1、法国知名绘本大师桑贝经典之作,国内特别限量珍藏版桑贝作品集,国内首次大开本制作(250x285mm),作品原大尺寸印刷,采用无涂层纯木浆进口书纸,还原原画感觉,精致手工装帧,附赠精美速写本,极具收藏价值。
2、漫画大师的都市新视角,在拥挤中发现悠闲,在日常中发现浪漫,重新发现城市,发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作;大城市中小人物的心理剖析,细致入微,妙趣横生,描绘出城市中被忽视的市井和浪漫,简单生活中的复杂意味。
3、充满人文气息和法式幽默,法国人和法国文化的图像缩影,法国中产阶级和小资情调的真实解读,符合当下白领阶层追求高品质生活的需求,忙碌的都市人、崇尚精致生活的中产阶级、绘画爱好者、对法国文化有兴趣的读者必读。
4、优雅、细腻、随性、清新,电影感的场景与流畅自由的线条完美结合,大师级的绘画手法,研习绘画的经典范本。
法国国宝级绘本大师桑贝经典绘本系列,限量珍藏版。
《桑贝绘本系列01:一点法国(珍藏版)》描绘了法国人日常生活中看似平常和琐碎的片段:
临行前的最后一根烟;林中的马车;农房和麦田的转角处;孩童冒险的空落房子;合影、遛狗和闲聊;访者、欢悦的狗;意味深长的下午茶聊天;影子下的旅途;石子路上颤颤巍巍的自行车……
仿佛摄影片段一般的画面正是桑贝为读者抽离出的法国。在拥挤中发现悠闲,在日常中发现浪漫,重新发现城市,描绘出城市中被忽视的市井和浪漫,充满人文气息和法式幽默。
让-雅克·桑贝(Jean-Jacques Sempé),法国当之无愧的国宝级漫画大师,世界级插图画家和漫画家,1932年8月17日生于法国波尔多。
他在青少年时期的梦想是能够参加法国作曲家兼指挥家雷·旺图拉(Ray Ventura)的管弦乐团演出,因此开始去为音乐家画像。在17岁当兵期间,他就已有作品陆续在巴黎各大报章杂志刊载。19岁即投身漫画界,1960年,他与赫内·葛西尼合作,创作了《小淘气尼古拉系列》作品,声名大噪,而《小淘气尼古拉系列》也成为他的代表作,因此正式投入插画家生涯。1957年起,先后为《巴黎竞赛报》、《快报》、《纽约时报》、《纽约客》等知名报刊作画。
他的童年并不快乐,甚至可以说是凄惨和悲剧性的。他的养父老桑贝是个推销员。他每天骑着自行车到郊区的小卖店里兜售各种肉罐头,有金枪鱼的,沙丁鱼的,鳀鱼的或者是酸黄瓜罐头。每逢销路好的时候,他就到附近的小酒馆里给自己庆祝。当养父回到家的时候,父母之间的大战就开始了,盘子,杯子,他们见什么砸什么。同母异父的兄弟姐妹都经常大吵大闹。他所有的童年时代都不断地听到母亲喋喋不休地责骂父亲没有好工作。硝烟不断,负债累累以及像逃跑一样频繁搬家,就是他童年熟悉的剧情。
这个孤单的孩子稍微有些口吃,有些词语不能顺利讲出,还有一点神经性的面部抽搐症。学校对于他不吝是一个避风港,虽然他是个爱捣乱的孩子,但语文学得不错。父母很穷,买不起书,也没有钱资助他去儿童度假团以及各种娱乐活动。广播算是他的一根救命稻草,从中他学到了与自己周遭人群不同的表达方式。6岁的时候他听到了 Ray Ventura的交响乐,这使他非常快乐,后来就成了Aimé Barelli 和 Fred Adison的粉丝。11岁左右他开始读侦探小说 Maurice Leblanc, L'Illustration系列, 以及母亲邻居订阅的Confidences, Nous Deux等杂志,他阅读所有他能找到的读物,大量的阅读让他不再有任何拼写错误。他强烈地期望能够成为有出息的人,能够挣钱给自己的父母,所以从12岁就开始作画,起初是没有配文的,接着很快地就展现出独有的幽默风格。
桑贝对于自己童年的态度有些模棱两可,记忆中有母亲的苛责,被打的耳光还有母亲吼叫时他所感受的耻辱,但也有些爆笑的记忆,那是每当他对自己说,我真生在了一个疯子家庭,他们是彻头彻尾的一群疯子的时候。数十年以后,桑贝总结说,我可怜的双亲已经尽力了,真的,我一点也不怪他们,他们能做到的都做了。桑贝14岁多的时候离开了学校,那时正值战争年月,住在比利牛斯的他辍学了两年。他找到了一个自行车运货的活儿,干了一年半左右。1950年,他成为了牙膏粉的推销员,继而成为了葡萄酒掮客。
同年,桑贝开始在《西南星期天报》以DRO的署名发表作品,开始了幽默插画的职业生涯。1951年4月29日的刊号上,他第一次以真名发表画作。不久之后,他用加了几岁的假年龄开始服兵役,并在1951年7月被分到了巴黎。“那是惟一给我睡觉的床的地方。”他经常被关进监狱,据他本人称多数是由于自己无法专心服役,而不是由于触犯纪律。桑贝透露说,他刚到巴黎的时候觉得巴黎人特别开心,他来自波尔多,那儿的人天性都不是很和善。他很快地就爱上了地铁、公共汽车以及城市的各种狂热。值得一提的是,他骑自行车四处游玩,30年间骑自行车到此一游的地方数不胜数。
退役后他在巴黎流浪,试试卖画给杂志。那时突然看见一捆《纽约客》旧刊,“我惊呆了,一本也舍不得扔。” 当桑贝把自己的画作给一位先生看时,他还不满18岁。后者给了他许多鼓励,并且看了他自己的一些画作,这人正是Chaval。自1960年起,桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图,那个不世故,没有心机,不是优等生,也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪,从此开始了插图绘画生涯。
自20世纪70年代起,桑贝开始给《纽约客》作画。后来则在纽约和巴黎之间穿梭。关于巴黎,他这样说:“从一开始我觉得在巴黎比在纽约孤独得多。法国人的小市民观念深入人心,我在那里找不到工作的时候充满负罪感。而在这里,大家都知道,你找工作,找不到,这本来就是生活的一部分。”
40多年来,桑贝已成为世界级的漫画大师,他的20多本作品被译成多种文字,在30多个国家广为流传。
桑贝,他是人文传统深厚的欧洲绘本代表画家。
他是法国国宝级的漫画大师。
几米把桑贝奉为偶像。
桑贝迷遍布全世界。
他的20多部作品被译成多种文字,在几十个国家流传。
桑贝对世界的贡献,是提供了一双桑贝的眼睛。
我会仔细欣赏每一张作品,研究每一笔轻松熟练的线条,如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置,和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线,简单两点一竖的线条,就可以排列组合出各种微妙的情绪。同时我还可以由图画中的场景小道具,感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。
——几米
他独特的风格无法复制,他的作品观察到了这个世界的细微矛盾。在他的作品中,读者看到了自我,感受到幸福和希望。
——2011年桑贝作品巴黎市政府特展主办方
他对心理分析的研究在漫画家中出类拔萃。
——阿特·柯伦,美国著名漫画家
他展示了我们这个时代的社会学。
——法国《20世纪大事百科大全》
桑贝每天都画,而且用苛刻的标准要求自己。每天都寻找新想法其实是一种折磨。如果发现了一个好的方案,比如一幅画或者一个幽默,那是一种安慰,因为你战胜了暴君一样的白纸。
——《喜剧记者》杂志
我忘了那时候自己知不知道他是法国人,反正就认定了他的那个调调,那种绘画手法,简单线条勾勒的黑白画。那时候,还不知道桑贝先生还有用淡彩的。他的漫画从内容到形式,在述说表现的当然也就是我们小时候还未能真正体会和理解的法国中产阶级或小资分子的那种情调。里面不晓得有点什么就扣住了我那个时候对未来的一种憧憬、幻想、向往……
——欧阳应霁
在法国,哪儿还能再看到打招呼时会脱帽的绅士,看到身穿蓝色工作服,斜挎布包,骑着自行车下班的工人?哪儿还能再看到蓝色的茨冈香烟和铁道的看守员?在桑贝的画册——《一点法国》里。桑贝的画是一股扑面而来的人文气息,是当今紧凑的生活节奏中的一次深呼吸,是对正在转变中的法兰西略带嘲意的一眨眼。
今日的法国与往昔已然不同,葡萄酒工艺家们从口袋里掏出了手机,农场有了弧度优美的拱顶,别墅的主人开始出租客房,本堂神甫骑着摩托车行色匆匆,不要紧,总有一些是经典的、不变的,我们总能看到在海边,一个小男孩把自行车靠在护栏上,面对苍茫的世界独自思考,作伴的只有几只海鸥和远处的一点帆影。将近半个世纪以来,我们的杂志画册中永远少不了桑贝温柔而诗意的图画,他们构成了这个一成不变的法兰西不可或缺的一部分。
——法国Gallimard出版社
桑贝的话
“人类总觉得自己很高大,不过我们其实很小。你看我们站在树下或者城里,我们跟周围相比只有那么一点点大。我喜欢把人物画得很小。对我来说这是天然的感觉。”
“我喜欢简单的人和人际关系,尤其是男人。现在这样的人不存在了。上世纪60年代,你画个秃头小胡子就是男人样子,现在的人复杂得多,也没意思得多。”
“我不是说过去比现在好,而是,对我来说,过去看上去比现在有趣。”
“我从来不照着生活画,一切都生自画室。再说我记性很坏——问太太就知道了。我画巴黎的建筑总会搞错。”
“创作出自紧急自卫,没有改变现实的处方,幽默可作为无法忍受时的一种武器。”
“并不是我特意将人物刻画得渺小,而是他们周遭的世界非常大,至少对他们来说太巨大。”
……
桑贝自述
20世纪50年代初,我在一家比利时周报上发表一些小幽默画儿,起名叫“小尼古拉”。在这家杂志社的巴黎办公室里,我遇到了勒内·戈西尼(Rene Goscinny)。当时他正画连环画,写些短篇小说。他比我大6岁,刚从纽约回来,这令我大大地吃了一惊。他穿一身两襟相叠的西装,整齐地戴着领带,从口袋里掏出精巧的打火机给女士们递火。
当天晚上,他请我在一家饭馆共进晚餐。他问我:“您喜欢海胆吗?”我说我不知道是什么东西。他便高高兴兴地请我品尝了海胆。为了不欠他的人情,饭后我问他喜不喜欢音乐。他很有礼貌地说喜欢,但仅此而已。我就请他到我家去听两张唱盘,当然,他以为我在开玩笑。我请他去了18区,爬上7层半的小楼,一直到达我那小小的佣人房间。然后得意地拿出我的两张唱盘,一盘是哈威尔的《孔雀舞曲》,另一盘爵士乐被我小心翼翼地放到那架粗糙简陋的唱机里。过了几小节,我问他:“一共有多少?”“您说什么?”“一共有多少音乐家演奏?”他有点吃惊,回答我说:“7位。”我哈哈大笑起来:“您真的是什么都不懂!一共16位音乐家:5位萨克管演奏手,4位长号手,4位小号手,钢琴家,低音乐器手,鼓手!”我们没再听《孔雀舞曲》,他肯定怕我再提出类似乐队组成的问题。
我们成了朋友。
他有礼貌,谨慎,还比较保守,而我有点热情有余。我们两个都有一点口吃。我常给他讲我上小学时的趣事,小时候我是个挺调皮的孩子。他听着直笑,我感觉有点受宠若惊,他可是自新大陆来的。
三四年之后,一家省级报纸给我们提供了一份合同。戈西尼写文字,我画画。他拿来一篇文章,是以一个小孩子一一尼古拉的口气所写的故事,讲述他和他伙伴们的生活,这些伙伴们的名字都很奇怪:鲁飞,亚三,麦星星,阿蔫,科豆什么的,而总学监却叫做“沸汤”。好啦,勒内知道如何写这些故事了。
德诺埃(Denoel)出版社的阿莱克斯·格拉尔(Alex Grall)在他夫人的推荐下,读了我们在省报上登出的插图故事。
可他出版的第一本《小尼古拉》并未取得很大的成功。
那时在出版界有这么一个诱人的做法,即“第十三本免费”。书店从出版社每买十二本书便可免费收到第十三本书。
德诺埃出版社并不热心出版这本书的第二集(《小尼古拉的课间休息》),但想起一家书店经常用“第十三本免费”的方法来定购书籍。可能幸亏这家书店,《小尼古拉》才有了第二本续集。
后来又有了其他三部。
就这样,勒内常穿着他的海蓝色细条西服来我家,礼貌、微笑而不乏担心地从兜里掏出一个信封,里面装着几张用打字机精心打好的书稿。然后对我说:“你觉得这样行吗?”
在阅读《一点法国(珍藏版)》的过程中,我仿佛成了一个无所事事的观察者,在桑贝的镜头下,静静地品味着法兰西的日常。那些看似平凡的场景,比如在街角咖啡馆里,人们低声交谈,手中的报纸被微风吹得微微翻动;又比如在公园的长椅上,一位老人带着慈祥的目光,看着嬉戏的孩子们;再比如,小酒馆里,人们举杯畅饮,脸上洋溢着发自内心的快乐。这些画面,都带着一种淡淡的怀旧感,又充满了生活的温度。我并非在寻找戏剧性的情节,我所追求的,正是这种如同呼吸般自然的存在感,这种在细微之处流淌出的诗意。桑贝的书,恰恰满足了我对这种“法式生活美学”的想象,它不强求你去理解什么深刻的道理,而是邀请你,用一种放松的心态,去感受,去体味,去沉浸。
评分在阅读《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》的过程中,我感受到了一种前所未有的平静。桑贝大师的画风,总是那么的写意,却又充满了力量。他笔下的人物,可能并不完美,但却真实得令人心动。我喜欢他捕捉到的那些生活中的小细节,比如一个微微倾斜的身体,一个若有所思的眼神,一个轻描淡写的笑容。这些细节,共同构建了一个充满故事的世界,让我忍不住去想象,去探索。这套书让我看到了生活的另一面,一种在平凡中寻找不凡,在琐碎中发现诗意的能力。它教会我,要放慢脚步,去感受,去体味,去珍惜那些容易被忽略的美好。
评分这套《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》是一本能够让人沉静下来的书。桑贝大师的画风,总是那么的淡雅,却又充满了生命力。我喜欢他笔下那些看似平凡的人物,他们不一定是光鲜亮丽的,但他们却有着自己独特的魅力和故事。我常常会盯着一幅画,反复品味,试图从中捕捉到更多的细节,去感受画中人物的情绪。这套书让我看到了生活的另一面,一种在平淡中寻找不凡,在琐碎中发现诗意的能力。它让我意识到,即使是最普通的日子,也能因为一颗敏锐的心而变得生动而有趣。
评分这套书给我带来的,是一种宁静的力量。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和压力所裹挟,很少有机会能够真正地停下来,审视自己的内心。而《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》就像是一股清流,拂去了我内心的浮躁。我喜欢桑贝笔下那些充满故事感的场景,每一个人物的表情,都传递着丰富的情感,有时是淡淡的忧伤,有时是会心的微笑,有时是沉思的宁静。他用最简洁的线条,勾勒出最深刻的人性。我常常会花很长时间,去揣摩画中人物的眼神,去想象他们各自的生活,他们的喜怒哀乐。这种沉浸式的阅读体验,让我感到非常放松,也让我重新认识了生活的多样性和复杂性。
评分这套《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》是一次奇妙的视觉与心灵之旅。桑贝大师的画作,有一种穿越时空的力量,让我仿佛亲身走进了那个充满魅力的国度。我惊叹于他捕捉瞬间的能力,无论是街头一闪而过的身影,还是咖啡馆里低语的恋人,他都能用最简洁的线条,描绘出最富神韵的画面。我尤其欣赏他对人物情感的细腻刻画,那些微小的表情,那些微妙的肢体语言,都充满了故事性。读他的画,就像是在读一首无声的诗,每一页都蕴含着丰富的情感和深刻的哲理。这套书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种对生活的热爱和对人性细腻之处的体悟。
评分我一直觉得,一本好的绘本,不仅能带来视觉上的享受,更应该能在读者的心中激起涟漪。而《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》无疑做到了这一点。它没有那些华丽的辞藻,也没有复杂的情节,但它以一种极其纯粹的方式,触动了人们内心最柔软的部分。我常常会被画面的细节所吸引,比如人物颈间的围巾,或是桌上摆放的一本书,甚至是窗外掠过的飞鸟。这些细节,共同构建了一个充满生活气息的世界,让画面不仅仅是平面,而是有了深度和温度。我从中看到了耐心,看到了对生活的热爱,看到了即使在最普通的日子里,也能发现闪光点的能力。它教会我,要放慢脚步,去观察,去感受,去珍惜那些容易被忽略的美好。
评分这套书最让我惊喜的地方在于,它所描绘的,是一种非常“接地气”的法国。没有过度的浪漫化,也没有刻意的煽情,只是真实地展现了法国人日常生活中的点点滴滴。我看到了在街头卖艺的艺人,看到了在咖啡馆里低语的情侣,看到了在公园里读书的老人,还看到了在市场里讨价还价的主妇。这些画面,都充满了生活的气息,让我觉得无比亲切。桑贝大师的画风,简洁而富有表现力,寥寥几笔,便能勾勒出人物的性格和神态。我常常会盯着一幅画,反复品味,试图从中捕捉到更多细节,去感受画中人物的情绪。这种沉浸式的阅读体验,让我仿佛置身于法国的某个角落,静静地感受着那里的生活气息。
评分这套《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》简直是打开了我对法国的想象之门,又或是说,它悄无声息地唤醒了我内心深处对那片浪漫土地早已存在的憧憬。每一次翻阅,都像是在蒙着薄雾的清晨,独自漫步在巴黎的石板小巷,空气中弥漫着刚刚出炉的牛角包和淡淡的咖啡香气。桑贝大师的画风,寥寥几笔,却精准地捕捉到了生活中最细腻、最动人的瞬间。他笔下的人物,不一定是完美的,甚至有些普通,但却充满了生命力,他们的表情,一个微小的侧脸,一个舒展的手势,都能讲述一个故事,传递一种情绪。我尤其喜欢他对于人物内心世界的刻画,那种若有所思的眼神,那种带着一丝忧郁又夹杂着希望的微笑,都让我觉得无比亲切,仿佛看到了自己的影子,或是身边某一个熟悉的朋友。
评分当我翻开《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》时,我立刻被它所营造的氛围所吸引。那是一种淡淡的忧伤,又夹杂着一丝温暖的怀旧感。桑贝大师的画风,简洁而富有张力,他用最少的笔触,勾勒出最生动的人物形象。我喜欢他笔下那些看似平凡的人物,他们可能有着不太完美的容貌,穿着朴素的衣裳,但他们的眼神,却充满了故事。我常常会花很长时间,去揣摩画中人物的表情,去想象他们各自的生活,他们的喜怒哀乐。这套书让我看到了生活的另一种可能,一种在平淡中寻找诗意,在细微处发现美好的能力。它让我意识到,即使是最普通的日子,也能因为一颗敏锐的心而变得生动而有趣。
评分我必须承认,我是一个对“法式风情”有着特殊情结的人,而《桑贝绘本系列·一点法国(珍藏版)》简直就是为我量身定做的。桑贝大师的画风,有一种独特的魅力,既写实又不失艺术感,仿佛用最朴素的笔触,描绘出了法国人特有的那种慵懒、浪漫又充满智慧的生活态度。我尤其喜欢他对于城市景象的描绘,那些高耸的钟楼,古老的石桥,以及街头巷尾的咖啡馆,都散发着浓郁的时代气息。但最让我着迷的,还是他笔下那些形形色色的人物。他们可能穿着朴素,面容平凡,但在桑贝的画笔下,却充满了生命力和故事感。他们的眼神,他们的姿态,都仿佛在诉说着各自的人生经历,让我忍不住去猜测,去想象。
评分超级喜欢桑贝的画册~
评分非常喜欢桑贝,之前买过,再次购买准备收藏
评分给女票买的元旦礼物很喜欢
评分喜欢!!!!!!!!!!!!
评分图书印刷精美,正版图书,很好的读物,很不错
评分送给人的。
评分质量可以,但是有瑕疵。纸张坏了
评分超级喜欢桑贝的画册~
评分制作比之前版本确实上了比较大的档次,桑贝的笔触细节在原大图幅中得以很好的还原,这是过往各版本不能比拟的,从这个角度说,好漫画应该配大图,新版无疑是出彩的。另外,内页用纸散发着淡淡的木屑清香,不同于一般纸张。只是定价过高,幸亏京东活动给力
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