具体描述
基本信息
- 商品名称：书法学习必读/人美文库
- 作者：邓散木
- 定价：19
- 出版社：人民美术
- ISBN号：9787102074832
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-09-01
- 印刷时间：2016-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：130
内容提要
邓散木著的这本《书法学习必读》是《人美文库 》 之一。本书将书谱序的精意，归纳起来做了具体介 绍，再结合自己的实践，对真、行、草书的书写和学 习方法、技巧以及用笔、用墨、结体、临摹等各个方 面都作了科学分析，还列举许多例子来作说明。
目录
正文
用户评价
在我看来，一本真正优秀的书法学习书籍，应该能够满足不同层次读者的需求。《书法学习必读/人美文库》这本书，在这方面做得非常到位。对于我这样的初学者来说，它提供了非常扎实的基础，让我能够一步一步地建立信心。而对于一些有一定基础，想要进一步提升的读者来说，它也提供了更深入的探讨和指导。 我特别欣赏书中关于“集字创作”的讲解。这部分内容，对于我这种想要尝试自己创作的读者来说，非常有启发性。书中详细讲解了如何从不同的碑帖中选择合适的字，如何根据主题和意境来组织字句，以及如何将这些字组合成一幅完整的作品。作者还提供了一些集字创作的范例，并对其创作思路进行了详细的分析，让我能够从中学习到很多实用的技巧。 而且，书中还探讨了如何进行“风格的融合”。它指出，即使是学习某一种书体，也要广泛地借鉴其他书体的优点，从而形成自己独特的风格。这种“博采众长”的学习方法，让我觉得书法学习是一个不断拓展视野、不断完善自我的过程。它鼓励我不要局限于某一种风格，而是要保持开放的心态，去吸收和借鉴。这种对于“集字创作”和“风格融合”的深入探讨，让我看到了书法学习的更广阔的可能性，也激发了我尝试更多创作的欲望。
评分作为一个对书法充满热情但又时间有限的现代人，《书法学习必读/人美文库》这本书，简直是我学习路上的“及时雨”。我之前尝试过一些书法教程，但很多都显得非常“学院派”，动不动就是长篇大论的理论，看得我头昏脑胀，提不起兴趣。这本书的语言风格就非常接地气，非常亲切，让我觉得就像是和一位经验丰富的老师在面对面交流。 书中的讲解，往往能够用最简洁的语言，概括出最核心的要点。比如，在讲到“提”和“按”的时候，它并没有用很多复杂的词汇，而是直接用“轻提笔尖”和“稳稳下压”这样通俗易懂的描述，并且配上了非常清晰的图示，让我一眼就能明白其中的区别。这种“大道至简”的讲解方式，让我觉得学习书法并没有我想象的那么难。 而且，书中还穿插了一些“学习心得”或者“常见误区”的提示。这些提示都非常实用，能够帮助我及时纠正一些错误的书写习惯。我记得书中有一个章节专门讲到“初学者容易犯的错误”，比如，笔画之间的连接不流畅，字体的重心不稳，或者笔画过于潦草等等。这些提示，就像是提前给我打好了“预防针”，让我在学习过程中少走了很多弯路。这种“过来人”的经验分享，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位贴心的学习伙伴，时刻在鼓励和指导我。
评分在我看来，一本好的书法入门书，最重要的就是要能激发学习者的兴趣，并且让他们能够坚持下去。《书法学习必读/人美文库》在这方面做得非常出色。书中的排版设计非常精美，字体清晰，图片质量高，给人一种赏心悦目的感觉。而且，书中不仅仅是枯燥的文字和字帖，还穿插了一些书法家的趣闻轶事，以及关于书法美学的一些感悟。这些内容虽然不是直接的技法讲解，但却能够极大地丰富学习者的文化视野，让他们感受到书法背后所蕴含的深厚文化底蕴。 我记得书中有一段关于王羲之《兰亭集序》的介绍，不仅讲了它的艺术价值，还讲述了当时书写的场景，以及王羲之是如何在醉酒后写出这幅传世之作的。这样的故事，读起来非常有意思，也让我对王羲之这位伟大的书法家有了更立体的认识。同时，书中还探讨了书法与诗词、绘画等艺术形式之间的联系，让我了解到书法不仅仅是写字，更是中国传统文化的重要组成部分。这种多维度的讲解方式，让我在学习书法的过程中，也能顺便了解很多其他的文化知识，让学习过程充满了乐趣和惊喜。它让我觉得，学习书法，就像是在打开一扇通往中国古代文化的大门，每深入一步，都能发现新的精彩。
评分我一直认为，学习书法，归根结底是要写出属于自己的味道。《书法学习必读/人美文库》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你如何模仿，更重要的是引导你去理解书法的精神，去体会书法的“韵味”。 书中关于“意境”的阐述，让我印象非常深刻。作者并没有将意境停留在非常抽象的层面，而是通过对不同书体、不同风格的分析，来展示书法如何能够表达出作者的情感和思想。比如，在讲到行书时，它会分析行书的流畅性和速度感，以及这种流畅性如何能够传递出一种轻快、洒脱的情绪。而在讲到草书时，它会强调草书的奔放和激情，以及这种奔放如何能够表现出一种淋漓尽致的情感宣泄。 书中还鼓励读者在掌握基本技巧之后，尝试去“意临”一些名家碑帖，而不是死抠每一个笔画的形似。作者强调，“意临”的目的是要抓住碑帖的神韵，理解作者的创作意图，然后在此基础上，加入自己的理解和感受。这种鼓励创新的教学理念，让我觉得书法学习不再是“复制”，而是“再创造”。它让我意识到，书法不仅仅是一种技艺，更是一种“性灵”的表达。这种对“意境”的深入探讨，让我觉得这本书的价值远远超出了简单的技巧教学，它教会我如何用书法来表达自己，如何让我的作品拥有灵魂。
评分对我而言，选择一本好的书法教材，不仅仅是看它是否“教得全”，更重要的是看它是否“教得透”。《书法学习必读/人美文库》这本书，在这方面给了我巨大的惊喜。它不像市面上很多教材那样，只是简单地列出一些临帖范本，然后让读者自己去摸索。这本书更像是把我当成了一个需要被引导的学生，一步一步地告诉我，为什么这样做，这样做有什么好处。 我特别欣赏书中关于“墨法”的讲解。虽然我之前也听说过“浓墨”、“淡墨”、“飞白”这些词，但一直没有一个清晰的概念。这本书用非常生动形象的方式，解释了不同墨色的运用，以及它们所能产生的不同艺术效果。比如，浓墨的厚重，淡墨的飘逸，飞白的苍劲，都通过范例清晰地展示出来。我还学到了如何通过控制水分和墨汁的比例，来达到各种不同的墨色变化。 书中还强调了“飞白”的运用，这一点我以前几乎没有注意到。作者解释说，飞白并不是写得不完整，而是通过笔画中墨迹的断裂，来增加字的筋骨感和力量感。书中通过几个具体的例子，展示了如何巧妙地运用飞白，让字瞬间变得更加生动有力。我以前写字总觉得有些“死板”，现在我明白了，很多时候是因为我的用墨不够丰富，不够有变化。这本书就像打开了我的“墨法”之门，让我看到了一个全新的书法世界。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书的作者，真的是一位非常懂书法，也真正懂得如何教书法的人。
评分我一直是个对细节极其敏感的人，在学习任何技能的时候，都希望能够深入到最细微之处。而《书法学习必读/人美文库》这本书，恰恰满足了我这一点。在讲解笔画的时候，它并没有简单地告诉我要怎么写，而是详细拆解了每一个笔画的起笔、行笔、收笔过程，甚至连用笔的力度、角度都进行了细致的描述。例如，横画的“蚕头燕尾”，竖画的“如锥画沙”，撇画的“如利剑出鞘”，都给出了非常形象的比喻，让我一下子就能抓住重点。更让我惊艳的是，书中还引入了一些非常专业的术语，比如“藏锋”、“露锋”、“中锋”、“侧锋”等等，并且对这些术语进行了清晰的解释和示范。这让我感觉自己不再是凭空摸索，而是有了一套系统化的理论指导。 我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解。作者并没有停留在理论层面，而是通过大量的范例，展示了同一笔画在不同书写状态下的效果。我印象最深刻的是，书中对比了楷书和行书中同一个“永”字的不同写法，从笔画的粗细变化、连接方式，到整体的动感和韵律，都解释得非常到位。我以前总觉得自己的字显得僵硬，缺乏生命力，现在我明白了，很大的原因在于我对“用笔”的理解不够深入。这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地把我从“盲目临摹”的误区中引导出来，让我开始思考“为什么”要这样写，以及“怎么”才能写出更好的效果。这种精益求精的讲解方式，让我觉得学书法不再是枯燥的重复，而是一个充满探索和发现的过程。
评分我一直认为，学习书法，最关键的要素之一就是“持之以恒”。而一本能够让你乐在其中、久而久之都能保持学习热情的书，才是真正的好书。《书法学习必读/人美文库》正是这样一本让我爱不释手的书。 书中在讲解一些基础技法时，用了非常生动的比喻。例如，在讲解“提”和“按”的时候，它会将其比喻为“手指的轻柔抬起”和“力量的缓缓注入”，这种形象的描述，让我一下子就能在脑海中勾勒出用笔的轨迹和力度。而在讲述“点”的多种形态时，它更是用“雨点”、“露珠”、“星星”等不同的意象来区分，让每一个点都充满了生命力，不再是机械的线条。 而且，书中对不同字体的演变和特点的介绍，也极富趣味性。它不仅仅是简单地罗列，而是会结合一些历史背景和文化故事，让读者在了解书体特点的同时，也能感受到字体的“性格”。比如，讲述隶书的“蚕头燕尾”，会提到它是在秦朝为了方便书写而产生的，这种历史的温度，让我觉得书法变得更加鲜活。 最重要的是，书中提供的练习方法，让我觉得每一次的练习都有新的发现。它不会让你一味地重复临摹，而是会引导你去体会笔画的连接，去感受字体的重心，去思考墨色的变化。这种“引导式”的教学，让我觉得每一次练习都是一次小小的进步，每一次的进步又会激发我下一次的练习热情。这种良性的循环，让我觉得学习书法不再是“苦差事”，而是一种享受，一种对美的追求。
评分我在学习任何一种技艺时，都非常看重“理论与实践相结合”的教学模式。《书法学习必读/人美文库》这本书，恰恰是这方面的典范。它在讲解理论知识的同时，非常注重将这些理论落实到具体的练习中，而且提供的练习方式也非常多样化，避免了枯燥的重复。 我最喜欢书中关于“结体训练”的部分。它没有直接给出大量的字去临摹，而是设计了一些非常有针对性的练习，比如，让你只写“点”的各种变化，再练习“横”的各种形态，然后是“竖”、“撇”、“捺”等等。通过这些“局部”的反复练习，让我能够充分体会每一个笔画的形态和力度。然后，再逐渐引导我将这些笔画组合成简单的字，再到复杂的字。 更让我觉得有趣的是，书中还设计了一些“结构拆解”的练习。比如，会给你一个结构复杂的字，让你先把它分解成几个基本的结构单元，然后分别练习这些单元，最后再重新组合。这种“由繁化简，再由简入繁”的学习方法，让我对汉字的结构有了更深刻的理解，也让我在临摹过程中，能够更好地把握字的整体布局。我以前临帖，总是“眉毛胡子一把抓”，不知道从何入手，现在我有了更清晰的学习路径，感觉效率提高了很多。这种有策略、有方法的练习，让我觉得学书法不再是“蛮干”，而是“巧干”，进步自然也更快。
评分这本《书法学习必读/人美文库》的书，我拿到手里的时候，说实话，最初并没有抱有多大的期望。我之前也接触过一些书法入门的书籍，很多都流于表面，要么是泛泛而谈，要么就是直接上临帖，中间缺少了很多关键的引导。我一直觉得，学习书法，不仅仅是把字写得像，更重要的是理解笔画的起承转合、字体的结构美学，以及背后蕴含的文化意境。所以，当我翻开这本书的时候，我心里是有点忐忑的，但很快，我的这种顾虑就被这本书的内容所打消了。 书的开头部分，并没有直接进入技法讲解，而是从书法史的溯源、书体的发展演变入手，这让我非常惊喜。我之前对书法的了解，大多停留在“颜筋柳骨”之类的概念上，对于这些风格是如何形成，又经历了怎样的历史进程，一直感到模糊。这本书用非常清晰易懂的语言，配合着生动的图文，为我勾勒出了一个宏大的书法图景。从甲骨文的象形，到篆书的规整，再到隶书的隶变，直至楷书、行书、草书的成熟，每一个阶段的代表人物、艺术特点都被介绍得淋漓尽致。这种宏观的视角，让我对书法这门艺术有了更深层次的理解，不再仅仅是孤立的字形，而是与历史、文化紧密相连的活态传承。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对我来说，是意义非凡的。它不仅仅是教会我如何写字，更是让我感受到了书法的魅力所在，激发了我对这门古老艺术更强烈的兴趣和敬畏之心。
评分我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而书法无疑是其中最迷人的一部分。《书法学习必读/人美文库》这本书，简直就是我一直在寻找的那本“宝藏”。我一直以来都觉得，学习书法，尤其是从基础学起，最怕的就是走了弯路，或者一开始就被一些过于高深的理论吓退。这本书就很好地规避了这些问题。它从最基础的笔画开始，循序渐进，每一步都有详细的讲解和示范，让我感到非常安心。 书中在讲解结构的时候，给我留下了极其深刻的印象。我以前临帖，总是觉得似是而非，不知道为什么自己写出来的字就是没有神韵。这本书就详细地讲解了汉字的结构构成，比如“独体字”、“左右结构”、“上下结构”、“包围结构”等等，并且通过大量的例子，展示了不同结构的字的重心、平衡、疏密关系。我甚至看到书中用几何图形来分析字的结构，这种方法非常直观，让我一下子就明白了字的“骨架”是怎么搭建的。 举个例子，在讲到左右结构的字时，它会分析左右两部分的“主次关系”，以及如何通过笔画的粗细、长短来达到整体的协调。对于一些复杂的字，书中更是拆解得非常细致，让我们知道该如何处理那些“不协调”的部分，让整个字看起来更加和谐。这种对于结构“精雕细琢”的讲解，让我意识到，原来写好一个字，不仅仅是把笔画写对，更重要的是要让它在空间上达到一种完美的平衡。这种对结构的深入解析，让我觉得自己的书法技艺有了质的飞跃，从“形似”向“神似”迈进了一大步。
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