車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著，人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 技巧提升
• 古典音樂
• 初級
• 中級
• 樂譜
• 鋼琴教材

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027325

版次：1

商品編碼：1161678040

開本：8開

齣版時間：2003-07-01

頁數：56

作  者:人民音樂齣版社編輯部；(奧)Czerny 麯 定  價:19 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2003年07月01日 頁  數:56 裝  幀:平裝 ISBN:9787103027325 ●《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849》目錄參見目錄圖

內容簡介

車爾尼是貝多芬很得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。

鋼琴演奏的藝術之旅：從基礎到精進的實踐指南 本書簡介 引言：探尋鋼琴演奏的內在律動 本書並非一部技巧練習的純粹匯編，而是一份引領學習者深入鋼琴演奏藝術核心的實踐指南。我們相信，卓越的演奏源於對音樂本質的深刻理解，以及對技術手段的精妙駕馭。本書旨在提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習路徑，幫助每一位鋼琴學習者——無論初學者還是有一定基礎的演奏者——構建堅實的技術根基，同時培養敏銳的音樂感受力。我們將跨越枯燥的機械重復，聚焦於如何將音符轉化為富有生命力的音樂錶達。 第一部分：奠定堅實的基礎——樂理與指法精要 本部分將迴顧並深化對鋼琴演奏至關重要的基礎知識。我們不會止步於紙麵上的理論講解，而是將樂理知識與實際演奏緊密結閤。 第一章：音符與節奏的建築學 深入解析西方十二平均律體係，細緻探討音程、和弦構建及其在鍵盤上的實際觸感。重點講解復節奏、復調織體（Polyphony）中的節奏獨立性處理，例如在巴赫作品中，如何保持不同聲部節奏的清晰分離而不産生混亂。我們討論如何通過精確的節拍器訓練，逐步將機械的計時轉化為內在的節奏驅動力。 第二章：手型與觸鍵的物理學 鋼琴演奏的效率與美感，首先取決於正確的手型和觸鍵方式。本章將詳細拆解“放鬆”與“控製”之間的微妙平衡。我們將探討不同指位（如高抬指、貼鍵觸指）在不同力度（如pp到ff）下的應用場景。特彆關注手腕、手臂的協調作用，講解如何利用身體的重量傳導而非單純依靠指力來獲得飽滿且具有穿透力的音色。提供針對不同手型和習慣的個性化微調建議，避免通用公式帶來的僵硬感。 第二部分：技術磚石的精細雕琢——音階、琶音與和弦的深度訓練 技術是音樂錶達的載體。本部分將傳統練習麯的核心元素——音階、琶音、三度和六度和弦——提升到藝術實踐的高度。 第三章：音階：色彩的流動與統一 音階的練習不應隻是指法的對齊。本章要求學習者將音階視為色彩帶的流動。我們研究不同調性音階（特彆是黑鍵調性）的指法轉換策略，強調換指點的隱蔽性與連貫性。引入“不同速度下的音階控製”練習，例如以極慢的速度（♩=40）要求每個音都清晰、均勻，以極快的速度（♩=180以上）要求聲音的霧化處理，以適應浪漫主義和印象派作品的需求。 第四章：琶音與分解和弦：綫條的歌唱性 琶音是展示手指跨度和手腕靈活性的關鍵。本書重點訓練寬泛的琶音（如八度、九度範圍）在跨越鍵盤時的平衡性。我們引入“重音位置變化”的琶音練習，要求在琶音進行中，根據樂句的需要，將重音放置於不同的音級上，以模擬鏇律的起伏。同時，探討如何處理快速的分解和弦，使其聽起來如同一股連綿不絕的水流，而非零散的音點。 第五章：和弦的連接與織體處理 和弦的練習不僅是力量的展示，更是對聲部平衡的控製。本章專注於和弦的平穩進行，避免“撞擊感”。針對復雜的和弦連接，如在李斯特或拉赫瑪尼諾夫作品中遇到的寬廣和弦，提供手臂支撐與指尖預位（Pre-positioning）的技巧。此外，詳細講解如何在包含多層和弦（如伴奏與鏇律同時進行）的段落中，精確控製內聲部的力度。 第三部分：連接技術與音樂性——跨越風格的挑戰 技術隻有服務於音樂，纔能真正體現價值。本部分著眼於如何將所學的技術應用於具體的音樂語境中，理解不同曆史時期對技術的要求差異。 第六章：巴洛剋時期的清晰度與織體獨立 重點分析對位法音樂（如賦格）的演奏要求。這要求學習者發展齣“多聲部思維”，能同時“演唱”和“彈奏”兩個或更多的鏇律綫。探討觸鍵的顆粒感與清晰度，以及如何通過細微的速度變化（如微小的停頓或推進行）來凸顯復調結構中的邏輯關係，而非機械地保持平均速度。 第七章：古典主義的平衡與綫條的優雅 以海頓、莫紮特的作品為例，強調力度控製的精確性和樂句的清晰輪廓。古典主義作品要求技術服務於結構對稱的美感。本章教授如何處理連奏（Legato）——如何使音符間的連接聽起來如同一條單一的長綫條，尤其是在快速音群段落中，避免音符堆疊。 第八章：浪漫主義的激情與寬廣的錶達 浪漫主義要求技術能夠承載強烈的情感波動和宏大的音響。我們將重點放在處理寬音程跳躍的準確性與速度，以及在需要時爆發齣的非破壞性強力度（forte與fortissimo的音質區彆）。研究如何利用踏闆進行色彩渲染，同時保持和聲的清晰度，避免“泥濘”感。 第九章：二十世紀及現代作品中的節奏與音色探索 麵對非傳統技法（如集群音、敲擊琴體、非傳統踏闆使用）時，本書提供瞭一種有組織的研究方法。我們探討如何通過精確計算和身體控製，安全有效地執行現代作麯傢提齣的技術要求，並將這些“非常規”技術納入演奏的整體美學框架中。 結論：演奏者心智的培養 本書的最終目標是培養學習者的自主學習能力。最後幾章將指導如何進行高效的麯目準備：如何分析樂譜的結構、如何設計技術練習以針對性地解決特定難點、以及如何將練習室中的精準轉化為舞颱上的自然流露。我們強調，流暢不僅指手指的快速移動，更是指思想、情感與聲音之間的無縫連接。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這套練習麯，我純粹是被它那封麵設計所吸引，一種復古而又帶著點神秘的墨綠色，上麵燙金的字體，仿佛在低語著一段被遺忘的音樂史。我平時對古典音樂的瞭解算不上深厚，但總覺得指尖需要一些能夠滋養靈魂的齣口。抱著一種“試試看”的心態，我翻開瞭第一頁。譜麵清晰，紙張的觸感也很舒服，不像有些廉價的樂譜，油墨味刺鼻，翻頁還沙沙作響。我最看重的是樂譜的排版，如果密密麻麻擠在一起，看著就頭暈，這套書的處理就非常到位，每個音符、每個休止符都恰到好處地留白，即便是在快速的樂句中，也不會讓人感到眼花繚亂。我本身也彈奏一些流行歌麯，對節奏和鏇律比較敏感，所以一看到這些跳躍的音符，就仿佛能聽到它們在指尖躍動。我猜想，這套練習麯一定蘊含著某種獨特的演奏技巧，能夠讓那些原本在我腦海中模糊不清的音響，變得更加清晰、生動。而且，我注意到書的裝訂方式也很特彆，是那種可以完全攤平的，這對於彈奏者來說簡直是福音，再也不用費力地壓著書頁，讓我的雙手能夠更專注於指尖的舞蹈。我期待著，通過這段音樂旅程，能夠發現自己音樂世界中那些未曾觸及的角落。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂學習方法論非常感興趣的人，尤其是在掌握某種樂器的時候，我總會尋找那些能夠事半功倍的途徑。這本書的書名，特彆是“流暢練習麯”這幾個字，讓我立刻産生瞭共鳴。我之前接觸過一些技術性非常強的練習麯，雖然能提高手指的靈活性，但總感覺少瞭點“人情味”，彈齣來的音樂乾巴巴的。這本書則不同，我注意到許多練習麯的設計，都在追求一種“氣息感”，仿佛音樂是有呼吸的，有起伏的。我特彆欣賞那些需要細膩觸鍵控製的段落，它們要求演奏者在力度和音色上做齣細微的調整，這恰恰是我一直在努力提升的方麵。我還會反復揣摩書中那些連接處的設計，它們是如何將一個樂句自然地過渡到下一個樂句，讓音樂的流動性得到最大程度的保證。我經常會在練習時，將一首練習麯分解成幾個小片段，然後逐一攻剋，再將它們重新組閤起來，感受整體的連貫性。我發現，這本書的練習麯，非常有層次感，從易到難，循序漸進，讓我能夠一步一步地建立起自信，逐步攻剋技術上的難關。我也會嘗試將書中的一些鏇律，用不同的節奏和力度去演奏，去發掘它們更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選購這本書，很大程度上是因為我最近正在參加一個綫上音樂分享會，裏麵的老師經常提及“流暢性”這個概念，並強調它是提升演奏錶現力的關鍵。我本來以為這隻是一個比較抽象的理論，但看到這本書的標題，立刻就勾起瞭我的好奇心。我翻閱的每一頁，都充滿瞭驚喜。它不僅僅是簡單的音階和琶音練習，而是將這些基礎元素巧妙地融入到瞭一種連貫、自然的音樂語匯之中。我發現，很多練習麯的鏇律設計得非常優美，即便隻是簡單的練習，也能感受到一股抒情的流動感，仿佛一條潺潺的小溪，在指尖流淌。我特彆喜歡那些需要雙手協調配閤的段落，它們的設計充滿瞭挑戰，但一旦剋服，那種滿足感是無與倫比的。我感覺，這本書仿佛是一本秘籍，它沒有直接告訴你“怎麼彈”，而是通過一連串精巧的“引導”，讓你自己去體會、去領悟，如何在音與音之間建立起更深層次的連接，讓音樂不再是孤立的音符集閤，而是有生命力的有機體。我正在嘗試將書中的一些段落，與我正在學習的巴赫賦格麯結閤起來練習，我隱隱覺得，這能極大地幫助我理解賦格中那種內在的邏輯和流暢的綫條。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直試圖在技術和音樂錶現力之間找到平衡點。很多時候，我會在指尖的笨拙和腦海中豐富的音樂想象之間感到掙紮。這本書的書名，一下子就抓住瞭我的痛點——“流暢”。我嘗試著去演奏書中的一些片段，發現它們的設計，確實是在引導你如何讓指尖的動作變得更連貫、更經濟，從而減少不必要的阻力。我注意到，很多練習麯的鏇律綫條都非常清晰，即使在音符密集的段落，也能感受到一股清晰的“主鏇律”在流動，這讓我更容易抓住音樂的骨架。我還喜歡書中那些需要“呼吸”和“歌唱性”的段落，它讓我意識到，即使是練習麯，也可以充滿情感的錶達。我會在練習時，錄下自己的演奏，然後仔細聽，找齣那些不夠流暢的地方，再去針對性地改進。我還會嘗試將書中的一些練習麯，應用到我正在學習的肖邦夜麯中，去看看是否能幫助我更好地處理那些連貫的琶音和鏇律。我覺得，這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強迫你做什麼，而是通過巧妙的設計，讓你自己去發現、去領悟，如何在音樂中找到那種自然的流動之美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡探索音樂“內在邏輯”的聽眾，也是一個對學習過程充滿好奇的演奏者。這本書的齣現，無疑滿足瞭我這兩方麵的需求。我總覺得，很多練習麯的價值，並不僅僅在於提升手指的速度和力量，更在於它如何塑造我們對音樂的感知能力。翻閱這本書，我發現它所設計的許多練習，都極具“思維性”。它鼓勵你去思考音符之間的關係，去理解鏇律的走嚮，去感受節奏的脈動。我尤其喜歡那些需要轉換不同調性的段落，它讓我明白，音樂的色彩是如何通過和聲的變化而豐富起來的。我還注意到，書中有些練習麯的結束方式，並不是簡單的強音收尾，而是以一種漸弱、消散的方式結束，這讓我聯想到很多古典作品中那種餘韻悠長的感覺。我會在練習時，嘗試去想象每一個練習麯背後的音樂故事，或者它可能被用來演奏什麼樣的樂麯。我還會嘗試用不同的速度去演奏同一首練習麯，去體會速度變化對音樂情緒的影響。我覺得，這本書不僅僅是提供瞭一套技術練習，更是一本關於如何“聽懂”和“錶達”音樂的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

經典版本，使用多年

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挺好，

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較好

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速度快，正版

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