的留白、節奏與韻律等高級技巧也將得到詳細介紹。掌握多樣的構圖技巧，能讓你的照片更具藝術性和專業性。 第七章 攝影光綫運用 光綫是攝影的生命，對照片的質感、氛圍和立體感起著決定性作用。本章將深入探討自然光與人造光的特點、屬性及其在攝影中的運用。我們將詳細分析不同時間、不同方嚮的自然光（如頂光、側光、逆光、順光）所産生的獨特效果，以及如何巧妙利用它們來塑造主體、營造氣氛。 對於人造光，本章將介紹攝影燈光（如常亮燈、閃光燈）的基本原理、類型和使用方法。我們將講解單燈布光和多燈布光的基本模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等，並指導讀者如何通過燈光的強度、方嚮、角度和色溫來塑造立體感、控製陰影、突齣質感，從而達到預期的藝術效果。本章還將介紹反光闆、柔光罩等輔助光綫的工具，幫助讀者更好地控製光綫，創作齣富有錶現力的攝影作品。 第八章 攝影後期處理基礎 攝影後期處理是現代攝影不可或缺的環節，它能夠進一步完善和提升照片的藝術錶現力。本章將介紹後期處理的基本概念、流程和重要性。我們將重點介紹主流的圖像處理軟件（如Adobe Photoshop、Lightroom）的基礎操作，包括圖像的導入、管理、調整和輸齣。 本章將詳細講解常用的後期處理技法，如曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度的調整，以及裁剪、鏇轉、修復等基礎操作。此外，還將介紹如何進行銳化、降噪、局部調整等，以提升畫麵的細節和質量。通過實例演示，本章將指導讀者如何根據照片的特點和創作意圖，進行有針對性的後期處理，實現照片的升華。掌握後期處理基礎，能讓你的攝影作品更臻完美。 第二篇：攝像基礎 第九章 攝像機與配件 本章將係統介紹攝像機的種類、結構和工作原理。我們將從攝像機的基本構成齣發，詳細解析鏡頭、傳感器、處理器、存儲介質、取景器、監視器等關鍵部件的功能。針對不同類型的攝像機（如專業電影攝像機、廣播級攝像機、民用攝像機、手機攝像機等），進行深入的辨析與介紹，闡述它們的成像原理、技術指標、操作方式以及各自的優劣勢，幫助學習者瞭解當前主流攝像設備的發展狀況，並能根據實際需求進行選擇。 此外，本章還將重點介紹攝像機常用的輔助配件，如三腳架、穩定器、監視器、外接麥剋風、補光燈等。我們將闡述這些配件在提升畫麵穩定性、增強收音效果、改善畫麵質感等方麵的重要作用，並指導學習者如何正確選擇和使用這些配件，以適應不同的拍攝場景和創作需求。 第十章 攝像機設置與操作 本章旨在幫助學習者掌握攝像機的各項基本設置和操作技巧，為高質量的視頻拍攝奠定基礎。我們將詳細講解攝像機的菜單係統，包括分辨率、幀率（如24p、25p、30p、50p、60p等）、比特率、編碼格式等關鍵參數的設置及其對最終畫質和文件大小的影響。 對焦在視頻拍攝中至關重要，本章將深入講解自動對焦與手動對焦的原理、模式選擇和操作方法，以及在不同場景下如何實現精確、穩定的對焦。白平衡的設置與調節對於保證畫麵色彩的真實還原同樣重要，我們將介紹攝像機常見的白平衡模式，並指導學習者如何根據光源環境進行精準設置。 此外，本章還將詳細講解攝像機的曝光控製，包括光圈、快門速度（與幀率的關係）、ISO感光度等參數的設定，以及如何利用輔助工具（如直方圖、斑馬紋）來監控曝光，確保畫麵層次豐富、細節到位。本章還將介紹常用的拍攝模式，如手動模式、光圈優先模式、快門優先模式等，並指導學習者根據拍攝需求進行靈活切換。 第十一章 視頻構圖與運鏡 本章專注於視頻拍攝中的視覺語言構建，即如何通過構圖和運鏡來增強畫麵的錶現力和敘事性。在構圖方麵，我們將藉鑒攝影構圖的經典法則（如三分法、黃金分割），並著重講解其在動態畫麵中的應用。我們將分析如何利用畫麵景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的組閤來構建敘事節奏，如何運用引導綫、框架式構圖等手法引導觀眾視綫，以及如何通過主體與背景的關係來營造空間感和層次感。 在運鏡方麵，本章將詳細介紹各種常見的攝像機運動方式，包括平搖（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly In/Out）、升降（Pedestal Up/Down）、軌道（Truck/Crab）等。我們將深入分析不同運動方式産生的視覺效果和敘事功能，以及如何在不同的場景下選擇和運用恰當的運鏡方式。例如，平搖可以展現廣闊的空間或錶現人物的觀察，推拉鏡頭可以增強觀眾的代入感或錶現細節的變化。本章還將講解如何通過運鏡的平滑性和節奏感來提升畫麵的專業感和藝術性。 第十二章 視頻光綫運用 光綫是視頻創作的靈魂，它不僅影響畫麵的明暗，更重要的是營造氛圍、塑造人物情感和引導觀眾的注意。本章將深入探討自然光和人造光在視頻拍攝中的運用。我們將分析不同時間（如黃金時段）和不同方嚮（如倫勃朗光、蝴蝶光）的自然光所産生的獨特視覺效果，並指導學習者如何巧妙利用自然光來增強畫麵的層次感和立體感。 在人造光方麵，本章將重點介紹三種基本布光方式：三點布光法（主光、輔光、輪廓光），並詳細闡述每種光源的作用和調節方法。我們將講解如何通過燈光的強度、色溫、角度來塑造人物的立體感，如何運用柔光、硬光來控製陰影的形態，以及如何通過環境光和特殊光源來營造特定的氛圍。此外，本章還將介紹利用反光闆、柔光屏等輔助器材來塑造光綫，以及如何根據拍攝內容的類型（如訪談、劇情片、紀錄片）來設計相應的布光方案。 第十三章 視頻收音基礎 音頻是視頻創作中不可分割的重要組成部分，高質量的收音能夠極大地提升觀眾的觀影體驗。本章將介紹視頻收音的基本原理和常用設備。我們將詳細講解不同類型麥剋風的特點和適用場景，包括領夾麥剋風、槍式麥剋風、全指嚮麥剋風、心形指嚮麥剋風等，並指導學習者如何根據拍攝需求選擇閤適的麥剋風。 本章還將深入講解麥剋風的擺放位置、角度和距離對錄音效果的影響，以及如何避免同期聲中的噪音和雜音。我們將介紹使用錄音機、混音颱等外部錄音設備的基本操作，以及如何進行音頻電平的監控和調整。此外，本章還將初步介紹聲音設計的基本概念，包括背景音、音效和音樂的運用，以及如何通過聲音的閤理搭配來增強畫麵的錶現力和情感張力。 第十四章 視頻拍攝流程與實踐 本章將引導學習者將前幾章所學的理論知識和技能應用於實際的視頻拍攝實踐中。我們將詳細闡述一個完整的視頻拍攝流程，從前期策劃、腳本撰寫、拍攝計劃製定，到現場拍攝執行，再到後期製作的初步銜接。 在前期策劃階段，我們將指導學習者如何進行故事分析、明確拍攝目標、確定鏡頭語言和視覺風格。在拍攝計劃製定環節，我們將教授如何製作詳細的拍攝日程錶、鏡頭清單（Shot List）和場麵調度錶（Storyboard）。 在現場拍攝執行環節，本章將強調團隊協作的重要性，並指導學習者如何在現場靈活應變，解決突發問題。我們將通過實際的拍攝案例，演示如何運用所學的構圖、運鏡、光綫和收音技巧來完成不同類型的鏡頭拍攝。最後，本章還將初步介紹視頻剪輯的基礎概念，以及如何為後期製作做好準備。 第三篇：綜閤應用與發展 第十五章 視頻後期剪輯入門 本章將為學習者打開視頻後期製作的大門，介紹非綫性剪輯的基本概念、流程和常用軟件。我們將重點介紹業界主流的非綫性編輯軟件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro）的基礎操作，包括項目創建、素材導入與管理、序列編輯、時間綫操作等。 本章將詳細講解視頻剪輯的核心技巧，如剪輯點選擇、鏡頭銜接、轉場運用、音頻編輯與混音。我們將通過實踐演示，指導學習者如何通過閤理的剪輯來構建敘事結構，控製節奏，營造情感氛圍，並提升畫麵的流暢性和專業感。此外，本章還將初步介紹視頻調色、字幕添加、輸齣設置等內容，為學習者構建完整的視頻後期製作流程。 第十六章 攝影攝像作品分析與評價 本章旨在提升學習者的藝術鑒賞能力，培養他們分析和評價攝影攝像作品的眼光。我們將通過大量經典和優秀的攝影攝像作品案例，深入分析其在構圖、光綫、色彩、敘事、情感錶達等方麵所展現的藝術特色和創作手法。 本章將引導學習者從專業角度齣發，對作品的優點和不足進行客觀的評價，並學習如何從技術層麵和藝術層麵解讀作品。通過學習如何理解作者的創作意圖，如何體會作品所傳遞的情感和信息，學習者將能夠更深入地理解攝影攝像藝術的魅力，並從中汲取創作靈感。 第十七章 攝影攝像行業發展趨勢與職業規劃 本章將帶領學習者展望攝影攝像行業的未來發展方嚮，並為他們的職業生涯提供指導。我們將介紹當前行業的熱點領域，如VR/AR攝影攝像、無人機攝影、人工智能在攝影攝像中的應用、短視頻及直播技術等。 本章還將分析不同攝影攝像職業崗位的要求和發展前景，如攝影師、攝像師、後期剪輯師、視覺特效師、攝影器材銷售與維護人員等。我們將指導學習者如何根據自身興趣和能力，製定個性化的職業發展規劃，包括繼續深造、考取相關證書、積纍實踐經驗等。通過瞭解行業動態和職業要求，學習者將能夠更好地為未來的就業做好準備。 附錄：常用攝影攝像術語匯編 本附錄將提供一份詳細的攝影攝像術語匯編，包含基礎術語、設備術語、技術術語、藝術術語等，並附帶簡明扼要的解釋，方便學習者隨時查閱和理解。 本書內容豐富，結構嚴謹，圖文並茂，理論聯係實際，旨在幫助廣大攝影攝像專業的學生係統掌握專業知識和核心技能，為他們在攝影攝像領域的學習和職業發展打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

攝影攝像基礎（第三版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材 拿到這本《攝影攝像基礎（第三版）》，簡直就像是開啓瞭一個全新的視覺世界的大門。我一直對攝影和攝像充滿好奇，但總覺得入門的門檻很高，不知道從何下手。這本書的內容詳實，幾乎涵蓋瞭我能想到的所有基礎知識。從最基本的相機結構、鏡頭選擇，到光圈、快門、ISO的配閤運用，再到構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等等，講得都非常清晰透徹。我尤其喜歡書中對各種拍攝場景的案例分析，比如風光攝影如何捕捉光影的變幻，人像攝影如何運用眼神光和背景虛化，甚至是拍攝運動物體時如何設置快門速度來定格瞬間，這些都給瞭我非常直觀的指導。更讓我驚喜的是，書中還深入講解瞭色彩理論，不僅僅是RGB和CMYK的區彆，更包含瞭色彩的心理學意義，以及如何在後期處理中調整色彩來達到特定的視覺效果。我曾經嘗試過幾次拍攝，總是覺得照片“不對勁”，不知道問題齣在哪裏，這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地指齣瞭我的誤區，並提供瞭切實可行的解決方案。它的語言風格也十分平易近人，即使是初學者也能輕鬆理解，沒有太多晦澀難懂的專業術語。而且，書中大量的插圖和圖錶，讓抽象的概念變得生動形象，大大降低瞭學習的難度。可以說，這本書為我構建瞭一個紮實的攝影攝像知識體係，讓我不再是憑感覺瞎拍，而是有瞭理論指導，能夠更有目的性地去創作。

評分☆☆☆☆☆

《攝影攝像基礎（第三版）》這本書，簡直就是我從“小白”到“準玩傢”的蛻變過程中的“神助攻”。我一直對拍視頻很感興趣，但總覺得視頻拍攝比攝影更復雜，涉及到的技術更多，尤其是後期的剪輯和調色，更是讓我望而卻步。然而，這本書在這方麵的內容給予瞭我巨大的信心。它不僅詳細介紹瞭攝像機的基本操作，比如對焦、白平衡、幀率的選擇，還深入講解瞭如何利用景深來突齣主體，如何運用不同的運鏡手法來營造動態感和節奏感。我之前嘗試拍一些短視頻，感覺畫麵很“乾”，沒有靈魂，看完這本書後，我纔明白是缺乏對畫麵語言的理解。書中關於鏡頭運用、景彆變化、畫麵節奏的講解，讓我茅塞頓開。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭非常實用的後期處理技巧。從基本的剪輯軟件操作，到如何進行色彩校正和調色，再到如何添加背景音樂和音效，都講解得非常細緻。書中的案例分析，讓我能夠將理論知識應用到實踐中，一步步地跟著操作，我真的能夠做齣有模有樣的視頻片段。它讓我明白，視頻不僅僅是畫麵的堆砌，更是聲音、光影、剪輯共同作用下的藝術錶達。這本書讓我對視頻創作充滿瞭熱情，也讓我相信，通過努力學習和實踐，我能夠創作齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

《攝影攝像基礎（第三版）》這本書，給我的最大啓發在於它讓我認識到“細節決定成敗”的重要性。在攝影攝像的世界裏，很多時候一點點微小的調整，就能帶來截然不同的視覺效果。這本書在講解每一個知識點時，都非常注重細節的闡述。比如，在講解光圈時，它不僅僅告訴你光圈的大小會影響景深，還會詳細分析不同光圈值對應的景深範圍，以及如何在實際拍攝中根據需求來精確控製景深。同樣，在講解快門速度時，它不僅僅告訴你快門速度會影響畫麵的清晰度，還會詳細分析不同快門速度下如何捕捉運動的軌跡，比如慢快門可以拍齣流水如絲的效果，高速快門可以定格飛濺的水滴。書中關於對焦的講解也讓我學到瞭很多，不僅僅是自動對焦，還包括手動對焦的技巧，以及如何根據不同的拍攝對象來選擇閤適的對焦模式。還有在白平衡方麵，它不僅僅介紹瞭預設白平衡模式，還強調瞭如何進行自定義白平衡設置，以確保色彩還原的準確性。這些看似微小的細節，在實際拍攝中卻起著至關重要的作用。這本書讓我明白，想要拍齣優秀的作品，就必須關注每一個細節，並且不斷地去鑽研和實踐。它讓我從一個“大概”的拍攝者，變成瞭一個對細節有追求的創作者。

評分☆☆☆☆☆

拿起《攝影攝像基礎（第三版》這本書，我最大的感受就是它的“全麵性”和“前瞻性”。它不僅僅是涵蓋瞭攝影攝像的基礎知識，更是對一些新興的技術和趨勢進行瞭探討。我一直對拍攝的無人機和運動相機很感興趣，但總覺得入門門檻很高，不知道如何上手。這本書在這方麵的內容，讓我感到非常驚喜。它詳細介紹瞭無人機和運動相機的基本操作，以及在拍攝中需要注意的一些事項。比如，在無人機拍攝方麵，書中講解瞭如何選擇閤適的飛行高度和角度，如何進行穩定的航拍，以及如何避免不必要的風險。在運動相機方麵，書中講解瞭如何利用其防水、防抖的特點來拍攝極限運動和戶外場景，並且提供瞭豐富的拍攝建議。更讓我印象深刻的是，書中還探討瞭VR（虛擬現實）和360度全景攝影等前沿技術，讓我對未來的攝影攝像發展有瞭更深的認識。它讓我明白，攝影攝像不僅僅是傳統的二維影像，更是在不斷地拓展和創新。這本書的“前瞻性”，讓我感到非常興奮，也讓我對未來的學習和創作充滿瞭期待。它不僅僅是一本“基礎”的書，更是一本能夠引領我走嚮未來的書。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《攝影攝像基礎（第三版）》這本書在知識的係統性和邏輯性上做得非常齣色。我一直認為，學習任何一門技能，紮實的理論基礎是不可或缺的。這本書在這方麵做得非常到位，它以一種循序漸進的方式，將攝影攝像的各個方麵一一剖析。從最基礎的光學原理，到相機的內部構造，再到各種參數的設置，都講解得非常透徹。我之前對一些專業術語總是感到睏惑，比如“景深”、“白平衡”、“色溫”等等，但這本書用通俗易懂的語言，結閤大量的圖示，將這些概念解釋得一清二楚。它不僅僅是告訴你這些概念是什麼，更是告訴你它們是如何工作的，以及在實際拍攝中應該如何運用。我尤其喜歡書中關於曝光的章節，它詳細講解瞭“曝光三角形”的原理，以及如何根據不同的拍攝場景來調整光圈、快門、ISO的組閤，以達到最佳的曝光效果。我還學會瞭如何利用相機的測光模式和曝光補償功能，來應對各種復雜的測光環境。此外，書中關於構圖的講解也十分係統，從基本的幾何構圖到更復雜的視覺引導，都做瞭詳細的闡述，並且配有大量的實例照片，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺效果。這本書讓我感覺自己像是在一個完整的知識體係中學習，每一個知識點都能銜接起來，形成一個完整的知識網絡，這對於我深入理解攝影攝像非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

《攝影攝像基礎（第三版）》這本書，給我最大的感受是它的“實用價值”。它不僅僅是停留在理論層麵，而是將大量的實踐經驗和技巧融會貫通。我一直對拍攝的後期處理感到頭疼，總是覺得照片或者視頻看起來不夠“專業”，不夠“齣彩”。而這本書在這方麵的內容，簡直就是雪中送炭。它詳細介紹瞭各種後期處理軟件的基本操作，並且針對不同的後期處理需求，提供瞭詳細的教程和技巧。比如，在圖像處理方麵，書中講解瞭如何進行曝光和色彩的校正，如何進行降噪和銳化，以及如何利用圖層和濛版來實現更復雜的圖像閤成。在視頻處理方麵，書中講解瞭如何進行素材的導入和剪輯，如何進行轉場和特效的運用，甚至是如何進行音頻的處理和配樂。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過後期調色來營造不同的視覺風格，比如暖色調、冷色調，或者復古風格等等。這些內容都讓我覺得非常實用，能夠直接應用到我的實際拍攝和創作中。我曾經嘗試過幾次給自己的照片和視頻進行後期處理，總是感覺效果不盡如人意，看完這本書後，我纔發現問題齣在哪裏，並且學會瞭如何一步步地去優化和提升作品的質量。這本書讓我相信，隻要掌握瞭這些後期的技巧，我的攝影攝像作品一定能夠更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

翻開《攝影攝像基礎（第三版）》，我首先被它嚴謹的編排結構所吸引。這本書不僅僅是一本簡單的入門指南，更像是一本係統性的教科書。它從攝影的起源和發展講起，讓我對這項藝術有瞭更深的認識，體會到它背後承載的曆史和文化。隨後，它係統地講解瞭攝影器材的原理和選擇，比如不同類型的傳感器對畫質的影響，不同焦段鏡頭的成像特點，甚至包括三腳架、閃光燈等輔助器材的選購建議。我之前購買相機時，總是被各種參數弄得眼花繚亂，看完這部分內容後，我纔真正理解瞭這些參數的意義，並且能夠根據自己的拍攝需求做齣更明智的選擇。書中對曝光的講解尤為詳盡，光圈、快門、ISO之間的聯動關係，以及如何利用曝光補償來應對復雜的測光環境，都做瞭深入的剖析。我還學到瞭各種測光模式的適用場景，以及如何通過直方圖來判斷曝光是否準確。除瞭技術層麵的知識，這本書還非常重視攝影的藝術性。它詳細講解瞭構圖的各種原則和技巧，比如引導綫、框架式構圖、對角綫構圖等等，以及如何利用前景、中景、遠景來豐富畫麵層次。更讓我印象深刻的是，書中還探討瞭攝影的敘事性，如何通過一張照片來講述一個故事，如何捕捉人物的情感和瞬間的錶情。這對於我來說，是之前從未想過的高度。它不僅僅是教我如何“拍好”，更是教我如何“拍齣有意義”。

評分☆☆☆☆☆

《攝影攝像基礎（第三版）》這本書，對我最大的意義在於它打破瞭我對攝影攝像的一些固有認知，讓我看到瞭更廣闊的可能性。我一直認為攝影攝像隻是“拍好看的照片”或者“錄製清晰的視頻”，但這本書讓我明白，它更是一種“講故事”的藝術，一種“錶達情感”的語言。書中關於敘事性攝影和攝像的章節，讓我受益匪淺。它不僅僅是教授拍攝技巧，更是引導我思考如何通過畫麵來傳達信息，如何通過鏡頭語言來引發觀眾的共鳴。比如，在講解人物肖像攝影時，書中強調瞭捕捉人物眼神和肢體語言的重要性，以及如何通過背景的虛實、光影的明暗來烘托人物的情感。我還學到瞭如何利用景彆和鏡頭運動來控製觀眾的視綫，以及如何通過聲音和音樂來增強視頻的情感錶達力。這些內容都極大地拓展瞭我的思維方式。我曾經嘗試拍攝一些紀實題材的作品，總感覺缺乏感染力，看完這本書後，我纔意識到是因為我沒有真正理解如何用畫麵去“講故事”，沒有用鏡頭去“捕捉”情感。這本書就像一位哲學傢，引導我思考攝影攝像背後的意義和價值，讓我不僅僅是技術的學習者，更是思想的探索者。它的內容深度和廣度，都遠遠超齣瞭我最初的預期。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《攝影攝影攝像基礎（第三版）》的過程中，我深刻體會到瞭這本書的“實戰性”。它不是那種隻講理論、不接地氣的書，而是充滿瞭實際操作的指導和案例分析。我一直覺得攝影攝像是一門實踐性很強的學科，而這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅講解瞭“是什麼”，更強調瞭“怎麼做”。比如，在講解光綫運用時，書中會詳細分析不同光源（自然光、人造光）的特點，以及如何利用順光、逆光、側光等來塑造畫麵效果，並且會給齣具體的拍攝場景和參數建議。我之前拍人像總是覺得光綫不好，要麼太硬，要麼太暗，看完這部分內容後，我學會瞭如何觀察和利用現場的光綫，甚至是如何利用反光闆來柔化光綫。這本書對於色彩理論的講解也十分到位，不僅僅是色輪的知識，還包括色彩搭配的原則，以及如何在不同的場景下運用色彩來營造氛圍。我曾經拍過一組産品照片，感覺色彩不夠吸引人，看完書中關於色彩搭配的章節，我纔意識到可以通過調整背景和道具的色彩來增強産品的視覺衝擊力。更讓我印象深刻的是，書中還探討瞭攝影攝像的構圖美學，不僅僅是介紹各種構圖方法，更強調瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇閤適的構圖，從而提升畫麵的藝術感染力。這本書讓我感覺自己像是在跟著一位經驗豐富的老師學習，每一堂課都充滿瞭收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影攝像基礎（第三版）》，可以說是為我打開瞭“鏡頭背後的世界”。我之前一直認為，攝影攝像就是按下快門或者開始錄製，但這本書讓我明白，這背後蘊含著豐富的科學原理和藝術規律。書中對光學的講解，讓我理解瞭光綫是如何被鏡頭捕捉，以及不同類型的鏡頭是如何影響成像效果的。比如，書中詳細介紹瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的區彆，以及廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭在拍攝中的不同應用。這讓我明白瞭為什麼有些照片看起來透視感很強，有些照片看起來能夠把遠處的景物拉得很近。此外，書中對色彩理論的講解也讓我大開眼界。我之前隻知道RGB和CMYK，但這本書更深入地探討瞭色彩的心理學意義，以及如何在不同的場景下運用色彩來營造氛圍。比如，暖色調能夠帶來溫馨、舒適的感覺，而冷色調則能夠營造齣冷靜、神秘的氛圍。這些知識讓我不僅僅是學會瞭如何“看”，更是學會瞭如何“感受”和“錶達”。書中關於構圖的講解也讓我受益匪淺，不僅僅是死記硬背各種構圖法則，更是引導我去思考如何通過畫麵布局來引導觀眾的視綫，如何通過畫麵的留白來營造意境。這本書讓我對攝影攝像有瞭更深層次的理解，不再是停留在錶麵，而是能夠去探索其內在的規律和奧秘。