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《美术辅导教材》编委会 编

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• 美术
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• 入门

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539463544

版次：1

商品编码：11709149

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》特色：
　　紧跟教学进度
　　基础系统全面
　　围绕考试训练
　　方便快捷掌握

内页插图

目录

一、透视
二、三大面、五大调
三、结构写生范例
四、明暗写生范例
五、摄影照片参考资料

前言/序言

《素描的艺术：从基础到表现》 内容简介： 本书是一部全面而深入的素描学习指南，旨在为初学者打下坚实的素描基础，并引导进阶者探索更为丰富的表现技巧。我们相信，素描不仅仅是对物体的描摹，更是对光影、结构、质感与情感的深刻理解与表达。因此，本书将从最基本的线条运用开始，逐步带领读者走进素描的广阔天地。 第一部分：素描的基石——线条与明暗 第一章：认识素描的语言——线条的魅力 1.1 线条的本质与分类： 我们将首先探讨线条在素描中的基本作用。直线、曲线、折线、弧线，每一种线条都有其独特的表现力。我们将分析不同线条的生理运动轨迹，以及它们在画面中可以传达出的力量感、柔和感、速度感等。 1.2 线条的训练方法： 本章将提供一系列系统的线条练习，帮助读者建立稳定的手感和流畅的线条控制能力。从基本排线、交叉排线，到不同方向、不同压力的线条练习，我们将指导读者如何通过反复练习，让线条成为自己思想的延伸。我们会强调“慢速精确”与“快速概括”两种不同情境下的线条运用，并分析其在不同绘画风格中的作用。 1.3 线条在形体塑造中的作用： 线条不仅仅是轮廓，更是体积和空间的暗示。我们将通过实例分析，讲解如何利用线条的疏密、粗细、虚实来表现物体的起伏、转折、凹凸，以及如何用断裂的线条暗示物体的背面或被遮挡的部分。 第二章：光影的魔术——明暗关系的探索 2.1 光的性质与光源分析： 理解光是理解明暗的关键。我们将介绍自然光、人造光等不同光源的特点，以及它们如何影响物体的受光面、背光面、投影等。本章将详细讲解“光源方向”、“光源强度”和“光源颜色”对画面明暗层次的影响。 2.2 明暗调子的形成与运用： 明暗调子是素描的灵魂。我们将深入讲解“明面”、“灰面”、“暗面”、“反光”、“投影”这五大基本调子，以及它们之间相互依存、相互转化的关系。我们将分析不同光照条件下，调子是如何变化的，以及如何通过调子的变化来表现物体的体积感和空间感。 2.3 灰阶的建立与控制： 画面需要丰富而微妙的灰阶变化。本书将提供建立和控制灰阶的方法，从最白的亮部到最深的暗部，如何过渡自然，如何避免“死黑”或“死白”的出现。我们将讲解“三调子”理论，并结合大量实例，展示如何运用不同深浅的灰调来营造画面的层次感和体积感。 2.4 材质感与明暗的关系： 不同的材质（光滑、粗糙、透明、半透明等）对光的反射和吸收是不同的，这直接影响其明暗表现。我们将通过对比分析，展示如何通过细腻的明暗处理来表现金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理、玻璃的透明等。 第二部分：构建真实——形体与空间 第三章：理解形体的本质——透视的法则 3.1 透视的基本原理： 什么是透视？它为何能使二维的画面产生三维的空间感？我们将从“视平线”、“消失点”、“视线”等基本概念入手，深入浅出地讲解透视的基本原理。 3.2 一点透视、两点透视与三点透视： 本章将详细解析最常用的三种透视方式。我们会通过大量的图例和步骤分解，演示如何运用一点透视画出平行于视线的物体，如何运用两点透视画出有棱角的物体，以及如何运用三点透视表现高远或低矮的视角。 3.3 常见几何形体的透视应用： 正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、球体等基本几何形体是构成复杂事物的基石。我们将讲解如何在不同透视角度下准确地绘制这些几何形体，并强调它们在组合和分割中的透视逻辑。 3.4 透视在复杂场景中的应用： 掌握了基本透视原理后，我们将进一步探讨如何在建筑、街道、室内等复杂场景中运用透视，营造真实而有深度的空间感。我们将分析场景中的“景深”处理，以及如何通过透视关系来引导观者的视线。 第四章：立体感与体积的塑造——结构与比例 4.1 结构素描的重要性： 结构是物体内部的骨骼和支撑。理解物体的结构，才能画出具有内在逻辑和稳定感的形体。我们将讲解如何观察和分析物体的基本结构，例如骨骼、肌肉、关节等，以及如何将这些结构转化为素描中的线条和明暗。 4.2 比例的准确性： 准确的比例是塑造形体逼真度的关键。我们将介绍测量比例的常用方法，如“目测法”、“比例法”、“辅助线法”，并强调在写生中要保持对整体比例的敏感度。 4.3 形体的分解与组合： 复杂的物体可以分解为基本的几何形体。我们将演示如何将复杂的形体分解为简单的几何块面，然后根据透视和结构规律进行组合，从而准确地把握物体的整体形态。 4.4 体积感的强化技巧： 除了明暗关系，还可以通过哪些方式来强化体积感？本章将介绍利用轮廓线、结构线、环境色的反射等多种方法，共同营造画面的立体感。 第三部分：观察与表现——质感与情感 第五章：触碰真实——材质与肌理的描绘 5.1 认识不同材质的光泽与纹理： 从光滑的金属到粗糙的岩石，从柔软的丝绸到坚硬的木材，不同的材质具有独特的视觉和触觉特征。我们将详细分析不同材质在光影下的表现差异。 5.2 表现金属的质感： 金属的光泽、反光、高光处理是表现其质感的核心。我们将讲解如何用精准的笔触和细致的明暗来捕捉金属的锐利或圆润的轮廓，以及其耀眼的光泽。 5.3 表现布料的褶皱与质感： 布料的柔软、垂坠、褶皱是其主要特征。我们将演示如何通过观察和描绘布料的走向、起伏，以及明暗在褶皱中的微妙变化，来表现其不同的材质（棉、麻、丝、毛）和形态。 5.4 表现透明与半透明材质： 玻璃、水、水晶等透明或半透明材质的描绘是素描中的一大挑战。我们将讲解如何处理其透光性、折射、反射，以及如何用细致的明暗和轮廓来暗示其内部结构和色彩。 5.5 表现粗糙与细腻的肌理： 纸张的纹理、木材的年轮、石头的斑驳，这些肌理感能够极大地增强画面的真实感。我们将介绍不同的笔触和排线方式，来模仿和表现这些细微的肌理。 第六章：画面的灵魂——构图与意境 6.1 构图的基本原则： 构图是画面布局的艺术。我们将介绍“黄金分割”、“对称”、“均衡”、“对比”、“韵律”等构图原则，以及它们如何影响画面的视觉中心和整体美感。 6.2 视觉引导与焦点处理： 如何引导观者的视线，将目光聚焦在画面的重点上？我们将探讨利用线条、明暗、色彩（素描中的黑白灰）等元素，在画面中设置视觉引导线，创造视觉焦点。 6.3 虚实与主次关系： 画面中并非所有元素都同等重要。我们将讲解如何通过虚实对比、明暗对比、大小对比来区分主次，突出主体，营造画面的层次感和呼吸感。 6.4 情绪与氛围的营造： 素描不仅仅是客观的记录，更是情感的表达。我们将探讨如何通过画面的构图、光影、笔触等，来传达特定的情绪（宁静、紧张、喜悦、悲伤等）和氛围（温暖、冰冷、神秘、庄严等）。 6.5 留白与呼吸的空间： 适当的留白能够让画面更具想象空间，也更容易让观者产生共鸣。我们将讲解如何利用留白来突出主体，以及如何为画面留下“呼吸”的空间。 第四部分：实践与提升——写生与创作 第七章：写生的智慧——从观察到落笔 7.1 建立正确的观察方法： “看”比“画”更重要。我们将引导读者如何进行有目的、有计划的观察，包括整体观察、局部观察、动态观察等。 7.2 捕捉光影与空间关系： 在写生现场，如何快速有效地捕捉光影的冷暖、明暗变化，以及物体之间的空间关系？本章将提供实用的现场写生技巧。 7.3 步骤解析：从画面构思到细节刻画： 我们将通过多个写生实例，详细分解从画面构思、起稿、铺设明暗调子，到深入刻画、细节调整的全过程，让读者能够清晰地理解写生的逻辑。 7.4 克服写生中的常见问题： 许多初学者在写生中会遇到“画不像”、“比例失调”、“明暗混乱”等问题。本章将针对这些问题，提供切实可行的解决方案。 第八章：走向独立——从临摹到创作 8.1 临摹的意义与方法： 临摹是学习过程中不可或缺的一环。我们将讲解如何通过临摹优秀作品，学习大师的用笔、构图、色彩（素描中的黑白灰）处理，以及如何从中汲取养分。 8.2 创作的起点： 从模仿到创造，如何找到自己的创作灵感？我们将探讨如何从生活、自然、想象中获取创作素材，并将其转化为具有个人风格的素描作品。 8.3 风格的探索与形成： 每个人都有独特的观察方式和表现习惯。我们将鼓励读者在掌握基本功的基础上，逐步探索和形成自己独特的素描风格。 8.4 建立自己的素描作品集： 收集和整理自己的作品，是回顾学习成果、发现不足、规划未来方向的重要途径。我们将为读者提供建立和管理作品集的建议。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条到复杂的构图，知识点层层递进，适合不同水平的学习者。 大量的范例与图解： 配备了丰富的写实作品、经典范例、结构分析图、步骤分解图，帮助读者更直观地理解概念。 强调观察与理解： 不仅教授技巧，更注重培养读者敏锐的观察力、深刻的理解力以及独立的思考能力。 实用性与操作性强： 提供大量的练习方法和写生技巧，帮助读者将所学知识应用于实践。 鼓励创新与个性发展： 在打牢基础的同时，鼓励读者探索个人风格，激发创作潜能。 目标读者： 所有对素描艺术感兴趣的初学者。 希望系统提升素描基础与表现技巧的学生。 美术高考、考研备考的考生。 对绘画有浓厚兴趣的业余爱好者。 希望通过素描提升观察力与表现力的设计师、插画师等专业人士。 《素描的艺术：从基础到表现》 相信能够成为您素描学习道路上不可多得的良师益友，助您打开通往艺术殿堂的大门，用画笔描绘出心中缤纷的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》这本书，我首先被它的实用性所吸引。它没有那些华而不实的理论，而是直指核心——通过照片写生来练习单个几何体的表现。我一直觉得，绘画的学习，最重要的是“动手”和“观察”。而这本书，正好结合了这两点。我特别期待它在“照片写生”这一块能有多少干货。毕竟，我们日常学习中，接触到实物模型的时间是有限的，更多时候是通过照片来临摹和学习。那么，如何从一张二维的照片中，捕捉到三维的立体感？如何分析照片中的光线，并将其准确地运用到画面中？这本书是否会提供一些非常具体的分析方法和步骤？比如，对于一个球体，如何通过灰度的变化来表现它的圆润感？对于一个立方体，如何通过线条的疏密和明暗的对比来强调它的棱角？我希望这本书能让我明白，即使是最简单的几何体，也能画出令人惊叹的效果。我希望它能帮助我建立起对“形”和“光”的准确判断能力，为我今后的写生打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，我首先被它的名字吸引了——《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》。这名字听起来就很扎实，直击要害，不像那些花里胡哨的书名，让人一看就知道它主打什么，没啥虚的。我一直觉得，学画画，特别是写生，基础打得牢不牢，决定了你能走多远。而几何体，就是最最基础不过的东西了，一个球体，一个立方体，它们的光影变化，结构关系，看似简单，实则蕴含着无穷的学问。我买这本书，就是想重新系统地学习一下这块“硬骨头”。我尤其期待它在“照片写生”这个环节上能有多深入的讲解。毕竟，我们日常接触到的物体，很多都是由基础几何体构成的，或者说，可以分解成几何体来理解。如果能通过照片，学会如何把三维的几何体准确地呈现在二维的画面上，那将是多么宝贵的技能！我希望这本书能提供一些切实可行的方法和步骤，而不仅仅是泛泛而谈。比如，如何分析照片中的光线方向，如何判断形体的大小和比例，如何通过线条和明暗来塑造体积感，这些都是我迫切想知道的。我甚至希望它能提供一些不同光照条件下的几何体照片，让我们能练习在各种环境下捕捉形体的微妙变化。读完这本书，我希望能对“看”物体有了新的认识，不再是凭感觉去画，而是能用理性的几何思维去分析和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》，听起来就非常务实和有针对性。我一直觉得，绘画学习最重要的就是打好基础，而几何体正是造型艺术中最基础、最核心的元素。很多时候，我们觉得画不好东西，根源在于对基本形体和光影的理解不够深刻。这本书把重点放在“单个几何体”，我觉得这个思路非常好，它能够让我们集中精力去攻克最根本的问题，而不是被复杂的物体所迷惑。而“照片写生”这个概念，更是抓住了现代学习的特点。我们不可能随时随地都有实物模型，但照片却随处可见。所以，如何从照片中提取信息，分析结构，理解光影，并将其准确地在画面上表现出来，是一项非常重要的技能。我非常期待这本书能够在这个方面提供一些非常具体的、可操作的指导。比如，它会如何讲解光线的分析？如何区分亮部、暗部、灰部、投影？如何通过线条的粗细、虚实来表现形体的转折和空间关系？这些都是我特别想了解的。我希望这本书能让我明白，即使是一个简单的几何体，也能画得生动、有体积感，并且能够从照片中“读”出它的本质。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在学习素描，想要打牢基础，所以一直在寻找一本好的写生教材。当我在书店看到《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》这本书时，我立刻就被它的标题吸引住了。它明确地告诉了我这本书的内容和定位——专注于单个几何体的照片写生。这对我来说是一个非常重要的切入点。因为我深知，一个扎实的几何体基础，是掌握更复杂造型的关键。我期待这本书能够提供系统性的方法论，让我能够理解几何体的结构、比例、透视，以及最重要的一点——光影的塑造。特别是在“照片写生”这一部分，我非常期待它能够提供足够多的优质照片素材，并且详细讲解如何从照片中分析物体的受光面、背光面、反光和投影，以及如何用线条和明暗来表现出几何体的体积感和空间感。我希望这本书能够教我如何“看”懂照片中的物体，而不是仅仅“复制”照片。如果书中能够包含一些不同角度、不同光照条件的几何体照片，并且提供详细的写生步骤和技巧，那就太棒了。我希望能通过这本书，彻底克服对光影表现的恐惧，真正做到“画什么像什么”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》这本书名时，我的第一反应就是：“这正是我需要的！” 我一直觉得，学画画，最怕的就是学得“虚”。那些泛泛而谈的教程，往往让人云里雾里，不知从何下手。而这本书，明确地告诉了我它的内容——聚焦于“单个几何体”和“照片写生”。 这意味着它将从最根本、最实用入手，帮我解决那些最基础但又最重要的问题。我特别好奇它将如何讲解“照片写生”。毕竟，从二维的平面照片中，如何准确地捕捉到三维的体积感，如何分析光线的方向、强度，如何通过笔触的深浅、疏密来表现物体的明暗和结构，这些都是写生中的难点。我希望这本书能提供一些非常具体、可操作的技巧，而不是仅仅提供一些漂亮的范画。例如，它会如何引导我们分析照片中的光源？如何通过明暗关系来塑造几何体的球感或棱角感？我希望通过这本书，我能真正理解“形”与“光”的关系，并且能够熟练地运用这些知识，画出有体积、有空间的几何体，为日后的复杂写生打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，主要集中在它的“方法论”和“实践性”上。作为一本“辅导教材”，我希望它能提供一套行之有效的学习方法，而不是仅仅堆砌大量的图片。关于“单个几何体”，我希望它能从最基础的球体、立方体、圆锥体、圆柱体等开始，深入讲解它们的结构特点、比例关系，以及在不同角度下的透视变化。而“照片写生”这一点，我更是看重。我期待书中能够提供高质量、多样化的几何体照片素材，并且有非常详细的作画步骤和讲解。例如，如何分析照片中的光线，如何判断光源的强弱和方向，如何通过明暗层次来塑造体积感，如何运用线条来强调物体的轮廓和结构。我希望通过这本书，能够系统地学习如何从照片中“提取”信息，并将其“转化”为画面。我甚至希望它能提供一些不同材质的几何体照片，例如金属、玻璃、木材等，让我们能够练习表现不同材质的光泽和质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》一看就非常专业且有针对性。我一直认为，扎实的造型基础是绘画的关键，而几何体则是造型的基石。很多时候，我们感觉画不好东西，是因为对基本形体的理解不够透彻，对光影的运用不够熟练。这本书将重点放在“单个几何体”，我觉得这是一个非常明智的教学思路，可以帮助学习者集中精力，打牢最根本的功底。而“照片写生”这个环节，更是贴合了现代学习的实际需求。我们不可能随时随地都拥有实体模型，但照片却随处可见。因此，如何从照片中准确地捕捉形体、分析光影，并将其转化为二维画面，是一项至关重要的技能。我非常期待这本书能够在这个方面提供深入的讲解和实用的技巧。比如，它会如何指导我们分析照片中的光源方向？如何区分亮部、暗部、灰部以及投影？如何通过笔触的轻重、虚实来表现物体的体积和空间感？我希望这本书能够成为我学习写生的得力助手，让我能够真正“看懂”并“画出”物体。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习素描的爱好者，一直以来，我都觉得自己在处理形体和光影方面不够扎实。《美术辅导教材·照片写生：单个几何体》这本书，恰好瞄准了我最薄弱的环节。我特别看重“单个几何体”这个关键词，因为我明白，只有掌握了最基本的单元，才能更好地组合和表现更复杂的物体。我期待这本书不仅仅是展示一些几何体的图片，而是能提供一套完整的学习体系。例如，它会如何详细讲解不同几何体的结构特点？如何分析它们在三维空间中的关系？而“照片写生”这一点，更是我迫切需要的。我希望这本书能教我如何从照片中捕捉到物体的立体感，如何准确地判断光线的方向和光源的性质，以及如何通过笔触的运用，将这些信息转化为富有表现力的画面。我非常期待书中能够提供一些高质量的照片素材，并且有详细的作画步骤和讲解，能够让我一步一步地跟着学习。比如，它会如何讲解如何处理球体的体积感？如何表现立方体的棱角和平面？我希望能通过这本书，真正理解素描的“形”与“神”，让我的画能够更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描的“形”和“光”这两个概念感到有些模糊，总觉得它们难以捉摸。这本书的出现，让我看到了清晰的解答。它专注于“单个几何体”的“照片写生”，这个角度就非常独特且实用。很多初学者，包括我自己在内，在面对复杂的物体时，常常会感到无从下手，但如果能先掌握好单个几何体的写生技巧，再将其运用到组合体和复杂物体上，就会显得游刃有余。这本书的讲解方式，我猜想会是偏向于科学和逻辑性的。它不会仅仅告诉你“这样画”，而是会告诉你“为什么这样画”。比如，关于光影的讲解，我期待它能深入分析光源的方向、强度，以及光线在不同曲面和平面上的反射、折射原理，并如何将其转化为笔触和明暗关系。对于“照片写生”这一点，我尤其看重。毕竟，我们不可能时刻都有实体模型摆在面前，更多时候是需要通过照片来练习。那么，如何从一张二维的照片中，准确地捕捉到三维物体的体积感、空间感，如何分析照片中的光影，如何将其合理地还原到画纸上，这些都是我非常期待在这本书中找到答案的。我甚至希望它能提供一些不同风格、不同光源下的几何体照片，让我们能够练习不同情况下的写生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，没有过多的装饰，只有书名和一张干净的几何体素描。这种朴素的风格反而让我觉得安心，仿佛它就像一位沉默而睿智的老师，不哗众取宠，只专注于传授知识。翻开书页，我立刻被高质量的纸张和印刷所吸引，画面的细节清晰可见，这一点对于学习写生至关重要。我一直觉得，写生不仅仅是“照着画”，更是对物体内在结构和外在形态的深度理解。而几何体，正是理解这些的基础。这本书的结构编排也让我眼前一亮。它并没有一下子就抛出复杂的写生技巧，而是循序渐进，从最基础的几何体形态入手，例如球体、立方体、圆柱体等等。每一个几何体都被单独拆解开来，详细讲解其结构特征、光影变化以及在不同角度下的表现方式。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的案例分析，通过不同光照条件下同一个几何体的写生范例，清晰地展示了光影对形体的塑造作用。我期待这本书能在“照片写生”这部分，提供足够多的优质素材，并且对如何从照片中提取有效信息，如何模拟真实的光影效果，给出详细的操作指南。如果能有不同景深、不同焦距的照片作为练习素材，那就更好了，这样可以帮助我们理解透视关系在几何体写生中的应用。

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很好很好很好很好很好很好

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很好很好很好很好很好很好

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挺好的一本书，很实用，对孩子很有帮助，赞。

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很好很好很好很好很好很好

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