超级漫画素描技法 Q版造型篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 漫画素描
• Q版
• 造型
• 绘画
• 技法
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• 插画
• 艺术
• 设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338507

版次：1

商品编码：11835811

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　《超级漫画素描技法 Q版造型篇》内容包括Q版人物的脸部转化、Q版人物的身体比例转化、Q版人物的服装转化、Q版人物的动作表现方式等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。

目录

第1章 了解Q版人物
1．真实人物和Q版人物的差别
2．适用于Q版人物的头身比
3．Q版人物的男女差别
4．Q版人物各个年龄的表现
4．1 婴儿（0～2周岁）
4．2 幼儿（3～6周岁）
4．3 小学生（7～12周岁）
4．4 初中生（13-15周岁）
4．5 高中生（16～18周岁）
4．6 青年（19～30周岁）
4．7 中年（31～50周岁）
4．8 老年（50周岁以上）

第2章 Q版人物的面部表现
1．Q版人物面部的表现方式
1．1 脸型
1．2 眉毛和眼睛
1．3 鼻子
1．4 耳朵
1．5 嘴巴
1．6 发型
2．Q版人物面部表情的表现
2．1 喜悦
2．2 愤怒
2．3 哀伤
2．4 吃惊
2．5 害羞
2．6 茫然
3．不同类型人物面部的变化
3．1 天真型人物的面部变化
3．2 活泼型人物的面部变化
3．3 忧郁型人物的面部变化
3．4 温柔型人物的面部变化
3．5 反叛型人物的面部变化
3．6 冷酷型人物的面部变化
3．7 成熟型人物的面部变化
4．Q版人物的表情符号

第3章 Q版人物的身体表现
1．Q版人物的身体比例
2．Q版人物手和脚的比例
3．Q版人物肢体语言的表现
3．1 喜悦时的肢体语言
3．2 愤怒时的肢体语言
3．3 哀伤时的肢体语言
3．4 吃惊时的肢体语言
3．5 害羞时的肢体语言
3．6 茫然时的肢体语言
4．现实人物到Q版人物的身体变化
4．1 正常身材
4．2 矮小身材
4．3 肥胖身材
4．4 偏瘦身材
5．不同类型人物的身体变化
5．1 天真型人物的身体变化
5．2 活泼型人物的身体变化
5．3 忧郁型人物的身体变化
5．4 温柔型人物的身体变化
5．5 反叛型人物的身体变化
5．6 冷酷型人物的身体变化
5．7 成熟型人物的身体变化

第4章 Q版人物的服装表现
1．Q版人物的校服
2．Q版人物的职业装
3．Q版人物的休闲装
4．Q版人物的运动装
5．Q版人物的另类服装
6．Q版人物的民族服饰
7．Q版人物的古代装扮
8．Q版人物的角色设计

第5章 Q版人物的动作表现
1．Q版人物静态的动作表现
1．1 站立
1．2 蹲
1．3 坐
1．4 躺
2．Q版人物动态的动作表现
2．1 走
2．2 跑
2．3 跳
2．4 落地
2．5 搏斗

超级漫画素描技法：Q版造型篇 【内容简介】 你是否曾被那些圆滚滚、大眼睛、充满活力的Q版角色所吸引？无论是游戏中的萌系英雄，还是漫画里讨喜的吉祥物，Q版角色以其独特的魅力，征服了无数动漫爱好者。然而，想要画出既生动可爱又不失个性的Q版形象，却往往让许多初学者感到困惑。你是否也曾对着空白画纸，不知如何下笔，或者画出的Q版人物总感觉少了点“灵魂”？ 《超级漫画素描技法：Q版造型篇》并非一本简单罗列Q版人物图集的教程，它更像是一位循循善诱的老师，将Q版人物的绘制奥秘层层剖析，引导你从零开始，掌握绘制各种Q版角色的核心技巧。本书将彻底颠覆你对Q版绘画的刻板印象，让你明白，创作出引人入胜的Q版角色，绝非仅凭“放大眼睛”、“简化身体”就能达成，而是需要对人体结构、比例关系、表情神态以及服装道具等要素进行深入理解和巧妙运用。 本书最大的亮点在于，它将通过详实而易懂的步骤，系统性地讲解Q版人物造型的四大关键要素：比例的妙用、骨骼的精髓、五官的魅力以及动态的灵魂。我们将深入探讨如何打破传统人体比例的束缚，却又能捕捉到人物最核心的神韵；如何用最简练的线条勾勒出角色富有生命力的骨骼结构，即使是静止的角色也能感受到其内在的力量；如何通过眼睛、嘴巴、鼻子等五官的细微变化，赋予Q版角色丰富的情感表达，让它们仿佛拥有真实的情绪；以及如何通过身体的姿势和动作，让Q版角色充满活力，跃然纸上。 第一部分：Q版造型的基石——比例的奥秘 在本部分，我们将从最基础的“形”出发，探讨Q版人物与写实人物在比例上的差异，以及如何巧妙地运用这些差异来营造Q版特有的可爱感和表现力。你将学到： Q版人物的黄金比例法则： 告别一成不变的“头身比”，我们将探索不同类型的Q版比例，如“豆豆眼”的超萌比例、“小头大身”的孩童比例，以及略带写实感的“迷你人”比例，并学会如何根据角色设定选择最合适的比例。 身体各部分的夸张与简化： 头部、身体、四肢在Q版造型中如何进行艺术化的夸张和简化，以达到最佳的视觉效果。例如，如何让脑袋显得更大、身体更紧凑、四肢更短小，同时又不失人物的辨识度。 重心与平衡的把握： 即使是Q版人物，也需要符合基本的物理规律。我们将学习如何通过调整身体各部分的比例和重心，来创造稳定而生动的站姿、坐姿和其他基础姿势。 不同年龄段Q版人物的比例变化： 从婴儿到青少年，不同年龄段的人物在Q版造型中呈现出怎样的比例特征，以及如何在绘制时体现这些差异。 第二部分：骨骼的艺术——结构与动态的平衡 很多初学者在画Q版人物时，容易忽略骨骼结构，导致人物显得僵硬、缺乏生命力。在本部分，我们将把Q版人物的骨骼结构“解剖”开来，让你明白如何在简化的造型中，依然保留人物的骨架感，并赋予其流畅的动态。 Q版人体骨架的简化与重组： 学习如何用最少的线条勾勒出Q版人物的核心骨架，如头部、脊柱、四肢的连接关系。我们将使用基础的几何形体（球体、圆柱体、椭圆体等）来构建Q版人物的骨骼框架，这比直接画肌肉块要高效得多。 关节的活动范围与姿态表现： 了解Q版人物的关节（肩、肘、髋、膝、踝等）在简化后的活动范围，以及如何通过扭转、弯曲等关节动作，来表现人物丰富的姿态和情绪。 力量与动作的传达： 即使是小小的Q版人物，也能展现出强大的力量感和动感。我们将学习如何通过骨骼的微小变化，比如肩部前倾、腰部扭转等，来传达人物正在进行的发力或运动。 从静态到动态的过渡： 掌握从基础站姿出发，逐步添加关节弯曲、身体倾斜等变化，最终形成各种生动有趣的动态造型的技巧。 第三部分：五官的魔力——表情与神态的捕捉 Q版人物的魅力，很大程度上来自于其丰富多变的表情和生动传神的神态。在本部分，我们将聚焦于人物的五官，深入挖掘如何用最简洁的笔触，描绘出最动人的情感。 眼睛：心灵的窗户，Q版人物的灵魂： 眼睛是Q版人物最重要的表情载体。我们将详细讲解不同形状的眼睛（圆形、椭圆形、杏仁形等）如何表达喜怒哀乐，以及如何通过瞳孔、高光的细微变化，赋予眼睛灵动感。 嘴巴：情绪的放大器： 了解不同形状的嘴巴（微笑、大笑、惊讶、嘟嘴等）如何与眼睛协同作用，共同传达人物的情感。我们将探讨嘴巴在Q版造型中的简化技巧，但又要保证其清晰的表达力。 鼻子与眉毛：点睛之笔的运用： 即使是极度简化的鼻子和眉毛，也能对人物表情产生重要的影响。我们将学习如何用点、线、弧等简单图形来表现鼻子和眉毛，并与眼部和嘴部协同，完成细腻的情感表达。 表情的组合与变化： 学习如何将不同的眼部、嘴部、眉毛组合，创造出更复杂、更具层次感的情绪，如“又惊又喜”、“无奈又好笑”等。 神态的塑造： 除了基本的表情，我们将探讨如何通过眼神的聚焦、头部微小的倾斜、脸颊的红晕等细节，来塑造人物独特的“神态”，让Q版人物更加立体饱满。 第四部分：动起来的Q版——服装、道具与场景的互动 一个生动饱满的Q版角色，绝不仅仅是五官的组合，还需要服装、道具以及与环境的互动来丰富其形象。在本部分，我们将学习如何将服装、道具和简单的场景元素融入Q版人物的绘制中，让你的角色更加鲜活有趣。 服装的Q版化设计： 如何将现实中的服装进行艺术性的简化和夸张，以适应Q版人物的造型特点。例如，服装的褶皱如何处理，纽扣、领口、袖口等细节如何取舍，以突出Q版人物的可爱感。 道具的搭配与表现： 学习如何为Q版人物设计和搭配各种道具，如武器、食物、宠物、配饰等，并通过道具的设计，进一步强化人物的性格和故事背景。 动态中的服装与道具： 当人物处于运动状态时，服装和道具又该如何表现？我们将探讨布料的垂坠感、飘动感，以及道具的运动轨迹，让整个画面充满动感。 简易场景的构筑： 学习如何为Q版人物构建简单的背景和场景，即使是简单的线条和色块，也能为人物提供一个展示的舞台，并烘托气氛。 不同风格Q版人物的综合运用： 结合前四个部分的技巧，我们将展示如何根据不同的题材和角色设定，创作出风格各异的Q版人物，例如：游戏角色、宠物拟人、日常小品、奇幻生物等。 本书特色： 循序渐进的学习路径： 从基础比例到复杂的动态和场景，每一步都有详细的讲解和实例演示，确保读者能够轻松理解并上手。 海量精美插画与实例： 书中包含大量由经验丰富的漫画家绘制的精美插画，涵盖了各种Q版人物的类型和风格，为读者提供丰富的参考范例。 技巧解析清晰易懂： 语言通俗易懂，逻辑清晰，配合大量的图示和步骤分解，让复杂的技术变得触手可及。 强调“理解”而非“模仿”： 本书注重讲解背后的原理和技巧，帮助读者真正理解Q版人物的造型逻辑，从而能够举一反三，创作出属于自己的独特Q版形象。 面向所有绘画爱好者： 无论你是零基础的初学者，还是希望提升Q版绘画技巧的进阶者，都能从本书中获益匪浅。 《超级漫画素描技法：Q版造型篇》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往Q版漫画世界的钥匙，一扇让你释放创意、点燃画笔激情的窗口。拿起你的画笔，跟随本书的引导，让那些只存在于你想象中的可爱角色，生动地跃然纸上，成为你笔下最耀眼的存在！

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面时，就被那种充满活力的笔触和生动活泼的Q版角色所吸引。我一直以来都对Q版人物的魅力深感着迷，但自己在绘画实践中，总是感觉捕捉不到那种精髓。我期待这本书能够从Q版人物的“设计”角度出发，教会我如何去构建一个有血有肉的Q版角色。这不仅仅是简单的比例夸张，更是关于如何通过造型来赋予角色生命力。我希望书中能够讲解Q版人物的头部与身体之间的比例关系，以及如何在不同的比例下塑造出不同风格和性格的角色。例如，婴儿肥的脸颊和短小的四肢，如何表达出稚嫩和可爱；而相对修长的身体和略显圆润的头部，又可以营造出怎样的感觉？我对手部和脚部的绘制也感到非常好奇，Q版人物的手脚通常非常简化，但如何才能在简化的同时，又不失其功能性和表现力，是我一直想学习的。我还在设想，这本书是否会包含一些关于Q版人物表情的绘制技巧，比如如何通过眼睛的形状、大小、瞳孔的位置来传达出不同的情绪，以及如何用简单的几笔勾勒出各种有趣的嘴巴表情。我希望这本书能够成为我Q版人物造型设计的“百科全书”，帮助我创作出更多独具个性的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的封面所吸引，那是一种充满活力的、让人忍不住想去模仿的风格。我本身就是一个Q版爱好者，平时也喜欢在社交媒体上分享自己画的Q版小人，但总觉得自己的作品距离“超级”还有很大一段距离。我特别希望这本书能够教授一些关于Q版人物的“骨骼”知识，就是说，它能不能教我怎么去理解Q版人物的身体比例，比如头部和身体的黄金比例是多少？是不是真的存在一些万能的Q版身体模板，我可以根据这些模板来设计出不同的人物？我还在好奇，这本书会不会提供一些关于Q版人物面部特征的绘制技巧，比如眼睛怎么画才能显得又大又圆，同时又充满神采？嘴巴的各种形状怎么才能表现出不同的情绪？鼻子是不是可以省略，或者用一个简单的点来代替？我对手工绘制Q版人物的线条感也要求很高，希望这本书能够讲授如何画出流畅、有力的线条，让Q版人物看起来更加灵动。我还希望这本书能够包含一些关于Q版人物动态和姿势的绘制方法，比如怎么画出跑、跳、坐、躺等各种姿势，并且让它们看起来很自然、很可爱。总而言之，我希望这本书能够成为我的Q版绘画启蒙老师，帮我打下坚实的基础，让我能够创作出更多令人惊艳的Q版作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就透露出一种“干货满满”的气息，“超级漫画素描技法”听起来就非常专业，“Q版造型篇”更是精准地击中了我的兴趣点。我一直认为，Q版人物的绘画并非简单的“脑袋大脖子粗”，而是需要掌握一套独特的设计理念和绘画技巧。我期待这本书能够深入浅出地讲解 Q 版人物的造型原理，比如如何在保持其可爱、萌感的同时，赋予角色独特的个性特征。我特别希望能学习到如何通过夸张的比例、简洁的线条来塑造角色的身体动态和姿态，让它们看起来生动有趣，而不是僵硬刻板。书中会不会提供一些常见的 Q 版人物身体结构图，以及如何根据这些基本结构进行变化和创新？此外，我一直觉得，Q 版人物的表情是其魅力的重要组成部分，如何在有限的脸部空间内，通过眼睛、嘴巴、眉毛等元素的组合，来准确传达喜怒哀乐等各种情绪，是我非常想学习的。我希望这本书能提供一些详细的表情绘制教程，并且教会我如何根据角色的性格来设计相应的表情。我还在设想，这本书会不会包含一些关于 Q 版人物服饰和道具的设计技巧，如何将复杂的服饰简化，并且使其与 Q 版造型融为一体，同时又不失细节感？这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我进入 Q 版造型的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“超级漫画素描技法 Q版造型篇”让我眼前一亮，我一直觉得Q版人物的绘制并非只是简单地把脑袋画大，而是需要一套系统性的方法。我希望这本书能够从最基础的Q版人物头部比例开始讲解，比如圆脸、瓜子脸、方脸等各种脸型的Q版化处理，以及如何通过调整眼睛、鼻子、嘴巴的位置和大小来塑造出不同的面部表情。我还在思考，书中会不会讲解如何通过身体比例的夸张来表现角色的性格特点？例如，身体娇小但脑袋硕大的角色，可以用来表现天真可爱；而身体比例更加协调，但依然保留Q版特征的角色，又可以表现出怎样的个性？我对于如何运用线条来表现Q版人物的质感也充满了好奇，比如如何用粗细不同的线条来表现毛发、衣物或者金属的质感？此外，我一直认为Q版人物的姿势和动态是其灵魂所在，我希望这本书能够提供一些关于如何绘制Q版人物各种姿势的实用技巧，比如如何让角色看起来更生动、更有动感，而不是死板地站着或坐着。我对于书中是否包含一些常见的Q版人物设计模板，以及如何在此基础上进行创意变化的讲解也充满了期待。总而言之，我希望这本书能够成为我Q版绘画道路上的“武功秘籍”，帮助我突破瓶颈，创作出更具个性和神韵的Q版作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物造型的塑造有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够瞬间抓住人心的、富有感染力的Q版角色。它们身上有一种独特的魅力，能够用最简单的线条和最夸张的比例，传达出最直接的情感和个性。我曾经花了很多时间去观察和临摹一些经典的Q版作品，但总感觉自己始终抓不住那种精髓。直到我看到了这本书的封面，那种色彩的碰撞和人物的萌态，一下子就吸引了我。我希望这本书能够从基础的 Q 版人物结构入手，比如头部与身体的比例关系，不同年龄、性别 Q 版人物的特点等等。我尤其关注的是书中会不会讲解如何通过细微的面部表情来表达丰富的情绪，因为 Q 版人物的脸部通常比较简化，但往往一个眼神，一个嘴角上扬的角度，就能让角色活起来。我还在思考，这本书会不会涉及到一些不同风格的 Q 版造型，比如偏日系、偏欧美，或者一些作者自己独创的风格？这对我来说将是非常宝贵的学习资源。而且，“素描技法”这个词让我联想到，这本书应该会包含一些关于线稿的训练方法，如何画出流畅、有力、富有生命感的线条。我希望它能教会我如何用最经济、最有效的笔触来勾勒出 Q 版人物的轮廓，以及如何通过明暗处理来增强立体感和表现力。我对手中的画笔充满期待，希望通过这本书，我能将脑海中的各种 Q 版角色形象，清晰而生动地呈现在纸上，让它们拥有自己的故事和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果和色彩搭配在封面设计上就十分引人注目，这让我对书中内容的丰富度和实用性充满了信心。我一直在寻找一本能够真正教会我如何绘制出有灵魂的Q版人物的教程，而不仅仅是停留在表面的比例调整。我希望这本书能够深入讲解Q版人物的身体结构，即使是Q版，也有其内在的骨骼和肌肉走向，掌握了这些，才能画出更自然、更具表现力的动态。我特别关注书中是否会教授如何通过简单的几何体来搭建Q版人物的身体，以及如何在此基础上进行细节的刻画。同时，我对手部和脚部的绘制也感到困惑，Q版人物的手脚虽然简化，但如何画得恰到好处，既不失可爱，又能准确表达动作，是我亟待解决的问题。这本书的“素描技法”字样，也让我对线条的表现力有了更高的期待。我希望它能教会我如何运用不同的线条质感，来表现出Q版人物的服装材质、发型特点，甚至是皮肤的柔滑感。我还在想，书中是否会包含一些关于Q版人物表情的细致讲解，比如如何通过眼睛的细微变化，眉毛的弧度，甚至是一个小小的鼻孔，来传达出丰富的情绪。我希望这本书能够让我从“画什么像什么”进阶到“画什么活什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！鲜艳的色彩搭配上Q版人物那圆润的脸颊和夸张的表情，瞬间就激发了我想要提笔绘画的冲动。我特别喜欢封面上那个抱着巨大甜甜圈的小恶魔，眼神里充满了狡黠和对美食的渴望，简直可爱到犯规。我一直对Q版人物的造型特别感兴趣，总觉得这种夸张的比例和简单的线条最能传达出角色的个性和情绪，而且相对写实风格来说，Q版更容易上手，门槛也比较低。我之前也尝试过画一些Q版人物，但总觉得少了点神韵，要么就是比例有些奇怪，要么就是表情不够生动。这本书的出现，让我看到了希望，我迫切地想知道里面到底有哪些秘诀，能够让我把那些充满生命力的Q版小可爱们跃然纸上。我尤其好奇作者是如何处理Q版人物的头部和身体的比例，毕竟这是Q版最核心的特征之一。是采用万能的“头身比”公式，还是有什么更灵活的调整方法？另外，对于表情的刻画，Q版人物的眼睛、嘴巴、眉毛又是如何简化又充满表现力地描绘出来的呢？书名里的“超级漫画素描技法”几个字，也让我对内容的深度和专业性充满了期待，我相信这本书不仅仅会教我画出好看的Q版，更会让我理解Q版造型背后的设计逻辑和绘画原理。我迫不及待地想翻开它，开始我的Q版绘画之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，尤其是那个造型夸张但又极其讨喜的Q版角色，瞬间就吸引了我的目光。我一直都觉得，Q版人物的魅力在于其能够用最简洁的语言，传达最丰富的情感。我希望这本书能够从Q版人物的“灵魂”入手，教会我如何去塑造角色的个性。这包括如何通过面部表情来展现角色的情绪，比如开心、悲伤、惊讶、愤怒等等，如何在有限的空间内，通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，来传达出角色的内心世界。我还在好奇，书中是否会讲解如何通过身体的动态和姿势来表现角色的性格？例如，一个挺胸抬头、双手叉腰的角色，可能表现出自信和霸气；而一个缩手缩脚、低眉顺眼的形象，又可能暗示着害羞或胆怯。我对手部和脚部的绘制也充满了期待，Q版人物的手脚虽然可以很夸张，但如何让它们看起来不那么违和，并且能够有效地进行互动和表达，是我非常想掌握的技巧。我希望这本书能够提供一些关于Q版人物服装和配饰的设计灵感，如何将这些元素与Q版造型巧妙地融合，并且不失其功能性和美感。总而言之，我希望这本书能够帮助我跳出“只会画萌”的局限，真正学会如何用Q版语言讲故事，塑造出有深度、有灵魂的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，从封面设计就透露出一种专业且充满创意的气息，这让我对它的内容充满了期待。我一直以来都对Q版人物的造型设计有着浓厚的兴趣，尤其是如何能在保持Q版特征的同时，又能赋予角色独特的魅力和个性。我希望这本书能够深入讲解Q版人物的身体比例设计，不仅仅是简单的“头身比”，而是如何根据角色的设定，来调整头部、身体、四肢的比例，从而更好地服务于角色塑造。例如，一个孩子气的角色，可能需要更大的头部和更短小的身体；而一个成熟的角色，则可能需要更协调的比例，但依然保留Q版的神韵。我还在思考，书中是否会提供一些关于Q版人物面部表情的绘制技巧，比如如何通过眼睛的大小、形状、神态，以及嘴巴的弧度、大小等，来传达出丰富的情绪。我对手部和脚部的绘制也感到有些棘手，Q版人物的手脚往往非常简化，但如何才能在简化的基础上，展现出人物的动作和状态，是我非常想学习的。我希望这本书能够教会我如何运用线条来表现Q版人物的质感，例如如何通过线条的粗细、疏密来表现服装的材质、发型的蓬松感，甚至是金属的冰冷感。总而言之，我希望这本书能够成为我Q版造型设计的“宝典”，帮助我创作出更多令人眼前一亮、过目难忘的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那种鲜明的色彩和生动的人物形象，仿佛在向我招手，邀请我进入一个奇妙的Q版世界。我一直认为，Q版人物的魅力在于其能够以最简洁的方式，展现出最丰富的情感和个性。我希望这本书能够从Q版人物的“形体”出发，教会我如何去构建一个具有生命力的Q版角色。这不仅仅是掌握几个固定的比例，更是关于如何理解Q版人物的骨骼和肌肉走向，即使经过夸张变形，也依然遵循一定的绘画规律。我还在好奇，书中是否会提供一些关于Q版人物面部特征的绘制技巧，比如如何通过眼睛的大小、形状、眼神，以及嘴巴的形状、大小、表情，来传达出角色的喜怒哀乐。我对手部和脚部的绘制也充满期待，Q版人物的手脚虽然可以很夸张，但如何才能让它们看起来既可爱又具有表现力，并且能够配合身体的动作，是我一直想要学习的。我希望这本书能够教会我如何运用线条来赋予Q版人物生命力，比如如何通过流畅的线条来表现人物的动态，如何通过粗细变化的线条来突出人物的体积感和质感。总而言之，我希望这本书能够成为我Q版绘画的“秘密武器”，帮助我画出更具感染力、更令人喜爱的Q版作品。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，给外甥女买地

评分☆☆☆☆☆

以为都是彩色版的，结果只是前8页是彩色的，其他的都是黑白！而且也没有光盘！

评分☆☆☆☆☆

经过长期的漫画训练大家会发现自己能够掌握的漫画知识越来越多，可以尝试自己创作并绘制故事漫画了，当自己天马行空的想象力以图画的形式跃然于纸上的时候是不是会有一种难以言喻的成就感呢7答案当然是肯定的。但是，我们不能因为这一小小的进步就沾沾自喜或停滞不前，因为专业的漫画家之路还很漫长呢。

评分☆☆☆☆☆

在我们开始创作有剧情的故事漫画时，总有一个无法绕过的困难挡在面前，那就是想要画的东西有很多连见都没有见过，更别提将它画在纸上了，这是由于我们没有或是来不及收集各种漫画素材导致的。漫画素材的收集需要花费大量的时间和人力，有些素材靠个人的力量根本就没有办法收集全，这该怎么办呢？

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还可以的，还可以的，可以看看。

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书不错，很实用

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给孩子买的，看介绍还不错