插图本昆曲史事编年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴新雷 著，华玮 编

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲
• 中国戏曲
• 历史
• 文化
• 艺术
• 戏曲史
• 插图
• 传统文化
• 戏曲表演

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532577187

版次：1

商品编码：11800273

包装：平装

丛书名： 香港中文大学昆曲研究推广计划丛书

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：397000

正文语种：中文

内容简介

本书是一部具有学术性的昆曲史料书。以编年的形式对昆曲的名称沿革、起源、发展及变革的历史过程进行了系统的考订梳理，旨在为昆曲史的研究提供最全面且原始的资料，推进昆曲的深入研究。

全稿分为五个部分：即元末、明、清、民国及中华人民共和国建立后的昆曲史料编年，元、明、清部分侧重于重要史料的客观排列和勾稽增补，民国及近现代部分侧重于昆曲大事提要的陈列，综合起来，全面概要地展示了昆曲发展的历史轨迹。

稿中配有图片440余幅，包括昆曲珍贵资料的书影、版画、书信影印件及演出的剧照、戏单等，直观立体地起到"以图证史、图文互证"的双向效用，极具史料价值和学术意义。

作者简介

　　吴新雷，1933年生，江苏江阴人。南京大学文学院教授，博士生导师。曾任南京大学中国思想家研究中心主任，兼任中国昆剧古琴研究会顾问、中国《红楼梦》学会顾问、中国戏曲学会常务理事、中国古代戏曲学会顾问、香港中文大学“昆曲研究推广计划”顾问、《中华戏曲》编委、《中华艺术论丛》编委、《红楼梦学刊》编委。研究领域为中国戏曲史、文学史、昆剧学和红学。主要*作有《中国戏曲史论》、《二十世纪前期昆曲研究》、《两宋文学史》（合*）等。2009年获文化部颁发的“昆曲**理论研究人员”荣誉奖，2013年获“第八届全国戏剧文化奖·戏曲教学与研究终身成就奖”。

内页插图

目录

序一 昆曲进校园
序二
序三
导言
编年目次
元代末年
明代
清代
民国时期
中华人民共和国建立以后
参考书目举要

前言/序言

戏曲的流光：中国戏曲发展简史 引言 中国戏曲，这一历经千载的舞台艺术，是中华民族审美情趣与哲学思想的集中体现。它融合了音乐、文学、舞蹈、表演乃至建筑、服饰、化妆等多种艺术门类，形成了一套独具魅力的体系。本书旨在梳理中国戏曲自萌芽至成熟，直至近现代演变的全过程，勾勒出一幅宏大而精微的舞台历史画卷。我们不着眼于某一特定剧种的深入研究，而是力求提供一个鸟瞰式的、涵盖整体脉络的叙事框架，帮助读者理解戏曲艺术是如何在中国这片古老的土地上生根、发芽、开花、结果的。 第一编：远古的呼唤与雏形（先秦至唐代） 戏曲的源头，深植于古代的祭祀、歌舞、百戏之中。在先秦时期的“傩祭”与“角抵”里，我们能窥见早期模仿、假借与象征的萌芽。 第一章 礼仪与娱乐的交织 先秦时期的乐舞活动，如《周礼》中记载的朝会雅乐，虽然本质上是礼仪性的，但其中包含的叙事性元素，为后世戏剧的叙事基础奠定了基础。特别是“盘古开天”、“女娲补天”等神话的歌舞演绎，展现了古代人民对自然与宇宙的想象。 第二章 汉魏六朝的百戏纷呈 秦汉时期，“百戏”的繁荣标志着民间娱乐的兴盛。《汉书·艺文志》记载的“角抵戏”，以模仿动物、展现武艺为主，已具备了初步的舞台性。魏晋南北朝时期，佛教的传入及其石窟壁画中对佛本生故事的演绎，也成为重要的叙事载体。此时期的“参军戏”，因其诙谐的对白和讽刺意味，被视为戏曲发展中的一个重要里程碑，它开始关注世俗生活，注重人物的性格刻画，初步形成了“科范”（角色行当的雏形）。 第三章 盛唐气象与燕乐之兴 唐代是中国文化全面繁荣的时代，长安成为国际化的艺术中心。唐代的“燕乐”体系成熟，吸收了大量西域音乐，为后世戏曲音乐的丰富奠定了基调。宫廷中的“参军戏”更加精致化，文人如白居易等也参与到乐曲和歌辞的创作中。同时，唐代的传奇小说，以其曲折的情节和生动的人物塑造，为宋元以后的戏文创作提供了大量的素材宝库。这一时期，虽然尚未形成成熟的剧本体系，但表演、音乐与叙事已完成了紧密的初步结合。 第二编：定型与鼎盛（宋元时期） 宋元时期是中国戏曲艺术的真正成熟期和黄金时代。城市经济的繁荣、市民阶层的扩大以及娱乐需求的激增，为戏曲的定型提供了肥沃的土壤。 第四章 宋代的市民舞台：宋杂剧与南戏 北宋末年，瓦子、勾栏的兴起，使得专业化的戏曲演出成为可能。宋杂剧以其四折一楔子的固定结构，标志着戏曲在形式上的成熟。内容上，它多取材于历史故事或民间传说，语言通俗易懂。与此同时，以温州为中心的“南戏”（又称温州杂剧）异军突起。南戏更注重抒情性，其音乐体系，特别是“词曲”的运用，对后世元曲和明清传奇产生了深远的影响。这一时期的标志性作品，如《柳毅传》《赵城亲事》，展现了初步的戏剧冲突和人物命运的探讨。 第五章 元曲的辉煌：关汉卿与四大声腔 元代，戏曲艺术达到了空前的辉煌，以“杂剧”为主导，形成了以“正宫”、“中吕”、“双调”等为主的十大套曲腔系。元杂剧的特点是结构严谨、语言凝练、唱词（曲牌）运用成熟。关汉卿、白朴、马致远、郑光祖“元曲四大家”的出现，使得戏曲主题得到了极大的拓展，从社会批判（如《窦娥冤》）到浪漫爱情（如《西厢记》），再到神仙道化（如《邯郸记》），无不展现出极高的艺术水准。元杂剧的成熟，标志着中国戏曲在结构、唱词、表演规范上基本定型。 第三编：转型与雅化（明清时期） 元末战乱后，戏曲的中心逐渐南移，尤其是在江南地区，戏曲朝着更精致化、更贴近文人审美趣味的方向发展。 第六章 明代的传奇：昆山腔的崛起 明代，以“传奇”为代表的戏曲形式占据了主导地位。传奇的结构更加庞大、角色更为复杂，特别是对“声腔系统”的革新达到了新的高度。以“昆山腔”（昆曲）为代表的声腔艺术，以其婉转、细腻、典雅的风格，逐渐取代了元杂剧的粗犷。这一时期的剧作家，如汤显祖（“临川四梦”），将戏曲提升到了极高的文学和美学境界，注重意境的营造和人物内心世界的刻画。传奇剧本的创作，标志着戏曲对音乐和诗化语言的极致追求。 第七章 清代的成熟与地域分化 清代中期，随着经济重心的进一步南移，昆曲虽然在文人阶层中仍有巨大影响力，但其高雅的格调也限制了其在广大市民阶层的传播。与此同时，民间戏曲的力量开始崛起。以“花部”著称的地方声腔在全国各地蓬勃发展，如徽州、秦腔、弋阳腔等，它们吸收了昆曲的精华，并结合当地的语言和民俗习惯，形成了自己独特的板式和表演风格。这一时期的戏曲，在表演技巧上日趋繁复，为后世花部的兴盛埋下了伏笔。 第四编：走向近代（晚清至民国） 西方文化的冲击与社会结构的变动，对传统戏曲艺术带来了前所未有的挑战与机遇。 第八章 乱弹与皮黄的融合 清代中后期，地方声腔的竞争日益激烈，以“皮黄腔”为代表的新声腔（如京剧的前身）脱颖而出。皮黄腔融合了昆曲的典雅与梆子的力度，兼具南北之长，其音乐唱腔更贴合市井百姓的审美习惯，便于传播。在道光、咸丰年间，以“老生”、“花旦”、“武净”等行当的初步规范化，标志着以京剧为代表的“花部”力量的最终确立。 第九章 剧场变革与新青年的介入 民国时期，戏曲艺术面临“存亡之辩”。一方面，传统戏班依然坚守旧制；另一方面，随着新式学堂和知识分子的介入，出现了对戏曲“不合时宜”的批评。尽管如此，老一辈的艺术家仍在努力传承和革新，例如对武功、对唱腔细腻度的打磨。剧本创作也开始尝试“时装戏”和对社会现实的反映。这一阶段的戏曲艺术，在保持其传统核心魅力的同时，努力适应着快速变化的社会环境。 结语 中国戏曲史，是一部关于生活、情感、历史的舞台记录。从远古的祭祀歌舞，到宋元的百花齐放，再到明清的雅俗共赏，直至近代的艰难转型，戏曲艺术始终是中国人民精神生活的重要组成部分。本书所描绘的，便是这条艺术长河的总体流向与主要景观，旨在让读者对中国戏曲的宏观发展脉络有一个清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常沉静、内敛，散发着一种学术研究的严谨性，但又没有传统史著那种拒人于千里之外的冷硬感。我特别欣赏它在叙事节奏上的把握，它不像教科书那样急于罗列事实，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，将那些零散的历史碎片串联成一条清晰的脉络。这种叙述方式极大地降低了普通读者接触深奥历史题材的门槛。我能感觉到编纂者在资料搜集和考据方面投入了巨大的心血，每一个论断似乎都有据可查，这使得阅读过程充满了信服力。它不是那种浮光掠影的“快餐式”读物，而是需要慢下来，细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中透着精致的感觉，一下子就把我拉回到了那个遥远的年代。纸张的质感摸起来非常舒服，带着一种沉甸甸的历史厚重感，封面上的插图更是细腻入微，色彩搭配得恰到好处，既能展现出昆曲艺术的典雅，又不失视觉冲击力。我个人非常注重书籍的触感和视觉体验，这本刊物在这方面做到了极致。翻开书页，那种油墨的清香混合着纸张本身的微弱气味，让人忍不住想要沉浸其中。它不只是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，即便是摆在书架上，也充满了韵味。我期待它在内容上也能有如此惊艳的表现，毕竟，好的内容需要好的载体来承载，而这本刊物的“外衣”无疑是为它量身定做的，让人迫不及待想探究其中蕴含的知识与故事。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被其排版布局的独到匠心所折服。它并没有采用那种呆板的、千篇一律的文字堆砌方式，而是巧妙地将文字叙述与留白空间进行了平衡，使得阅读过程非常流畅舒适，眼睛不容易感到疲劳。尤其是一些关键的历史节点，作者似乎非常注重信息的可视化呈现，布局上做了许多巧思，让人在阅读长篇累牍的史料时，依然能保持高度的专注力。而且，不同章节之间的过渡处理得极其自然，几乎感觉不到生硬的转折，这对于一本涉及时间跨度较大的历史类读物来说，是相当难能可贵的。这种设计感并非花哨的装饰，而是真正服务于内容理解的有效工具，体现了编者对读者体验的深度考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的“发现的乐趣”。在阅读过程中，总有一些不期而遇的细节或侧面描写，它们可能不是史书的主旋律，却极大地丰富了历史的肌理，让人对那个时代的人们的生活状态有了更具象化的认知。这种对“旁枝末节”的重视，恰恰展现了编撰者超越一般记录者的视野和情怀。它使得历史不再是高高在上的宏大叙事，而是充满了烟火气和人情味。每一次翻页，都像是揭开了一层面纱，总有新的惊喜等待着，让人在求知的同时，收获到阅读文学作品般的愉悦感。这种体验，是我阅读许多同类书籍时难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

对于一本涉及“编年”性质的著作而言，时间线的梳理往往是最大的挑战，但这本书在这方面展现了极高的专业水准。它不仅仅是简单地记录“某年发生了什么”，更重要的是，它能够精准地描绘出事件之间的内在联系和影响的递进关系，使读者能够清晰地看到历史的演变轨迹是如何一步步形成的。我发现自己能够很容易地在脑海中构建起一个动态的历史场景，而不是面对一堆孤立的日期和人名。这种结构上的严密性，极大地帮助了对复杂历史进程的理解和记忆，体现了极强的逻辑组织能力。它让人感到，编撰者对所记录的领域有着深刻而透彻的理解。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，就是活动力度不算大，等不及下手了。确实说不上便宜，喜欢就算了。

评分☆☆☆☆☆

看推荐买的

评分☆☆☆☆☆

总的感觉一个字：挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

okokokokokokok

评分☆☆☆☆☆

现在比较贵，喜欢的可以考虑以后卖

评分☆☆☆☆☆

内容挺丰富，许多干货，很不错的参考书

评分☆☆☆☆☆

之前应该是一个小地主。作为一个布衣，他从小一直跟着他叔叔诸葛玄混饭吃，叔叔死了之后，他就和弟弟诸葛均在南阳种地。可是他却有时间读很多的书，天文地理的，没事还作两首“梁父吟”。他还有个小童专门给他看门，端茶倒水，迎来送往的。他还了解很多资讯，明白天下大势。当时也没有小报新闻，他肯定是到处打听（说到这里，我脑子中出现这样的画面：孔明每天一大早就跑到荆州城去看告示，打听公文），简而言之，他就是一个包打听。他还有很多时间到处玩儿，而且几天几夜不着家。假如他肯亲自种地，那地里肯定全是草。他还有很多朋友，崔州平石广元孟公威什么的，大家常常聚聚会喝喝小酒什么的。从这些迹像来看，他在南阳根本就没有躬什么耕，他的日子相当清闲，他可能是一方地主，掌管卧龙冈上的土地，收租度日。不过他还算是一个讲究以文化领导佃农的管理者。他教佃农一边干活一边唱他作的歌曲，以便增强文化认同感，提高劳动生产率。在这段时间里，孔明与世无争，除了老婆长得丑点之外，也没有什么不如意的事。假如就这么过下去，说不定就成了一个作家什么的。没发生的事，谁知道呢？

评分☆☆☆☆☆

价格较贵。价格虚高。随便看看吧。不要期望太高。

评分☆☆☆☆☆

昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖（1522一1566）、隆庆（1567一1572）年间，江西豫 章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元代时昆山所辖）。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦”）。它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器），并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。 昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼（1519-1591）号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。