人体解剖与速写：创作动漫的利器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 高桑真惠 著

图书标签:

• 人体解剖
• 速写
• 动漫
• 绘画
• 人体结构
• 绘画技巧
• 创作
• 漫画
• 艺术
• 人体比例

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292561

版次：1

商品编码：11621412

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

编辑推荐

　　学习画人体必须先养成用三维立体的思维方法去观察和理解人体的结构。要熟练掌握这样的观察方法，需要长时间的练习，速写就是练习人体的好方法。因为速写可以在短时间内快速而有效地完成一个人物造型的全过程，在短时间内可以完成好几张练习。《人体解剖与速写：创作动漫的利器》详细讲解了大量的美术解剖学知识。并且附有了大量的实例照片，形象而生动地传授了掌握速写技法的诀窍，并进一步阐述了速写在人物造型中的应用。

内容简介

　　想要将人体表现得栩栩如生，必须先养成用立体三维的思维方法去观察和理解人体的结构。要熟练掌握这样的观察方法，需要长时间的练习，速写就是练习人体的好方法。速写可以在短时间内完成好几张作业，快速而有效地完成一个人物造型的全过程。如果人体速写的效果看起来动态十足、结构合理，那么恭喜你，你的学习和练习已有成效。此外，有效而快速地提高人体绘画能力，还必须学习一些解剖学的理论和知识，这样能帮助我们正确合理地理解人体从骨骼结构到肌肉组织之间的关连，最终达到熟练、正确地表现出立体的动态人体。
　　《人体解剖与速写：创作动漫的利器》概要地讲解了美术解剖学知识，附有大量的实例照片，形象而生动地阐述了掌握速写技法的诀窍并结合人物造型进一步展示了速写的实践应用技法。美术解剖学知识在素描、动漫、插图领域里起着奠基功能的作用，是初学者必须掌握的重要的基础知识。

目录

为什么要推荐速写练习而不是素描练习呢？
希望大家了解的人体解剖图
体态动作的肢体语言
学习前后的对照，你的速写水平有没有提高？
动漫人物造型中的速写线条

第一章 想要提升自身的绘画能力，首先要抛弃固有的环习惯
改变你的观察法
参照照片或临摹范本的危害性
怎样才能提高人体速写的水平
要点1 脑海中的印象
要点2 记住和观察人体构造
要点3 观察人体结构，了解规律
要点4 本书中的插画模式
要点5 画好速写的几个重要因素
要点6 每条线都有它的使命
要点7 记住人体结构
改善你的观察法
要点1 人体轴线——由身体承受的重力形成
要点2 重心·体重——紧张感（肌肉重量带来的人体负重感）
观察与记忆是提高绘画能力的捷径
要点1 按照程序学习
要点2 早自理解人体构造，快速掌握绘画技能
要点3 懂得规律，绘画将变得十分简单
要点4 不断反复地仔细观察和认真绘画，才能画好速写

第二章 通过实践！懂得区分不同线条的效果
笔下的线条行云流水
准确把握人体动态
必须牢记在心的重点
步骤1 不要盲目地画人体，而是要将神韵带入其中
步骤2 首先从表现人体构造的曲线开始练习
步骤3 速写的所有线条都必须有连贯性
步骤4 抛开物体的轮廓线，关注物体空间位置的存在感
步骤5 坚持不懈、毫不气馁的作风是提高自己绘画能力的保证
为了空间感差的学员们
建议：扎满钢筋的画法，表现人体立体感的画面效果
表现空间感、景深感，三维空间是不可缺少的！
我们从何处开始画起？
1 线的多样性组合运用
2 人体轴线的表现
3 动作的态势
4 动态表现、运动轨迹
5 肌肉紧张感的表现（肌肉重量给人体带来的负重感）
6 人体体积感
7 柔韧性、可塑性（动作的多方向性）
8 力点位置
运动轨迹的应用
静态人体的画法

第三章 正确理解人体结构
懂得抓住人体特征、区分身体各部位的不同
人体骨骼分类
1.颅骨
2.上肢
3.躯干
胸腔
脊柱与骨盆
躯干
颈部
4.下肢
髂骨与大腿骨
臀部
小腿部
足骨

第四章 人体是由多个部件构成的——把握技巧的理论
人体结构图
运用解剖学知识画的人体结构插画
颅骨的形状
眼睛
鼻子
嘴唇
脸部的阴影
头部与锁骨
手腕与手部
腿与足部
胸部
腹肌
臀部

第五章 速写的实践·练习
捕捉动态
动作态势
空间位置的观察法
力量之发源点
突出表现画面的主要部分
大胆的构图
受力与力的传递
动作幅度的表现
成功画好动作的秘诀
空间感的表现
从最引人注目的部分画起

第六章 从真人模特到个性角色的创作
速写练习
速写衣服褶皱
不同角度的构图
让角色动起来

前言/序言

　

《人体解剖与速写：创作动漫的利器》 引言： 在浩瀚的艺术创作领域，人体素描一直是绕不开的经典主题，更是无数动漫创作者踏上梦想征途的基石。它不仅仅是简单的线条与形状的堆叠，更是对生命形态的深刻理解，对动态韵律的细腻捕捉，以及对情感表达的精准传达。从古代大师对人体比例的严谨探索，到现代艺术家对人物灵魂的生动描绘，人体素描的力量从未减弱。然而，对于许多 aspiring 动漫艺术家而言，人体解剖的复杂性和速写训练的枯燥感，常常成为阻碍他们前进的巨大挑战。 本书《人体解剖与速写：创作动漫的利器》正是为打破这一藩篱而生。它并非一本冰冷的学术著作，也不是一本泛泛而谈的教程，而是一位经验丰富的向导，一位耐心十足的导师，一位志同道合的伙伴。我们深知，动漫创作的独特魅力在于其极强的表现力和想象力，而这一切都离不开对现实人体结构的精准认知和对动态瞬间的敏锐捕捉。本书将以一种前所未有的方式，将严谨的人体解剖学知识与行之有效的速写技巧相结合，为广大动漫爱好者、插画师、漫画家以及任何对人体造型充满兴趣的创作者，提供一套系统、实用且极具启发性的学习方案。 我们相信，学习人体解剖并非是为了刻板地复制，而是为了更好地理解和超越。理解了肌肉的起止点，我们才能更自如地塑造肌肉的贲张与收缩；理解了骨骼的支撑，我们才能更自信地描绘人物的重心与平衡；理解了关节的活动范围，我们才能更生动地表现人物的每一个动作。而速写，则是将这些解剖知识转化为艺术语言的绝佳媒介。它要求我们在极短的时间内抓住对象的本质特征，捕捉微妙的动态，培养我们敏锐的观察力和快速的反应能力。 本书将带领您踏上一段令人兴奋的学习旅程，从最基础的人体骨骼结构开始，逐步深入到肌肉的形态与运动，再到人体比例的精确把握。我们将拆解复杂的解剖名词，用直观的图示和生动的语言，将其转化为易于理解和记忆的知识点。更重要的是，本书将把这些解剖知识融会贯通到实用的速写练习中，让您在“画”中学，“画”中悟。从简单的几何形体构建，到动态姿态的捕捉，再到复杂表情与情绪的表达，每一个章节都旨在帮助您提升绘画能力，激发创作灵感。 本书内容梗概： 《人体解剖与速写：创作动漫的利器》并非一本包罗万象的人体解剖百科全书，其核心在于为动漫创作提供最直接、最有效的支持。本书的内容编排紧密围绕“创作”这一核心，力求让读者在掌握解剖知识的同时，能够立刻将其应用于实际的绘画创作中。 第一部分：骨骼为基石——构建人物的内在灵魂 章节一：骨骼概览与动漫化处理 我们将从最基础的骨骼系统入手，介绍人体的主要骨骼构成，如头骨、脊柱、骨盆、四肢骨等。 重点在于如何将这些解剖学的骨骼结构，转化为动漫中更为简化、更为具有表现力的线条。例如，头部骨骼如何演变为不同风格的面部结构，脊柱的弯曲如何影响人物的体态，四肢骨骼的连接如何决定关节的运动范围。 我们将提供大量对比图示，展示真实骨骼与动漫化骨骼之间的转换关系，帮助读者建立起“骨骼即是人物内在结构”的认知。 速写练习： 骨骼速写，练习用简洁的线条勾勒出主要骨骼的轮廓，感受人体站立、坐姿、行走时的骨骼支撑。 章节二：头颅与面部结构——情绪的表达窗口 深入剖析头颅的结构，包括颅骨、面骨的分布。 着重讲解五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）在头骨上的具体位置和相对关系，这是绘制准确面部的基础。 我们将引导读者理解面部肌肉的起止点与表情之间的关联，例如额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等如何影响眉毛的提起、眼睛的眯合、嘴角的牵动。 动漫化要点： 如何根据不同的动漫风格，对真实的头骨和面部结构进行夸张、简化或变形，以达到程式化、风格化的目的。我们将展示不同风格（如日系、美系、Q版）的角色面部设计案例。 速写练习： 面部比例速写，练习捕捉不同角度的头颅形状，以及五官的相对位置。表情速写，通过观察和模仿，快速捕捉人物在不同情绪下的面部变化。 章节三：脊柱与躯干——身体的动态核心 详细介绍脊柱的生理弯曲，以及其在支撑身体、协调动作中的作用。 讲解胸腔、腹腔的结构，以及肋骨、骨盆的连接方式。 动漫化要点： 如何根据脊柱的弯曲来表现人物的站姿、坐姿、弯腰、扭转等动态，以及胸腔和骨盆的相对位置如何影响人物的重心和体态。 速写练习： 脊柱运动速写，通过观察人物的动态，用简单的线条描绘出脊柱的走向和弯曲程度。躯干速写，练习捕捉不同姿态下躯干的整体形状和体积感。 章节四：四肢关节与连接——动作的无限可能 重点讲解肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节等主要关节的构造和活动范围。 我们将强调这些关节的连接方式如何影响肢体的运动方式和动作幅度。 动漫化要点： 如何根据关节的限制来绘制自然流畅的肢体动作，避免画出“断肢”或不符合生理逻辑的动作。例如，手臂的摆动弧度、腿部的弯曲角度等。 速写练习： 关节连接速写，练习画出不同关节弯曲时的状态，以及肢体在不同角度的透视变化。动态姿态速写，以关节为关键点，快速捕捉人物的整体动态。 第二部分：肌肉为表现——赋予人物生命的力量与美感 章节五：主要肌群的形态与作用 我们将介绍人体的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿肌群等。 重点在于理解这些肌群的形态特征，以及它们在运动时如何发生体积变化和收缩舒张。 动漫化要点： 如何将解剖学上的肌肉形态，转化为动漫角色身上富有表现力的肌理和体积感。我们不会要求读者记住每一个肌肉的起止点，而是抓住关键的肌群走向和轮廓。 速写练习： 肌肉块面速写，练习用简洁的几何体块来概括主要肌群的体积。动态肌肉速写，观察人物在运动时肌肉的变化，捕捉肌肉的紧张与放松。 章节六：肌肉与骨骼的协同运动 深入探讨肌肉与骨骼如何协同作用，共同完成人体的各种动作。 我们将以实际动作为例，讲解某个动作（如跑步、跳跃、挥拳）是如何由特定肌肉群收缩、带动骨骼运动来实现的。 动漫化要点： 强调肌肉的动态变化是赋予人物生命力的关键。理解肌肉的运动能够帮助我们画出更具力量感、速度感和韧性的动作。 速写练习： 动作分解速写，将复杂的动作分解为一系列关键姿势，并分析其中肌肉的参与。运动速写，专注于捕捉人物在运动过程中的肌肉状态和动态变化。 章节七：不同体型的人物塑造 介绍不同体型（如健壮型、瘦弱型、丰满型）的骨骼和肌肉差异。 动漫化要点： 如何根据人物的体型，调整骨骼的比例和肌肉的厚度，塑造出各具特色的角色。例如，健壮型角色需要强调胸肌、背肌的厚度，瘦弱型角色则需要突出骨骼的轮廓。 速写练习： 体型速写，练习捕捉不同体型人物的整体轮廓和体积感。 第三部分：速写为工具——捕捉瞬间，挥洒创意 章节八：速写的本质与训练方法 探讨速写的意义，它不仅仅是“快”，更是“准”和“概括”。 介绍各种有效的速写训练方法，如线条训练、形体训练、动态训练、透视训练等。 强调速写是培养观察力、记忆力和手眼协调能力的重要途径。 速写练习： 基础线条与形体练习，建立对点、线、面、体的基本掌控。 章节九：从静态到动态——捕捉人物的生命力 指导读者如何从静态的人体素描过渡到动态的速写。 重点讲解如何抓住人物的重心线、重心点，以及动作的“力量线”和“节奏感”。 速写练习： 动态线速写，用最少的线条勾勒出人物的动态流线。姿态速写，练习在短时间内捕捉人物的各种姿态。 章节十：速写的应用——人物设计与故事叙述 讲解速写在动漫角色设计中的实际应用，如何通过速写快速尝试不同的造型和表情。 如何利用速写来辅助漫画分镜和场景叙述，用简洁的画面传达信息和情绪。 速写练习： 角色造型速写，尝试设计不同类型的角色。情节速写，根据简单的故事情节，绘制一系列表现人物动作和情绪的速写。 章节十一：进阶速写技巧——表情、道具与环境 在掌握了基础人体速写后，我们将进一步探讨如何通过速写来表现人物的表情变化、道具的质感和动态，以及人物与环境的互动。 速写练习： 表情细节速写，专注于捕捉人物的喜怒哀乐。道具与人物组合速写，练习将人物与他们所持的道具融为一体。 结语： 《人体解剖与速写：创作动漫的利器》并非一本终结性的教程，而是一个起点。我们希望通过本书，为您的动漫创作之路点亮一盏明灯，为您提供一把锐利的工具。解剖学是基础，速写是实践，而灵感与想象力则是翅膀。我们鼓励您在掌握了本书提供的知识和技巧后，不断地去观察、去练习、去思考、去创新。 人体是宇宙间最完美的造物，其结构之精妙，动态之优雅，无不蕴含着无限的艺术灵感。愿您在这趟探索人体之美的旅程中，收获满满，并在您的动漫作品中，赋予笔下人物真实而鲜活的生命力，用您的画笔，描绘出属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对于任何一个想要创作出色动漫角色的绘画者来说，对人体结构的深入理解是不可或缺的基石。过去，我虽然也接触过一些人体解剖的书籍，但总觉得它们过于学术化，离我实际绘画的需求有些远。这本书最大的亮点在于，它真正做到了“学以致用”，将严谨的解剖学知识与动漫创作的实际需求巧妙地结合在一起。书中对于人体比例的讲解，不仅仅停留在数字上，而是通过大量的实例，展示了不同体型、不同年龄的人物在比例上的微妙差异，以及这些差异如何影响人物的整体气质。我尤其欣赏书中对于人体动态的讲解，它不仅仅是描述动作，更是分析动作产生的内在原因，比如肌肉的收缩和伸展，骨骼的受力点等等。这些分析让我能够更准确地把握人物的动态，并且在绘制过程中，能够更自信地去表现人物的力量感和柔韧性。此外，书中提供的速写练习，更是让我受益匪浅。它鼓励我用更简洁的线条去捕捉人物的关键动态，而不是过于纠结于细节。这种训练方式，极大地提升了我的造型能力和观察力，让我能够更快地将脑海中的创意转化为画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的“硬核”动漫爱好者量身定做的！我一直对动漫中那些极具张力的动作和生动鲜活的角色形象心生向往，但苦于自己对人体结构的理解不够深入，笔下的人物总是显得有些“软绵绵”的，缺乏那种应有的力量感和立体感。这本书的出现，彻底改变了我的绘画方式。它并没有直接灌输我一些晦涩难懂的医学术语，而是用一种非常直观、易于理解的方式，将人体骨骼和肌肉的奥秘呈现在我面前。我特别喜欢书中对于人体关节运动范围的讲解，以及不同肌肉群在特定动作下的联动关系。这些知识点，让我明白了为什么人物在做出某些动作时会呈现出特定的形态，也让我知道了如何去“调整”才能让画面更具说服力。而且，书中关于速写的技巧，更是让我眼前一亮。它提供的不是死板的练习，而是引导我去观察、去分析，去用最简洁的线条抓住人物的动态核心。通过这些练习，我发现自己捕捉人物动态的能力得到了极大的提升，能够更快地将脑海中的想象转化为具有表现力的画面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“人体解剖”这个词一直抱有一种敬畏感，总觉得那是医学专业人士才需要钻研的领域，对于一个只想画出好看动漫角色的我来说，是不是有点“杀鸡用牛刀”的感觉？但这本书彻底改变了我的看法。它并没有把人体解剖变成一场枯燥的医学讲座，而是真正地从“创作者”的角度出发，去解读人体。它讲解的重点不在于每一个肌肉的精确名称和功能，而是这些结构是如何影响人体外在形态的，在不同的姿势下，哪些肌肉会隆起，哪些会拉伸，这些细微的变化如何让画面更具表现力。书中对于人体比例的讲解也十分细致，从黄金分割点到不同年龄段、性别的人体比例差异，都有详细的图示和说明。我印象最深刻的是关于人体透视的章节，它结合了人体结构，讲解了如何在一个三维空间中准确地描绘出扭曲、旋转的人物，这一点对我来说是革命性的。我过去画人物，总是感觉平面化，缺乏立体感，而这本书通过讲解人体骨骼和关节的活动范围，以及肌肉的张力，让我理解了为什么人物在做出某些动作时会呈现出特定的形态。此外，书中提供的速写练习，不仅仅是让你照猫画虎，而是引导你去观察、去分析，去抓住人物动态的本质，这种启发式的教学方式让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远远超出了“一本画册”的范畴。它更像是一本“人体密码解读手册”，帮助我解锁了绘画中一直以来难以逾越的障碍。我一直认为，想要画出有灵魂的人物，就必须理解他们是如何“构成”的。过去，我只能凭借经验和感觉去“猜”，所以笔下的人物总是显得有些“假”。但这本书，通过对人体骨骼结构的清晰剖析，让我明白，每一个姿势，每一个动作，都有其内在的逻辑。它讲解的不仅是“画什么”，更是“为什么这么画”。例如，它如何解释颈部和肩部的连接，是如何影响头部转向的角度的；又是如何说明脊柱的柔韧性，是如何实现身体的扭转和弯曲。这些细节的讲解，让我能够更自信地去绘制各种复杂的姿势，并且知道如何去“调整”才能让画面更加自然和符合人体工程学。而且，书中的速写技巧，并不是要求我一开始就画出完美无瑕的线条，而是强调抓住关键的动态线和形体特征，这对于培养我的观察力和造型能力非常有帮助。我发现，当我理解了人体内部的支撑系统，我画出来的角色，即使是夸张的动漫风格，也能够传递出一种内在的“真实感”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体在动态中的表现力充满好奇，但过去的学习方法往往停留在表面，只能模仿一些现成的姿势，却无法真正理解其中的奥秘。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。它深入浅出地讲解了人体骨骼和肌肉系统的联动关系，让我明白，每一个动作都不是孤立的，而是由一系列精密的协调配合完成的。我特别喜欢书中关于“动感线”和“形体推移”的讲解，它并没有直接告诉我要画出什么样的线条，而是引导我去观察人物在运动过程中身体各部分的受力点和重心转移，从而捕捉到最能表现动感的线条。而且，书中还提供了大量的速写范例，这些范例并非是完成度很高的精美插画，而是更加注重过程和关键点的捕捉，这让我意识到，速写并非只是简单的“画草图”，更是一种深入理解和表达的方式。它教会我如何用最少的笔触，最简洁的线条，去概括出人物的运动轨迹和能量感。通过这些练习，我发现自己观察人物动态的视角发生了根本性的改变，能够更快地抓住人物的“神韵”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人体解剖学一直有一种“望而生畏”的感觉，总觉得那是一门非常专业且枯燥的学科，与我日常的绘画创作似乎相去甚远。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常独特且易于理解的方式，将人体结构与动漫创作的需求紧密地结合起来。书中对人体骨骼和肌肉的讲解，并非是生硬的理论灌输，而是通过大量的图示和生动的比喻，让我能够轻松地理解人体是如何运作的。我最喜欢的部分是关于人体关键节点（如肩膀、臀部）的讲解，它让我明白，这些部位的运动是如何影响全身的姿态的，以及在绘制人物时，如何去强调这些关键部位的表现力。而且，书中关于速写的章节，更是让我眼前一亮。它提供的不是一套僵化的公式，而是引导我去观察、去分析、去用最少的笔触捕捉人物的动态和情感。通过这些练习，我发现自己能够更快地抓住人物的精髓，并且能够自信地去表现各种复杂的姿势和动态。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的动漫爱好者，到如今尝试自己动手创作，我始终面临着一个巨大的瓶颈——人体绘画。我曾经买过许多不同类型的绘画教程，但大部分都侧重于风格化的表现，而对人体结构本身的讲解却显得有些不足，以至于我画出的人物总显得有些“飘”，缺乏一种扎实的基础。直到我遇到了这本书，它就像是一位经验丰富的导师，耐心地为我揭示了人体这座“精密机器”的运行原理。书中对于骨骼和肌肉的讲解，并非是枯燥的医学知识灌输，而是巧妙地转化成了绘画中的重要参考。例如，它如何解释锁骨和肩胛骨的连接，是如何影响手臂的活动范围的；又是如何通过讲解胸腔和盆腔的相对运动，来展现身体的扭转和重心变化。这些知识点，让我对人物的动态表现有了更深层次的理解，不再是盲目地去画，而是能够根据解剖原理去推敲和塑造。而且，书中关于速写的章节，更是让我眼前一亮。它提供的不是一套死的模板，而是引导我去观察、去分析，去提炼出人物动态的关键信息。我发现，通过书中提供的方法，我能够更快地捕捉到人物的姿态和表情，并将这些信息转化为具有表现力的线条。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉我之前的许多绘画困惑仿佛一下子得到了解答。对于我这种长期以来绘画基础薄弱，尤其是在人物造型上总是显得僵硬、缺乏生命力的读者来说，这本书简直就是及时雨。它没有直接枯燥地罗列医学解剖的术语，而是巧妙地将人体骨骼、肌肉的结构特点与绘画表现紧密结合，用大量生动的插图和通俗易懂的语言进行了讲解。我最喜欢的部分是关于肌肉如何附着在骨骼上，以及不同动作下肌肉的形态变化。书中通过分解式教学，把复杂的人体结构拆解成易于理解的模块，比如头部、躯干、四肢的比例关系，以及肩胛骨、盆骨等关键部位的运动规律。这些知识点虽然听起来很专业，但作者的讲解方式非常接地气，完全没有给读者带来压迫感。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的速写练习范例，从基础的骨骼速写到动态人物速写，每一步都清晰可见。我特别注意到书中讲解了如何利用简单的几何体来概括人体的基本形态，这一点对于初学者来说非常友好，能够快速建立起立体感和空间感。这些速写技巧让我觉得，原来人体绘画并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的绘画学习生涯中，总是会遇到瓶颈，尤其是人物造型方面，总感觉缺少了点什么。许多教程都会讲到人体比例和结构，但往往停留在表面，无法深入理解其内在的逻辑。这本书的到来，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。它不仅仅是一本讲解人体解剖的书，更是一本关于“如何让你的角色活起来”的秘籍。书中对人体骨骼和肌肉的讲解，非常系统且深入，让我明白，每一个动作，每一个姿态，都有其内在的科学原理。我特别欣赏书中关于人体脊柱和骨盆的讲解，它让我明白了为什么人物可以实现如此大幅度的扭转和弯曲，以及这些运动是如何影响身体的整体平衡和动态的。而且，书中关于速写的部分，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教授我如何快速地画出人物，更是引导我去理解和分析人物的动态，去用最简洁的线条抓住人物最关键的特征。通过这些练习，我发现自己观察和塑造人物的能力得到了显著的提升，笔下的人物也渐渐变得更加生动和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引我，柔和的色彩搭配上生动的人物线条，一下子就抓住了我这个动漫爱好者的眼球。拿到手里，纸张的触感也很舒服，不是那种廉价的光面纸，而是带着点细微纹理的，翻阅起来感觉很有质感。我一直对人体结构有着浓厚的兴趣，总觉得画好人物是进入动漫创作世界的第一步，但又常常被复杂的骨骼肌肉所困扰。我尝试过一些网络上的免费教程，零散的知识点堆砌起来，总是感觉缺了点系统性和深度。直到我偶然看到了这本书的介绍，它打出的“创作动漫的利器”这个口号，让我觉得这正是我想找的那一本，它承诺将解剖学知识以一种易于理解的方式呈现给动漫创作者，这正是我一直以来渴望的。我期待这本书能够像一个耐心的老师，一步步引导我，让我不再对人体结构感到畏惧，而是能够自信地将脑海中的角色形象转化为屏幕上的生动画面。尤其是它提到“速写”，这对我来说太重要了，我希望它能提供一些快速捕捉人物动态和形体的技巧，毕竟动漫创作往往需要大量的草图和概念设计，效率是关键。我非常好奇这本书是如何将科学严谨的解剖学与艺术创作的灵活性结合在一起的，它的理论部分会多么深入，又会以何种方式教授速写技巧，我迫不及待想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

改变你的观察法

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要点2 记住和观察人体构造

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步骤2 首先从表现人体构造的曲线开始练习

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步骤4 抛开物体的轮廓线，关注物体空间位置的存在感

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要点2 记住和观察人体构造

评分☆☆☆☆☆

要点2 早自理解人体构造，快速掌握绘画技能

评分☆☆☆☆☆

为什么要推荐速写练习而不是素描练习呢？

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要点4 本书中的插画模式

评分☆☆☆☆☆

为了空间感差的学员们