哈农钢琴练指法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著，王九丁 译

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021767

商品编码：1162311422

开本：8开

出版时间：2000-10-01

页数：115

作  者:王九丁；(法)哈农 著 定  价:35 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年10月01日 页  数:115 装  帧:平装 ISBN:9787103021767 ●《哈农钢琴练指法》无目录

内容简介

《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到很好的流畅。《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对很困难的技巧也能应付自如。

钢琴演奏的艺术与科学：精进技巧、拓展表现的系统指南 本书旨在为所有级别的钢琴学习者提供一套全面、深入且实用的演奏技巧提升方案，它超越了单一的指法练习范畴，涵盖了音乐理解、身体协调、听觉发展以及舞台心理等多个维度，力求将学习者从机械的指法训练引向真正的音乐表达。 第一部分：触键的物理学与美学 本书的第一部分专注于钢琴演奏中最核心的环节——触键。我们深入探讨了手指与琴键接触时所涉及的物理学原理，以及如何将这些物理动作转化为富有音乐性的声音。 1. 触键的动力学解析： 重量转移与手臂支撑： 详细解析了如何利用身体的自然重量，而非单纯依赖手指的肌肉力量，来产生丰满、持久的音色。探讨了手臂、前臂和手腕在不同力度和触感要求下的灵活配合机制。 手指独立性与对位控制： 强调了“内倾式”与“外展式”指力的平衡。我们提供了大量针对性练习，旨在消除手指间的黏连，实现对每个手指音量、时值和音色的独立控制，这对于演奏复调音乐，特别是巴赫作品至关重要。 指尖的塑形与反馈： 研究了指甲长度、指尖的硬度与琴键接触面积的最佳比例。通过精细的听觉反馈训练，学习者可以精确地感知到琴键下沉的速度和深度，从而避免“砸键”或“飘浮”的现象。 2. 音色的多维构建： 音色并非单一的响度概念，而是由触键速度、深度、持续时间和释放方式共同决定的。 “发声点”的探索： 介绍了如何找到产生最佳音质的“发声点”（或称“最佳触点”），并训练演奏者能够在瞬间切换不同的音色模式，例如“透明的”、“歌唱性的”、“颗粒感的”或“深沉的”。 连奏（Legato）的极致追求： 传统的连奏练习往往侧重于指法的平稳交替，本书更侧重于声音的“连贯性”。我们将连奏视为一种声音的“呼吸”，探讨了如何通过微小的指法延迟和手臂的平稳移动，来弥合相邻音符之间的间隙，实现真正意义上的“歌唱性连奏”。 断奏（Staccato）的精确控制： 探讨了不同风格下断奏的物理实现。从莫扎特时期轻盈、空气感的断奏，到浪漫主义作品中需要深沉支撑的断奏，解析了手腕、手指“弹起”的速率与时值的关系。 --- 第二部分：技巧的整合与音乐语法的应用 技术是为音乐服务的。本书的第二部分将纯粹的指法练习融入到实际的音乐语境中，确保技术训练能够直接转化为演奏表现力。 1. 跨越的艺术与节奏的精确性： 大跳与跨越的稳定性： 分析了远距离跨越（如八度、九度、十度）时，手掌的扩张、收缩与手臂的微调。重点在于确保跨越后第一个音符的准确性和力度，避免因紧张而导致的音准问题。 不规则音群与节奏的内在逻辑： 针对复杂的节奏型（如五连音、七连音、三对二的转换），本书强调的不是机械的计数，而是理解这些节奏在乐句中的“推力”和“释放”。通过将复杂节奏分解为可理解的微小单元，建立内在的节奏感。 2. 复调演奏的思维模式： 对于巴赫、亨德尔等作曲家的作品，技术训练必须转化为复调思维。 声部分离与立体听觉： 提供了一套方法，教导学习者如何“听见”自己演奏中的多条独立旋律线。通过在练习时突出强调某一个声部，训练大脑同时处理两个或更多独立音乐逻辑的能力。 织体厚度的管理： 探讨了如何在四声部或更多声部的织体中，根据和声需要调整不同声部的力度对比。例如，如何保持低音声部的稳定支撑，同时让高音声部自由地进行对位。 3. 速度与耐力的科学管理： 技术瓶颈的突破： 对于那些看似无法逾越的速度难关，本书提供了一套“渐进式激活”的训练方法。它不是一味地提高速度，而是先在极慢速下解决所有技术上的不平衡、不清晰和紧张点，再通过特定的节奏变奏（如加速的附点节奏）逐步激活肌肉记忆。 耐力的构建而非消耗： 强调演奏的耐力来源于放松和高效的动作，而非蛮力。我们将肌肉的疲劳分为“乳酸堆积型”和“紧张僵硬型”，并针对性地设计放松技巧，确保长篇幅作品演奏中的持续稳定。 --- 第三部分：音乐诠释与演奏心理 技术是工具，诠释是目的。本部分引导学习者超越指法的机械层面，进入音乐的内心世界。 1. 乐句的塑造与情感的流淌： 动机与主题的发展： 教导学习者如何像作家构建段落一样，理解音乐动机的引入、展开、冲突与解决。这使得演奏不再是音符的堆砌，而是有逻辑的叙事。 乐谱的“潜台词”： 引导学习者深入研究作曲家所处的时代背景、个人经历以及乐谱上的细微记号（如表情术语、速度标记的细微差别），从而挖掘出乐谱深层的、未被明确写出的音乐意图。 揉弦（Pedaling）的听觉雕刻： 钢琴的延音踏板是声音的“调色板”。本书详细分类了不同类型的揉弦技巧——快速的“半踏”与“全踏”交替、渐进式的“推入”与“释放”——以实现音响的平滑过渡和色彩的微妙变化。 2. 舞台表现与心理调适： 克服演奏焦虑（Stage Fright）： 提供了认知行为疗法（CBT）的简化应用，帮助学习者重构对“失误”的认知。将焦点从“我不能犯错”转移到“我如何应对正在发生的音乐”。 身体与精神的统一： 介绍了一种“全方位沉浸式”的练习方法，要求练习者在练习时不仅关注手指，还要关注呼吸、心率和肌肉的松紧度，实现身体与音乐情绪的同步。 听众的纳入： 探讨了如何将听众视为合作者而非评判者，从而减轻自我审查的压力，让演奏自然地流淌出来。 本书承诺提供的是一套完整的、从生理到心理，从指尖到心灵的钢琴演奏进阶地图，帮助学习者最终实现对乐器最深刻的掌控与最自由的表达。

评分☆☆☆☆☆

对于一位已经有一定基础，但总感觉手指“不听使唤”的钢琴爱好者来说，《哈农钢琴练指法》这本书简直就是一位“私人教练”。我过去在弹奏一些快速段落或者需要精细控制的乐句时，总是会遇到瓶颈，手指僵硬、音符模糊不清是常有的事。接触到《哈农》之后，我才意识到之前练习的碎片化和缺乏系统性。这本书的练习曲虽然看起来枯燥，但其内在的逻辑和递进性却非常强大。它将各种技术要点拆解得非常细致，通过不断重复和变化，强迫你的大脑和手指去适应新的组合和模式。我特别欣赏它对于不同手指力量和独立性的训练。很多时候，我们弹不好某个音，并不是因为大脑没想清楚，而是某个手指不够独立，无法单独完成它的任务。《哈农》就恰恰针对这一点，通过各种巧妙的指法练习，一点点地“唤醒”那些沉睡的手指。当然，这并非一蹴而就的过程，需要极大的耐心和毅力。我常常会花上很长时间去揣摩一个练习的要点，并且根据自己当下的状态进行微调。但每次攻克一个相对困难的练习，那种成就感是无与伦比的，它让我对自己弹奏能力的提升有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

自从开始学习钢琴，我一直被那些速度快、技巧要求高的乐曲所吸引，但每次尝试，总是被自己的手指所“打败”。直到我遇到了《哈农钢琴练指法》。这本书给我最大的启发是，很多时候，我们之所以无法弹奏出流畅优美的音乐，并非是因为我们没有音乐感，而是我们的“演奏工具”——我们的手指，还没有达到相应的境界。这本书的练习设计非常巧妙，它并没有一开始就设置高难度的障碍，而是通过最基础的音阶、琶音、和弦的练习，一点点地“打磨”我们的手指。我特别喜欢它对于指法变化的编排，每一个小的变化，都像是在考验手指的灵活度和协调性。通过大量的重复和变化，我的手指变得越来越听使唤，也越来越灵活。以前弹奏一些需要快速切换手指的段落，总是显得笨拙而吃力，现在，我能感觉到手指的“反应速度”和“肌肉记忆”都在显著提升。《哈农》教会我的不仅仅是技巧，更是一种对待练习的态度——耐心、细致、持之以恒。它让我明白了，任何看似“炫技”的演奏，背后都离不开扎实的基本功的支撑，而《哈农》就是构建这坚实基础的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，平时工作比较忙，只能挤出零散的时间练习。在尝试过一些零散的技巧教程后，我发现效果并不理想，进步十分缓慢。直到有朋友向我推荐了《哈农钢琴练指法》，我才真正开始系统地打磨我的手指。这本书的练习曲虽然没有华丽的旋律，也没有复杂的和声，但它却像一把“手术刀”，精准地切中了钢琴演奏中最核心的技巧环节。我最深的体会是，它极大地提高了我的手指独立性和灵活性。以前弹奏快速的音阶或者跳跃的音程时，我的手指总是黏在一起，或者用力不均，导致弹出来的音符要么含糊不清，要么力度过重。通过《哈农》的系统训练，我学会了如何让每个手指都“各司其职”，独立完成自己的任务，并且能够精确地控制力度和速度。虽然每天坚持练习《哈农》需要一定的毅力，但我发现，一旦养成习惯，它带来的回报是巨大的。我能明显感觉到自己在弹奏其他曲目时，技术上的障碍减少了，能够更专注于音乐的表现和情感的传递。这本书让我明白，真正的“快”和“准”，并非天生的才能，而是源于日积月累的刻苦训练。

评分☆☆☆☆☆

初学钢琴，一直对如何能快速有效地提升指法技巧感到迷茫。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态入手了这本《哈农钢琴练指法》。翻开目录，看到那些密密麻麻的音阶、琶音和各种组合练习，我心里咯噔一下，感觉这简直就是一场“硬仗”。但当我真正开始按照书中的指示练习时，我才体会到它的独特魅力。它不像某些技巧书那样只提供孤零零的练习，而是非常系统地、循序渐进地引导你。从最基础的音阶开始，每一个指法都经过精妙的设计，力求在最简单的练习中打牢最核心的功底。我尤其喜欢它对于指法顺序的安排，有时候看似简单的变化，却能立刻暴露我手指的僵硬或者不协调之处。通过反复练习，我能明显感觉到手指的灵活性在提升，力度也更加均匀。而且，书中也强调了保持放松的重要性，这一点对于我这种容易紧张的初学者来说，简直是及时雨。我不再是盲目地、机械地弹奏，而是开始学会倾听自己的手指，感受指尖与琴键的每一次触碰。虽然现在离融会贯通还有很长的路要走，但至少，我看到了清晰的进步方向，这让我充满信心继续坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直认为《哈农钢琴练指法》是任何一位认真学习钢琴的学生都绕不开的一本经典教材。它的价值在于其普适性和基础性。无论你学习的是古典、爵士还是流行音乐，扎实的指法功底都是演奏好音乐的基石。《哈农》所提供的练习，正是为了构建这样一个坚实的地基。我常常会将《哈农》中的部分练习融入到我的日常教学中，根据不同学生的特点和进步程度进行选择和调整。比如，对于初学者，我会从最简单的音阶和琶音开始，强调正确的指法、放松的姿势和均匀的触键。对于程度稍高的学生，我会引导他们去分析练习中的节奏变化、音程关系，以及如何通过《哈农》的训练来解决他们在具体乐曲中遇到的技术难题。很多学生一开始可能会觉得《哈农》的练习过于单调乏味，但这恰恰是它的“魔力”所在。正是这种看似简单的重复，能够最大限度地训练手指的记忆力和肌肉的协调性，从而在弹奏复杂乐曲时，达到“指随心动”的境界。它不仅仅是一本技术练习书，更是一种对于钢琴演奏“基本功”的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。

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正版，我喜欢

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孩子学琴用的,还可以

评分☆☆☆☆☆

。。。。。书质量不错

评分☆☆☆☆☆

书不错，孩子正需要、、、、

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物流特快！书质量不错!

评分☆☆☆☆☆

东西感觉是正品，挺厚的，只是客服态度不怎么样，给差评，估计没有考核所以说话不经大脑，远没有京东自营客服态度好。

评分☆☆☆☆☆

货收到，小朋友还没反映什么。

评分☆☆☆☆☆

质量好 质量好质量好质量好