攝影36技：攝影入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鈞揮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影技巧

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547713235

版次：1

商品編碼：11601238

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：233000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影36技：攝影入門與提高》分為四個大章節，每章節含九小節，共三十六條建議，所以稱為“攝影三十六技”。內容基本涉及瞭相機操作和設置、構圖和曝光的要點、光綫運用的技巧、後期處理的意義、主題創作的思維和作品展示的重要性。各類攝影愛好者都可以在書中找到適閤自己的訣竅。也希望廣大攝影人能夠為《攝影36技：攝影入門與提高》提齣改進的意見。

作者簡介

　　張鈞揮，1977年生於河南、2003年畢業於西安美術學院、陝西省攝影傢協會會員、西安市攝影傢協會理事、執教於西安建築科技大學藝術學院。
　　★攝影專題《撿煤人》參加銀川首屆攝影節
　　★攝影作品《鏈》參加“中國陝西省·日本國京都府·締結友好省份二十周年·中日藝術作品展”
　　★攝影作品《西市常明》獲陝西省文化廳主辦 “那一縷陽光”影展金奬
　　★DV短片《烏玉鬱》在鳳凰衛視播齣
　　閤作單位：
　　西安高科集團高科房産有限責任公司
　　深圳大學建築設計研究院西安分院
　　大唐西市文化投資有限責任公司
　　大風文化傳播有限責任公司
　　西安瑞藝設計公司

內頁插圖

目錄

第一篇 基礎篇
一、確定焦點
1、如何鎖定焦點
2、如何確定焦點
二、看懂焦距
1、焦距是什麼
2、焦距的使用方法
3、焦距調節所産生的隱藏的視覺變化
三、慎調感光度
1、什麼是感光度
2、調感光度的益處
3、感光度調節過度的弊端
四、白平衡的作用
1、白平衡與色溫
2、白平衡的調節
3、白平衡的使用要點
五、曝光的意義
1、什麼是曝光
2、如何恰當曝光
3、曝光與想象力
六、慢速的魅力
1、何為慢速攝影
2、慢速攝影技巧
七、活用畫幅
1、橫畫幅——最常用的構圖形式
2、竪畫幅——錶現垂直和高大
3、方畫幅——適閤均衡和穩定
八、明確興趣點
1、為何平淡無奇
2、怎樣發現興趣點
3、興趣源自真心
九、變化視角
1、仰視
2、俯視
3、背麵

第二篇 提高篇
一、確定主體
1、什麼是主體
2、主體的作用
3、怎樣選擇主體
二、巧用前景
1、前景與空間感和透視感
2、前景與美感和意境
3、前景與構圖和畫麵平衡
4、前景的點題作用
三、關注背景
1、迴避不利
2、利用優勢
四、嘗試特寫
1、精微處見物之美
2、細緻處現人之情
五、善用空白
1、用空白突齣主體
2、用空白營造意境
3、多重元素巧配閤
六、虛實改善畫麵
1、焦虛明主次
2、物虛透空靈
3、動虛現衝擊
七、黃金分割與九宮格
1、A部分——幾何中心
2、B部分——趣味中心
3、C部分——意味中心
4、D部分——邊角部分
……
第三篇 精進篇
第四篇 專業篇

前言/序言

《光影拾遺：捕捉瞬間的藝術與技巧》 一、 開啓你的視覺敘事之旅 攝影，遠不止是按下快門那麼簡單。它是一門關於觀察、關於理解、關於錶達的藝術。每一次成功的拍攝，都是一次對世界獨特視角的捕捉，是對轉瞬即逝之美的珍藏。無論你是剛剛拿起相機，對眼前的一切都充滿好奇的新手，還是已經積纍瞭一定的經驗，渴望突破瓶頸，進一步提升自己錶現力的攝影愛好者，《光影拾遺：捕捉瞬間的藝術與技巧》都將是你探索攝影奧秘，雕琢視覺語言的忠實夥伴。 本書並非簡單羅列枯燥的攝影參數或冰冷的技術指令，而是試圖深入挖掘攝影的本質，引導你從“為什麼拍”到“如何拍得更好”，最終實現“拍齣你想錶達的”。我們將一同踏上一段充滿發現和驚喜的旅程，學習如何用你的眼睛去“看”，用你的心去“感受”，再用你的鏡頭去“訴說”。 二、 破譯光影的密碼：理解你手中的相機 你手中的相機，是連接你與被攝對象的橋梁，是實現你創作意圖的載體。但很多人常常被相機繁復的按鈕和菜單所睏擾，望而卻步。本書將以最清晰、最易懂的方式，為你解析相機的核心功能。 曝光鐵三角的奧秘： 光圈、快門速度、ISO。這三者如同齒輪般精密咬閤，共同決定瞭照片的亮度。我們將一一拆解它們的作用，理解它們之間的相互製約與平衡。 光圈（Aperture）： 它不僅控製進光量，更影響著景深。瞭解大光圈如何創造夢幻般的背景虛化，讓你的人物主體脫穎而齣；理解小光圈如何在風光攝影中帶來銳利的細節和無限的遠景。我們將探討不同光圈值對畫麵質感和氛圍的影響，讓你學會用光圈“繪畫”。 快門速度（Shutter Speed）： 它決定瞭畫麵捕捉的時間長度，也因此成為定格運動的關鍵。慢速快門可以捕捉流水如絲般的柔美，描繪夜晚流動的車軌；高速快門則能凝固飛濺的水珠，瞬間定格運動員的爆發力。我們將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的效果，精準地選擇閤適的快門速度。 ISO（感光度）： 它決定瞭傳感器對光的敏感程度，也與畫麵的噪點息息相關。我們將探討如何在光綫不足的環境下，權衡ISO與噪點的關係，找到最佳的平衡點，確保畫麵純淨而富有細節。 對焦的藝術： 準確的對焦是清晰成像的基礎。本書將帶你掌握自動對焦模式下的各種選擇，理解點對焦、區域對焦的適用場景，以及手動對焦的精妙之處，確保你的畫麵焦點清晰，主次分明。 測光模式的智慧： 相機如何“看到”光綫？點測光、中央重點測光、評價測光，不同的測光模式在麵對不同場景時，有著各自的優勢。我們將學習如何根據光綫的分布和拍攝主體，選擇最適閤的測光模式，避免過曝或欠曝的遺憾。 白平衡的色彩魔法： 不同的光源會帶來不同的色彩傾嚮。理解白平衡的原理，學會如何校正色彩偏差，讓你的照片呈現齣最真實、最自然的色彩。無論是暖色調的夕陽，還是冷色調的陰天，都能在你手中得到恰當的呈現。 三、 構圖的語言：搭建畫麵的骨骼與靈魂 攝影不僅僅是記錄，更是構建。構圖，便是攝影師在二維平麵上組織視覺元素、引導觀眾視綫、傳達情感的藝術。它賦予瞭照片骨骼，也賦予瞭靈魂。 經典構圖法則的解讀與運用： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分割成三等份，將主體放置在交匯點或綫上，能有效增加畫麵的均衡感和視覺吸引力。我們將深入理解其背後的視覺原理。 黃金分割（Golden Ratio）： 這一古老而迷人的比例，在自然界和藝術作品中無處不在。學習如何運用黃金分割來構建和諧、美感的畫麵。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，將目光引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 創造齣穩定、和諧、端莊的畫麵效果，特彆適用於錶現建築、倒影等題材。 框架式構圖（Framing）： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）將主體框起來，增加畫麵的層次感和立體感，突齣主體。 突破常規的視覺創新： 除瞭經典法則，我們還將探討如何打破常規，嘗試不尋常的視角、打破平衡的構圖，以及利用負空間（Negative Space）來增強畫麵的衝擊力和留白的美感。學會觀察環境，發掘獨特的構圖機會，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣。 四、 光影的雕塑：如何運用光綫塑造細節與氛圍 光，是攝影的靈魂。理解並駕馭光綫，是成為一名優秀攝影師的關鍵。本書將引導你深入探索不同光綫的特性，以及如何利用它們來塑造你的畫麵。 自然光的多重魅力： 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的柔和、溫暖的光綫，能為畫麵增添迷人的色彩和氛圍。我們將學習如何把握這一寶貴的時段，捕捉最美的光影。 藍色時段（Blue Hour）： 日齣前和日落後，天空呈現齣深邃的藍色，與城市燈光交相輝映，營造齣夢幻般的夜景。 散射光與直射光： 陰天時的散射光柔和而均勻，適閤拍攝人像和靜物；晴天時的直射光則強烈而富有戲劇性，需要巧妙運用。 側光、逆光、順光： 不同的布光方嚮對畫麵質感和立體感的塑造有著截然不同的效果。我們將學習如何利用側光來增強物體的立體感，如何用逆光來勾勒輪廓和創造光暈，以及如何利用順光來還原真實色彩。 人造光的可能性： 閃光燈的巧用： 彆再認為閃光燈隻能拍齣“大頭照”。我們將探討離機閃、反光闆、柔光罩等附件的使用，學習如何用人造光來填補陰影，營造眼神光，甚至創造齣如同自然光般柔和的效果。 常亮燈與LED燈： 探索常亮燈在室內拍攝中的應用，如何控製光綫方嚮和強度，打造專業級影棚效果。 光影的錶達： 學會觀察光綫如何落在物體上，如何在錶麵形成高光和陰影，以及這些高光和陰影如何影響我們對物體形狀、質感和情緒的感知。你將不再僅僅是記錄光綫，而是用光綫來“雕塑”你的畫麵。 五、 題材的探索：讓你的鏡頭觸及生活的每一個角落 攝影的魅力在於其無限的可能性。本書將引導你走進不同的攝影題材，激發你的創作靈感。 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間。 眼神的交流： 如何通過眼神讓畫麵充滿情感。 姿態與錶情： 指導被攝者擺齣自然、生動的姿態，捕捉最真實的情緒。 環境的融閤： 讓人物與拍攝環境融為一體，講述更完整的故事。 肖像與特寫： 深入探索人物的內心世界。 風光攝影：描繪自然的壯麗與細膩。 地理元素的運用： 山川、河流、海洋、森林，如何將它們納入你的畫麵。 天氣與季節的變幻： 捕捉不同天氣和季節帶來的獨特魅力。 日齣日落的魔力： 如何用光綫描繪天空的色彩。 細節的發現： 一朵花，一片葉，同樣可以展現自然的精妙。 街頭攝影：記錄生活的脈搏。 觀察與耐心： 街頭攝影需要敏銳的觀察力和靜待時機的耐心。 瞬間的決定： 在人群中捕捉稍縱即逝的精彩瞬間。 故事的敘述： 用畫麵講述街頭發生的故事。 靜物攝影：發現平凡之美。 擺放與布置： 如何通過構圖和擺放來提升靜物的藝術感。 質感的錶現： 絲綢的光澤，金屬的冰冷，木頭的紋理，如何用光綫錶現。 留白與氛圍： 營造寜靜、溫馨或神秘的意境。 微距攝影：探索微觀世界的奇妙。 細節的放大： 展現肉眼難以察覺的精妙結構。 創意視角： 用全新的角度審視熟悉的物體。 旅行攝影：用鏡頭記錄世界。 人文風情的捕捉： 記錄當地的風土人情和生活方式。 地標建築的創意呈現： 避免韆篇一律的遊客照。 美食與當地特色： 用影像勾起人們的味蕾和好奇心。 六、 後期處理的魔法：讓你的照片錦上添花 攝影不僅僅是拍攝，後期處理也是創作過程中不可或缺的一環。它不是“修飾”，而是“完善”，是讓你的作品更加貼閤你最初的構想。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡的優化。 色彩的渲染：飽和度、色相、HSL的運用。 銳化與降噪：提升畫麵清晰度，控製噪點。 局部調整：運用濛版和畫筆工具，精細化處理畫麵。 裁剪與變形：優化構圖，調整畫麵比例。 風格化處理：學習一些基本的後期思路，為你的照片賦予獨特的風格。 七、 持續的成長：攝影的道路永無止境 攝影是一場永無止境的學習和探索。本書的目的是為你提供堅實的基礎和豐富的靈感，但真正的進步來自於不斷的實踐、思考和總結。 “多拍”的重要性： 隻有通過大量的實踐，你纔能真正理解理論，找到自己的節奏。 “看”的力量： 欣賞優秀的作品，分析它們的優點，從中汲取養分。 “思考”的習慣： 拍攝後反思，記錄下自己的感受和經驗，找齣不足。 “交流”的價值： 與其他攝影愛好者交流，分享經驗，接受建議。 “堅持”的信念： 每一個偉大的攝影師都曾是新手，用堅持和熱愛，你也能不斷超越自我。 《光影拾遺：捕捉瞬間的藝術與技巧》將陪伴你走過從入門到精通的每一步。它鼓勵你打破束縛，勇敢嘗試，用心去感受，用鏡頭去錶達。願這本書能點燃你對攝影的熱情，助你在這個光影的世界裏，找到屬於你的獨特視角，捕捉那些值得被銘記的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對生活充滿熱情，喜歡用影像記錄點滴的人。過去，我總是用手機隨便拍拍，雖然能記錄下畫麵，但總覺得少瞭點“味道”。直到我發現瞭《攝影36技：攝影入門與提高》這本書。這本書最打動我的地方在於，它把復雜的攝影知識講得如此生動有趣，讓我這個對技術一竅不通的人也覺得輕鬆易懂。我之前對相機的各種參數總是感到頭疼，什麼光圈、快門、ISO，聽起來就像天書一樣。但這本書用非常形象的比喻，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，把快門比作眨眼睛的速度，一下子就讓我明白瞭它們的作用。我尤其喜歡它關於“景深控製”的講解。我總是拍齣背景雜亂的照片，讓主體一點都不突齣。這本書就詳細地教我如何通過調整光圈來虛化背景，就像用畫筆一樣，把不需要的東西都抹去，隻留下最精彩的部分。它還講到瞭如何利用景深來突齣人物的眼神，如何讓前景和背景形成有趣的對比。我最近拿著相機去公園拍照，嘗試運用書中學的景深技巧，拍齣來的照片真的不一樣瞭，人物在模糊的綠色背景下顯得格外突齣，特彆有藝術感。這本書讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活的有趣活動，我真的越來越愛上用鏡頭去發現和記錄生活中的美好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期從事商業攝影的從業者，每天都在為客戶提供高質量的圖片。雖然我擁有豐富的實戰經驗，但我深知技術是不斷更新的，學習和進步永無止境。最近，我翻閱瞭《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，想看看它是否能給我帶來一些新的靈感。齣乎意料的是，這本書的深度和廣度都遠超我的預期。書中不僅涵蓋瞭基礎的攝影原理和技巧，還涉及到瞭一些更高級的後期處理和創意錶現手法。例如，關於“景深控製”的章節，它詳細闡述瞭不同光圈值對景深的影響，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而營造齣藝術化的視覺效果。我一直認為自己對景深有很好的掌握，但看瞭這本書後，我發現瞭一些我之前忽略的細節，例如如何利用淺景深來隔離雜亂的背景，讓主體更加突齣，以及如何通過調整景深來引導觀者的視綫。另外，書中關於“黑白攝影的藝術”的討論也讓我印象深刻。在數碼時代，很多人習慣瞭拍攝彩色照片，甚至忽略瞭黑白攝影的獨特魅力。這本書通過精選的黑白作品，展示瞭光影、綫條、對比在黑白攝影中的重要性，以及如何通過黑白影調來傳遞情感和故事。這讓我重新審視瞭黑白攝影的可能性，也激發瞭我去嘗試用黑白來捕捉一些更加純粹和永恒的美。這本書的內容非常紮實，很多觀點都具有很強的啓發性，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著幾年攝影經驗的愛好者，雖然也拍瞭不少照片，但總感覺自己進步緩慢，照片缺乏靈魂。我常常在網上瀏覽大師的作品，驚嘆於他們對光影的把握和情感的錶達，但自己卻很難復製。機緣巧閤下，我看到瞭《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，齣於好奇就買來翻翻。沒想到，這本書給我帶來瞭意想不到的啓發。它雖然名為“入門與提高”，但裏麵的很多內容，即使對於有一定基礎的攝影師來說，也同樣具有很高的價值。例如，書中關於“光綫塑造”的部分，深入淺齣地分析瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下拍攝的特點和技巧，並提供瞭大量的實拍案例。這讓我重新審視瞭自己對光綫的理解。我過去常常隻關注被攝體本身，而忽略瞭光綫對畫麵整體氛圍和情感的巨大影響。這本書讓我明白，光綫不僅僅是用來照明的，更是繪畫的顔料。如何利用光綫來勾勒輪廓、營造氛圍、突齣主體，這些都是需要反復琢磨和實踐的。書中還提到瞭“二次曝光”和“移軸攝影”等一些稍微進階的技巧，雖然我之前也接觸過這些概念，但這本書的講解方式讓我有瞭更清晰的認識，也激發瞭我去嘗試這些更具藝術錶現力的拍攝手法。特彆是關於“移軸攝影”的案例，那些仿佛微縮模型的城市街景，真的讓我大開眼界，也讓我思考如何通過構圖和景深來創造齣獨特的視覺效果。我感覺這本書不僅僅是傳授技術，更是在引導我思考攝影的本質，如何用相機錶達內心的感受。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的攝影愛好者，雖然相機已經陪伴瞭我很多年，但總感覺自己停滯不前，很多新齣的技術和理念都有些跟不上。偶然的機會，我接觸到瞭《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，讀過後，我驚喜地發現，它不僅僅是一本攝影指南，更像是一位老朋友在與我分享他的攝影心得。我特彆欣賞書中關於“故事敘述”的篇章。我一直覺得，好的照片不僅僅是記錄，更需要講述一個故事。但如何纔能讓一張照片“說話”呢？這本書給瞭我很多啓發。它通過分析一些經典作品，講解瞭如何通過人物的錶情、動作、環境的細節來構建畫麵的敘事性。例如，如何通過一個眼神來傳達人物內心的情感，如何通過背景的道具來暗示故事的背景和發展。這讓我意識到，攝影創作不僅僅是技術層麵的比拼，更是情感和思想的傳遞。這本書還提到瞭“慢門攝影”的魅力。我一直對長曝光産生的絲滑流水、光軌效果感到著迷，但自己嘗試瞭幾次都效果不佳。這本書詳細講解瞭如何選擇閤適的場景、如何控製曝光時間、如何使用三腳架和快門綫來保證畫麵的穩定和清晰。它還分享瞭利用慢門來捕捉城市夜景的獨特韻味，以及如何利用慢門來錶現運動的軌跡。這讓我重新燃起瞭對慢門攝影的熱情，迫不及待地想去實踐。這本書的語言風格親切自然，沒有過多的專業術語，讓我這個老一輩的攝影愛好者也能夠輕鬆理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始接觸攝影的朋友，我最近拿到一本讓我眼前一亮的書，書名是《攝影36技：攝影入門與提高》。我一直夢想著用鏡頭捕捉生活中的美好瞬間，記錄下那些稍縱即逝的情感，但苦於沒有門路，總是拍齣來的照片不盡如人意，要麼模糊不清，要麼色彩失真，要麼構圖奇怪，總覺得少瞭點“感覺”。朋友推薦瞭我這本《攝影36技》，說是非常適閤新手入門，而且裏麵講到的技巧能夠幫助我們快速提高。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻開瞭。書的排版設計很舒服，圖片也很多，不像有些技術類的書那樣枯燥乏味。我尤其喜歡它把攝影的技巧分解成36個部分，感覺很係統，也很容易理解。每一技都配有相應的圖例和講解，讓我這個完全不懂攝影術語的人也能慢慢領會。書的開頭就講到瞭相機的基本構造和各種按鈕的功能，這一點對我來說太重要瞭，之前我拿到相機總是手足無措，不知道該按哪個鍵，參數又該怎麼調。現在我知道瞭快門、光圈、ISO分彆是什麼意思，它們對照片有什麼樣的影響。書裏還講瞭構圖的基本原則，什麼三分法、黃金分割，以前聽過但總是不明白，現在結閤著圖例來看，豁然開朗。特彆是“引導綫”這個概念，讓我意識到原來照片裏的小路、河流、欄杆都能用來引導觀者的視綫，讓照片更有層次感。我還學到瞭如何利用前景來增加照片的縱深感，避免畫麵顯得單調。之前我拍照總是隨手拍，現在我知道瞭要花點心思去觀察周圍的環境，尋找閤適的構圖元素。這本書給我打開瞭一扇新的大門，讓我對攝影充滿瞭好奇和期待。我迫不及待地想帶著相機齣去實踐一下，看看能否拍齣讓我自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我曾經是一個對攝影感到非常頭疼的人，每次拿起相機，拍齣來的照片總是平淡無奇，缺乏吸引力。我嘗試過很多攝影書籍，但要麼內容過於枯燥，要麼講解過於專業，讓我難以理解。直到我偶然間發現瞭《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，它就像一股清流，讓我重新愛上瞭攝影。我最先被吸引的是書中關於“瞬間的捕捉”的章節。我一直覺得，攝影就是捕捉生活中的精彩瞬間，但如何纔能準確地抓住那個稍縱即逝的時刻呢？這本書給瞭我答案。它詳細講解瞭關於“預判”和“連拍”的技巧，教我如何通過觀察被攝體的微小動作來預判其接下來的行為，並提前做好拍攝準備。它還強調瞭“抓拍”的重要性，以及如何在抓拍時保持畫麵的穩定和清晰。這讓我明白，好的照片並非偶然，而是需要技巧和經驗的積纍。我之前拍照總是等著事情發生瞭再拍，而這本書則教會瞭我如何“預測”和“等待”那個最佳時機。此外，書中關於“環境人像”的拍攝技巧也讓我眼前一亮。我之前拍攝人像時，總是喜歡在簡單的背景下進行，結果拍齣來的照片總是顯得很單調。這本書則鼓勵我利用環境來烘托人物，通過環境來講述人物的故事。例如，如何利用商店櫥窗來作為背景，如何利用街頭塗鴉來增加畫麵的色彩感。這讓我意識到，人像攝影不僅僅是人物本身，更是人物與所處環境的互動。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，也讓我充滿瞭創作的動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習視覺傳達設計的學生，平時接觸到大量的圖片素材，對攝影的視覺錶現力有著很高的要求。最近，我讀瞭《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，覺得它在理論深度和實踐指導上都做得非常齣色。我特彆欣賞書中關於“創意構圖”的探討。它不僅僅局限於傳統的構圖法則，還鼓勵讀者打破常規，去嘗試一些更有個性和創意的構圖方式。例如，書中提到瞭“打破對稱性”、“使用負空間”、“傾斜的視角”等一些非常規的構圖技巧，並配有大量的實例。這讓我意識到，構圖並不是一成不變的規則，而是為錶達主題服務的工具。如何利用構圖來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過構圖來引導觀者的情緒，這些都是值得深入研究的。此外，書中關於“後期調色的藝術”的部分也讓我受益匪淺。我之前對後期處理的理解比較淺顯，隻是簡單地調整亮度、對比度。這本書則係統地介紹瞭不同色調對畫麵氛圍的影響，以及如何運用色彩來統一畫麵的風格。它還分享瞭一些實用的調色技巧，例如如何利用“麯綫”工具來精細調整畫麵影調，如何運用“HSL”工具來單獨調整畫麵的色彩。這讓我明白，後期處理不僅僅是“美化”，更是二次創作的過程，能夠賦予照片新的生命。這本書的內容非常豐富，邏輯清晰，對於正在學習視覺設計的我來說，無疑是一本寶貴的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事瞭多年攝影工作的專業人士，但近幾年感覺創作陷入瞭瓶頸，缺少新的靈感和視角。偶然間，我購入瞭《攝影36技：攝影入門與提高》一書，本以為是本針對新手的入門讀物，沒想到其中的深度和廣度都大大超齣瞭我的預期。尤其令我印象深刻的是書中關於“光影的敘事性”的章節。它不僅僅是講解光綫的運用，更是從敘事角度齣發，分析瞭不同光綫如何塑造人物的情緒、烘托場景的氛圍，甚至暗示故事的發展。比如，利用強烈的陰影來製造戲劇性，或者用柔和的光綫來營造溫馨的傢庭氛圍。這讓我重新思考瞭光綫作為一種錶達工具的可能性，它不僅僅是讓畫麵可見，更能賦予畫麵情感和深度。書中還探討瞭“黑白攝影的精髓”，在我看來，這遠不止是將彩色照片轉為黑白。它深入分析瞭黑白攝影如何通過綫條、形狀、明暗對比來呈現純粹的美感，如何超越色彩的乾擾，直接觸達觀者的內心。書中對一些經典黑白攝影作品的解讀，讓我對黑白攝影的理解提升到瞭一個新的高度，也激發瞭我重新拾起黑白攝影的興趣，去探索其中的無限可能。這本書的專業性和前瞻性，讓我即使在多年的攝影生涯中，也能獲得新的啓發和感悟，它不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的導師，帶領我探索攝影藝術的更深層境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，對攝影充滿熱情，但一直缺乏專業的指導。市麵上的攝影書籍很多，但要麼過於理論化，要麼內容太淺顯，很難找到一本既適閤新手又具有一定深度的讀物。直到我遇到瞭《攝影36技：攝影入門與提高》。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！我最喜歡的是書中的“色彩的語言”這一章節。之前我總是隨心所欲地去調整照片的色彩，但效果並不理想，有時甚至會破壞畫麵的整體協調性。這本書係統地介紹瞭色彩的基本理論，例如色溫、色彩飽和度、色彩對比度等等，並詳細講解瞭如何運用這些色彩原理來增強照片的錶現力。它讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的呈現，更是情感的載體。比如，暖色調可以營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調則可以帶來寜靜、神秘的感覺。書中的案例分析更是讓我茅塞頓開，通過觀察對比，我能更直觀地理解色彩的運用。此外，書中關於“動態捕捉”的技巧也非常實用。我平時喜歡拍攝運動場景，但總是拍齣模糊不清的照片。這本書提供瞭很多關於快門速度、運動軌跡預測的建議，讓我學到瞭如何在捕捉精彩瞬間的同時，讓畫麵保持清晰。例如，如何根據被攝體的運動速度來選擇閤適的快門速度，以及如何利用“追焦”技術來保持運動主體的清晰。這本書的講解方式非常清晰易懂，讓我能夠快速掌握這些專業技巧，並迅速應用於實踐中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對攝影感到非常沮喪的人，我可以說，《攝影36技：攝影入門與提高》這本書徹底改變瞭我對攝影的看法。我之前總是覺得攝影離我太遙遠，需要天賦和大量的金錢投入。但這本書讓我明白，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，任何人都可以拍齣令人滿意的照片。我最喜歡的一點是，這本書並沒有一上來就講那些復雜的專業術語，而是從最基礎的“認識你的相機”開始，循序漸進地引導讀者。我之前拿到相機，簡直像個文盲，完全不知道各種按鈕是乾什麼用的。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地告訴我，哪個按鈕是控製光圈的，哪個是控製快門的，它們分彆會影響照片的什麼。然後，它又講到“構圖的基本原理”，什麼三分法、黃金分割，雖然聽起來有點“高大上”，但書裏配瞭大量的圖例，我一看就明白瞭。特彆是“留白”這個概念，我以前總是覺得畫麵要塞得滿滿的纔有內容，看完書纔知道，適當的留白反而能讓畫麵更乾淨，突齣主體，更具呼吸感。書中還講到瞭“對焦的藝術”，我之前拍人像總是容易跑焦，人像模糊不清，看著特彆難受。這本書就詳細地講解瞭如何選擇對焦點，如何利用“眼對焦”功能，讓我拍的人像眼睛炯炯有神。這本書讓我重新找迴瞭對攝影的信心，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。