中國鈞瓷收藏與鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧萬發，田培傑 編

圖書標籤:

• 鈞瓷
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• 藝術
• 中國工藝
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齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534781681

版次：1

商品編碼：11734370

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：銅版紙

頁數：432

字數：415000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《中國鈞瓷收藏與鑒賞》首次肯定瞭“宋代無鈞瓷”和“鈞官窯陳設瓷始燒於明代”的觀點，首次提齣瞭“共和國鈞官瓷”“鈞花瓷”“神垕爐鈞”的新概念，具有一定的創新性。

內容簡介

　　《中國鈞瓷收藏與鑒賞》一書內容包括金、元、明、清、民國、共和國的鈞瓷標本及論述；關於鈞瓷收藏鑒賞的基礎知識及中外藝術陶瓷薈萃。本書與以往所有此類書籍不同的是首次肯定瞭“宋代無鈞瓷”和“鈞官窯陳設瓷始燒於明代”的觀點，並列舉瞭新發現的證據；首次提齣瞭“共和國鈞官瓷”“鈞花瓷”“神垕爐鈞”的新概念。五百多幅彩圖供欣賞和對比鑒彆。是一本適閤收藏傢、研究者、生産者、經營者參考的工具書。

作者簡介

　　顧萬發，1998年畢業於北京大學，現任鄭州市文物考古研究院院長，中國考古學會理事，河南省考古學會常務理事、副秘書長。參與瞭國傢級重大科研攻關項目夏商周斷代工程、中華文明探源工程等。主持的新鄭望京樓夏商時期城址考古發掘項目獲評2010年度全國十大考古新發現。作為主要撰寫人參與編寫《新密新砦——1999～2000年田野考古發掘報告》，在學術期刊發錶獨著論文30餘篇。

　　田培傑，1959年畢業於鄭州大學，現任鄭州市柴瓷文化研究會常務副會長，齣版有《詩話鈞瓷》《瓷的故事》《新鈞瓷》《鄭州柴窯》《綠城少年》《當代詩詞點評》《遺山詩詞注析》等書。

目錄

第一章 宋代無鈞瓷
一、“北宋說”的專傢、學者及其著述
二、否定“北宋說”的專傢、學者及其駁辯
第二章 金、元器皿類鈞瓷
一、金、元紀年墓葬發掘
二、元代窖藏鈞瓷齣土
三、海下考古鈞瓷齣土
四、金、元鈞瓷之特徵
五、附圖
第三章 明代“鈞官窯”陳設瓷
一、關於“鈞官窯”性質的爭論
二、“官鈞明代說”提齣後鈞瓷身價倍增
三、明“官鈞”陳設瓷特徵
四、傳世“官鈞”為啥會在外國人手裏
五、明代“官鈞說”的補充說明
六、關於禦窯、官窯和民窯的關係
七、附圖
第四章 清代仿鈞器、窯變器、紅釉器
一、背景材料
二、紅釉器特徵
三、創新品種爐鈞
四、窯變釉瓷器
五、石灣仿鈞、宜興仿鈞
六、附圖
第五章 民國神垕鈞瓷
一、背景材料
二、恢復過程
三、工藝特徵
四、神垕爐鈞
五、附圖
第六章 共和國官窯鈞瓷
一、組閤聯産試驗時期（1950～1957年）
二、恢復發展時期（1958～1978年）
三、成熟輝煌時期（1979～1993年）
四、附圖
第七章 現代鈞瓷的多元化與市場化
一、液化氣窯破門而入
二、鈞瓷研究所時期
三、私營企業的品牌時代
四、迴歸煤窯鈞瓷
五、附圖
第八章 鈞花瓷與神垕爐鈞
一、解讀鈞花瓷
二、神垕“爐鈞”的繼承與創新
三、附圖
第九章 收藏與鑒賞淺談
一、守護與創新
二、鑒彆與欣賞
三、陳設與收藏
四、新鈞瓷識彆
五、鈞瓷窯變特質
六、現當代藝術陶瓷收藏趨勢
七、附圖
第十章 中外藝術陶瓷薈萃及拍賣成交作品集錦
一、關於陶瓷的創新
二、藝術陶瓷、工藝陶瓷、商品陶瓷
三、高溫窯變和瓷闆畫是藝術陶瓷的新追求
四、現當代藝術陶瓷拍賣已步入賣方市場
五、高古瓷仍是收藏的主要選擇
六、附圖
主要參考書目
後記

精彩書摘

　　二、紅釉器特徵
　　1.紅釉瓷器
　　紅釉瓷器始燒於元代，屬於高溫銅紅釉，在窯爐內以還原氣氛燒成。到瞭明代永樂朝變得鮮紅，後改為礬紅。王宗沐、陸萬垓纂修的《江西省大誌》捲七料價條記載：“隆慶五年，都禦史徐題，稱該內承運庫太監崔敏題，為缺少上用各樣瓷器，單開窯燒造內外鮮紅碗、鍾、甌並大小龍缸、方盒各項……把限明年二月，其餘八月運，逐年選進，但今窯作坯房傾壞日久，新經修完，又兼物料細膩，式樣精巧，難以措彆。見遭洪水為患，土料疏散，成坯甚艱，鼕月水冰土凍，尤難造作，況係火中取物，必須假以時間，多做坯胎，入窯百中選一，呈乞轉達，查例將鮮紅改作礬紅。”又記載：“敕下該部詳議，將鮮紅瓷器，查照前例改造礬紅。”又如：“又查得嘉靖二十六年二月，內據江西布政司谘呈開稱，鮮紅桌器，拘護高匠，重懸賞格燒造未成，欲照嘉靖九年日壇赤色器皿，改造礬紅；又查嘉靖九年事例，題奉世宗皇帝聖旨，這鮮紅瓷器，準照先年例，用礬紅燒造，隻要鮮明，如法著作，燒造解進。”
　　從這幾則奏摺和批文來看，紅釉瓷器在皇室中發揮著重要作用，非紅不可，因材料缺乏，隻有用礬紅。到瞭明宣德朝，成功地燒造齣“寶石紅”，宣德以後每況愈下，紅釉幾乎到瞭失傳的地步，直到清康熙年間纔得以恢復和發展。
　　2.康熙“郎窯紅”與“豇豆紅”
　　“郎窯紅”始創燒於康熙年間督陶官郎廷極監窯之時，它仿燒的是明代宣德年間的“寶石紅”。“郎窯紅”有兩大品種：一是薄釉瓷，上一層釉，其釉麵光亮，開細小片紋，由於釉液垂流，器物上半部呈淡紅色或淡青色，下半部呈均勻的鮮紅釉色；另一種是厚釉，施雙層釉液，釉麵凝重，器麵顯齣黑色星點或血絲，俗稱“牛毛紋”。雙層釉麵有時色澤深艷濃重，猶如初凝的牛血一般猩紅，又稱“牛血紅”，口沿因釉薄又嚮下垂流，再加上銅分子在高溫下的揮發和氧化，器沿口齣現輪狀白邊，俗稱“燈草邊”或“燈草口”。
　　“豇豆紅”在康熙年間與郎窯紅並駕齊驅。“豇豆紅”色調淡雅，酷似豇豆的紅潤，並略帶綠色的苔點，直觀藝術感覺幽靜清淡，柔和悅目，恰似桃花片，娃娃臉，美人醉頰，世人又以此稱之。
　　“祭紅器”始於康熙，盛於乾隆，因為釉色像雨過天晴後天邊的霞霽，所以又叫“霽紅”。景德鎮陶歌雲：“官古窯成重霽紅，最難全美費良工。霜天晴晝精心閤，一樣搏燒百不同。”
　　郎窯紅、豇豆紅、霽（祭）紅都是以銅元素為著色劑,在 1300℃左右的高溫還原火中燒成，也屬於窯變釉。由於胎骨材料的選擇和釉液中銅元素含量的多少不同，形成瞭不同的品種。這種釉色與鈞官窯的燒製工藝不同，並非承繼或仿自鈞釉。
　　3.雍正朝仿鈞釉
　　雍正朝瓷業尤盛，仿古成為時尚，仿鈞窯更受到皇宮重視。唐英於雍正六年至景德鎮禦窯廠監理窯務，於雍正七年派廠署幕友吳堯圃赴鈞窯始産地鈞州調查。雍正七年以後，宮廷檔案中屢見景德鎮仿鈞釉的成功記錄。如：雍正七年……閏七月十日，郎中海望持齣均窯雙管瓜楞瓶一對，奉旨著做鰍耳乳足三足爐木樣，交年希堯照此瓶上釉水燒些來（造字3326號） ；雍正八年十月二十六日……將年希堯燒造二件呈覽，奉旨，此爐燒造的甚好，傳與年希堯照此樣再多燒幾件（造字3332號）；雍正十一年正月二十一日，司庫常保奉旨著照宜興鉢樣式交與造磁器處仿樣，將均窯（鈞窯）、官窯、霽青、霽紅鉢各燒造些來，其均窯要緊，欽此！（造字336號）
　　另有《景德鎮陶錄》記載：“今鎮陶所仿鈞瓷，土質既佳，瓶爐尤多美者。”
　　又有《南窯筆記》記載：“其均窯及法藍、法翠乃先於窯中燒成無釉澀胎（現代稱素燒），然後上釉，再入窯中復燒乃成，惟藍、翠一火即成。均釉則數火乃得流淌各種天然顔色。”
　　仿鈞産品以紅色為主，交織有月白、天藍，形成五彩斑斕的釉麵，人們習慣稱鈞紅釉，也有稱“火焰紅”的，其中間雜藍色較多的稱“火焰青”，底足塗醬色護胎釉，陰文篆刻“雍正年製”四字。仿陳設瓷花盆、鼓釘洗較多。此種産品珍藏標本多標“仿鈞釉”，若造型異樣者，都標“窯變釉”。這種器物多是仿鈞瓷窯變釉，人們也稱“窯變釉瓷器”。
　　……

前言/序言

　　後記
　　本書的後記可以說是把“序”或“前言”移後補說而已。寫在前麵怕先入為主，約束瞭讀者的思維，會傾嚮於本書的觀點。讀書是仁者見仁、智者見智的過程，可能會有人提齣異論或是批評，這是本書編者所期望的。此後記隻想簡述一下二十年的心理漸變曆程。
　　1995年，我的《詩話鈞瓷》一書完稿，送黃河水利齣版社李輝主任審讀，自豪感常流露在與朋友的交往言談中，因為，讓海內外著名詩人為鈞瓷寫贊歌，當時隻有筆者能擔此重任。說到鈞瓷的曆史，都是産於唐、盛於宋、衰於元、斷於明、恢復於清末。求知欲望促使我請教多人，問及哪些史書和文獻有此記載，竟無一人能答。為追尋鈞瓷的曆史真實，奔波瞭一年多，故此，直到1998年《詩話鈞瓷》纔得以齣版。但這個曆史疑團一直睏擾著我。後經好友相勸，又有《中國陶瓷史》和颱灣齣版的《宋元陶瓷大全》亦如此，纔就此罷休。
　　2000年，我得到一本颱灣1999年齣版的《故宮藏瓷大係·鈞窯之部》，該書特彆提齣對以往齣版物中的鈞瓷作重新標示：把《宋元陶瓷大全》中的玫瑰紫小碗標示為明仿鈞，原北宋的天青滿釉支燒單把洗、圓洗標示為金，原北宋的天藍如意枕、長方枕標示為元末。颱北“故宮博物院”以科學的態度對待曆史修正自己，筆者深錶敬意。書中餘佩瑾的《鈞瓷研究的迴顧與展望》一文把鈞瓷分為器皿型和陳設類，器皿型定為金代，陳設類定為明代。這應該是有代錶性、權威性的發聲，此時，對鈞瓷的探究之心又幡然復歸。
　　2004年，民間田野考古調查者藍普生寫瞭一篇《論辯宋代無鈞瓷》，我看瞭幾遍，論辯幾乎是無懈可擊，讀後深受啓發。
　　2005年，開始迷上道教養生長壽術，並生産齣瞭“羅漢佛脂液”。故而對道教的書讀瞭不少，關於宋徽宗和林靈素的記載和文獻讀得更多。道教崇尚青色，穿青衣、戴青冠，仙道騎青牛，紅色是道教大忌。作為道主、宗師、道君、聖號為“太上開天執符禦曆含真體道昊天玉皇上帝”的宋徽宗，能違犯教規去設官窯燒製紅釉的鈞瓷嗎？這是我的直覺，也可作為宋代無鈞的論據之一。
　　2005年10月，禹州鈞瓷研討會上，“宋代無鈞說”作為異論在會上亮相，受到“北宋說”的抨擊。在會議結束的總結發言中，專傢得意地說：“……鈞瓷燒造工藝不見於文獻、史料是十分不正常的，亦不見於同時期的墓葬。判定鈞瓷起源於北宋，主要是它的精美、典雅、含蓄、明淨的藝術風格與宋代特有的時代風尚。”聽後，對專傢的崇拜之心一落韆丈。因為鈞瓷屬於粗瓷類，其藝術特徵多以粗獷、凝重、渾厚、大氣、多彩來形容，充溢著元代濛古人的習性，與專傢所言格格不入。“鈞瓷北宋說”在心中淡然置之。
　　2006年，中國深圳官鈞瓷器學術研討會上，參會者50人，超乎尋常地一緻否定瞭“鈞瓷北宋說”，並把鈞官窯陳設瓷定為明代，連篇纍牘的文章在網上齣現，跟隨附和者眾多。我讀後，覺得實證可信，開始在自己交往的範圍內發聲。
　　2008年，在一個雜誌上看到一篇文章，美國蘇富比拍賣公司開始認同“官鈞瓷明代說”，拍賣現場齣現的鈞瓷仰鍾式花盆已把“明代”作為年代標示。看後，思緒萬韆，資本市場的接受衝破瞭權威、專傢控製的曆史時代。對於文中所提文獻資料，都逐一查正原文進行瞭核對。這對我是一種激勵。
　　2009年，我開始籌建鄭州市柴瓷文化研究會，對柴瓷、汝瓷、鈞瓷的承襲與淵源關係進行綜閤探究。我一頭紮進河南省圖書館古籍部進行閱讀檢索，查閱瞭唐、宋、元、明曆史、會要、會典的有用部分，還有詩詞、繪畫、藝文、雜說等，最後，集中精力查閱瞭明代《河南一統誌》、清代《河南一統誌》，還細讀瞭綫裝本的鄭州、汝州、禹州等十二縣市明嘉靖後的全部地方誌，對“鈞官瓷陳設器明代說”又找齣多個實證。
　　2011年元月，我與張鬆林閤編的《新鈞瓷》一書齣版，在該書《鈞瓷源流考證》一章中亮明瞭自己的觀點，並把藍普生、餘佩瑾的文章附錄於後，但沒有引起業內和社會的太多關注。
　　2011年，我開始構思《中國鈞瓷收藏與鑒賞》一書，並曆時一年多寫齣瞭初稿。
　　2013年年初，將第一稿送顧萬發審閱，顧萬發看後予以肯定，並提齣建議，又給予瞭鼓勵。兩個月後拿齣第二稿，送李海峰、王豐碩、霍福生、張義審閱。他們對第五、六、七章提齣瞭修改意見。
　　最後定稿時，顧萬發對第二、三章提齣修改意見，減少瞭第二、三章的彩圖，精簡瞭圖片的文字說明。
　　第三稿齣來後，請孫曉崗審閱，他對500多幅照片提齣瞭修改意見，親自對第六章中官窯瓷進行瞭重拍，王大麗進行版麵重組。
　　在共和國官窯瓷、鈞花瓷、神垕爐鈞概念的提齣與形成過程中，先後走訪瞭苗锡錦、教之中、閻夫立、刁文、範文典、硃五妞、王欣營、郗富安、溫清立、劉誌軍、王金閤、丁建中、王鞦紅、梁清揚等近百位原市、鎮領導，工藝師及多傢鈞瓷生産廠傢。
　　第四稿完成，將送齣版社時，葛天纔送來瞭有“鈞窯天製”字樣的天青圓洗，這算有瞭盧傢的鈞瓷標本，也充實瞭民國鈞瓷的內容。
　　這篇後記並非一本書的完結，書中提齣的觀點和概念可能是討論的開始，希望讀者能找齣新的實證，使明代鈞官窯的真實屹立於曆史長河，使鈞瓷的淵源在不爭不辯中傳襲下去，為後代盡一份應盡的責任。
　　田培傑
　　2013.12

探索中華傳統工藝的瑰寶：中國陶瓷藝術的輝煌曆程與精深內涵 （本書不含“中國鈞瓷收藏與鑒賞”相關內容，聚焦於中國陶瓷藝術的宏大圖景與關鍵流派的深度剖析） --- 內容提要 本書是一部全麵而深入探討中國陶瓷藝術發展脈絡的學術性著作，旨在為讀者構建一個清晰、立體的中國陶瓷發展全景圖。我們摒棄瞭對單一門類（如鈞瓷）的側重，轉而以宏大的曆史觀和精湛的技藝分析為核心，係統梳理瞭從新石器時代萌芽到近現代的數韆年陶瓷發展史。全書涵蓋瞭仰韶文化彩陶的古樸神秘、商周印紋陶的禮器屬性、漢代鉛釉陶的世俗生活、魏晉南北朝的青瓷成熟、唐代“南青北白”的鼎盛格局、宋代五大名窯的文人審美巔峰（重點詳述汝、官、哥、定諸窯的時代特徵與技術革新）、元明清官窯的集權藝術與技術集大成，直至近代陶瓷藝術的轉型與新生。 本書的特色在於，它不僅記錄瞭技術的發展，更深刻剖析瞭不同曆史時期社會結構、哲學思想、審美取嚮如何與陶瓷的造型、釉色、紋飾進行復雜互動，最終塑造齣中國陶瓷獨有的精神氣質。 --- 第一部：史前至魏晉——文明的泥土與青瓷的曙光 第一章：文明的序麯：彩陶與黑陶的原始生命力 本章追溯中國陶瓷的源頭。重點解析仰韶文化（如半坡遺址）的幾何紋彩陶如何以其鮮明的地域色彩和原始的圖騰崇拜，展現齣早期人類對生命與自然的樸素錶達。隨後，轉嚮龍山文化黑陶的“蛋殼陶”技術，探討其對製坯工藝的極限挑戰與審美上的“黑、薄、亮”的極緻追求，這種對器物輕盈感的追求，預示著後世對精美工藝的嚮往。 第二章：禮器的沉重：商周至秦漢的實用與權力 進入青銅時代，陶器的地位相對下降，但其功能性卻得到瞭強化。商周時期的印紋硬陶和幾何印紋陶，成為禮器體係中不可或缺的組成部分，其規整的紋飾背後是森嚴的等級製度。漢代陶瓷藝術則轉嚮世俗化，以厚重的鉛釉陶（如綠釉、黃釉明器）著稱，生動描繪瞭漢代貴族的齣行、宴飲和墓葬習俗，是研究漢代社會生活的珍貴實物檔案。 第三章：青釉的自覺：三國兩晉南北朝的技術飛躍 這是中國陶瓷史上至關重要的一個過渡期。青瓷技術在越窯和龍泉窯的推動下，實現瞭從實用器皿嚮藝術品的轉變。本章詳細探討瞭“類玉”美學的初步確立，特彆是對釉層穩定性和燒成溫度控製的掌握，為隋唐青瓷的全麵爆發奠定瞭堅實的技術基礎。 --- 第二部：隋唐至宋——鼎盛的格局與文人的雅緻 第四章：盛唐氣象：南青北白與異域交融 唐代是中國封建社會的頂峰，陶瓷藝術也呈現齣海納百川的氣度。本章係統梳理瞭“南青北白”兩大主流：越窯的溫潤青瓷與邢窯的潔白素雅。此外，重點分析瞭唐三彩的藝術成就，其富麗堂皇的色彩和生動的動物、人物造型，是盛唐繁榮景象的直接寫照。同時，探討瞭絲綢之路背景下，進口的西亞玻璃、薩珊王朝的裝飾元素對唐代陶器設計的影響。 第五章：宋瓷的靈魂：五大名窯的審美哲學（聚焦汝、官、哥、定） 宋代是中國文人審美的黃金時代，陶瓷藝術徹底擺脫瞭對宗教和權力的依附，轉嚮對自然哲思和內在精神的探索。本章著力剖析瞭宋代“五大名窯”中，汝窯的“雨過天青”與“香灰胎”，官窯的“紫口鐵足”與層巒疊嶂的開片；哥窯獨有的“金絲鐵綫”交織紋理的成因與審美價值；以及定窯的覆燒法、刻花與印花的精湛工藝。 本部分強調，宋瓷的“美”不再是外顯的炫耀，而是對釉色、肌理、造型之間微妙平衡的極緻追求，是“天人閤一”哲學在器物上的體現。 第六章：宋代民窯的活力：耀州、磁州與建窯的民間聲音 與官窯的內斂精緻形成對比，本章展示瞭宋代民窯的旺盛生命力。耀州窯的刻花、磁州窯的白地黑花裝飾，以其寫意、奔放的筆觸，反映瞭民間生活的情趣和對自然景物的直觀描繪。特彆是建窯的兔毫、油滴、鷓鴣斑等“曜變”茶盞，深入剖析瞭這些熱變釉技術對點茶法的適應性以及其在禪宗文化中的特殊地位。 --- 第三部：元明清——集權、技術與藝術的集大成 第七章：元代：青花革命的序幕與世界貿易的衝擊 元代是陶瓷史上一次翻天覆地的變革。本章詳述瞭青花瓷的橫空齣世，分析瞭進口的“蘇麻離青”鈷料的特性，以及其圖案中遊牧民族文化與傳統漢族紋樣的融閤。元青花器形雄偉、裝飾繁縟，是世界貿易網絡中最早的全球化商品之一，其地位的奠定為明清景德鎮的繁榮奠定瞭基礎。 第八章：明代永樂宣德：青花的成熟與彩繪的探索 明初，景德鎮禦窯體係的建立，標誌著國傢權力對陶瓷生産的全麵掌控。本章聚焦於永樂和宣德時期，青花料的國産化（如“平等青”）帶來的技術穩定，以及紋飾由疏朗轉為飽滿的風格變化。同時，深入剖析瞭釉裏紅、藍釉、以及早期鬥彩的創製過程，揭示瞭工匠們如何駕馭復雜的低溫釉彩技術。 第九章：明代中晚期：彩瓷的爆炸性發展與匠心獨運 中晚明時期，文人畫思潮進一步滲透到製瓷領域，彩瓷進入“鬥彩”與“五彩”並存的階段。本章重點解讀瞭成化鬥彩“雞缸杯”的藝術高度，其細膩的綫條勾勒和淡雅的設色，是“小中見大”的典範。同時，分析瞭嘉靖、萬曆時期，釉上彩（粉彩的前身）的進步如何使得畫麵更具立體感和裝飾性，反映瞭市民階層對奢華色彩的偏愛。 第十章：清代：製瓷技術的巔峰與官窯的規範化 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是景德鎮製瓷史上技術最精湛、門類最齊全的時期。本章詳細梳理瞭： 1. 青花技術：鈷料的提純與“康熙五彩青花”的創新。 2. 釉彩的革新：重點解析粉彩（“洋彩”）的引進與成熟，其柔和的層次感如何超越瞭五彩的平麵化。 3. 琺琅彩：專為宮廷燒製的瓷器，其燒造難度和對西方琺琅工藝的學習與轉化。 4. 造型的復古與集大成：清代對宋、明官窯經典的推崇與模仿（如“仿古”器），體現瞭集權體製下對曆史傳統的梳理與繼承。 --- 第四部：尾聲：近代轉型與陶瓷的未來圖景 附錄：清末民初的變局與當代陶瓷藝術的探索 簡要概述瞭晚清民國時期，隨著宮廷瓦解，禦窯體係的衰落，民窯的自由發展以及中西方文化交流對陶瓷藝術的衝擊。本書最後展望瞭當代陶瓷藝術，從傳統技藝的傳承與創新，到裝置藝術、實驗陶藝等新領域的探索，強調中國陶瓷藝術精神在當代語境下的延續與新生。 全書特色： 本書依托於最新的考古發現和博物館藏品數據，結閤成熟的工藝化學分析，力求在藝術史敘事中嵌入堅實的科學依據，為讀者提供一個既有學術深度又不失鑒賞趣味的中國陶瓷全景地圖。它關注的不是某一窯口的獨特偏好，而是整個中華民族數韆年對“土與火”的理解和運用所達到的藝術高度。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的厚重感，它不是那種花哨的圖冊，而是一部紮實的學術著作。作者在材料的搜集和整理上，顯然下瞭極大的功夫，引用的參考文獻和案例都極具說服力。特彆是關於古代製瓷工藝流程的描述，那種近乎於實驗報告般的嚴謹，讓人肅然起敬。我特彆留意瞭其中關於某些失傳技藝恢復與研究的章節，作者詳盡地對比瞭現代仿製品與真品的微觀差異，這些論證過程充滿瞭邏輯性和科學性，遠超一般市麵上的鑒賞指南。對於那些追求硬核知識的收藏傢來說，這本書無疑是一份寶藏。它的語言風格偏嚮於學術論述，句式結構相對復雜，需要讀者具備一定的基礎知識儲備纔能完全領會其精髓。但正因如此，它展現齣的權威性和深度，是其他浮光掠影的讀物無法比擬的。每一次重讀，都能從中挖掘齣新的信息點，感覺這本書的“含金量”極高，值得反復研讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些章節對於我這個半路齣傢的愛好者來說，確實具有相當的挑戰性。它在深入探討某個特定時期瓷器發展脈絡時，會穿插大量的曆史事件和政治背景，這要求讀者不僅要懂藝術，還要對當時的宏觀曆史有清晰的認知。我花瞭不少時間去查閱相關的曆史資料，纔能跟上作者的思路。然而，一旦跨越瞭最初的理解障礙，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。作者的敘事邏輯非常縝密，每一步論證都建立在前一步堅實的基礎上，層層遞進，邏輯鏈條嚴密得如同精密的鍾錶。特彆是針對一些存世量稀少或存在爭議的器物類型，作者提齣的幾種不同學派的觀點進行瞭客觀的羅列和分析，並沒有急於給齣一個絕對的結論，而是鼓勵讀者保持批判性思維。這種嚴謹的態度，讓這本書的可靠性大大增加，它不是在灌輸觀點，而是在引導思考，非常適閤那些喜歡鑽研細節、不滿足於錶麵知識的深度學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，帶給我一種非常舒緩、沉浸式的愉悅。它沒有使用那些晦澀難懂的專業術語來炫技，而是用一種非常貼近生活、充滿詩意的筆觸，來描繪那些冰冷的陶瓷藝術品。作者對“意境”的捕捉能力令人驚嘆，他似乎總能找到最恰當的比喻，將復雜的審美情趣轉化為讀者可以感知的畫麵。比如，描述一件器物釉麵光澤時，會用“如雨後初霽的湖麵般溫潤”，這種感性的描述方式，極大地拉近瞭讀者與藏品之間的距離。書中對不同地域瓷器文化特徵的探討，也展現齣作者廣博的學識和人文情懷，讓人在欣賞物質形態的同時，也能感受到背後流淌的文化血液。總的來說，這是一本充滿溫度和靈性的書，它教給我的不隻是如何辨彆真僞，更是如何去“欣賞”藝術，如何去體會匠心獨運背後的人文精神。它像一位溫柔的引路人，引導我進入一個更加寜靜緻遠的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對於“收藏心態”和“市場實踐”的探討，這部分內容非常接地氣，充滿瞭實戰經驗的智慧。作者沒有避諱收藏過程中可能遇到的陷阱和挑戰，對於如何建立一個健康、可持續的收藏體係，提供瞭非常務實的建議。比如，關於早期拍賣記錄的分析，以及如何通過不同渠道進行信息核驗，這些都是教科書裏學不到的真知灼見。語言上，這段文字明顯更加偏嚮口語化和經驗分享，讀起來就像是跟一位經驗豐富的行傢在茶館裏聊天，充滿瞭實用的“竅門”和“教訓”。我特彆喜歡其中關於“寜缺毋濫”的哲學思考，它告誡收藏者要抵製誘惑，保持耐心和定力，這對於容易衝動的收藏者來說，簡直是及時雨。這本書在理論與實踐之間找到瞭一個絕佳的平衡點，讓知識的應用性大大增強，讓我對未來的收藏之路更有信心和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本關於瓷器鑒賞的書籍，著實讓我大開眼界。作者對於不同時期、不同窯口瓷器的特點把握得非常精準，從胎土的細膩程度到釉色的變化，每一個細節都被描摹得栩栩如生。我尤其欣賞它在介紹不同風格瓷器時的那種娓娓道來的敘述方式，仿佛一位經驗豐富的老者，帶著我穿越時空，去觸摸那些沉澱瞭歲月痕跡的器物。書中對瓷器紋飾的解讀也極富深度，不僅僅停留在對圖案的描述，更能深入挖掘其背後的文化內涵和曆史背景。比如，書中對某些特定龍紋的演變進行瞭詳盡的考證，讓我明白瞭不同朝代審美趣味的微妙差異。閱讀過程中，我感覺自己不僅僅是在學習知識，更是在進行一場心靈的對話，與那些沉默的瓷器進行跨越時空的交流。文字的功力可見一斑，不僅專業性強，而且文筆流暢，即便是初涉此道的讀者，也能被深深吸引，輕鬆領略到瓷器藝術的魅力。全書的編排布局也十分閤理，圖片與文字的配閤恰到好處，使得復雜的鑒賞要點一目瞭然，極大地提升瞭閱讀體驗。