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徐华铛 著

图书标签:

• 罗汉
• 佛教艺术
• 中国传统文化
• 图鉴
• 宗教艺术
• 绘画
• 历史
• 文化
• 艺术
• 中国美术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873669

版次：1

商品编码：11708634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：205

字数：285000

正文语种：中文

内容简介

　　佛像，是中国传统形象中极其重要的组成部分，其中，罗汉的形象更为热门。《中国传统形象图说·罗汉》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的语言，讲述了中国罗汉形象的来龙去脉和罗汉形象的出新。全书大部分是白描的罗汉形象图稿，绘画者均有较高的佛像艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，可供文物旅游工作者，佛像艺术爱好者，雕刻造型、寺庙设计、陶瓷创作等工艺美术设计人员，绘画艺术人员参考借鉴。

内页插图

目录

民族的灵魂祖国的象征
卷首语
第一篇 概述

第二篇 十大弟子
一迦叶
二阿难

第三篇 十八罗汉
（一）骑鹿罗汉
（二）喜庆罗汉
（三）举钵罗汉
（四）托塔罗汉
（五）静坐罗汉
（六）过江罗汉
（七）骑象罗汉
（八）笑狮罗汉
（九）开心罗汉
（十）探手罗汉
（十一）沉思罗汉
（十二）挖耳罗汉
（十三）布袋罗汉
（十四）芭蕉罗汉
（十五）长眉罗汉
（十六）看门罗汉
（十七）降龙罗汉
（十八）伏虎罗汉

第四篇 五百罗汉
第五篇 外来罗汉造像的汉化
第六篇 历代画家笔下的罗汉形象
第七篇 佛寺内的罗汉传统造像
第八篇 罗汉造像的出新
第九篇 中国罗汉——济公及其造像
第十篇 菩提达摩及其造像
第十一篇 罗汉脸部造型
参考文献
后记

前言/序言

《罗汉：修行者的不朽传奇》 在浩瀚的佛教经典与璀璨的东方艺术长河中，罗汉以其独特的形象、深邃的智慧和不朽的修行精神，占据着举足轻重的地位。他们是释迦牟尼佛的得道弟子，是超越生死轮回、证悟阿罗汉果的圣者，也是凡人修行的榜样与精神寄托。本书《罗汉：修行者的不朽传奇》并非简单罗列罗汉图谱，而是力求深入探索罗汉信仰的起源、发展，解析其丰富的文化内涵，并追溯其在中国艺术史上的流变与演变，旨在为读者呈现一个立体、鲜活、充满智慧的罗汉世界。 第一章：罗汉溯源——佛陀座下，圣者降临 本章将带领读者回到佛教的源头，探寻罗汉这一概念的形成。我们将追溯佛陀释迦牟尼的生平及其教法，了解“阿罗汉”的梵语原意——“应供”，意即值得接受供养的人。我们将深入阐释阿罗汉果的修行层次与证悟境界，从初果须陀洹、二果斯陀含、三果阿那含，直至最高果位阿罗汉，解析每一层次所代表的修行成就与对烦恼的断除程度。 重点将放在罗汉作为佛陀最直接、最忠实的弟子这一身份上。我们将会介绍最早被确认为罗汉的几位关键人物，如迦叶尊者、阿难尊者等，并简述他们与佛陀一同弘扬佛法的历史。同时，本章也会探讨早期佛教对罗汉的定位：他们是已经解脱了生死轮回的个体，是修行圆满的圣者，是佛陀智慧与慈悲的继承者。这一时期，罗汉的形象相对朴素，更侧重于其精神层面的意义。 第二章：十八罗汉的形成与流变——从经典到世俗 在中国佛教历史中，十八罗汉的形象尤为深入人心。本章将详细梳理十八罗汉的起源与发展过程。我们将追溯《法住记》等早期经典中关于十六罗汉的记载，并探讨其在中国传播的过程中，为何逐渐演变为十八罗汉。这其中，增添的两位罗汉——庆友尊者和宾头卢尊者——的身份与传说也将得到深入剖析。 更重要的是，我们将深入探讨十八罗汉各自的法号、象征意义以及与之相关的经典故事。我们将逐一介绍每一位罗汉的独特性格、修行特点，以及他们所代表的某种修行德目或人生哲理。例如，降龙罗汉的勇猛精进、伏虎罗汉的慈悲力量，以及其他罗汉各自展现出的智慧、忍辱、禅定等不同修行侧面。通过对这些个体形象的深入解读，读者将能更清晰地理解罗汉信仰在中国民间所蕴含的丰富情感与道德期望。 第三章：罗汉的艺术化——从印度到中国，塑与绘的千年对话 罗汉的形象不仅仅存在于佛教经典中，更以生动的艺术形式在中国代代相传。本章将聚焦于罗汉艺术在中国的发展历程，探讨其从印度佛教艺术的影响，到在中国本土化、民族化的过程。 我们将追溯早期佛教造像的风格，以及罗汉形象最早在中国艺术中的体现。重点将放在唐代，这一时期是中国佛教艺术的巅峰，罗汉造像和绘画都达到了前所未有的高度。我们将分析唐代罗汉造像的特点：写实与写意相结合，人物形象饱满、生动，表情丰富，充满人间烟火气。例如，我们可以提及一些著名的唐代罗汉壁画和雕塑，分析其艺术手法和精神内涵。 进入宋元时期，罗汉艺术继续发展，并呈现出新的趋势。我们将探讨宋代罗汉绘画对禅宗意境的追求，以及元代罗汉艺术中融入的更多世俗化元素。我们将分析不同时代、不同地域的罗汉艺术风格差异，以及艺术家在塑造罗汉形象时所采用的各种表现手法，如勾勒、渲染、泼墨等。本章将通过对大量艺术实例的分析，展现罗汉艺术的演变轨迹，以及不同时代审美情趣对罗汉形象塑造的影响。 第四章：罗汉的象征意义与中国文化——慈悲、智慧与世俗的祈愿 罗汉的艺术形象在中国社会中，早已超越了单纯的宗教符号，而成为承载丰富文化内涵的象征。本章将深入探讨罗汉在中国文化中的多重象征意义。 我们将分析罗汉所代表的“慈悲”与“智慧”两大核心精神。慈悲体现在他们对众生的关怀与救度，智慧体现在他们对宇宙人生的深刻洞察与解脱。我们将探讨为何罗汉在民间被视为能够庇佑一方、消灾免难的神圣存在。 同时，本章也将重点关注罗汉信仰如何与中国社会的世俗生活相结合。我们将分析民间对罗汉的祈愿内容，例如求子、求健康、求事业顺利等，以及这些祈愿如何体现在罗汉的艺术形象与民间故事之中。我们将探讨罗汉在神话传说、民间故事、戏曲、文学作品中的形象，以及他们如何融入中国人的日常信仰与情感世界。 此外，本章还将探讨罗汉形象与中国传统哲学、伦理观念的联系。例如，罗汉对“空”的体悟，如何与道家思想中的“无为”产生共鸣；罗汉的“忍辱”，如何与儒家提倡的“克己复礼”相呼应。我们将分析这些文化元素的交融，是如何使得罗汉在中国文化中拥有如此深厚的根基。 第五章：罗汉的现代解读——穿越时空的修行启示 在现代社会，罗汉的形象是否依然具有意义？本章将尝试对罗汉进行现代解读，探讨他们的精神与修行之道，在当代社会中仍然能够给予我们的启示。 我们将反思罗汉所代表的“不执著”、“不分别”的修行境界，在信息爆炸、物质主义盛行的当下，如何帮助我们获得内心的平静与清晰。我们将探讨罗汉“精进不懈”的修行态度，如何激励我们在个人成长和职业发展中保持积极的动力。 同时，本章也将关注当代艺术对罗汉形象的重新诠释。我们将分析一些当代艺术家如何以创新的视角和多元的媒介，赋予罗汉新的生命力，使其在新的语境下焕发光彩。 本书《罗汉：修行者的不朽传奇》期望通过对罗汉信仰、艺术与文化的全面梳理，带领读者跨越时空的界限，深入了解这位修行者的不朽传奇。我们希望本书不仅能提供丰富的知识信息，更能引发读者对生命、智慧与修行的深刻思考。这是一次关于精神探索的旅程，一次关于东方智慧的视觉盛宴，一次关于不朽传奇的深入追溯。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统形象图说·罗汉》这本书，在我最近的阅读体验中，无疑是最具震撼力的一本。我一直对佛教艺术抱有浓厚的兴趣，但往往苦于资料的零散和解读的片面。这本书的出现，就像是一场及时雨，为我提供了系统而深入的了解。我尤其惊叹于书中对罗汉形象的多样性呈现。它并没有局限于单一的风格或朝代，而是广泛收录了不同时期、不同地域、不同材质的罗汉艺术作品。从壁画、石窟造像到纸本绘画，从唐代的雄浑到宋代的写意，再到明清的细腻，我都能够在这个书中找到直观的对比。这种跨越时空的艺术梳理，让我对中国佛教艺术的演变和地域特色有了更为清晰的认识。更重要的是，书中对于每一幅图像的解读，都显得尤为专业和深入。作者不仅仅是简单地介绍图像的内容，而是会从艺术史、佛教史、象征学等多个角度进行分析，挖掘图像背后的文化内涵和哲学思想。我常常会一边欣赏图像，一边阅读文字，仿佛置身于一个学术的殿堂，与古人的智慧进行对话。这本书让我明白，中国传统艺术的魅力，在于它能够将宗教的庄严与艺术的灵动完美结合，在视觉的享受中，传递着深刻的人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统形象图说·罗汉》的出现，仿佛是一场迟来的文化盛宴，让我得以穿越时空的壁垒，与那些历经沧桑、饱含智慧的佛教圣者进行一场深刻的对话。初翻开此书，首先映入眼帘的是精美绝伦的插图，每一幅都仿佛凝聚了古人的匠心独运，色彩的运用、线条的勾勒、人物神态的刻画，无一不精。我尤其惊叹于作者在细节上的极致追求，无论是罗汉们身上袈裟的褶皱，还是他们手中所持法器的纹理，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这不仅仅是简单的图像复刻，更是一种情感的传达，一种精神的寄托。透过这些图画，我能感受到每一位罗汉独特的性格特征，有的慈眉善目，有的目光炯炯，有的超然物外，有的悲悯众生。这些形象并非千篇一律，而是根据各自的因缘和修持境界，呈现出千姿百态，却又在整体上保持着一种庄严与祥和的氛围。我花了很多时间去揣摩每一幅图的意境，去想象图中的罗汉们曾经经历的苦修与顿悟，去体会他们证悟大道后的超脱与自在。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一场心灵的洗礼。它让我重新审视了“罗汉”这个概念，不再只是一个模糊的宗教符号，而是有了鲜活的面孔和饱满的生命力。我甚至会时不时地翻阅，在某个疲惫的午后，让这些沉静的面容带走我内心的烦躁，重新找回内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统形象图说·罗汉》带给我的，是一次深入骨髓的文化溯源之旅。我之前对罗汉的认知，多停留在一些零散的佛教故事和寺庙壁画中，概念模糊而片面。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我对这一群体的认识盲区。其结构的设计，也让我印象深刻。作者并没有简单地按照十八罗汉、二十罗汉这样的顺序来排列，而是可能根据某些更为深入的分类，比如他们的修行法门、象征意义，甚至是艺术风格上的演变。我发现，书中对同一罗汉在不同时期、不同地域的艺术呈现方式，都做了对比展示。这让我看到，虽然罗汉的经典形象有其固定的程式，但在具体的艺术创作中，艺术家们是如何在遵循程式的同时，又能注入个人的理解和时代的气息，从而使得这些古老的形象焕发出新的生命力。这种细致的对比，不仅仅是图像学上的考察，更是一种文化传承的鲜活例证。我尤其喜欢书中那些对图像背后故事的挖掘。它不仅仅是罗汉的生平事迹，更是对佛教教义的阐释，是对人生智慧的启迪。通过这些故事，我更能体会到罗汉们所代表的“罗汉果位”的来之不易，以及他们所证悟的“无上正等正觉”的深远意义。这本书的价值，远超一本简单的图录，它更像是一位博学多才的向导，带领我们在中国传统艺术的海洋中，寻找到那颗颗璀璨的佛教明珠。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统形象图说·罗汉》这本书，给予我的，不仅仅是视觉上的震撼，更是精神上的洗礼。我一直认为，优秀的艺术作品，能够超越时空的限制，与观者产生共鸣。这本书，无疑做到了这一点。我最喜欢它的一点，是它对于罗汉形象的描绘，既有宏大的叙事，又不失细腻的刻画。每一幅图像，都仿佛是一个独立的故事，讲述着罗汉们各自的修行历程和证悟境界。我常常会沉浸在其中，去揣摩罗汉们眼中的光芒，去体会他们手势中的禅意，去感受他们身上散发出的那股超然物外的宁静。而书中那些精炼而富于哲理的文字注解，更是起到了画龙点睛的作用。它们不会生硬地灌输教义，而是以一种引导性的方式，让我们在观看图像的基础上，去主动地思考，去主动地感悟。比如，当我看到一位罗汉的面容宁静祥和时，书中可能会提示，这是他历经千辛万苦，最终达到内心平静的体现。这种“润物细无声”的解读方式，让我更容易接受，也更能深入人心。这本书让我明白了，中国传统艺术之所以能够流传千古，成为民族的瑰宝，正是因为它不仅仅追求表面的美学，更注重内在精神的传达，注重对人类终极问题的探索。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统形象图说·罗汉》这本书，在我看来，不仅仅是一部图册，更像是一部关于“静观”的教科书。我一直认为，优秀的艺术作品，能够引发观者内心的共鸣，能够引导观者进行深度思考。这本书，无疑做到了这一点。我最喜欢它的一点是，它在呈现罗汉形象的同时，并没有忽略对他们内在精神世界的描绘。通过细腻的笔触和传神的表情，艺术家们将罗汉们的慈悲、智慧、坚毅，以及他们历经磨难后获得的超脱，都刻画得淋漓尽致。我常常会花很长时间，去凝视一幅罗汉的画像，去试图解读他眼神中的深意，去体会他嘴角那一抹淡淡的微笑。而书中那些精炼而深刻的文字注解，更是起到了画龙点睛的作用。它们不会直接给出答案，而是提供一些线索，一些引导，让我们在观察图像的基础上，去进行更深层次的思考。比如，当我看到一位罗汉面带愁容时，书中可能会解释他正在经历怎样的考验，或者他在思考如何化解众生的苦难。这种“引而不发”的解读方式，让我更能主动地去参与到解读的过程中，去体会罗汉们的悲悯情怀，去领悟他们所倡导的慈悲为怀的普世价值。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《中国传统形象图说·罗汉》的过程中，最让我着迷的，莫过于书中那些充满生命力的细节刻画。这不仅仅是关于罗汉的“形象”图说，更是关于他们“内心世界”的视觉呈现。作者在选取图像时，无疑是极为严谨的，每一幅图都经过了精挑细选，力求展现罗汉形象最经典、最富神韵的一面。我常常会对着同一尊罗汉在不同作品中的形象，进行细致的比较。例如，有些罗汉的面部表情，或是慈祥，或是威严，或是静谧，或是深邃，都通过微妙的笔触和色彩变化得以传达。我能感受到，艺术家们在创作时，不仅仅是在描绘一个静态的形象，而是在试图捕捉罗汉内心的某种精神状态，某种领悟的瞬间。书中对于这些细节的解读，更是锦上添花。它不会生硬地给出结论，而是引导读者去自行观察、自行体会。比如，在描述某罗汉的手势时，可能会点出其所代表的特定含义；在解读某罗汉的眼神时，则会提示其中蕴含的超脱或悲悯。这种“留白”式的解读，反而激起了我更强烈的探索欲望，让我主动去思考、去感悟。这本书让我明白，中国传统艺术之所以能够流传千古，成为民族瑰宝，正是因为它不仅仅追求表面的美观，更注重内涵的传达，注重精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统形象图说·罗汉》这本书，就像一位饱经风霜的智者，用最朴素也最深刻的方式，向我娓娓道来那些关于觉悟与超脱的故事。我尤其欣赏作者在内容编排上的独到之处。它没有生硬地堆砌名词术语，而是将罗汉的形象与他们的精神世界巧妙地融为一体。例如，当我看到一幅描绘某位罗汉静坐参禅的画面时，书中可能会配以一段文字，解释这位罗汉是如何通过何种修行，最终获得内心的平静与解脱。这种“图文一体”的叙述方式，让我能够更轻松、更直观地理解佛教的某些核心理念。我曾经在阅读一些佛教经典时，感到晦涩难懂，但通过这本书中的图像和与之相辅相成的文字，我仿佛找到了一个理解的“入口”。我能够通过图像中的细节，去联想与之相关的教义，通过文字的引导，去深化对图像的理解。这本书让我明白，中国传统艺术不仅仅是美的载体，更是智慧的容器。那些古老的罗汉形象，不仅仅是宗教符号，更是承载着人类对生命意义的探索，对精神解脱的追求。每当我翻阅这本书，我都会感到一种前所未有的宁静，仿佛置身于一个超然物外的精神世界，与那些伟大的灵魂进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国传统形象图说·罗汉》，内心久久不能平静。这不仅仅是一本图册，更是一部凝结了千年佛教智慧的百科全书。作者在图像的呈现上，无疑是下了苦功的。我特别注意到，书中收录的罗汉画像，其来源之广泛，种类之丰富，足以令人瞠目。从壁画、石窟造像到纸本绘画，从不同朝代的风格演变，到地域特色的差异，都被细致地梳理并一一呈现。这不仅展现了中国传统艺术在描绘罗汉形象上的多样性，也折射出佛教在中国传播过程中，与本土文化不断融合、创新发展的历史进程。例如，我能清晰地看到唐代罗汉的雍容大气，宋代罗汉的写实与意趣，以及明清时期罗汉的世俗化与戏剧化倾向。这种跨越时空的对比，让我对中国佛教艺术的演变脉络有了更直观、更深刻的理解。书中对于每一幅图的注解，也都显得尤为用心。它不仅简述了罗汉的身份、功德，更重要的是，它引导读者去观察图像中的细节，去理解这些细节所蕴含的象征意义和哲学内涵。例如，某个罗汉手中持有的法器，可能就象征着其特殊的修行法门；某个罗汉的姿态，则可能暗示着其证悟的境界。这种“图文并茂”的解读方式，极大地提升了本书的学术价值和阅读体验。我仿佛跟随作者的视角，一层层剥开这些古老图像的神秘面纱，窥探到其中深藏的智慧之光。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统形象图说·罗汉》这本书，在我最近的阅读体验中，无疑是最具启发性的一本。我一直对中国传统文化充满了好奇，而佛教艺术，更是其中一个引人入胜的领域。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往古老智慧殿堂的大门。我特别惊叹于作者在内容梳理上的系统性和专业性。它不仅仅是简单地罗列罗汉的图像，而是将这些图像置于一个更为宏大的历史和文化背景下进行解读。我能够看到，佛教艺术是如何在不同历史时期，受到中国本土文化的影响，并逐渐演变出具有鲜明民族特色的罗汉形象。书中对不同时期罗汉艺术风格的比较，让我对中国佛教艺术的发展脉络有了清晰的认识。例如，我能感受到唐代罗汉的雄浑与圆满，宋代罗汉的简练与洒脱，以及明清罗汉的细腻与世俗化。这种跨越时空的对比，让我对中国艺术的创造力充满了敬意。而且，书中对于每一位罗汉的介绍，也都显得尤为详实。它不仅仅是列出他们的名号和功德，更会挖掘他们背后的一些故事，一些象征意义，甚至是一些哲学思考。这种深度挖掘，让原本可能枯燥的佛教人物，变得鲜活而有温度。这本书让我明白，中国传统艺术的魅力，在于它能够将宗教的庄严与艺术的灵动完美结合，在视觉的享受中，传递着深刻的人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国传统形象图说·罗汉》这本书，在视觉呈现上绝对是顶级的水准。我一直对佛教艺术情有独钟，但往往苦于资料的零散和解读的片面。这本书的出现，彻底改变了我的认知。书中收录的罗汉画像，其精美程度，我只能用“叹为观止”来形容。每一张图片都像是经过了精心修复，色彩鲜活，细节清晰，仿佛能感受到纸张或绢帛的质感。我特别注意到，作者在选取图片时，并没有局限于某个朝代或某个地区，而是尽可能地囊括了不同时期、不同风格的罗汉艺术作品。这让我能够在一个相对集中的平台上，观察到罗汉形象在中国不同历史时期、不同地域的演变与发展。例如，我可以清晰地看到，唐代罗汉的丰满与写实，宋代罗汉的清瘦与意趣，以及明清罗汉的细腻与装饰性。这种直观的对比，极大地拓展了我对中国佛教艺术的视野。而且，书中对于每一幅图像的注释，也显得尤为专业和深入。它不仅仅是简单地介绍这是哪位罗汉，更会从艺术史、佛教史等多个角度进行解读，指出其艺术特色、象征意义，甚至可能是其在佛教传播史上的特殊地位。这种严谨的学术态度，让本书的价值倍增，不仅仅是给艺术爱好者，更是给研究者提供了宝贵的参考资料。

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收货快，感激不尽，一定好好看

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可以了解一下

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不错的书介绍得挺好的

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一般，还好

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一般，还好

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图文并茂，很有收藏价值

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好评

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还蛮喜欢的