看名画的眼睛（1） 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

---

内容简介

　　《看名画的眼睛（1）》从15世纪的凡·爱克到20世纪的蒙德里安所跨越的500年西洋绘画历史中选出29幅艺术巨匠们的“名画”，尝试弄清这些“名画”的意味和作品的创作背景。所以，可以说《看名画的眼睛（1）》是一本通向西洋绘画世界的导览书。对于著者来说，如果能有更多人因《看名画的眼睛（1）》而去亲近西洋绘画，那将是无比高兴的事情。在此我还要再次向为翻译此书付出了辛劳的范钟鸣先生表示衷心的感谢。

作者简介

　　高阶秀尔，日本著名美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》、《日本近代的美意识》、《西欧艺术的精神》、《19-10世纪的美术东西方的相遇》等著作和译作近百部。
　　
　　范钟鸣，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴曰，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等作品。

精彩书评

　　★薄薄的轻纱随风起舞，美神们手拉着手舞姿轻快。在文艺复兴时期，她们可以说是女性美的典型了。她们似乎正在无忧无虑地一起跳着梦幻般的舞蹈。
　　——波提切利《春》
　　
　　★少女头戴橄榄枝花环，这一形式自古以来就一直被当作“荣誉”的象征。手中的长号象征着对“荣誉”的宣扬——名扬四海：书暗示着记载——流芳百世。
　　——维米尔《画家的画室》

目录

杨·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》
彻底的写实主义
波提切利《春》
神话般幻想的装饰美
达·芬奇《圣安娜与圣母子》
天上的微笑
拉斐尔《座椅中的圣母》
完美无瑕的构图
丢勒《忧郁》
阴与阳的世界
委拉斯开兹《宫娥》
笔触的魔术
伦勃朗《花神》
明暗中的女神
普桑《抢劫萨宾妇女》
骚动的群像
维米尔《画家的画室》
象征性的室内景
华多《爱之岛的巡礼》
画布上的戏剧世界
戈雅《裸体的玛哈》
梦和现实的官能美
德拉克洛瓦《阿尔及尔妇女》
辉煌的色彩
透纳《国会大厦的火灾》
水、火和空气
库尔贝《画室》
置身于社会的艺术家
马奈《奥林匹亚》
近代绘画的序曲

精彩书摘

　　《看名画的眼睛（1）》：
　　华多这幅杰作是受到了剧作家唐可尔（Dancourt，1661-1725年）的戏剧《三个表姐妹》（Les Trois Cousines）的启发而创作的。那出戏当时受到了许多批评家的指责。它是在1700年上演的，华多对这出戏非常熟悉。在它第三幕的幕间剧里，几位乡村姑娘穿着盛装去参拜爱的神殿。其中有一句与华多作品有关的台词，它是这样的：
　　喂！走吧？一起去西苔岛作一次爱的巡礼吧！
　　单听这一句，似乎前面《发舟西苔岛》的题名问题又会冒出来。但在戏剧中紧接这句台词之后，有个姑娘还说道：“姑娘们，去了那个岛。不找到自己的爱人就不回来……”正因为“那个岛”是爱神维纳斯之岛，所以去了那里一定能找到自己的爱人。换句话说，在去“那个岛”之前，也就是在“出发”之刻，她们还都没有找到自己的意中人。
　　事实上也是如此。在唐可尔的戏剧中，当姑娘念到“喂！走吧，一起去西苔岛……”这句台词时，三位姑娘正准备上船，而她们的男伴一个也没有出场。华多在另一幅也叫《发舟西苔岛》的作品中，极其清楚地描绘了剧中的这一场面。也就是说，华多还作了第三幅题为《发舟西苔岛》的作品。可惜的是，这第三幅作品已经失传，我们只能从当时这幅画的版画复制品中了解它的构图。
　　它的构图大致是这样的：在一个小小的港湾的背景下，三位年轻姑娘与众人告别，正要登上由丘比特驾驶的船。画面上没有出现一个男子。姑娘们将乘这只小船去西苔岛，在维纳斯像前寻找到自己的爱人。卢浮宫和柏林的两幅作品应该说是描绘这个情节以后的叙事诗。
　　安东尼·华多（1684-1721年）活跃在自称“太阳王”的路易十四晚年时期和他死后的摄政时期。华多通常被誉为18世纪的代表画家之一，也许称他为闪耀着17世纪光辉的最后一位画家更为合适吧。他一生病魔缠身，在人世间只生活了37年。因此，悲哀的阴影似乎一直笼罩着他。他所描绘的世界，如同这幅《爱之岛的巡礼》一样，优雅而华美。他也由此得名为“雅宴的画家”。虽然如此，在他的雅宴上却一直飘浮着哀愁的阴云。这幅《爱之岛的巡礼》也是这样，出场的年轻少女们即使在欢乐的高潮中也总有止步沉思的片刻。这是华多塑造人物的特点。少女们的欢乐并不是永久的，她们似乎从内心感到一切快乐将会在某个时刻轻易地逝去。华多就是表现了这如同游丝般的瞬间的美。
　　华多从唐可尔的戏剧开始，不断把舞台上的戏剧搬入画中，因为舞台本身就创造了现实与非现实之间的幻境。华多在世的年代也叫洛可可时代。当时，除了他以外，也有画家把意大利的轻喜剧或野外的假面剧当作绘画的题材。所不同的是，这些画家大都把这些戏剧主题处理成风俗画，而华多却通过戏剧世界揭示了真实的人生。
　　在短短的生涯中，华多经常意识到死神的临近。因此，他塑造的人物，哪怕是剧中的小丑，也时而会有一种冷漠的神情。华多在世的时候，好像已经感觉到一切都行将结束。而且，他正好是生活在自称威力无穷的“太阳王”驾崩之年，从而也更促使他感到人生的短促。虽然对他来说现实是如此的严酷，但他还是以无与伦比的笔触描绘了这易逝的雅宴般的世界。
　　……

前言/序言

看名画的眼睛（1） 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式

评分☆☆☆☆☆

门外人看一幅画，自然只懂得最直观的视觉感受，对画的认知来自于最初的原始感受。但通过这样一本书的讲解，我知道为何这些艺术如此神秘。每一幅画的每一个细节都有它存在的独立意义。比如翻开书第一幅《阿尔诺芬尼夫妇像》，画家便为了精细到画的每一个角落做了最深的构想和落笔。从人物位置到布景，从人物表情到人物周遭的物品，光影之间原来不是刻板的存在，而是它们就如同一个精妙的世界，要把每一处细微联系在一起，才能鲜活真实地呈现出整个画的意义。当我随着文字讲解看完这幅画时，我不得不惊叹，原来艺术的神秘，便是宛如天然的精工巧匠，是深入到每一个细节都有它的存在原因，是看一幅画便可以观看某段时期的价值文化，是隐藏在一幅画面背后独特的象征意义

评分☆☆☆☆☆

第三章 华音汇奏，彰显帝王追求

评分☆☆☆☆☆

ihuanxihuan goog

评分☆☆☆☆☆

　　北宋钧窑以瑰丽异常的铜红窑变釉而闻名天下。在高温烧制中，釉料交融，自然流变，故烧成后，形成如梦如幻的千姿美景，如高山飞瀑、火山喷薄；如水天氤氲、碧云流霞……如同国画中的泼墨写意，墨趣浓郁，意境无穷，引人入胜。所以才有“入窑一色，出窑万彩”之说。或许是被钧窑瓷器独特的美丽所吸引，当时的达官贵人都想拥有一件，从民间流传的“黄金有价，钧无价”一言中，就可看出钧窑在当时人们心中已拥有极高价值。也因此，同样受到艺术修养极高的北宋徽宗皇帝的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

还不错，以前老版本没有这么多图

评分☆☆☆☆☆

查看全部↓

评分☆☆☆☆☆

　　在钧窑窑址和清宫旧藏中，钧瓷以各式花盆、盆奁居多。因为作花器使用，所以盆、奁造型多仿大自然中的花卉，如莲瓣形、葵瓣形、菱花形、海棠花形等。花器造型、器上窑变与盆景三者气象和谐，风情一致，浑然一体。它们带给人的是一种回归自然的美的享受。徽宗擅长画花鸟，更喜欢道气弥漫的山水奇境。政和七年，昏庸荒唐的徽宗听信方士所言，就曾命人仿余杭凤凰山的地势，建在皇宫内城，由人工堆起一座高山，取名“艮岳”，取其寿比南山和祈仙求道之意。现藏于台北故宫博物院的《溪山秋色图》，相传就是徽宗为艮岳所绘。后世的乾隆皇帝，还为此画御题诗一首。据说，山上筑有亭馆楼台，山下开凿池沼洲渚，另有竹石奇禽点缀。钧瓷之美，不仅非常符合徽宗审美观，也正好迎合徽宗所求的道境之气象。因此，清宫旧藏许多工艺精美的钧瓷盆、奁，不排除是当时作为妆点艮岳之用的。那些盆、奁底部刻有一至十的不同数字标号，这些标号与器物大小有关，“-”为最大号， “十”为最小号。这样就能做到配套洧序地使用了。故宫博物院至今完整保存一件底部印有“力石假山用”字样的宋钧窑花盆，应属同类用器。至今，《溪山秋色图》中的景致依然很美。可是徽宗皇帝为自己打造的人间仙境——艮岳，自建成之日到被夷为平地不过四年时间，在1125年，随同徽宗的升仙之梦，一起被攻入汴京的金人所毁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

推荐！还不错，正在阅读中。比较喜欢！内容丰富，下回继续买！同时买了一套东方社《希利尔写给儿童的世界历史+世界地理+艺术史》还有《我的第一套最美神话故事》，老师推荐的，出乎意料地好，孩子非常喜欢！

类似图书 点击查看全场最低价