具体描述
●漫画的发展史
●1-1漫画发展初期
●1-2漫画发展蓬勃期
●1-3漫画发展成熟期
●漫画的种类
●1-4青春校园类
●1-5奇幻魔法类
●1-6热血冒险类
●1-7体育竞技类
●第2章绘制漫画的工具
●传统绘图工具
●2-1笔
●2-2纸
●2-3墨水
●2-4其他工具
●数码绘图工具
●2-5手绘板
●2-6扫描仪、打印机
●2-7软件
●部分目录
内容简介
MK动漫编著的《不错漫画素描技法(零基础学漫画篇)/新手入门版》为《不错漫画素描技法》系列中的一本，采用图文结合的方式，涉及到动漫角色造型，从局部的头部、面部、身体，到动态的动作，再到服装和道具，很后还有整体的角色造型设计案例。对于读者提高自己的的漫画绘制技法具有指导性和实用性。 MK动漫 编著 MK动漫，成立于2014年，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，本着做出更多畅销图书让喜欢漫画的读者实现自己的二次元梦想为宗旨。该团队致力于漫画技法教学图书的研发，擅长多种漫画表现形式，编著的漫画技法书无论是从内容、画风，还是讲解细致程度上，都是靠前超高水准。用户评价
我最近入手了这本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》，说实话，之前我对漫画的理解仅限于“能看懂就行”，自己是完全不会画的。我一直以为画画需要很高的天赋，我自认是没有任何这方面的才能，所以也从未想过要尝试。但是，这本从零开始的书，真的让我看到了希望。 首先，这本书的结构设计非常巧妙。它不是那种一下子就把所有内容抛给你的感觉，而是像一个剥洋葱的过程，一层一层地为你揭开漫画绘画的秘密。它从最最基础的“线条”开始，详细地讲解了如何控制线条的粗细、长短、力度，以及不同线条所能带来的不同视觉效果。我之前以为画线条只是把笔在纸上划来划去，但这本书让我明白，原来每一条线都蕴含着学问，它能够勾勒出物体的轮廓，能够表现出物体的质感，甚至能够传达出人物的情绪。 接着，它便开始讲解“形状”和“体积”。我之前总觉得画出来的东西很“扁”，没有立体感，这本书就专门讲解了“透视”的概念。它用非常形象的比喻和大量的图示，让我一下子就理解了“消失点”和“视平线”的作用。我尝试着跟着书中的练习，用简单的几何体来练习透视，虽然刚开始画出来的东西有些歪歪扭扭，但渐渐地，我能够理解为什么有些物体看起来是方的，有些看起来是圆的，这让我对空间的感知有了很大的提升。 让我特别惊喜的是，这本书对于“人物结构”的讲解。它并没有直接教你画出完美的人物，而是先从“骨骼”和“肌肉”入手，让你理解人物的身体是如何构成的。它会告诉你，为什么人在运动的时候，身体会呈现出什么样的姿态，为什么会有“S型”曲线。通过对人体结构的理解，我发现自己画出来的卡通人物，比以前要自然流畅多了。 而且，这本书的讲解方式非常具有启发性。它不只是简单地告诉你“怎么画”，而是会引导你去“观察”和“思考”。比如，在讲解“表情”的时候，它会详细分析不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，让你明白为什么会形成这样的表情。这让我不再是机械地去模仿，而是开始理解人物情感的表达方式。 这本书的插图也非常精彩。它不仅仅是为了讲解而绘制，本身就充满了艺术感和趣味性。我甚至会觉得，光是看书中的插图，就已经是一种享受了。而且，书中的练习题也非常有针对性，能够帮助我巩固所学知识，并且在实践中发现自己的不足。 我尝试着按照书中的步骤，从最简单的头部比例开始，到绘制全身人物，再到简单的场景构图，每一步都让我充满成就感。虽然我的作品离真正的漫画大师还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的绘画技巧在进步，对漫画的理解也在加深。 这本书就像一位耐心的老师，它不会给你压力，只会用鼓励和引导，让你在轻松愉快的氛围中，一点一点地掌握漫画绘画的技巧。它不仅仅是一本绘画教程，更像是打开了我内心深处对漫画创作的热情。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》这本书，是一本我非常庆幸能够遇到的绘画入门书籍。它用最简单、最易懂的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会让你收获良多。
评分作为一个对漫画一直怀有美好憧憬，却苦于没有绘画基础的“门外汉”，我终于在机缘巧合下，接触到了这本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》。说实话，在此之前，我已经尝试过几本所谓的“入门级”绘画教程，但要么是内容过于跳跃，要么是理论过于深奥，总是让我觉得力不从心，最终只能半途而废。这次，我抱着一种“试试看”的心态，却意外地收获了巨大的惊喜。 这本书最让我赞叹的一点，就是它的“循序渐进”原则。它并没有上来就让你画什么复杂的动漫人物，而是从最最基础的“点”、“线”、“面”开始讲起。它会用非常形象的比喻，告诉你如何握笔，如何控制线条的力度和粗细，如何让线条变得更加生动有力。我之前总觉得画线条是一件很枯燥的事情，但这本书让我意识到，原来简单的线条也可以有如此丰富的表现力，它能够勾勒出物体的轮廓，能够表现出物体的质感，甚至能够传达出人物的情绪。 接着，这本书会引导你从二维的线条走向三维的立体。它会详细讲解“透视”的概念，但不是那种枯燥的数学公式，而是通过大量的图示和实际的例子，让你明白“一点透视”、“两点透视”到底是怎么回事。我之前对透视一直感到非常困惑，总觉得画出来的物体不是歪的，就是扁的，但这本书用非常直观的方式，让我理解了“消失点”和“视平线”的作用，现在，我再看周围的建筑和物体，感觉就像打开了新的视角，能够理解它们为什么会呈现出现在的样子。 让我特别喜欢的是，这本书并没有局限于讲解“怎么画”，而是更注重讲解“为什么这么画”。比如，在讲解人物的五官时，它会详细分析不同五官的比例关系，以及它们在不同表情下的细微变化。它会告诉你，为什么微笑时嘴角会上扬，为什么皱眉时眉毛会向下压。这种深入的讲解，让我不再是机械地模仿，而是开始理解人物表情背后的逻辑，从而能够画出更具神韵的人物。 而且，这本书的讲解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那样，上来就一大堆文字和理论，而是穿插了大量的插图和漫画。这些插图不仅生动形象，而且充满了趣味性，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“人物动态”的讲解，它会教你如何用简单的线条来表现人物的奔跑、跳跃、甚至摔倒的动作，让我觉得，原来人物的动作也可以如此有张力。 更让我惊喜的是，这本书的“新手入门”定位做得非常到位。它会预料到初学者可能会遇到的各种问题，并且提前给出解决方案。比如，它会告诉你如何用橡皮擦出漂亮的“高光”，如何用不同的笔触来表现不同的材质。这些看似微小的细节，却能够让你的画作瞬间提升一个档次。 我尝试着跟着书中的练习，从最基础的几何体素描，到简单的卡通人物，再到简单的场景构图，每一步都让我感到成就感满满。虽然我的作品离大师还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的绘画技巧在进步，对漫画的理解也在加深。 这本书就像一位经验丰富的老师，它不会让你感到压力，只会用耐心和引导，带你一点一点地走进漫画的世界。它不仅传授了绘画的技巧，更点燃了我内心深处对漫画创作的热情。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常庆幸能够遇到的书。它用最简单、最有趣的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分我最近入手了一本名为《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》的书，说实话，在此之前，我对漫画绘画的了解几乎为零。我一直觉得画画是一件很高深的事情，需要天赋和多年的训练，所以一直不敢轻易尝试。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。 首先，这本书的扉页设计就非常吸引人，简洁而富有艺术感，给人一种专业但又不失亲切的感觉。翻开书本，首先映入眼帘的是一个非常详细的目录，将整本书的内容分成了几个大的模块，每个模块又细分为更小的知识点。这种清晰的结构安排，让我一眼就能对全书的内容有个大致的了解，也方便我根据自己的学习进度来选择阅读的章节。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解基础知识的时候，用了很多非常形象的比喻和生动的图示。比如，在讲解“线条的运用”时，它并没有枯燥地列出各种线条的名称，而是通过不同的线条来描绘不同的物体，例如用流畅的曲线勾勒出飘逸的裙摆，用锐利的直线表现坚硬的金属。这些直观的对比，让我一下子就明白了不同线条所带来的视觉感受，也让我开始思考，原来线条本身也能够传达很多信息。 接着，书中又开始讲解“几何体在漫画中的应用”，我当时还在想，画漫画怎么会涉及到几何体呢？但当我看到书中如何用简单的圆、方、三角构建出各种复杂的造型时，我惊呆了。原来，我们看到的任何物体，都可以拆解成基本的几何图形，理解了这些基本的几何体，就等于掌握了造型的基础。书中还详细讲解了“透视原理”，用了很多例子来演示，比如同一个物体，从不同的角度看，会有怎样的变化。这一点对我来说尤为重要，因为我之前画的东西总是显得很“扁平”，缺乏立体感。 更让我欣喜的是，这本书并没有止步于基础的造型，而是开始讲解“人物的比例和结构”。它从最基础的头部比例开始，一步一步地教你如何画出符合人体工程学的身体。我特别喜欢它讲解“四肢”的部分，它会告诉你如何去理解骨骼和肌肉的走向，如何让人物的动作显得更加自然流畅。书中还提供了一些非常实用的“骨骼框架”练习，让我能够通过简单的线条来构建人物的整体动态，这对于我这种初学者来说，简直是福音。 我尝试着按照书中的步骤，画出了我人生中的第一个“人形”，虽然看起来还有些稚嫩，但我能感觉到自己对人体结构的理解有了质的飞跃。书中还讲解了“人物表情的绘制”，它详细分析了不同情绪下，眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，并且提供了很多表情的范例。这一点让我觉得非常实用，因为我一直觉得，一个鲜活的角色，一定要有丰富的表情。 除了人物，书中还讲解了“场景的绘制”。它会教你如何去观察现实中的场景，然后用简单的线条和几何体来表现出来。比如，如何去画一个房间，如何去画一棵树。这些看似简单的场景，在书中却被讲解得条理清晰，让我觉得即使是描绘复杂的场景，也并非不可能。 最后，让我感动的是，这本书在结尾处鼓励我们“坚持练习，永不放弃”。它强调了学习过程中的挫折是正常的，关键在于不断地尝试和总结。这种积极向上的精神，让我觉得更有信心继续学习下去。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》这本书，就像一位循循善诱的老师，它用最简单、最直观的方式，将漫画绘画的奥秘展现在我面前。它让我从一个对绘画一无所知的小白，逐渐建立起了对漫画绘画的兴趣和信心。我非常庆幸自己选择了这本书作为我的入门教材，我相信，在它的指引下，我一定能够一步步地画出自己心中的漫画。
评分最近，我拿到了一本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》，不得不说，这本书真的是为像我这样完全没有绘画基础的“小白”量身定做的。我之前也尝试过一些绘画教程，但要么讲得太抽象，要么就是让我云里雾里，完全找不到北。但这本书，却让我觉得学习绘画不再是一件遥不可及的事情。 首先，这本书的开头就让我感到非常亲切。它没有上来就给你灌输复杂的理论，而是从最最基础的“线条”开始。它会告诉你如何正确握笔，如何控制线条的粗细、长短和力度，如何让线条变得更加流畅、更有表现力。我之前以为画线条是一件很简单的事情，但这本书让我明白，原来简单的线条也可以有如此大的学问，它能够勾勒出物体的轮廓，能够表现出物体的质感，甚至能够传达出人物的情绪。 接着，这本书就进入了“形状”和“体积”的学习。对于初学者来说，“透视”绝对是一个令人头疼的问题。但这本书用非常直观的方式，配合着大量的图示，让我一下子就明白了“消失点”和“视平线”的作用。我尝试着画一些简单的几何体，比如立方体、圆柱体，然后在不同的视角下进行描绘。虽然刚开始画出来的东西有些歪歪扭扭，但渐渐地，我能够理解为什么同一个物体，从不同的角度看，会呈现出不同的样子。这让我对空间的感知有了很大的提升。 更让我惊喜的是，这本书对于“人物的比例和结构”的讲解。它没有上来就教你画出完美的动漫角色，而是先从“骨骼”和“肌肉”入手，让你理解人物的身体是如何运动的。它会告诉你，为什么人在跑起来的时候，身体会呈现出什么样的姿态，为什么会有“S”型的曲线。通过对人体结构的理解，我发现自己画出来的卡通人物，比以前要自然流畅多了。 而且，这本书的讲解方式非常生动有趣。它没有那种枯燥的理论讲解，而是穿插了大量的插图和漫画。这些插图不仅形象生动，而且充满了趣味性，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“人物动态”的讲解，它会教你如何用简单的线条来表现人物的奔跑、跳跃、甚至摔倒的动作，让我觉得，原来人物的动作也可以如此有张力。 这本书就像一个非常耐心的绘画老师，它会预料到初学者可能会遇到的各种问题，并且提前给出解决方案。比如，它会告诉你如何用橡皮擦出漂亮的“高光”，如何用不同的笔触来表现不同的材质。这些看似微小的细节，却能够让你的画作瞬间提升一个档次。 我尝试着跟着书中的练习，从最基础的几何体素描，到简单的卡通人物，再到简单的场景构图，每一步都让我感到成就感满满。虽然我的作品离真正的漫画大师还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的绘画技巧在进步，对漫画的理解也在加深。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常庆幸能够遇到的绘画入门书籍。它用最简单、最易懂的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会让你收获良多。
评分我最近入手了这本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》，说实话，在此之前，我对漫画绘画的了解几乎为零。我一直觉得画画是一件很高深的事情，需要天赋和多年的训练，所以一直不敢轻易尝试。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。 首先，这本书的整体编排非常科学合理。它从最最基础的线条、几何图形入手，循序渐进地引导读者去理解造型的本质。那些“什么是好的线条？”“如何画出立体的圆形？”之类看似简单的问题，书中都给出了非常深入浅出的解答。我特别喜欢它讲解“点、线、面”如何构成“形”的那一部分，用非常形象的比喻和图示，让我这个理工科思维的人也一下子就豁然开朗了。而且，它并没有上来就让你画复杂的人物，而是从最基础的几何体开始，让你去观察和理解它们的透视、光影，这真的是为后续的学习打下了坚实的基础。 让我惊喜的是，书中的讲解并非枯燥的理论堆砌。大量的示例图都非常生动有趣，而且作者仿佛是一位非常耐心的老师，他会在旁边一步一步地指导你，告诉你“这里应该注意什么”，或者“如果这样画，效果会不一样”。我尤其欣赏书中对于“观察力”的强调，它教你如何去“看”，而不是仅仅“画”，这一点对于培养真正的绘画能力至关重要。它会让你留意身边事物的形状、结构，然后尝试用书中学到的技法去表现。 我尝试着跟着书中的练习，从简单的火柴人，到基本的几何体组合，再到简单的卡通角色，每一步都让我感到成就感满满。虽然我的作品离“大师”还有十万八千里，但我能明显感觉到自己的手感和对线条的控制力在提升。书中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦出高光，如何用不同的笔触表现材质的差异，都非常实用，而且很容易上手。 我发现这本书最厉害的地方在于，它能够把一些抽象的绘画概念，比如“透视”、“构图”、“动态”等等，用非常直观、易懂的方式呈现出来。我之前一直对“透视”感到非常头疼，觉得怎么也画不准，看了很多资料也迷迷糊糊。但这本书里用了大量的透视线、消失点，配合着非常清晰的图示，一步一步地教你如何理解和应用，我竟然真的明白了！现在我再看周围的物体，感觉就像打开了新的世界，能够理解它们为什么会呈现出现在的样子。 而且，这本书的排版也非常舒适，大量的空白页和留白，让眼睛得到了很好的休息，也方便我跟着练习。纸张的质量也很好，用铅笔和橡皮擦都不会轻易损坏。我经常会把书放在桌边，有空就翻几页，或者跟着书中的练习画上一会儿。 我特别喜欢书中关于“不同风格漫画人物的脸部结构”的讲解。虽然是入门版，但它并没有回避一些核心的绘画要点。比如，不同年龄、性别、性格的人物，在脸部比例、五官大小、脸型等方面都有微妙的差异。书中通过大量的对比图，让你能够清晰地看到这些区别，并且掌握如何去调整。我尝试着画了几张不同角色的脸，虽然还很粗糙，但已经能够看出一些各自的特点了，这让我非常有成就感，也更有动力继续学习。 让我感到惊喜的是，这本书并没有止步于“画得像”，而是引导我们去思考“如何画得有灵魂”。它会教你如何通过线条的粗细、轻重来表现人物的情绪，如何通过身体的姿态来传达角色的性格。比如，在讲解“人物动态”的时候，它不仅仅是告诉你怎么画出动感的线条，还教你如何去捕捉人物在运动中的重心转移、力量的传递。这一点让我觉得，这不仅仅是一本绘画技法的书，更是一本关于如何用绘画去“讲故事”的书。 这本书的内容非常丰富，但一点也不显得拥挤。它就像一个经验丰富的老师，把复杂的知识点分解成一个个小章节，每个章节都包含大量的图例和练习。我喜欢它那种“你先别急着画，先理解这个概念”的教学方式。它会让你先去观察、去思考，然后再动手去画。这样的学习过程，让我觉得更加扎实，而不是盲目地模仿。 我特别赞赏书中关于“表情绘制”的讲解。它不仅仅是告诉你眼睛、嘴巴怎么画，而是通过分解各种情绪下的面部肌肉变化，让你明白为什么会形成这样的表情。比如，愤怒的时候，眉毛会向下压，嘴唇会抿紧，颧骨会向上提。这些细节的讲解，让我在画人物表情的时候，能够更加准确地抓住神韵，让人物活起来。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常推荐的书，尤其适合像我一样，对漫画绘画充满兴趣但又不知从何下手的朋友。它就像一本贴心的绘画指南，用最简单易懂的方式，为我们打开了漫画世界的大门。即使是零基础，也不用担心，这本书会一步一步地带领你，让你在不知不觉中爱上绘画，并且能够画出自己喜欢的作品。我还会继续跟着这本书学习，相信未来一定能画出更棒的漫画！
评分最近，我被一本名为《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》的书籍深深吸引。作为一名完全没有绘画基础的“小白”，我之前一直对漫画绘画充满了好奇，却又因为缺乏指导而望而却步。这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进了漫画的世界。 首先，这本书的开篇就让我感到非常亲切。它没有使用任何复杂的专业术语，而是从最最基础的“线条”讲起。它会教你如何正确握笔，如何控制线条的粗细、长短和力度，以及如何让线条变得更加流畅、更有表现力。我之前以为画线条只是一件枯燥的事情，但这本书让我明白，原来简单的线条也可以有如此大的学问，它能够勾勒出物体的轮廓，能够表现出物体的质感，甚至能够传达出人物的情绪。 最让我惊叹的是，这本书在讲解“形状”和“体积”时，用了一种非常形象的比喻。它把复杂的立体图形分解成简单的几何体，比如球体、立方体、圆锥体。然后，通过讲解“透视”的原理，让我明白，为什么同一个物体，在不同的角度看，会呈现出不同的形状。这本书的图解非常清晰，而且大量的实例，让我能够轻松地理解那些原本对我来说非常抽象的概念。我之前总觉得画出来的东西是“扁平”的，缺乏立体感，但看了这本书之后，我才明白，原来是自己对空间感的理解不够。 这本书的“人物描绘”部分更是让我眼前一亮。它不是直接教你画出完美的动漫角色，而是从最基础的“骨骼”和“肌肉”入手，让你理解人物的身体是如何运动的。它会告诉你，为什么人在奔跑的时候，身体会呈现出什么样的姿态，为什么会有“S”型的曲线。通过对人体结构的理解，我发现自己画出来的卡通人物，比以前要自然流畅多了。我尝试着跟着书中的步骤，画出了我人生中的第一个“动感十足”的人物，虽然还很简单，但那种成就感是无法言喻的。 而且，这本书的讲解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那样，上来就一大堆文字和理论，而是穿插了大量的插图和漫画。这些插图不仅生动形象，而且充满了趣味性，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“表情”的讲解，它会详细分析不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，让你明白为什么会形成这样的表情。这让我不再是机械地去模仿，而是开始理解人物情感的表达方式。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常庆幸能够遇到的书。它用最简单、最有趣的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会让你收获良多。
评分我最近刚刚翻阅了《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》，说实话，这本书完全超出了我的预期。我之前对漫画绘画一直抱着一种“高不可攀”的心理，总觉得那是属于有天赋的人才能够掌握的技能。但是，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。 首先，这本书的开篇就让我感到非常舒服。它没有使用任何复杂的术语，而是从最最基础的“线条”开始。它会教你如何握笔，如何控制线条的粗细、长短和力度，以及如何让线条变得更加流畅、富有表现力。我之前以为画线条只是一件枯燥的事情，但这本书让我意识到，原来简单的线条也可以如此有生命力，它能够勾勒出物体的轮廓，能够表现出物体的质感，甚至能够传达出人物的情绪。 最让我惊叹的是，这本书在讲解“形状”和“体积”时，用了一种非常形象的比喻。它把复杂的立体图形分解成简单的几何体，比如球体、立方体、圆锥体。然后，通过讲解“透视”的原理，让我明白，为什么同一个物体，在不同的角度看，会呈现出不同的形状。这本书的图解非常清晰，而且大量的实例，让我能够轻松地理解那些原本对我来说非常抽象的概念。我之前总觉得画出来的东西是“扁平”的，缺乏立体感，但看了这本书之后，我才明白，原来是自己对空间感的理解不够。 这本书的“人物描绘”部分更是让我眼前一亮。它不是直接教你画出完美的动漫角色，而是从最基础的“骨骼”和“肌肉”入手，让你理解人物的身体是如何运动的。它会告诉你，为什么人在奔跑的时候，身体会呈现出什么样的姿态，为什么会有“S”型的曲线。通过对人体结构的理解，我发现自己画出来的卡通人物，比以前要自然流畅多了。我尝试着跟着书中的步骤，画出了我人生中的第一个“动感十足”的人物，虽然还很简单，但那种成就感是无法言喻的。 而且，这本书的讲解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那样，上来就一大堆文字和理论，而是穿插了大量的插图和漫画。这些插图不仅生动形象，而且充满了趣味性，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“表情”的讲解，它会详细分析不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，让你明白为什么会形成这样的表情。这让我不再是机械地去模仿，而是开始理解人物情感的表达方式。 这本书就像一位经验丰富的老师，它不会让你感到压力，只会用耐心和引导，带你一点一点地走进漫画的世界。它不仅传授了绘画的技巧，更点燃了我内心深处对漫画创作的热情。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常庆幸能够遇到的书。它用最简单、最有趣的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分最近，我入手了这本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》，怎么说呢，就是一本我做梦都想找到的书！作为一个从小就喜欢看漫画，但一直觉得自己“手残”的人，我总以为画漫画是一件遥不可及的事情。直到我翻开这本书，才发现，原来它并没有想象中那么难。 这本书最吸引我的地方，在于它那种“零基础”的教学理念。它真的从最最基础的“点”开始讲起，然后是“线”，再到“面”。它会告诉你如何握笔，如何控制线条的粗细和力度，如何画出流畅而富有表现力的线条。我之前画的线条总是硬邦邦的，没有生命力，但跟着这本书的指导，我开始尝试着去感受线条的“流动性”，渐渐地，我发现自己画出来的线条开始有了感觉。 接着，这本书就进入了“形状”和“体积”的学习。对于像我这样的初学者来说，“透视”绝对是一个令人头疼的问题。但这本书用非常直观的方式，配合着大量的图示，让我一下子就明白了“消失点”和“视平线”是怎么回事。我尝试着画一些简单的几何体，比如立方体、圆柱体，然后在不同的视角下进行描绘。虽然刚开始画出来的东西有些歪歪扭扭，但渐渐地，我能够理解为什么同一个物体，从不同的角度看，会呈现出不同的样子。 更让我惊喜的是，这本书对于“人物的比例和结构”的讲解。它没有上来就教你画出完美的动漫角色，而是先从“骨骼”和“肌肉”入手，让你理解人物的身体是如何运动的。它会告诉你，为什么人在跑起来的时候，身体会呈现出什么样的姿态，为什么会有“S”型的曲线。通过对人体结构的理解，我发现自己画出来的卡通人物，比以前要自然流畅多了。 而且，这本书的讲解方式非常生动有趣。它没有那种枯燥的理论讲解，而是穿插了大量的插图和漫画。这些插图不仅形象生动，而且充满了趣味性，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“人物动态”的讲解，它会教你如何用简单的线条来表现人物的奔跑、跳跃、甚至摔倒的动作，让我觉得，原来人物的动作也可以如此有张力。 这本书就像一个非常耐心的绘画老师，它会预料到初学者可能会遇到的各种问题，并且提前给出解决方案。比如，它会告诉你如何用橡皮擦出漂亮的“高光”，如何用不同的笔触来表现不同的材质。这些看似微小的细节，却能够让你的画作瞬间提升一个档次。 我尝试着跟着书中的练习，从最基础的几何体素描，到简单的卡通人物，再到简单的场景构图，每一步都让我感到成就感满满。虽然我的作品离真正的漫画大师还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的绘画技巧在进步，对漫画的理解也在加深。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常庆幸能够遇到的绘画入门书籍。它用最简单、最易懂的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会让你收获良多。
评分作为一名从未接触过绘画的“视觉盲”，我抱着试一试的心态拿起了这本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》。原本只是想看看热闹，没想到却被它深深地吸引住了。这本书的开篇就充满了亲和力，它没有使用任何专业术语，而是从最最基础的“线条”讲起。我之前以为线条就是笔在纸上划来划去的痕迹，但这本书让我明白，原来线条也可以如此有生命力。它教我如何通过改变线条的粗细、长短、弯曲度来表现物体的轮廓、质感，甚至是人物的情绪。 最让我惊叹的是，这本书在讲解“形状”和“体积”时，用了一种非常形象的比喻。它把复杂的立体图形分解成简单的几何体，比如球体、立方体、圆锥体。然后，通过讲解“透视”的原理，让我明白，为什么同一个物体，在不同的角度看，会呈现出不同的形状。这本书的图解非常清晰，而且大量的实例，让我能够轻松地理解那些原本对我来说非常抽象的概念。我之前总觉得画出来的东西是“扁平”的，缺乏立体感，但看了这本书之后，我才明白，原来是自己对空间感的理解不够。 这本书的“人物描绘”部分更是让我眼前一亮。它不是直接教你画出完美的动漫角色，而是从最基础的“骨骼”和“肌肉”入手，让你理解人物的身体是如何运动的。它会告诉你，为什么人在奔跑的时候，身体会呈现出什么样的姿态，为什么会有“S”型的曲线。通过对人体结构的理解，我发现自己画出来的卡通人物，比以前要自然流畅多了。我尝试着跟着书中的步骤，画出了我人生中的第一个“动感十足”的人物，虽然还很简单，但那种成就感是无法言喻的。 而且，这本书的讲解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那样，上来就一大堆文字和理论，而是穿插了大量的插图和漫画。这些插图不仅生动形象，而且充满了趣味性，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“表情”的讲解，它会详细分析不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，让你明白为什么会形成这样的表情。这让我不再是机械地去模仿，而是开始理解人物情感的表达方式。 这本书就像一位经验丰富的老师，它不会让你感到压力，只会用耐心和引导，带你一点一点地走进漫画的世界。它不仅传授了绘画的技巧，更点燃了我内心深处对漫画创作的热情。 总而言之，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常庆幸能够遇到的书。它用最简单、最有趣的方式，为我打开了通往漫画世界的大门。我强烈推荐给所有和我一样，想要学习漫画但又不知从何下手的朋友们。相信我，这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分这本《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》真是让我眼前一亮！作为一个完全没有绘画基础的“手残党”，我之前也尝试过一些入门教程，但要么讲得太晦涩，要么跳跃性太大，总是让我摸不着头脑，最终都以放弃告终。这次抱着“死马当活马医”的心态入手了这本书，没想到效果出奇的好！ 首先，这本书的整体编排非常科学合理。它从最最基础的线条、几何图形入手，循序渐进地引导读者去理解造型的本质。那些“什么是好的线条？”“如何画出立体的圆形？”之类看似简单的问题，书中都给出了非常深入浅出的解答。我特别喜欢它讲解“点、线、面”如何构成“形”的那一部分，用非常形象的比喻和图示，让我这个理工科思维的人也一下子就豁然开朗了。而且，它并没有上来就让你画复杂的人物，而是从最基础的几何体开始，让你去观察和理解它们的透视、光影，这真的是为后续的学习打下了坚实的基础。 让我惊喜的是，书中的讲解并非枯燥的理论堆砌。大量的示例图都非常生动有趣，而且作者仿佛是一位非常耐心的老师，他会在旁边一步一步地指导你，告诉你“这里应该注意什么”，或者“如果这样画，效果会不一样”。我尤其欣赏书中对于“观察力”的强调，它教你如何去“看”，而不是仅仅“画”，这一点对于培养真正的绘画能力至关重要。它会让你留意身边事物的形状、结构，然后尝试用书中学到的技法去表现。 我尝试着跟着书中的练习，从简单的火柴人，到基本的几何体组合，再到简单的卡通角色，每一步都让我感到成就感满满。虽然我的作品离“大师”还有十万八千里，但我能明显感觉到自己的手感和对线条的控制力在提升。书中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦出高光，如何用不同的笔触表现材质的差异，都非常实用，而且很容易上手。 我发现这本书最厉害的地方在于，它能够把一些抽象的绘画概念，比如“透视”、“构图”、“动态”等等，用非常直观、易懂的方式呈现出来。我之前一直对“透视”感到非常头疼，觉得怎么也画不准，看了很多资料也迷迷糊糊。但这本书里用了大量的透视线、消失点，配合着非常清晰的图示，一步一步地教你如何理解和应用，我竟然真的明白了！现在我再看周围的物体，感觉就像打开了新的世界，能够理解它们为什么会呈现出现在的样子。 而且，这本书的排版也非常舒适，大量的空白页和留白，让眼睛得到了很好的休息，也方便我跟着练习。纸张的质量也很好，用铅笔和橡皮擦都不会轻易损坏。我经常会把书放在桌边，有空就翻几页，或者跟着书中的练习画上一会儿。 我特别喜欢书中关于“不同风格漫画人物的脸部结构”的讲解。虽然是入门版，但它并没有回避一些核心的绘画要点。比如，不同年龄、性别、性格的人物，在脸部比例、五官大小、脸型等方面都有微妙的差异。书中通过大量的对比图，让你能够清晰地看到这些区别，并且掌握如何去调整。我尝试着画了几张不同角色的脸，虽然还很粗糙，但已经能够看出一些各自的特点了，这让我非常有成就感，也更有动力继续学习。 让我感到惊喜的是，这本书并没有止步于“画得像”，而是引导我们去思考“如何画得有灵魂”。它会教你如何通过线条的粗细、轻重来表现人物的情绪，如何通过身体的姿态来传达角色的性格。比如，在讲解“人物动态”的时候，它不仅仅是告诉你怎么画出动感的线条，还教你如何去捕捉人物在运动中的重心转移、力量的传递。这一点让我觉得，这不仅仅是一本绘画技法的书，更是一本关于如何用绘画去“讲故事”的书。 这本书的内容非常丰富，但一点也不显得拥挤。它就像一个经验丰富的老师，把复杂的知识点分解成一个个小章节，每个章节都包含大量的图例和练习。我喜欢它那种“你先别急着画，先理解这个概念”的教学方式。它会让你先去观察、去思考，然后再动手去画。这样的学习过程，让我觉得更加扎实，而不是盲目地模仿。 我特别赞赏书中关于“表情绘制”的讲解。它不仅仅是告诉你眼睛、嘴巴怎么画，而是通过分解各种情绪下的面部肌肉变化，让你明白为什么会形成这样的表情。比如，愤怒的时候，眉毛会向下压，嘴唇会抿紧，颧骨会向上提。这些细节的讲解，让我在画人物表情的时候，能够更加准确地抓住神韵，让人物活起来。 总的来说，《超级漫画素描技法(新手入门版)零基础学漫画篇》是一本我非常推荐的书，尤其适合像我一样，对漫画绘画充满兴趣但又不知从何下手的朋友。它就像一本贴心的绘画指南，用最简单易懂的方式，为我们打开了漫画世界的大门。即使是零基础，也不用担心，这本书会一步一步地带领你，让你在不知不觉中爱上绘画，并且能够画出自己喜欢的作品。我还会继续跟着这本书学习，相信未来一定能画出更棒的漫画！
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