具体描述
内容简介
《刘国辉写生作品集》精选了著名水墨人物画家刘国辉教授的水墨人物写生百幅及关于水墨人物写生的心得笔记、图片等内容。《刘国辉写生作品集》编选的只是中国美术学院中国画水墨人物画教学中部分示范作品，相对集中地体现了一个阶段的教学面貌。这些作品虽远不是完美的，但是对于初学者来说作品中的成功和不足都将会给以有益的启迪。作者简介
刘国辉，1940年生于江苏省苏州市。 中国美术学院国画系教授、博士生导师。 中国美术家协会中国画艺委会副主任， 中国美术家协会理事， 俄罗斯列宾美术学院名誉教授， 获国家人事部“有突出贡献中青年专家”和文化部“优秀专家”称号， 获“法兰西功勋和贡献奖”， 专著有《水墨人物画探》等20余种。内页插图
前言/序言
用户评价
我一直认为，伟大的艺术作品，能够跨越时空的界限，引起不同时代、不同背景读者的共鸣。而《刘国辉写生作品集》，无疑就是这样一部能够触动人心的作品。书中呈现的，并非高高在上的抽象概念，也不是遥不可及的奇幻场景，而是我们日常生活中最熟悉不过的景象。然而，正是这种熟悉，让作品更具力量。他描绘的田野，不是简单的绿色块面，而是充满了泥土的芬芳，充满了生命的气息，能够感受到农民辛勤耕作的汗水，能够感受到丰收的喜悦。他描绘的房屋，也不是冰冷的建筑，而是承载着无数生活故事的载体，能够感受到岁月的痕迹，能够感受到家的温暖。我特别喜欢他在处理细节时所展现出的耐心和专注。他不会因为追求效率而忽略细节，反而会在每一个细节处倾注心血，使得画面更加真实、更加生动。这种对于细节的尊重，是对艺术最起码的敬畏，也是对观众最诚恳的负责。这本画册，不仅仅是刘国辉先生的写生作品的集结，更是一本关于生活，关于情感，关于人生的感悟录。它让我看到了，艺术，原来可以如此贴近生活，如此富有温度。
评分我一直认为，能够将平凡的瞬间捕捉并升华为艺术的，才是真正的大师。而刘国辉先生的这本《写生作品集》，无疑印证了这一点。我并非科班出身的艺术评论家，只是一个热爱艺术的普通读者，但我深深地被他作品中那种生动而鲜活的气息所吸引。展现在我眼前的，不是那些被精心摆放、刻意雕琢的“完美”作品，而是一种自然流露的生命力。他笔下的每一个物件，无论是餐桌上的一碗白米饭，还是街边一株无人问津的小草，都被赋予了生命的光彩。他捕捉到了米饭的晶莹剔透，感受到了小草在风中摇曳的倔强。这种对日常事物的敏锐观察力，以及将这种观察转化为视觉语言的能力，是极其难得的。我特别注意到他对于色彩的运用，那种大胆而又恰到好处的撞色，那种在看似杂乱的笔触中却能找到和谐统一的绝妙之处，都让我感到惊喜。他不是那种追求华丽辞藻的画家，他的表达是朴素而真诚的。每一个线条，每一个色块，都像是他内心最直接的呼喊。我喜欢他作品中那种接地气的感觉，没有高高在上的姿态，而是像一位老友，在向你娓娓道来他的所见所感。他让我看到了，艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的每一个角落，只要我们用心去发现，去感受。这本画册，像是一本关于“看见”的教科书，它教会我如何用一双艺术家的眼睛去观察世界，如何发现生活中的美，如何将平凡的日子过得有滋味。
评分当我翻阅《刘国辉写生作品集》时，我常常会陷入一种沉思。他的作品，有着一种独特的静谧感，仿佛能够将喧嚣的世界隔绝开来，让观者沉浸在一种平和而宁静的氛围中。他描绘的场景，往往是朴实的，但却蕴含着深邃的意境。我看到他对于光影的处理，总是那么恰到好处，既能营造出画面的立体感，又能烘托出一种宁静的氛围。他不会刻意制造强烈的明暗对比，而是通过微妙的光线变化，来展现物体的质感和空间感。这种写意的处理手法，反而更加引人入胜，让观者在画面中自由地去想象和解读。我还在书中看到了许多他对于自然元素的描绘，无论是树木的枝干，还是岩石的纹理，他都能够用极具表现力的笔触，将其刻画得淋漓尽致。这种对于自然元素的深刻理解，来自于他对自然的长期观察和体验。他不仅仅是在描绘自然，更是在与自然对话，在感受自然的脉搏。这本画册，给我带来了一种心灵的洗涤，让我重新找回了内心的平静。它让我明白，真正的艺术，能够超越视觉的愉悦，触及心灵深处，带来一种精神上的慰藉。
评分翻开《刘国辉写生作品集》，我如同进入了一个色彩斑斓的梦境。刘国辉先生的作品，有一种独特的视觉冲击力，但这种冲击力并非来自于喧嚣和夸张，而是来自于他对色彩的极致运用和对光影的精准把握。我看到他笔下的天空，有时是深邃的蓝，有时是热烈的橙红，有时又是柔和的紫。而云朵，也并非简单的白色，而是被染上了天空的色彩，与天空融为一体，却又保持着各自的形态。他对于光线的处理，更是让人拍案叫绝。他能够捕捉到阳光穿透树叶的斑驳，能够捕捉到月光洒在水面上的粼粼波光，能够捕捉到烛光在室内营造出的温暖氛围。这种对光影的敏感和表现力，使得他的作品充满了生命力和呼吸感。我还在书中看到了许多他对于水景的描绘，无论是平静的湖面，还是奔腾的河流，他都能够用不同的笔触和色彩，表现出水的不同形态和质感。这种对于水的理解，已经超越了简单的视觉模仿，而是一种深入骨髓的感知。这本画册，让我看到了一个艺术家是如何将自然的美，转化为具有视觉感染力的艺术作品。它不仅仅是一次艺术的展示，更是一次关于美学的探索，一次关于视觉语言的实践。
评分收到《刘国辉写生作品集》时，我正经历一段创作瓶颈期，心情有些低落。本以为会是又一本泛泛之作，但当第一页的作品映入眼帘时，我整个人都惊呆了。画面中，没有预期的宏大叙事，也没有刻意营造的戏剧冲突，只有一种近乎朴素的宁静。他描绘的场景，可能是某个街角的咖啡馆，也可能是窗外的一棵老树，甚至是一把闲置的椅子。然而，就是这些看似平常的物件，在他的笔下，却焕发出了惊人的生命力。我能感受到他观察的专注，那种仿佛能穿透物体的洞察力。光线是如何在物体表面流淌，色彩是如何在阴影中交织，纹理是如何在笔触间显现，这一切都如此真实，又如此富有诗意。尤其让我印象深刻的是他对空间的处理。他似乎总能在有限的画幅中，营造出无限的纵深感，让人忍不住想要探寻画面的背后。这种对空间感的把握，并非依靠复杂的透视技巧，而是通过色彩的冷暖、笔触的虚实，以及光影的对比，巧妙地传达出来。这让我反思自己之前的创作，是否过于拘泥于技巧，而忽略了对“意境”的追求。这本画册，就像是一剂强心针，重新点燃了我对艺术的热情。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的深切热爱和对真实的敏锐捕捉，而非一味的模仿或炫技。
评分初次接触《刘国辉写生作品集》，我便被其独特的魅力所吸引。这不是那种追求视觉冲击力或概念猎奇的作品，而是一种宁静而深邃的艺术表达。他笔下的世界，充满了生活的气息，却又超越了日常的琐碎。我看到他对色彩的运用，并非简单地堆砌，而是有着自己独特的理解和运用。他善于利用色彩的对比与和谐，营造出画面的情绪和氛围。有时，他会用大胆的撞色来表现强烈的视觉冲击，有时，又会用细腻的色彩过渡来展现柔和的情感。这种对色彩的敏感和驾驭能力，是令人赞叹的。我特别喜欢他描绘的室内场景，那些被光线穿透的窗户，那些随意摆放的物件，都仿佛讲述着一段故事。他不是在描绘具体的物体，而是在描绘物体背后的生活痕迹，描绘居住者的心境。这种叙事性的表达，让我产生了强烈的共鸣。我仿佛能想象到，在那个画面的背后，正在发生着怎样的人生百态。这本画册，给我带来了太多的启发。它让我重新审视了“写生”的意义，意识到写生不仅仅是对景物的描摹，更是对生活的热爱和对生命的体悟。刘国辉先生的创作，让我看到了艺术的另一种可能性，一种更加贴近人心，更加富有生命力的可能性。
评分阅读《刘国辉写生作品集》的过程，就像是在与一位经验丰富的导游一起，游历祖国的大江南北。但这位导游，不是用言语来描述，而是用他那双充满魔力的画笔，将眼中所见、心中所感，一一呈现在你的面前。从北方的雄浑苍劲，到南方的温婉细腻，他都能够游刃有余地驾驭。我特别震撼于他对宏大场景的处理。当描绘连绵起伏的山脉时，他不会将每一座山都画得清晰可见，而是通过整体的色块和笔触，勾勒出山脉的走向和气势，让人感受到一种磅礴的力量。而当他描绘溪流时，又会用细腻的笔触，捕捉到水流的动态和光泽，让人仿佛能听到潺潺的流水声。这种虚实结合、大处着眼、细节处精妙的手法，是极其高明的。我还在其中看到了许多他对于城市景观的描绘，那些熟悉的街景，在刘国辉先生的笔下，却呈现出一种别样的韵味。他捕捉到了城市的光影变化，捕捉到了行人的步履匆匆，捕捉到了建筑的肌理质感。这不仅仅是复制，更是升华。他将城市那冰冷的外壳，注入了温暖的人文关怀，让每一个观者都能在其中找到属于自己的情感连接。这本书，让我对“写生”有了全新的认识。它不再是简单的速写，而是一种深刻的观察，一种有意识的创作，一种对世界充满敬意的表达。
评分当我在书店的画册区漫无目的地翻阅时，一本厚实的画册吸引了我的目光。封面简洁的设计，没有花哨的标题，只是朴实地印着“刘国辉写生作品集”。那一刻，我并没有立刻联想到这位艺术家在艺术界的赫赫名声，只是被那淡淡的纸张触感和封面散发出的温润气息所打动。迫不及待地翻开，第一页便是一幅色彩斑斓的风景写生，笔触粗犷而有力，却又在细节之处流露出细腻的情感。我仿佛置身于画面之中，感受着初夏阳光洒在脸上的温暖，闻到了泥土和青草混合的芬芳。随后的每一页都像是一次旅行，从江南水乡的烟雨朦胧，到塞外高原的壮阔苍茫，再到城市街角的市井烟火，刘国辉的笔触如同 GPS 导航，精准地捕捉了不同地域的灵魂。我尤其喜欢他在处理光影方面的手法，那种若有似无的光线，如何在物体上投下微妙的阴影，又如何在阴影中勾勒出丰富的色彩，都让我叹为观止。他不是简单地复制眼前所见，而是将自己对景物的体悟，对自然的敬畏，以及对生命的热爱，都倾注在了画笔之下。这种写生，早已超越了简单的记录，成为了一种情感的抒发，一种精神的对话。我常常在深夜，独自一人，点上一盏昏黄的灯，翻阅这本画册。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感动。有时，我会停留在某一幅画前，久久凝视，试图解读画家当时的心境，试图捕捉那转瞬即逝的灵感。我仿佛能听到他画笔划过纸张的沙沙声，感受到他每一次落笔时的深思熟虑。这不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个艺术家丰富而真实的内心世界，也让我重新审视自己与自然、与生活的关系。
评分这本书，让我重新认识了“写生”二字所蕴含的深意。我一直以为，写生只是画家速记眼前景物的过程，是一种技巧的训练。然而，《刘国辉写生作品集》彻底颠覆了我的这一认知。刘国辉先生的作品，展现的是一种更加自由、更加富有生命力的写生。他不仅仅是在描绘看到的景象，更是在描绘他所感受到的情感，他所体悟到的生命力。我看到他笔下的花卉，不是僵硬的静物，而是充满了生机，仿佛还在枝头摇曳，散发着阵阵幽香。他对于植物的脉络，叶片的纹理，花瓣的层次，都有着极其细致的观察和描绘，但又不会因此而显得琐碎，反而增添了一种自然的野性之美。同样，他对人物的刻画，虽然篇幅不多，但寥寥几笔，便能勾勒出人物的神态和气质，让人感受到一种生动和鲜活。他似乎总能在最简洁的笔触中，捕捉到最动人的瞬间。这种“少即是多”的艺术理念，在他的作品中得到了完美的体现。阅读这本书，就像是在与一位充满智慧的老者对话，他用他的人生阅历和艺术感悟，向我展示了一个更加广阔和深刻的艺术世界。它让我明白，真正的艺术，来源于对生活的热爱，来源于对自然的敬畏，来源于对生命的真诚。
评分我一直认为，写生作品最能体现一位画家的功底和真实水平，因为它直接面对对象，不容半点虚假。而《刘国辉写生作品集》，恰恰就是这样一本纯粹而深刻的作品。当我翻开这本书时，我仿佛走进了一个充满生命力的世界。他笔下的山川河流，不是冰冷的地貌图，而是充满了勃勃生机，能够感受到风的呼啸，水的激荡，泥土的芬芳。他描绘的城市景象，也并非仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是洋溢着生活的气息，能够听到车水马龙的喧嚣，闻到街头小吃的香气，感受到人来人往的匆忙。我尤其欣赏他处理复杂景物的手法。面对繁复的树林，他不会陷入细节的泥沼，而是通过概括的笔触，捕捉到整体的韵律和动态，却又在关键处点出精妙的细节，让人既能感受到整体的壮阔，又能体会到局部的生动。他对于光影的运用，更是达到了炉火纯青的地步。他能够捕捉到最微妙的光线变化，并将其转化为画面中最具表现力的元素，使得整个画面既有立体感，又充满了呼吸感。这本作品集，让我看到了一个艺术家如何用眼睛去观察，用双手去描绘，用心灵去感悟世界。它不是一次简单的展示，而是一次深刻的交流，一次关于生命、关于自然的对话。
评分很好很好很好很好很好
评分快递给力。
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评分画册特别好！
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评分说好的当日配送，下午四点已经到了配送点，偏偏没人送，京东的物流越来越不靠谱了！
评分很好
评分画册特别好！
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