超级漫画素描技法：造型篇（新版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515338460

版次：1

商品编码：11803200

包装：平装

丛书名：超级漫画素描技法

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

字数：200000

具体描述

内容简介

　　《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》介绍了漫画素描造型的技巧。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》图书简介绘制你内心的英雄，塑造独一无二的角色——《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》你是否曾被漫画中那些栩栩如生、个性鲜明的人物所吸引？是否渴望亲手创造出属于自己的动漫世界，将脑海中千奇百怪的角色形象付诸笔端？《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》正是为你量身打造的终极指南，它将带你踏上一段激发无限创意的素描之旅，从零开始，全面掌握漫画角色造型的精髓。本书并非泛泛而谈，而是以严谨的结构和循序渐进的教学方式，深入浅出地剖析漫画造型的构成要素。我们相信，每个伟大的角色都始于扎实的造型基础，而本书将为你奠定这坚实的第一步。第一章：绘制的基础——几何体的力量万物皆有形，而构成一切形体的基本单位，便是我们熟悉的几何体。本章将从最基础的球体、立方体、圆柱体、圆锥体等几何体入手，教授你如何从不同角度观察和描绘它们。你将学习到：透视的原理与应用：理解一点透视、两点透视、三点透视的核心概念，学会如何利用透视关系为你的几何体赋予空间感和立体感。无论是绘制简单的道具，还是复杂的场景，透视都是不可或缺的基石。光影的魔法：掌握光线照射在不同几何体上的规律，学习如何通过明暗面、高光、灰面、投影等元素的刻画，让你的几何体“活”起来，展现出丰富的光影层次。形状的组合与变形：学习如何将基础几何体巧妙地组合、切割、拉伸，创造出更加复杂多样的基础形状。这不仅是对几何体本身的理解，更是对造型变化的第一步探索。通过本章的学习，你将对“形”有了全新的认识，并掌握了构建一切复杂造型的基础工具。第二章：人体是漫画的灵魂漫画人物的魅力，很大程度上源于其生动的人体表现。本书将带领你进入人体素描的奇妙世界，让你深刻理解人体结构的奥秘：比例的黄金分割：学习漫画中常用的人体比例法则，包括头身比、四肢比例等，并理解不同年龄、性别、风格角色在比例上的差异。我们将从标准的“八头身”模型出发，逐步引导你掌握如何根据角色设定进行调整。骨骼与肌肉的初步认知：无需成为解剖学专家，但对人体骨骼和主要肌肉群的基本了解，能极大地提升你绘制人体的准确性和表现力。我们将以简化的方式，勾勒出骨骼的支撑点和肌肉的起伏，让你理解人体运动的内在逻辑。人体基本动态的绘制：从站姿、坐姿、行走、奔跑等基本动态开始，学习如何运用“骨架”法和“火柴人”法快速捕捉人物的姿势和重心。你将学会如何让人物摆脱僵硬，展现出生动的运动感。女性与男性身体特征的刻画：深入探讨男女身体在结构、曲线、比例上的细微差异，教授你如何通过细腻的笔触，表现出不同性别的独特魅力。第三章：面部表情与情感的传递一张成功的漫画形象，其面部是传达情感和个性的关键。本章将带你深入探索漫画角色的面部绘制：五官的绘制技巧：从眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制入手，学习不同风格下五官的描绘方法。我们将详细讲解眼睛的结构、眼神的描绘，以及如何通过嘴巴的形状变化表达不同的情绪。头部的结构与透视：学习头部正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的绘制，理解头骨的基本形状以及五官在头部上的分布规律。透视在头部绘制中的运用同样至关重要。表情的极致表现：学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，组合出喜、怒、哀、乐、惊、恐等各种丰富的情绪。你将掌握如何让角色的面部表情成为其内心世界的窗口。发型的设计与绘制：发型是角色个性化设计的重要组成部分。本章将教授你如何根据角色气质设计发型，以及不同发质、长度、造型的发型绘制技巧。第四章：服饰的魔法——让角色更具魅力精美的服饰不仅能为角色增添视觉亮点，更能烘托其身份、性格和故事背景。本章将带你走进服饰绘制的世界：不同材质的表现：学习如何通过线条、阴影和纹理的刻画，表现出不同布料的质感，如丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的厚重等。褶皱的绘制规律：褶皱是服饰立体感和真实感的重要体现。你将学习到，褶皱的产生与身体的运动、布料的垂坠感以及服装的剪裁息息相关，并掌握不同类型的褶皱绘制方法。服装的款式与设计：从基础的T恤、裤子、裙子，到复杂的盔甲、长袍，本书将引导你学习不同服装款式的结构和绘制要点。更重要的是，你将学习如何将角色的个性和故事融入服装设计中。配饰的点缀：无论是帽子、眼镜、项链、手套，还是腰带、包包，恰当的配饰都能为角色增添画龙点睛之笔。本章将教授你如何绘制各类常见配饰，并理解配饰在造型设计中的作用。第五章：不同风格的角色塑造漫画世界风格万千，每个作者都有自己独特的笔触和表现方式。本章将带你拓展视野，学习如何塑造不同风格的漫画角色： Q版角色的萌趣绘制：掌握Q版角色比例夸张、头部大、四肢短小的特点，学习如何抓住萌点，绘制出可爱、讨喜的Q版人物。写实风格的角色造型：在保持漫画风格的同时，学习如何更加贴近真实人体结构，绘制出更具力量感和成熟感写实风格的角色。日系漫画的细腻表现：深入解析日系漫画在人物造型、表情、服饰上的特点，学习其细腻的线条和富有情感的描绘方式。欧美漫画的硬朗风格：探索欧美漫画在人物造型、肌肉表现、动态刻画上的独特之处，学习其粗犷的线条和力量感的处理。第六章：从概念到实战——创造你的专属角色理论的学习最终要回归实践。本章将整合前面所学知识，引导你一步一步地创造出属于自己的原创角色：角色设定的重要性：学习如何从角色的身份、性格、背景故事出发，提炼出其造型的关键元素。一个好的角色设定是成功造型的基础。草图的探索与迭代：掌握如何通过大量的草图练习，不断探索和完善角色的造型。学会跳出思维定势，尝试各种可能性。造型的细节打磨：在基本造型确立后，如何通过服饰、发型、表情、姿态等细节，进一步丰富和深化角色的形象，使其更具个性和辨识度。色彩的初步思考（为后续篇章铺垫）：尽管本篇侧重造型，但也会简单提及色彩对造型的补充作用，为后续的色彩篇章打下基础。《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》的独特之处：实战案例丰富：书中汇集了大量不同风格、不同类型的漫画角色绘制案例，直观地展示了各种技法的应用。步骤清晰，图文并茂：每一项教学都配有详细的步骤分解图和清晰的文字说明，确保读者易于理解和模仿。由浅入深，循序渐进：教学内容从基础的几何体到复杂的人体造型，逻辑严谨，难度逐步提升，适合不同阶段的读者。强调“理解”而非“模仿”：本书注重引导读者理解造型的内在逻辑和规律，而非死记硬背，从而培养读者的独立创作能力。新版优化：在原有基础上，对内容进行了梳理和更新，增加了更多实用的技巧和案例，使之更符合当下的漫画创作需求。无论你是初学者，渴望入门漫画绘画；还是有一定基础，希望在造型方面更上一层楼的爱好者，抑或是想要系统性梳理漫画造型知识的创作者，《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》都将是你的得力助手。翻开这本书，让你的想象力插上翅膀，从最基本的线条开始，塑造出无数令人难忘的漫画英雄吧！你的漫画梦想，从掌握扎实的造型基础开始！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人物造型的理解都停留在“画得像”的层面，缺乏对内在结构和逻辑的深入思考。《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，恰恰弥补了这一短板，它让我从“形似”走向了“神似”，从“照搬”走向了“创造”。它最核心的价值在于，它教会我如何“看懂”物体，而不是仅仅“画出”物体。比如，在讲解手部结构时，它并没有简单地教我如何画出五根手指，而是从掌骨、指骨的排列方式，以及关节的运动规律出发，让我理解了为什么手可以做出各种各样的姿势，而不仅仅是形状的堆砌。当我尝试用它提供的方法去观察和绘制手部时，我发现我能够更轻松地捕捉到手部在不同角度下的形态变化，而且画出来的手也更加自然、有生命力。同样，在讲解身体的动态时，它强调了“骨骼关节”和“肌肉体积”的联动关系。我以前画动态，总觉得身体像是硬邦邦的柱子，而这本书让我明白，身体的每一个动作，都是由骨骼的运动带动肌肉的收缩和舒展所形成的。它通过大量的分解图和透视线，清晰地展示了身体在扭转、弯曲、伸展时，各个部分的受力情况和形变规律。这使得我绘制的人物，瞬间就充满了动感和力量感。此外，这本书对透视原理的讲解也非常到位，它不仅讲解了基础的单点、两点透视，还深入到了三点透视，并且结合人物造型，让我明白了如何在复杂的场景中，准确地描绘出人物的体积和空间关系。“新版”的纸张和印刷，让那些细微的辅助线和明暗过渡更加清晰，这是我过去阅读同类书籍时常常感到困惑的地方。总而言之，这本书不仅仅是一本“技法书”，更是一本“思维训练书”，它让我真正理解了造型的奥秘，为我未来的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经对绘画充满热情，但因为各种原因中断了学习，现在想重新拾起画笔的“半路出家”者。《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，就像是一根及时雨，把我从迷茫中拉了出来。它让我意识到，原来我过去的一些绘画问题，并非是“天赋不足”，而是因为我没有掌握正确的方法。这本书最打动我的地方，是它对基础造型的强调。它从最简单的几何形体开始，循序渐进地讲解如何构建立体感，如何利用透视来表现空间。我以前画人物，总觉得脑袋和身体是“粘”在一起的，缺乏立体感，而这本书通过讲解头部和身体的组合方式，让我明白，原来头部和身体也是可以看作是由不同的几何体构成的，并且可以通过辅助线来确定它们之间的关系。它还详细讲解了面部五官的画法，让我不再是对着图片“照抄”，而是理解了眼睛、鼻子、嘴巴的结构和在脸上的准确位置。它还强调了“观察”的重要性，鼓励我去观察生活中的人物，捕捉他们的神态和动作。这种学习方法，让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是一种有趣的探索。而且，它还提供了大量的练习范例，让我可以跟着书中的步骤进行模仿和练习，从而加深对知识的理解。“新版”的纸张质量非常好，印刷清晰，让我能够更准确地看到书中的每一个细节。这本书真的让我重新燃起了对绘画的热情，我相信通过它的指导，我一定能够重新找回绘画的感觉，并且取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验，但一直苦于在角色设计和人物动态上遇到瓶颈的插画师，我不得不说，《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，给我带来了意想不到的惊喜和启发。我并非完全的初学者，对于基础的素描关系和人体比例都有一定的了解，但常常在绘制复杂动态或者想要塑造出独特的人物气质时，感到力不从心。这本书最让我赞赏的一点在于，它没有停留于表面的“画得像”，而是深入挖掘了造型的内在逻辑。它讲解人体比例时，不仅仅是给出一堆数字比例，而是结合了骨骼、肌肉的走向，以及如何在不同动态下身体各部分所产生的形变。我以前画站姿的时候，总觉得身体有些僵硬，不够自然，而这本书通过对脊柱的S形弯曲、骨盆的倾斜、肩胛骨的运动等细节的分析，让我深刻理解了人体动态的“流动性”和“张力”。它甚至还讲解了如何在不同的情绪状态下，人体的姿态会发生怎样的细微变化，例如低落时的身体蜷缩，兴奋时的身体舒展，这些都是我之前从未系统学习过的。书中大量的穿插练习，比如如何将抽象的线条转化为有体积感的身体，如何利用不同的辅助线来控制身体的扭曲和拉伸，都非常有针对性。我尝试着在绘制一些高难度动态的草稿时，运用书中的技巧，例如在绘制跳跃的场景时，我不再只是简单地将四肢画上去，而是先思考身体的重心转移、爆发力以及落地时的缓冲，通过书中的方法，我能更准确地预测和表现出这些动态的细节。它的“新版”体现在内容的新鲜感和案例的更新上，我看到了一些 contemporary 的漫画风格的案例分析，这对于我这种需要紧跟潮流的职业画师来说，非常宝贵。它让我意识到，即使是看似简单的造型，背后也蕴含着丰富的科学原理和艺术规律，这本书就是将这些原理用最直观、最易懂的方式呈现给了读者。

评分☆☆☆☆☆

收到，为您生成10段不同风格、不同角度、且内容丰富的图书评价，以读者口吻撰写，每段不少于300字，并以

评分☆☆☆☆☆

分隔。从我这个绘画初学者，或者说是“想学画画但总不得其法”的徘徊者角度来看，《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，与其说是一本教材，不如说是我手中一盏指引方向的明灯。我尝试过一些零散的网络教程，也翻阅过几本老旧的速写本，但总觉得不成体系，学到的知识点零零散散，无法形成完整的概念。而这本书，我惊喜地发现它提供了一种非常系统且循序渐进的学习路径。刚拿到手的时候，我被封面的精美插画吸引，但真正让我觉得“对了”的是它第一章节对基础造型的讲解。它不像某些书那样直接丢给你复杂的结构，而是从最基本的几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体——出发，循序渐进地讲解如何观察、如何分解、如何透视。我以前画人总觉得脑袋像个鸡蛋，身体像个火柴棍，根本没有立体感，而这本书通过对这些基础几何形的理解和组合，让我开始明白，原来人物的头部、身体、四肢都可以看作是这些基本形体的叠加和变形。它详细解释了如何通过明暗来表现物体的体积感，这是我之前一直忽略的关键点。书中有很多示例图，每一个步骤都清晰可见，甚至连光线的方向、阴影的形状都标注得一清二楚。我尝试着跟着书中的步骤，用炭笔和铅笔在纸上反复练习，从一开始的生涩到逐渐能够画出有体积感的球体，再到能够把几个几何体组合起来，构成一个简单的罐子或箱子，这种成就感是前所未有的。更重要的是，它让我认识到，绘画并非是神秘的天赋，而是可以通过科学的方法和大量的练习来掌握的技能。它并没有给我灌输那些“速成”的幻象，而是脚踏实地地引导我去理解造型的本质。这本书的“新版”特点，我能感受到在纸张的质感和印刷的清晰度上都有提升，尤其是在细节的呈现上，让我在临摹的时候能够更准确地捕捉到线条的走向和明暗的过渡。我非常期待接下来的章节，相信它能继续带领我走上漫画造型的进阶之路。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，更像是一本“造型的哲学书”，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。它让我摆脱了过去那种“看图临摹”的被动学习模式，而是学会了主动去分析和理解造型的内在逻辑。它对人体结构的讲解，是我认为最出彩的部分。它没有把人体当作一堆没有生命的几何体，而是从骨骼、肌肉的相互作用出发，解释了身体在运动过程中产生的各种形变。我以前画人物，总觉得身体某些部分不够协调，不够自然，而这本书让我明白了，人体的每一个动作，都是由骨骼的运动带动肌肉的收缩和拉伸所形成的，这种理解让我能够更准确地把握人物的动态。而且，它还讲解了不同人物在骨骼和肌肉结构上的差异，比如不同体型的人物，他们的重心分布和受力点会有怎样的不同，这些都为我塑造更具个性的角色打下了基础。这本书的“新版”体现在案例的新颖和讲解的深入。我看到了很多 contemporary 的漫画作品中的造型分析，这让我觉得这本书紧跟时代潮流。它还深入剖析了角色设计中的造型元素，比如如何通过服装的褶皱来表现人物的体态，如何通过道具的设计来丰富人物的个性。这些都让我觉得，这本书不仅仅是一本素描教材，更是一本角色设计的入门指南。它让我明白，每一个造型，都应该承载着角色的故事和性格，而不是单纯的“好看”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的学习者，现在也偶尔会指导一些绘画新人的“过来人”，我深知寻找一本真正能够“落地”的漫画教材是多么不容易。《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，绝对是我近年来遇到的，最值得推荐的一本。它的内容非常扎实，绝不浮夸。它从最根本的造型原理出发，层层递进，让读者能够建立起一个完整、清晰的造型思维体系。我特别喜欢它在讲解人体比例和动态的部分。它没有给出那些僵硬的“黄金分割”数字，而是通过对人体骨骼结构的讲解，让我明白人体的比例是如何根据不同的骨骼长度和关节活动范围而自然形成的。它还强调了“动势”和“重心”的概念，这对于画出有生命力的人物至关重要。我以前画人物，总感觉像是在摆弄木偶，而这本书让我明白了，每一个人物的动作，都应该有其内在的逻辑和力量的传递。而且，书中关于人物脸部和表情的讲解，也做得非常出色。它不仅仅是教授如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是教会读者如何去理解不同情绪下，脸部肌肉的运动规律，从而画出更具表现力的人物。它甚至还涉及到了不同年龄段、不同性别的人物在面部结构上的细微差异。“新版”在纸张和印刷上的改进，让书中的插图更加生动，我能够清楚地看到每一个笔触的走向，每一个明暗的处理。这本书的价值在于，它不仅仅是传授绘画技巧，更是培养读者的观察能力和对造型的理解能力。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走上绘画的正确道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经参加工作，但依然保持着对漫画创作热情，希望能将爱好转化为副业的普通上班族。时间对我来说非常宝贵，我需要的是能够高效学习、快速掌握实用技巧的书籍。《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，恰好满足了我的需求。首先，它的结构非常清晰，每一章节的主题都明确，我不会像无头苍蝇一样不知道从何学起。从最基础的形状认识，到头部、五官、身体的各个部分的讲解，再到最后的整体造型组合，整个学习流程非常流畅。最让我惊喜的是，它在讲解人体结构的时候，并没有过于冗长的理论，而是通过大量的图例和简洁的文字说明，将复杂的知识点变得易于理解。比如，在讲解头部结构时，它并没有枯燥地列出所有的骨骼名称，而是将头部看作是几个简单的几何体组合，再通过增加五官来丰富。这对于我这种没有美术基础的人来说，简直是福音。我只需要按照书中的步骤，一步步地去观察和练习，就能逐渐掌握画出立体感的头部。而且，书中关于面部表情的讲解，也让我受益匪浅。我以前画人物，表情总是一成不变，但这本书通过讲解不同情绪下眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，让我能够画出更生动、更有感染力的角色。它还强调了“观察”的重要性，提醒我们要多观察生活中的人物，捕捉他们的神态和动作，并将这些观察融入到绘画中。这种学习方法，让我觉得绘画不再是枯燥的临摹，而是充满趣味性的探索。对于“新版”的改进，我最明显的感觉是印刷质量的提升，图片更加清晰锐利，色彩也更加饱满，这使得我在临摹的时候，能够更准确地捕捉到线条的粗细和明暗的层次。这本书真的让我觉得，即使是忙碌的上班族，也能通过合理的安排和科学的学习方法，在漫画造型的道路上取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书之前，我对市面上琳琅满目的漫画教材持有一种怀疑态度，总觉得很多都是“换汤不换药”，内容大同小异，难以真正触及核心。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它并没有一开始就陷入复杂的“炫技”环节，而是从最基础的“观察”和“理解”开始，这一点让我非常欣慰。它讲解如何分解物体，如何理解线条的意义，如何通过简单的几何形体来构建复杂的造型，这些都像是在为我的绘画世界搭建稳固的地基。我最深刻的感受是，它教会了我如何“看见”立体。我以前画圆，总觉得是扁平的一个圈，而这本书通过讲解光影和透视，让我明白一个球体应该如何呈现出它的弧度和体积感。它提供的练习方法，非常具体，我不再是漫无目的地涂抹，而是带着明确的目标去进行每一次练习。而且，书中关于人物面部五官的讲解，也非常细致。它不是简单地告诉你眉毛长什么样，眼睛怎么画，而是从眉骨、眼眶的结构出发，让我理解为什么不同的五官组合会形成不同的脸型，为什么同一个五官在不同的角度下会有不同的表现。这种“知其所以然”的学习方式，让我能够举一反三，而不是死记硬背。“新版”的印刷质量，让书中的每一个细节都纤毫毕现，无论是辅助线还是明暗交界线，都清晰可见，这对于我这种喜欢仔细研究每一个笔触的读者来说，非常重要。这本书让我意识到，好的漫画造型，不仅仅是流畅的线条，更是对物体真实结构的理解和对空间关系的把握。它让我从一个“照猫画虎”的学习者，逐渐蜕变成一个能够“理解结构，自主创作”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

我想说，《超级漫画素描技法：造型篇（新版）》这本书，对我这样一些有着“绘画强迫症”，总想把每一个细节都画得完美，但又常常陷入瓶颈的爱好者来说，简直是福音。它并没有上来就给你讲复杂的技巧，而是从最基础的“如何用线条定义形状”开始，一步步引导你认识物体的立体感。我以前画画，总觉得线条不够肯定，不够果断，而这本书通过对不同线条质感的讲解，以及如何利用线条的粗细、疏密来表现物体的体积和轮廓，让我对线条的运用有了全新的认识。我尝试着运用书中的方法去绘制一些简单的物体，发现我画出来的圆球，真的有了“滚”出来的感觉，而不是一个平面的圆。更让我惊喜的是，它在讲解人物的头部和五官时，并没有给出模板化的教程，而是从头骨的结构出发，让我理解了不同脸型的成因，以及五官在脸部所处的准确位置。它还讲解了眼睛的神采、嘴巴的微表情，这些细节的处理，让人物瞬间就有了灵魂。我以前画人物，总觉得他们的眼神空洞，表情呆滞，而这本书让我明白了，眼神和表情是人物情感的载体，是塑造人物性格的关键。而且，它还提到了如何通过造型来暗示人物的性格，比如圆润的线条可能代表温柔，尖锐的线条可能代表锋利，这些都让我对造型的理解提升了一个维度。“新版”的印刷和纸张，让书中的每一幅插图都清晰可见，尤其是那些细微的辅助线和明暗过渡，都能够被我准确地捕捉到。这本书让我明白了，真正的造型技法，是建立在对物体结构的深刻理解之上的，而不是简单的模仿。

评分☆☆☆☆☆

书比较厚，人物很帅…哈哈

评分☆☆☆☆☆

这本书有创意双色！！！里面的内容还可以！！！有很多讲解！！！

评分☆☆☆☆☆

减价的书，挺好的，觉得值得的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书是一本很有意思的书，很多同学都在看，我没有看过，同学们说很有意思，我有机会我也看一看

评分☆☆☆☆☆

很不错，如果有更细心的讲述就完美了