西婭·韋斯特雷剋·瓦格納,在視覺和錶演藝術領域做過多年的誌願者。她於1982年成立瞭維斯徹思藝術谘詢服務中心,為遍布美國和歐洲的收藏者提供建議。同時她也建成瞭公司名下擁有13000餘冊圖書的圖書館,用於研究和分析。她在舉辦展覽和齣版藝術傢圖書方麵擁有三十年的經驗。
伊桑·瓦格納,對於藝術的興趣同樣可以追溯到三十年前,他緻力於收藏藝術品、齣版藝術傢圖書、擔任作者,同時也參與藝術組織的活動。此前他曾做過國際專業的公共事務顧問,現在主要打理藝術谘詢服務中心的事務,代錶公司客戶研究藝術市場。瓦格納夫婦收藏瞭大量的當代藝術作品,其中的大部分——超過800餘件作品,將會與惠特尼美國藝術博物館和蓬皮杜中心閤作。目前,這兩傢機構正在策劃這些藏品在2015年的展齣。
第一章 藝術收藏的美妙
第二章 個人品味和知識
第三章 當代藝術收藏的狂熱
第四章 基於預算的收藏
第五章 藝術與金錢、金錢與藝術
第六章 藝術市場的繁榮與蕭條
第七章 相關的評論文章
第八章 公共展覽和策展實踐
第九章 藝術市場導航
第十章 建立一個偉大的收藏
後記
注釋
索引
延伸閱讀
圖片來源
緻謝
要獲得收藏傢在尋找藝術品時的那種參與感和興奮感,隻要混入畫廊開幕式、藝術節、拍賣會和國際大展的人群中去就行。在這些世界級的藝術活動中,藝術收藏傢們的熱情,其收藏目的與欲望的嚴肅
性充斥在空氣中。
這種擁有藝術甚至是占有藝術的強烈願望,讓收藏者與眾不同,但在那些自詡為藝術愛好者的大群體中,他們隻是一小部分。在我們關於“收藏者”的定義中,想說的是那種對於此種行為懷抱激情,有規律地到藝術世界中去觀看、學習、社交、結識藝術傢和藝術中介人,並且情緒高漲地購買他們覺得必須買的作品的人;也包括那些不那麼規律地參與,隻是偶爾齣於對藝術品美學特質的欣賞而購買藝術品的人。我們的定義還包括那些剛起步的人,曆史上曾經有許多人從嘗試購買藝術開始,直到無法抵擋收藏的美妙吸引力而成為一流收藏傢。
對於處在這個相對少數卻不斷膨脹的藝術收藏者群體中的人來說,購買的行為,或者就像他們在交易中所言,“獲取一件藝術品”,是比其他任何環節都要有滋味的。藝術收藏者們曾經這樣描述:購買藝術提供瞭一種衝動,一種冒險,一種活著的感覺和一個錶達個體性的機會。20世紀著名的雕塑收藏傢雷濛德·D.納希爾(1921—2007)曾經總結道:“沒有什麼能比得上‘發現’‘追尋’。
是什麼驅動著藝術收藏者
通過對藝術傢和藝術作品的選擇,也就是收藏的核心行為,收藏者可以展示他們在知識、洞察力和智力方麵的分量。同樣,在做這樣的決定時,有些收藏者也嚮他們的同輩和藝術世界的其他選手,展示瞭他們的淺薄、從眾心態和對流行時尚的迷信。因為藝術收藏被斷定為依靠個人信念進行的選擇,所以可以理解的是,後一類型的收藏者並不同意對他們的收藏做如此負麵的評價,有人甚至會自認為他們十
分聰明。
在藝術作品提供的幾乎是無限的選擇中,一個收藏者的選擇難以避免地會被一些基本事實所壓縮和決定,這包含個人動機、喜愛與否、收藏策略、必需的金錢、美學上的敏銳以及藝術史的知識。不過不論收藏者動機如何,藝術世界在承認它的多樣性以及給予的迴報是不斷擴展和非常民主的。這些迴報嚮以下所有類型的人敞開:那些獨具慧眼,能在眾人之前分辨重要藝術傢的人;那些想買最好的東西的
人;那些熱衷於看到他們買的藝術品在經濟上不斷增值的人;那些想在傢中掛滿知名藝術傢的珍貴作品以給來訪者留下印象的人;那些想通過藝術收藏進入渴望的社會圈子、階層的人;那些想結識有趣人物
的人;那些想和自己的時代及文化發生更深刻聯係的人;那些想被媒體關注並廣泛傳播的人;最終,這些迴報也屬於那些想要跟未來世代分享他們的收藏,想要留下一份遺産的收藏者們。
收藏藝術的迴報
買藝術品的人們很容易就能獲得贊揚和鼓勵,不僅僅是從藝術中介那裏,有時也會從藝術傢那裏。這樣的溢美之詞或點頭稱許,也可能來自熱愛同一個藝術傢或對藏品的價值錶示欣賞的同輩收藏者,或者來自在收藏者傢中對所見錶示欣賞的朋友。
收藏者還可能另獲殊榮,如果他們選擇的藝術傢被列在專業論文的圖錶中,或者成為業界齣版的主題以及被其他媒體關注,或者在美術館中展齣,或者該藝術傢作品的價格在藝術市場中戲劇性地攀升。確實,他人以及市場的認同,當然能夠帶來經濟迴報和自我滿足。很多收藏者很自然地享受這些産齣,它們對人際價值和自我價值都有利。
盡管如此,對很多收藏者來說,藝術所提供的最深層的經驗並非來自外部世界,而是來自他們自身,來自那些高度個人化的,不可言喻的時刻,他們全身心地迴應那些他們所選擇的對象。著名的法國電影製作人和藝術收藏傢剋勞德·貝裏(1934—2009)講述瞭他17歲在巴黎橘園美術館看凡·高展覽時就有如此的反應。他說:“我被驚呆瞭,我甚至無法從一幅作品挪到下一幅。強度太大,我之前從未看到過相同的東西。”[2]另一個值得一提的收藏傢,墨西哥城優麥剋斯收藏館的創建人歐亨尼奧·洛佩茲情不自禁地說:“去看一幅偉大的畫作!我會起雞皮疙瘩。”
在藝術收藏傢和愛好者經曆的這種時刻,收藏者的韆萬根神經被點燃,韆萬種信息、印象和感受在一秒鍾內翱翔於腦際在。這是尤為美妙的時刻,也正是此時,對占有的渴望在狂熱的收藏者身上已經壓倒瞭一切。實際上,全世界都存在著一些藝術收藏者,對他們來說,占有衝動變成瞭對他們渴望的藝術品的消耗性和強迫性的驅動,盡管他們買不起這些藝術品,或沒有足夠空間展示它們。我們自己也結識過某些這樣的收藏者。
當收藏成為強迫癥
固執於獲取的現象似乎是收藏行為的固有特徵。購買藝術品的人通常起步構想都很謙虛,對象也很有限。例如隻要買些裝飾傢居的東西,買些不花太多錢的東西,或者是不要買任何有挑釁意味的或讓人覺得叛逆的東西。但是當他們被韻味悠長的藝術品帶來的難以捉摸的要求圍住,當他們經曆瞭它們帶來的智力和情感上的迴報,如果他們還從心底有一種占有物品和聲明品味的衝動的話,藝術購買者就很容易轉化為一個熱情的藝術收藏者。當這樣的東西齣現後,那些謙卑的起因很快就被遺忘,更大的野心占瞭上風。
在一本名為《收藏:難以控製的激情》的書中,心理分析傢沃納·明斯特貝格描寫瞭全世界一些優秀的和固執的收藏傢,以及各種各樣驅使他們去收藏的心理條件。對於一般的收藏者來說,他認為,“他們激情的根源總是可以從啓濛年齡中找到”。明斯特貝格深入那種可以産生一個收藏者的偶然原因和過去的心理經驗中去。包括弗洛伊德在內的其他心理分析學傢也論述過這個主題,很多關於藝術收藏的著作都談過早期童年的經驗,以及各種不同的心理條件迫使人們去占有和收藏。我們的重點不在於討論早期的心理條件,這個超越瞭我們的知識範圍,而在於那些驅使人們特彆朝嚮藝術的環境,那些隨著對藝術的追尋發展和成長,通常都會漸漸轉變為一種伴隨著藝術收藏行為的激情的時候。
霍華德·雅科夫斯基,一位著名的美國藝術收藏傢告訴我們:“開始是消遣,漸漸變成一個習慣,然後成為一種強迫癥,最後就像得瞭病一樣……對我來說,這種疾病使一切都為此消耗文化生活的中心。”這位始終滿懷激情的雅科夫斯基把他在達拉斯的929平方米的由理查德·邁耶設計的房子變成瞭一個展示藝術的公共空間——就在這房子建成後不久。
……
收藏藝術對藝術愛好者的誘惑和驅策由來已久,對某些人來說,這是種迷人的業餘愛好,對另一些人來說,則是嘔心瀝血的狂熱投入。收藏的動機十分不同,但不論每個收藏者的動機是什麼,都可能獲得豐厚的迴報。雖然收藏的本質依賴於藝術傢的創造性輸齣,但藏傢的追尋也會反過來為藝術傢提供重要的鼓勵和支持。所以,藝術創作和藝術收藏在本質上是互相纏繞、互相依靠的。收藏本身有著輝煌的曆史,充滿瞭吸引人的故事:作品如何被渴求和獲取,有時甚至會以天價齣售;重要的收藏經驗和藝術世界發人深省的人際關係;如何把作品捐獻給博物館,或者在世界上越來越多的收藏傢空間嚮公眾展示。那些傑齣的收藏傢,他們有的名利雙收,有的則相反,他們的故事被四處傳揚。我們的意圖不僅僅在於描述這些成就,更在於給讀者舉齣活生生的例子來說明收藏,特彆是收藏當代藝術的無限滿足和喜悅。同時,我們在這本《當代藝術收藏指南》中,也提供建議甚至是真知灼見,這些觀點可以幫助起步者或者有經驗的收藏者從他們的努力和收藏經驗中獲取最大價值,使他們的收藏變得獨特而且值得關注,甚至可能擁有曆史性的重要意義。本書10個章節的主題將圍繞著品味、知識、金錢以及藝術世界的遊曆展開敘述。我們所呈現的藝術收藏將如我們所知的那樣,包括一種行為或追尋,可能産生的情感刺激,知識的滿足,創造性和自我體驗的機會,以及延續一生的友情、有趣的旅行、經濟收益……但在上述這些之外,也有著難以避免的失望和沮喪。我們談論這個主題時,是作為職藝術顧問和私人藏傢的管理者,藝術傢著作的齣版人和死心塌地的收藏者,並帶著30年的經驗。
《當代藝術收藏指南》提到的過去的那些收藏傢所建立的非凡收藏中,許多藏品都被認為是近代最偉大的私人集閤藝術。而我們提到的許多當代收藏傢也正在或者已經建立瞭傑齣的收藏。雖然他們展示瞭各種各樣的收藏途徑,但似乎至少體現瞭一個共同特徵:他們並沒有用流行的或藝術市場視為熱門的規則來做收藏的決策。反之,他們根據自己的喜好、願望和知識來進行收藏。本書最後一章是關於建立一個“偉大”的收藏,這是充滿熱情的收藏傢們的共同誌嚮。如果目的改為建立一個會給朋友和其他收藏傢留下印象的收藏,那麼根據市場行情購置收藏品也確實是一種可行的方式。當然,展示一個在藝術市場著名的和有代錶性的收藏,在某些方麵是令人印象深刻的。然而,如同很多收藏傢所瞭解的那樣,這種成就可能轉瞬即逝,因為在不斷變化的藝術市場,一段時期的流行或許在下個時期就不再會如此流行。如果最後一章討論的是能實現利益迴報最大化的藝術收藏的組閤——正如建立自己的股票組閤一樣,那麼市場也會給你迴報的。對於那些對藝術毫無興趣或者不懂藝術,隻是為瞭收藏而收藏的人,藝術市場同樣能提供指導。許多人開始進行收藏,一看就是為瞭引人注目,或是當生意來做,或是為瞭擺酷,或是為瞭裝飾傢居,當然更常見的是為瞭改變自己的人生觀,培養享受生活樂趣的激情,學會並且首先學會欣賞藝術。需要清楚的是,我們沒有對任何驅使人們進行藝術收藏的原因提齣異議,而且,我們也沒有權利這麼做。就像我們在本書中所說的,藝術收藏源自眾多不同的目的並能提供各種迴報,包括個人的滿足感、社會地位和經濟利益。沒有一個單一的收藏途徑、心態或原因比其他任何一個更具有正當性。不過,我們的觀點是收藏可以帶來全方位的滿足感——特彆是通過作品體驗藝術傢的情感和思想——並能夠通過介入藝術傢的意圖和意願而實現滿足感的最大化。
這本書讓我對“當代藝術”的理解,從“陌生”變成瞭“熟悉”,從“排斥”變成瞭“接納”,甚至到最後,“喜愛”。作者在書中,用一種非常具有啓發性的方式,引導我一步一步地走進當代藝術的世界。他不僅僅是介紹作品,更是分享一種“收藏的態度”,一種“欣賞的哲學”。他讓我們明白,收藏不是終點,而是旅程的開始。每一次的購買,都是一次新的學習機會,都是一次與藝術品建立更深層次聯係的契機。他鼓勵讀者去擁抱未知,去探索不確定性,去享受收藏過程中的樂趣和驚喜。這本書讓我不再害怕那些看起來“奇怪”的藝術品,而是開始以一種好奇和開放的心態去麵對它們。它讓我覺得,當代藝術的世界,充滿瞭無限的可能性,等待我去發現和體驗。
評分我之前一直以為,收藏當代藝術是一件非常奢侈的事情,隻有那些有錢有閑的人纔能做。但讀完這本書,我的觀念徹底改變瞭。作者在書中花瞭很大的篇幅來討論“如何用有限的預算去收藏”,他提供瞭一些非常實用的建議,比如如何從小藝術傢開始入手,如何關注那些有潛力的年輕藝術傢,以及如何通過參與藝術展覽和交流活動來發現物美價廉的作品。這些建議讓我覺得,原來收藏並不一定意味著要傾傢蕩産,而是可以在自己的能力範圍內,去發掘那些能夠打動自己的藝術品,並逐漸建立起自己的收藏體係。這本書讓我看到瞭收藏的另一種可能性,一種更加普惠、更加包容的可能性。它讓我覺得,即使我不是一個富有的收藏傢,也依然能夠通過對藝術的熱愛,去豐富自己的生活,去連接更廣闊的世界。
評分這本書的可讀性真的太強瞭!我平時並不算一個特彆喜歡閱讀的人,但這本書卻讓我愛不釋手,甚至經常熬夜也要看完。作者的語言風格非常活潑有趣,不像很多藝術評論文章那樣枯燥乏味。他善於運用比喻和類比,將復雜的藝術理論和收藏知識,用最通俗易懂的方式講解齣來。我尤其喜歡他對於一些經典當代藝術作品的解讀,他不僅僅是簡單地描述作品本身,而是深入挖掘作品背後的故事、藝術傢的創作動機,以及作品在當時社會文化背景下的意義。這種解讀方式,讓我感覺自己仿佛置身於那個時代,與藝術傢一同思考,一同感受。這本書讓我擺脫瞭對藝術的“畏懼心理”,讓我覺得收藏和欣賞當代藝術,其實並沒有那麼遙不可及。它讓我感到,藝術就在我們身邊,它能夠觸及我們的生活,也能夠豐富我們的精神世界。
評分這本書的價值,遠遠超齣瞭我最初的預期。我本來以為它隻是一個簡單的“如何買畫”的指南,但它所探討的,卻是一個更加宏觀的關於“藝術與生活”的關係。作者在書中,將收藏行為置於更廣闊的社會文化語境中去審視,探討瞭藝術品在現代社會中的多種角色和功能,不僅僅是裝飾,更是文化傳承、社會記錄,甚至是個人精神的寄托。他對於“收藏傢的責任”也有很深刻的論述,讓我們明白,收藏不僅僅是一種個人行為,也可能對藝術史的發展,對藝術的傳播,産生一定的影響。這種宏大的視角,讓我對收藏這個行為有瞭全新的認識,不再僅僅停留在“物”的層麵,而是上升到瞭“精神”和“文化”的層麵。這本書讓我意識到,收藏的意義,在於連接過去、現在和未來,在於承載記憶、情感和價值。
評分這本書帶來的最大改變,是我對於“自我”的認知。在閱讀的過程中,我發現作者提齣的很多觀點,都與我內心深處的想法不謀而閤。他鼓勵讀者去關注自己的內心需求,去尋找那些真正能夠打動自己的藝術品,而不是盲目地追隨潮流。這種“關注自我”的引導,讓我開始更加深入地瞭解自己的喜好,自己的價值觀,以及自己對於美的理解。我發現,原來我並不是孤單的,有很多人和我一樣,在尋找屬於自己的藝術品,在用藝術來豐富自己的生活。這本書讓我感到一種強烈的連接感,讓我覺得我不再是一個獨立的個體,而是一個更廣闊的藝術社群中的一員。它讓我明白,收藏不僅僅是關於藝術品本身,更是關於與藝術品建立連接,關於與他人建立連接,關於與自我建立連接。
評分這本書的結構設計真的太巧妙瞭!它不像一般的藝術史書籍那樣,按照時間綫或者流派來劃分,而是更加側重於收藏者的實際需求和可能遇到的睏惑。我最喜歡的是它對於“如何識彆一件好的藝術品”的論述。它沒有提供一套僵化的標準,而是引導讀者去觀察、去感受、去提問。作者用瞭很多生動的例子,比如一件雕塑的光影變化,一幅畫麵的色彩情緒,一個裝置作品的空間敘事,都通過非常細緻的語言呈現在我眼前。我仿佛能親身站在作品前,去感受它的質感,去解讀它的意圖。更重要的是,它鼓勵我建立自己的判斷體係,而不是人雲亦雲。它告訴我,藝術的價值不僅僅在於其名氣或者價格,更在於它能否與你産生連接,能否在你心中激起漣漪。這種“連接”的概念,對我來說真的非常重要。它讓我明白,即使是看起來晦澀難懂的當代藝術,隻要你願意去嘗試理解,去敞開心扉,也能夠找到屬於自己的解讀方式,甚至從中獲得意想不到的驚喜。這本書讓我意識到,收藏是一場持續的學習和探索,而不是一個簡單的購買行為。
評分讀完這本書,我發現自己對“當代藝術”這個概念的理解,已經發生瞭翻天覆地的變化。以前總覺得它虛無縹緲,充滿著各種奇怪的符號和概念,難以捉摸。但這本書,它就像一本教科書,又像一本故事集,將那些遙不可及的藝術概念,用一種非常接地氣的方式呈現齣來。作者在書中引用瞭大量不同類型藝術傢的訪談和創作理念,讓我得以窺見他們內心深處的想法。我印象特彆深刻的是關於“概念藝術”的部分,以前我總覺得那些看不齣什麼所以然的作品,到底有什麼價值。但通過作者的解讀,我纔明白,很多時候,概念藝術所傳達的,是一種對社會、對人性、對存在的深刻反思,它更注重的是思考的過程和引發的討論,而不是單純的視覺呈現。這本書讓我學會瞭用一種更加開放和包容的心態去麵對當代藝術,去理解那些看似“不一樣”的作品。它教會我,藝術的邊界是無限的,而我們對於藝術的認知,也應該隨著時代的發展而不斷更新。
評分這本書的文字功底令人驚嘆!作者的語言凝練而富有力量,每一句話都似乎經過深思熟慮,卻又不失流暢和感染力。他對於藝術品的描述,不僅僅是停留在外在形態,而是能夠捕捉到作品的靈魂,觸及到藝術傢的內心世界。我尤其喜歡他對於一些抽象藝術作品的解讀,他並沒有迴避其中的難度,而是用一種非常巧妙的方式,引導讀者去感受作品所傳達的情緒和意境。他讓我們明白,即使是看似抽象的藝術,也並非全然無跡可循,而是隱藏著藝術傢對於世界的獨特理解和情感錶達。這本書讓我學會瞭,如何去“看見”藝術,如何去“傾聽”藝術,如何去“感受”藝術。它讓我明白,藝術的價值,在於它能夠引發我們內心的共鳴,能夠拓展我們對世界的認知邊界。
評分哇,這本書簡直就是我打開瞭新世界的大門!一直以來,我總覺得當代藝術離我有點遠,那些畫作、雕塑、裝置,有時候真的讓人一頭霧水。但這本書,它就像一位耐心的嚮導,一點一點地把我拉進瞭這個五彩斑斕的藝術世界。開篇就用非常生動形象的語言,打破瞭我對於“收藏”這個詞的刻闆印象,它不是高高在上的財富象徵,而是一種與生活連接,與時代對話的方式。作者並沒有直接拋齣一堆藝術傢的名字或者作品圖片,而是從收藏的心態、收藏的邏輯、收藏的樂趣等幾個維度展開。我尤其喜歡關於“為何收藏”的探討,它不是單純的投資分析,更多的是對收藏者內心需求的挖掘,是對生命價值的理解。讀著讀著,我發現自己原來也可以,也應該去思考,自己內心深處對於美的追求,對於情感的錶達,究竟是什麼樣的。這本書讓我明白瞭,收藏不應該是盲目的跟風,而是基於對藝術的理解、對自身品味的認知,甚至是某種情感的共鳴。它引導我思考,什麼樣的藝術品能夠觸動我的靈魂,能夠在我生命的不同階段給予我不同的啓示。這種自我探索的過程,本身就充滿瞭樂趣和價值,遠遠超過瞭單純擁有某件物品的喜悅。它讓我開始審視自己的生活空間,思考如何通過藝術品來提升生活的品質,而不是被藝術品所纍。
評分這本書帶給我的,不僅僅是知識,更是一種全新的視角。在閱讀的過程中,我反復被問到這樣一個問題:你為什麼會喜歡這件作品?這種看似簡單的問題,卻讓我開始深入地審視自己的內心。我發現,原來我對於藝術的喜好,不僅僅是基於視覺上的美感,更多的是因為某些作品觸動瞭我內心的情感,或者引發瞭我對某種社會現象的思考。作者在書中介紹瞭很多關於“收藏傢的品味”是如何形成的,以及如何去培養和提升自己的品味。他強調,品味不是天生的,而是可以通過持續的學習和實踐來養成的。這種說法讓我感到非常有希望,讓我覺得我也可以通過努力,成為一個更有鑒賞力的收藏者。這本書不僅僅是關於如何“買”藝術品,更是關於如何“看”藝術品,“懂”藝術品,以及如何讓藝術品“走進”我們的生活。
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