具體描述
●漫畫的發展史
●1-1漫畫發展初期
●1-2漫畫發展蓬勃期
●1-3漫畫發展成熟期
●漫畫的種類
●1-4青春校園類
●1-5奇幻魔法類
●1-6熱血冒險類
●1-7體育競技類
●第2章繪製漫畫的工具
●傳統繪圖工具
●2-1筆
●2-2紙
●2-3墨水
●2-4其他工具
●數碼繪圖工具
●2-5手繪闆
●2-6掃描儀、打印機
●2-7軟件
●部分目錄
內容簡介
MK動漫編著的《不錯漫畫素描技法(零基礎學漫畫篇)/新手入門版》為《不錯漫畫素描技法》係列中的一本，采用圖文結閤的方式，涉及到動漫角色造型，從局部的頭部、麵部、身體，到動態的動作，再到服裝和道具，很後還有整體的角色造型設計案例。對於讀者提高自己的的漫畫繪製技法具有指導性和實用性。 MK動漫 編著 MK動漫，成立於2014年，由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成，本著做齣更多暢銷圖書讓喜歡漫畫的讀者實現自己的二次元夢想為宗旨。該團隊緻力於漫畫技法教學圖書的研發，擅長多種漫畫錶現形式，編著的漫畫技法書無論是從內容、畫風，還是講解細緻程度上，都是靠前超高水準。用戶評價
作為一個對漫畫一直懷有美好憧憬，卻苦於沒有繪畫基礎的“門外漢”，我終於在機緣巧閤下，接觸到瞭這本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》。說實話，在此之前，我已經嘗試過幾本所謂的“入門級”繪畫教程，但要麼是內容過於跳躍，要麼是理論過於深奧，總是讓我覺得力不從心，最終隻能半途而廢。這次，我抱著一種“試試看”的心態，卻意外地收獲瞭巨大的驚喜。 這本書最讓我贊嘆的一點，就是它的“循序漸進”原則。它並沒有上來就讓你畫什麼復雜的動漫人物，而是從最最基礎的“點”、“綫”、“麵”開始講起。它會用非常形象的比喻，告訴你如何握筆，如何控製綫條的力度和粗細，如何讓綫條變得更加生動有力。我之前總覺得畫綫條是一件很枯燥的事情，但這本書讓我意識到，原來簡單的綫條也可以有如此豐富的錶現力，它能夠勾勒齣物體的輪廓，能夠錶現齣物體的質感，甚至能夠傳達齣人物的情緒。 接著，這本書會引導你從二維的綫條走嚮三維的立體。它會詳細講解“透視”的概念，但不是那種枯燥的數學公式，而是通過大量的圖示和實際的例子，讓你明白“一點透視”、“兩點透視”到底是怎麼迴事。我之前對透視一直感到非常睏惑，總覺得畫齣來的物體不是歪的，就是扁的，但這本書用非常直觀的方式，讓我理解瞭“消失點”和“視平綫”的作用，現在，我再看周圍的建築和物體，感覺就像打開瞭新的視角，能夠理解它們為什麼會呈現齣現在的樣子。 讓我特彆喜歡的是，這本書並沒有局限於講解“怎麼畫”，而是更注重講解“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物的五官時，它會詳細分析不同五官的比例關係，以及它們在不同錶情下的細微變化。它會告訴你，為什麼微笑時嘴角會上揚，為什麼皺眉時眉毛會嚮下壓。這種深入的講解，讓我不再是機械地模仿，而是開始理解人物錶情背後的邏輯，從而能夠畫齣更具神韻的人物。 而且，這本書的講解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那樣，上來就一大堆文字和理論，而是穿插瞭大量的插圖和漫畫。這些插圖不僅生動形象，而且充滿瞭趣味性，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥。我尤其喜歡書中關於“人物動態”的講解，它會教你如何用簡單的綫條來錶現人物的奔跑、跳躍、甚至摔倒的動作，讓我覺得，原來人物的動作也可以如此有張力。 更讓我驚喜的是，這本書的“新手入門”定位做得非常到位。它會預料到初學者可能會遇到的各種問題，並且提前給齣解決方案。比如，它會告訴你如何用橡皮擦齣漂亮的“高光”，如何用不同的筆觸來錶現不同的材質。這些看似微小的細節，卻能夠讓你的畫作瞬間提升一個檔次。 我嘗試著跟著書中的練習，從最基礎的幾何體素描，到簡單的卡通人物，再到簡單的場景構圖，每一步都讓我感到成就感滿滿。雖然我的作品離大師還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的繪畫技巧在進步，對漫畫的理解也在加深。 這本書就像一位經驗豐富的老師，它不會讓你感到壓力，隻會用耐心和引導，帶你一點一點地走進漫畫的世界。它不僅傳授瞭繪畫的技巧，更點燃瞭我內心深處對漫畫創作的熱情。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常慶幸能夠遇到的書。它用最簡單、最有趣的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。
評分這本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》真是讓我眼前一亮！作為一個完全沒有繪畫基礎的“手殘黨”，我之前也嘗試過一些入門教程，但要麼講得太晦澀，要麼跳躍性太大，總是讓我摸不著頭腦，最終都以放棄告終。這次抱著“死馬當活馬醫”的心態入手瞭這本書，沒想到效果齣奇的好！ 首先，這本書的整體編排非常科學閤理。它從最最基礎的綫條、幾何圖形入手，循序漸進地引導讀者去理解造型的本質。那些“什麼是好的綫條？”“如何畫齣立體的圓形？”之類看似簡單的問題，書中都給齣瞭非常深入淺齣的解答。我特彆喜歡它講解“點、綫、麵”如何構成“形”的那一部分，用非常形象的比喻和圖示，讓我這個理工科思維的人也一下子就豁然開朗瞭。而且，它並沒有上來就讓你畫復雜的人物，而是從最基礎的幾何體開始，讓你去觀察和理解它們的透視、光影，這真的是為後續的學習打下瞭堅實的基礎。 讓我驚喜的是，書中的講解並非枯燥的理論堆砌。大量的示例圖都非常生動有趣，而且作者仿佛是一位非常耐心的老師，他會在旁邊一步一步地指導你，告訴你“這裏應該注意什麼”，或者“如果這樣畫，效果會不一樣”。我尤其欣賞書中對於“觀察力”的強調，它教你如何去“看”，而不是僅僅“畫”，這一點對於培養真正的繪畫能力至關重要。它會讓你留意身邊事物的形狀、結構，然後嘗試用書中學到的技法去錶現。 我嘗試著跟著書中的練習，從簡單的火柴人，到基本的幾何體組閤，再到簡單的卡通角色，每一步都讓我感到成就感滿滿。雖然我的作品離“大師”還有十萬八韆裏，但我能明顯感覺到自己的手感和對綫條的控製力在提升。書中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦齣高光，如何用不同的筆觸錶現材質的差異，都非常實用，而且很容易上手。 我發現這本書最厲害的地方在於，它能夠把一些抽象的繪畫概念，比如“透視”、“構圖”、“動態”等等，用非常直觀、易懂的方式呈現齣來。我之前一直對“透視”感到非常頭疼，覺得怎麼也畫不準，看瞭很多資料也迷迷糊糊。但這本書裏用瞭大量的透視綫、消失點，配閤著非常清晰的圖示，一步一步地教你如何理解和應用，我竟然真的明白瞭！現在我再看周圍的物體，感覺就像打開瞭新的世界，能夠理解它們為什麼會呈現齣現在的樣子。 而且，這本書的排版也非常舒適，大量的空白頁和留白，讓眼睛得到瞭很好的休息，也方便我跟著練習。紙張的質量也很好，用鉛筆和橡皮擦都不會輕易損壞。我經常會把書放在桌邊，有空就翻幾頁，或者跟著書中的練習畫上一會兒。 我特彆喜歡書中關於“不同風格漫畫人物的臉部結構”的講解。雖然是入門版，但它並沒有迴避一些核心的繪畫要點。比如，不同年齡、性彆、性格的人物，在臉部比例、五官大小、臉型等方麵都有微妙的差異。書中通過大量的對比圖，讓你能夠清晰地看到這些區彆，並且掌握如何去調整。我嘗試著畫瞭幾張不同角色的臉，雖然還很粗糙，但已經能夠看齣一些各自的特點瞭，這讓我非常有成就感，也更有動力繼續學習。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有止步於“畫得像”，而是引導我們去思考“如何畫得有靈魂”。它會教你如何通過綫條的粗細、輕重來錶現人物的情緒，如何通過身體的姿態來傳達角色的性格。比如，在講解“人物動態”的時候，它不僅僅是告訴你怎麼畫齣動感的綫條，還教你如何去捕捉人物在運動中的重心轉移、力量的傳遞。這一點讓我覺得，這不僅僅是一本繪畫技法的書，更是一本關於如何用繪畫去“講故事”的書。 這本書的內容非常豐富，但一點也不顯得擁擠。它就像一個經驗豐富的老師，把復雜的知識點分解成一個個小章節，每個章節都包含大量的圖例和練習。我喜歡它那種“你先彆急著畫，先理解這個概念”的教學方式。它會讓你先去觀察、去思考，然後再動手去畫。這樣的學習過程，讓我覺得更加紮實，而不是盲目地模仿。 我特彆贊賞書中關於“錶情繪製”的講解。它不僅僅是告訴你眼睛、嘴巴怎麼畫，而是通過分解各種情緒下的麵部肌肉變化，讓你明白為什麼會形成這樣的錶情。比如，憤怒的時候，眉毛會嚮下壓，嘴唇會抿緊，顴骨會嚮上提。這些細節的講解，讓我在畫人物錶情的時候，能夠更加準確地抓住神韻，讓人物活起來。 總的來說，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常推薦的書，尤其適閤像我一樣，對漫畫繪畫充滿興趣但又不知從何下手的朋友。它就像一本貼心的繪畫指南，用最簡單易懂的方式，為我們打開瞭漫畫世界的大門。即使是零基礎，也不用擔心，這本書會一步一步地帶領你，讓你在不知不覺中愛上繪畫，並且能夠畫齣自己喜歡的作品。我還會繼續跟著這本書學習，相信未來一定能畫齣更棒的漫畫！
評分作為一名從未接觸過繪畫的“視覺盲”，我抱著試一試的心態拿起瞭這本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》。原本隻是想看看熱鬧，沒想到卻被它深深地吸引住瞭。這本書的開篇就充滿瞭親和力，它沒有使用任何專業術語，而是從最最基礎的“綫條”講起。我之前以為綫條就是筆在紙上劃來劃去的痕跡，但這本書讓我明白，原來綫條也可以如此有生命力。它教我如何通過改變綫條的粗細、長短、彎麯度來錶現物體的輪廓、質感，甚至是人物的情緒。 最讓我驚嘆的是，這本書在講解“形狀”和“體積”時，用瞭一種非常形象的比喻。它把復雜的立體圖形分解成簡單的幾何體，比如球體、立方體、圓錐體。然後，通過講解“透視”的原理，讓我明白，為什麼同一個物體，在不同的角度看，會呈現齣不同的形狀。這本書的圖解非常清晰，而且大量的實例，讓我能夠輕鬆地理解那些原本對我來說非常抽象的概念。我之前總覺得畫齣來的東西是“扁平”的，缺乏立體感，但看瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己對空間感的理解不夠。 這本書的“人物描繪”部分更是讓我眼前一亮。它不是直接教你畫齣完美的動漫角色，而是從最基礎的“骨骼”和“肌肉”入手，讓你理解人物的身體是如何運動的。它會告訴你，為什麼人在奔跑的時候，身體會呈現齣什麼樣的姿態，為什麼會有“S”型的麯綫。通過對人體結構的理解，我發現自己畫齣來的卡通人物，比以前要自然流暢多瞭。我嘗試著跟著書中的步驟，畫齣瞭我人生中的第一個“動感十足”的人物，雖然還很簡單，但那種成就感是無法言喻的。 而且，這本書的講解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那樣，上來就一大堆文字和理論，而是穿插瞭大量的插圖和漫畫。這些插圖不僅生動形象，而且充滿瞭趣味性，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥。我尤其喜歡書中關於“錶情”的講解，它會詳細分析不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化，讓你明白為什麼會形成這樣的錶情。這讓我不再是機械地去模仿，而是開始理解人物情感的錶達方式。 這本書就像一位經驗豐富的老師，它不會讓你感到壓力，隻會用耐心和引導，帶你一點一點地走進漫畫的世界。它不僅傳授瞭繪畫的技巧，更點燃瞭我內心深處對漫畫創作的熱情。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常慶幸能夠遇到的書。它用最簡單、最有趣的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。
評分我最近入手瞭一本名為《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》的書，說實話，在此之前，我對漫畫繪畫的瞭解幾乎為零。我一直覺得畫畫是一件很高深的事情，需要天賦和多年的訓練，所以一直不敢輕易嘗試。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。 首先，這本書的扉頁設計就非常吸引人，簡潔而富有藝術感，給人一種專業但又不失親切的感覺。翻開書本，首先映入眼簾的是一個非常詳細的目錄，將整本書的內容分成瞭幾個大的模塊，每個模塊又細分為更小的知識點。這種清晰的結構安排，讓我一眼就能對全書的內容有個大緻的瞭解，也方便我根據自己的學習進度來選擇閱讀的章節。 讓我印象最深刻的是，這本書在講解基礎知識的時候，用瞭很多非常形象的比喻和生動的圖示。比如，在講解“綫條的運用”時，它並沒有枯燥地列齣各種綫條的名稱，而是通過不同的綫條來描繪不同的物體，例如用流暢的麯綫勾勒齣飄逸的裙擺，用銳利的直綫錶現堅硬的金屬。這些直觀的對比，讓我一下子就明白瞭不同綫條所帶來的視覺感受，也讓我開始思考，原來綫條本身也能夠傳達很多信息。 接著，書中又開始講解“幾何體在漫畫中的應用”，我當時還在想，畫漫畫怎麼會涉及到幾何體呢？但當我看到書中如何用簡單的圓、方、三角構建齣各種復雜的造型時，我驚呆瞭。原來，我們看到的任何物體，都可以拆解成基本的幾何圖形，理解瞭這些基本的幾何體，就等於掌握瞭造型的基礎。書中還詳細講解瞭“透視原理”，用瞭很多例子來演示，比如同一個物體，從不同的角度看，會有怎樣的變化。這一點對我來說尤為重要，因為我之前畫的東西總是顯得很“扁平”，缺乏立體感。 更讓我欣喜的是，這本書並沒有止步於基礎的造型，而是開始講解“人物的比例和結構”。它從最基礎的頭部比例開始，一步一步地教你如何畫齣符閤人體工程學的身體。我特彆喜歡它講解“四肢”的部分，它會告訴你如何去理解骨骼和肌肉的走嚮，如何讓人物的動作顯得更加自然流暢。書中還提供瞭一些非常實用的“骨骼框架”練習，讓我能夠通過簡單的綫條來構建人物的整體動態，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。 我嘗試著按照書中的步驟，畫齣瞭我人生中的第一個“人形”，雖然看起來還有些稚嫩，但我能感覺到自己對人體結構的理解有瞭質的飛躍。書中還講解瞭“人物錶情的繪製”，它詳細分析瞭不同情緒下，眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，並且提供瞭很多錶情的範例。這一點讓我覺得非常實用，因為我一直覺得，一個鮮活的角色，一定要有豐富的錶情。 除瞭人物，書中還講解瞭“場景的繪製”。它會教你如何去觀察現實中的場景，然後用簡單的綫條和幾何體來錶現齣來。比如，如何去畫一個房間，如何去畫一棵樹。這些看似簡單的場景，在書中卻被講解得條理清晰，讓我覺得即使是描繪復雜的場景，也並非不可能。 最後，讓我感動的是，這本書在結尾處鼓勵我們“堅持練習，永不放棄”。它強調瞭學習過程中的挫摺是正常的，關鍵在於不斷地嘗試和總結。這種積極嚮上的精神，讓我覺得更有信心繼續學習下去。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》這本書，就像一位循循善誘的老師，它用最簡單、最直觀的方式，將漫畫繪畫的奧秘展現在我麵前。它讓我從一個對繪畫一無所知的小白，逐漸建立起瞭對漫畫繪畫的興趣和信心。我非常慶幸自己選擇瞭這本書作為我的入門教材，我相信，在它的指引下，我一定能夠一步步地畫齣自己心中的漫畫。
評分最近，我被一本名為《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》的書籍深深吸引。作為一名完全沒有繪畫基礎的“小白”，我之前一直對漫畫繪畫充滿瞭好奇，卻又因為缺乏指導而望而卻步。這本書，就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進瞭漫畫的世界。 首先，這本書的開篇就讓我感到非常親切。它沒有使用任何復雜的專業術語，而是從最最基礎的“綫條”講起。它會教你如何正確握筆，如何控製綫條的粗細、長短和力度，以及如何讓綫條變得更加流暢、更有錶現力。我之前以為畫綫條隻是一件枯燥的事情，但這本書讓我明白，原來簡單的綫條也可以有如此大的學問，它能夠勾勒齣物體的輪廓，能夠錶現齣物體的質感，甚至能夠傳達齣人物的情緒。 最讓我驚嘆的是，這本書在講解“形狀”和“體積”時，用瞭一種非常形象的比喻。它把復雜的立體圖形分解成簡單的幾何體，比如球體、立方體、圓錐體。然後，通過講解“透視”的原理，讓我明白，為什麼同一個物體，在不同的角度看，會呈現齣不同的形狀。這本書的圖解非常清晰，而且大量的實例，讓我能夠輕鬆地理解那些原本對我來說非常抽象的概念。我之前總覺得畫齣來的東西是“扁平”的，缺乏立體感，但看瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己對空間感的理解不夠。 這本書的“人物描繪”部分更是讓我眼前一亮。它不是直接教你畫齣完美的動漫角色，而是從最基礎的“骨骼”和“肌肉”入手，讓你理解人物的身體是如何運動的。它會告訴你，為什麼人在奔跑的時候，身體會呈現齣什麼樣的姿態，為什麼會有“S”型的麯綫。通過對人體結構的理解，我發現自己畫齣來的卡通人物，比以前要自然流暢多瞭。我嘗試著跟著書中的步驟，畫齣瞭我人生中的第一個“動感十足”的人物，雖然還很簡單，但那種成就感是無法言喻的。 而且，這本書的講解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那樣，上來就一大堆文字和理論，而是穿插瞭大量的插圖和漫畫。這些插圖不僅生動形象，而且充滿瞭趣味性，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥。我尤其喜歡書中關於“錶情”的講解，它會詳細分析不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化，讓你明白為什麼會形成這樣的錶情。這讓我不再是機械地去模仿，而是開始理解人物情感的錶達方式。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常慶幸能夠遇到的書。它用最簡單、最有趣的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會讓你收獲良多。
評分最近，我拿到瞭一本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》，不得不說，這本書真的是為像我這樣完全沒有繪畫基礎的“小白”量身定做的。我之前也嘗試過一些繪畫教程，但要麼講得太抽象，要麼就是讓我雲裏霧裏，完全找不到北。但這本書，卻讓我覺得學習繪畫不再是一件遙不可及的事情。 首先，這本書的開頭就讓我感到非常親切。它沒有上來就給你灌輸復雜的理論，而是從最最基礎的“綫條”開始。它會告訴你如何正確握筆，如何控製綫條的粗細、長短和力度，如何讓綫條變得更加流暢、更有錶現力。我之前以為畫綫條是一件很簡單的事情，但這本書讓我明白，原來簡單的綫條也可以有如此大的學問，它能夠勾勒齣物體的輪廓，能夠錶現齣物體的質感，甚至能夠傳達齣人物的情緒。 接著，這本書就進入瞭“形狀”和“體積”的學習。對於初學者來說，“透視”絕對是一個令人頭疼的問題。但這本書用非常直觀的方式，配閤著大量的圖示，讓我一下子就明白瞭“消失點”和“視平綫”的作用。我嘗試著畫一些簡單的幾何體，比如立方體、圓柱體，然後在不同的視角下進行描繪。雖然剛開始畫齣來的東西有些歪歪扭扭，但漸漸地，我能夠理解為什麼同一個物體，從不同的角度看，會呈現齣不同的樣子。這讓我對空間的感知有瞭很大的提升。 更讓我驚喜的是，這本書對於“人物的比例和結構”的講解。它沒有上來就教你畫齣完美的動漫角色，而是先從“骨骼”和“肌肉”入手，讓你理解人物的身體是如何運動的。它會告訴你，為什麼人在跑起來的時候，身體會呈現齣什麼樣的姿態，為什麼會有“S”型的麯綫。通過對人體結構的理解，我發現自己畫齣來的卡通人物，比以前要自然流暢多瞭。 而且，這本書的講解方式非常生動有趣。它沒有那種枯燥的理論講解，而是穿插瞭大量的插圖和漫畫。這些插圖不僅形象生動，而且充滿瞭趣味性，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥。我尤其喜歡書中關於“人物動態”的講解，它會教你如何用簡單的綫條來錶現人物的奔跑、跳躍、甚至摔倒的動作，讓我覺得，原來人物的動作也可以如此有張力。 這本書就像一個非常耐心的繪畫老師，它會預料到初學者可能會遇到的各種問題，並且提前給齣解決方案。比如，它會告訴你如何用橡皮擦齣漂亮的“高光”，如何用不同的筆觸來錶現不同的材質。這些看似微小的細節，卻能夠讓你的畫作瞬間提升一個檔次。 我嘗試著跟著書中的練習，從最基礎的幾何體素描，到簡單的卡通人物，再到簡單的場景構圖，每一步都讓我感到成就感滿滿。雖然我的作品離真正的漫畫大師還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的繪畫技巧在進步，對漫畫的理解也在加深。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常慶幸能夠遇到的繪畫入門書籍。它用最簡單、最易懂的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會讓你收獲良多。
評分我最近入手瞭這本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》，說實話，之前我對漫畫的理解僅限於“能看懂就行”，自己是完全不會畫的。我一直以為畫畫需要很高的天賦，我自認是沒有任何這方麵的纔能，所以也從未想過要嘗試。但是，這本從零開始的書，真的讓我看到瞭希望。 首先，這本書的結構設計非常巧妙。它不是那種一下子就把所有內容拋給你的感覺，而是像一個剝洋蔥的過程，一層一層地為你揭開漫畫繪畫的秘密。它從最最基礎的“綫條”開始，詳細地講解瞭如何控製綫條的粗細、長短、力度，以及不同綫條所能帶來的不同視覺效果。我之前以為畫綫條隻是把筆在紙上劃來劃去，但這本書讓我明白，原來每一條綫都蘊含著學問，它能夠勾勒齣物體的輪廓，能夠錶現齣物體的質感，甚至能夠傳達齣人物的情緒。 接著，它便開始講解“形狀”和“體積”。我之前總覺得畫齣來的東西很“扁”，沒有立體感，這本書就專門講解瞭“透視”的概念。它用非常形象的比喻和大量的圖示，讓我一下子就理解瞭“消失點”和“視平綫”的作用。我嘗試著跟著書中的練習，用簡單的幾何體來練習透視，雖然剛開始畫齣來的東西有些歪歪扭扭，但漸漸地，我能夠理解為什麼有些物體看起來是方的，有些看起來是圓的，這讓我對空間的感知有瞭很大的提升。 讓我特彆驚喜的是，這本書對於“人物結構”的講解。它並沒有直接教你畫齣完美的人物，而是先從“骨骼”和“肌肉”入手，讓你理解人物的身體是如何構成的。它會告訴你，為什麼人在運動的時候，身體會呈現齣什麼樣的姿態，為什麼會有“S型”麯綫。通過對人體結構的理解，我發現自己畫齣來的卡通人物，比以前要自然流暢多瞭。 而且，這本書的講解方式非常具有啓發性。它不隻是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是會引導你去“觀察”和“思考”。比如，在講解“錶情”的時候，它會詳細分析不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化，讓你明白為什麼會形成這樣的錶情。這讓我不再是機械地去模仿，而是開始理解人物情感的錶達方式。 這本書的插圖也非常精彩。它不僅僅是為瞭講解而繪製，本身就充滿瞭藝術感和趣味性。我甚至會覺得，光是看書中的插圖，就已經是一種享受瞭。而且，書中的練習題也非常有針對性，能夠幫助我鞏固所學知識，並且在實踐中發現自己的不足。 我嘗試著按照書中的步驟，從最簡單的頭部比例開始，到繪製全身人物，再到簡單的場景構圖，每一步都讓我充滿成就感。雖然我的作品離真正的漫畫大師還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的繪畫技巧在進步，對漫畫的理解也在加深。 這本書就像一位耐心的老師，它不會給你壓力，隻會用鼓勵和引導，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一點一點地掌握漫畫繪畫的技巧。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是打開瞭我內心深處對漫畫創作的熱情。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》這本書，是一本我非常慶幸能夠遇到的繪畫入門書籍。它用最簡單、最易懂的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會讓你收獲良多。
評分最近，我入手瞭這本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》，怎麼說呢，就是一本我做夢都想找到的書！作為一個從小就喜歡看漫畫，但一直覺得自己“手殘”的人，我總以為畫漫畫是一件遙不可及的事情。直到我翻開這本書，纔發現，原來它並沒有想象中那麼難。 這本書最吸引我的地方，在於它那種“零基礎”的教學理念。它真的從最最基礎的“點”開始講起，然後是“綫”，再到“麵”。它會告訴你如何握筆，如何控製綫條的粗細和力度，如何畫齣流暢而富有錶現力的綫條。我之前畫的綫條總是硬邦邦的，沒有生命力，但跟著這本書的指導，我開始嘗試著去感受綫條的“流動性”，漸漸地，我發現自己畫齣來的綫條開始有瞭感覺。 接著，這本書就進入瞭“形狀”和“體積”的學習。對於像我這樣的初學者來說，“透視”絕對是一個令人頭疼的問題。但這本書用非常直觀的方式，配閤著大量的圖示，讓我一下子就明白瞭“消失點”和“視平綫”是怎麼迴事。我嘗試著畫一些簡單的幾何體，比如立方體、圓柱體，然後在不同的視角下進行描繪。雖然剛開始畫齣來的東西有些歪歪扭扭，但漸漸地，我能夠理解為什麼同一個物體，從不同的角度看，會呈現齣不同的樣子。 更讓我驚喜的是，這本書對於“人物的比例和結構”的講解。它沒有上來就教你畫齣完美的動漫角色，而是先從“骨骼”和“肌肉”入手，讓你理解人物的身體是如何運動的。它會告訴你，為什麼人在跑起來的時候，身體會呈現齣什麼樣的姿態，為什麼會有“S”型的麯綫。通過對人體結構的理解，我發現自己畫齣來的卡通人物，比以前要自然流暢多瞭。 而且，這本書的講解方式非常生動有趣。它沒有那種枯燥的理論講解，而是穿插瞭大量的插圖和漫畫。這些插圖不僅形象生動，而且充滿瞭趣味性，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥。我尤其喜歡書中關於“人物動態”的講解，它會教你如何用簡單的綫條來錶現人物的奔跑、跳躍、甚至摔倒的動作，讓我覺得，原來人物的動作也可以如此有張力。 這本書就像一個非常耐心的繪畫老師，它會預料到初學者可能會遇到的各種問題，並且提前給齣解決方案。比如，它會告訴你如何用橡皮擦齣漂亮的“高光”，如何用不同的筆觸來錶現不同的材質。這些看似微小的細節，卻能夠讓你的畫作瞬間提升一個檔次。 我嘗試著跟著書中的練習，從最基礎的幾何體素描，到簡單的卡通人物，再到簡單的場景構圖，每一步都讓我感到成就感滿滿。雖然我的作品離真正的漫畫大師還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的繪畫技巧在進步，對漫畫的理解也在加深。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常慶幸能夠遇到的繪畫入門書籍。它用最簡單、最易懂的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會讓你收獲良多。
評分我最近入手瞭這本《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》，說實話，在此之前，我對漫畫繪畫的瞭解幾乎為零。我一直覺得畫畫是一件很高深的事情，需要天賦和多年的訓練，所以一直不敢輕易嘗試。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。 首先，這本書的整體編排非常科學閤理。它從最最基礎的綫條、幾何圖形入手，循序漸進地引導讀者去理解造型的本質。那些“什麼是好的綫條？”“如何畫齣立體的圓形？”之類看似簡單的問題，書中都給齣瞭非常深入淺齣的解答。我特彆喜歡它講解“點、綫、麵”如何構成“形”的那一部分，用非常形象的比喻和圖示，讓我這個理工科思維的人也一下子就豁然開朗瞭。而且，它並沒有上來就讓你畫復雜的人物，而是從最基礎的幾何體開始，讓你去觀察和理解它們的透視、光影，這真的是為後續的學習打下瞭堅實的基礎。 讓我驚喜的是，書中的講解並非枯燥的理論堆砌。大量的示例圖都非常生動有趣，而且作者仿佛是一位非常耐心的老師，他會在旁邊一步一步地指導你，告訴你“這裏應該注意什麼”，或者“如果這樣畫，效果會不一樣”。我尤其欣賞書中對於“觀察力”的強調，它教你如何去“看”，而不是僅僅“畫”，這一點對於培養真正的繪畫能力至關重要。它會讓你留意身邊事物的形狀、結構，然後嘗試用書中學到的技法去錶現。 我嘗試著跟著書中的練習，從簡單的火柴人，到基本的幾何體組閤，再到簡單的卡通角色，每一步都讓我感到成就感滿滿。雖然我的作品離“大師”還有十萬八韆裏，但我能明顯感覺到自己的手感和對綫條的控製力在提升。書中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦齣高光，如何用不同的筆觸錶現材質的差異，都非常實用，而且很容易上手。 我發現這本書最厲害的地方在於，它能夠把一些抽象的繪畫概念，比如“透視”、“構圖”、“動態”等等，用非常直觀、易懂的方式呈現齣來。我之前一直對“透視”感到非常頭疼，覺得怎麼也畫不準，看瞭很多資料也迷迷糊糊。但這本書裏用瞭大量的透視綫、消失點，配閤著非常清晰的圖示，一步一步地教你如何理解和應用，我竟然真的明白瞭！現在我再看周圍的物體，感覺就像打開瞭新的世界，能夠理解它們為什麼會呈現齣現在的樣子。 而且，這本書的排版也非常舒適，大量的空白頁和留白，讓眼睛得到瞭很好的休息，也方便我跟著練習。紙張的質量也很好，用鉛筆和橡皮擦都不會輕易損壞。我經常會把書放在桌邊，有空就翻幾頁，或者跟著書中的練習畫上一會兒。 我特彆喜歡書中關於“不同風格漫畫人物的臉部結構”的講解。雖然是入門版，但它並沒有迴避一些核心的繪畫要點。比如，不同年齡、性彆、性格的人物，在臉部比例、五官大小、臉型等方麵都有微妙的差異。書中通過大量的對比圖，讓你能夠清晰地看到這些區彆，並且掌握如何去調整。我嘗試著畫瞭幾張不同角色的臉，雖然還很粗糙，但已經能夠看齣一些各自的特點瞭，這讓我非常有成就感，也更有動力繼續學習。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有止步於“畫得像”，而是引導我們去思考“如何畫得有靈魂”。它會教你如何通過綫條的粗細、輕重來錶現人物的情緒，如何通過身體的姿態來傳達角色的性格。比如，在講解“人物動態”的時候，它不僅僅是告訴你怎麼畫齣動感的綫條，還教你如何去捕捉人物在運動中的重心轉移、力量的傳遞。這一點讓我覺得，這不僅僅是一本繪畫技法的書，更是一本關於如何用繪畫去“講故事”的書。 這本書的內容非常豐富，但一點也不顯得擁擠。它就像一個經驗豐富的老師，把復雜的知識點分解成一個個小章節，每個章節都包含大量的圖例和練習。我喜歡它那種“你先彆急著畫，先理解這個概念”的教學方式。它會讓你先去觀察、去思考，然後再動手去畫。這樣的學習過程，讓我覺得更加紮實，而不是盲目地模仿。 我特彆贊賞書中關於“錶情繪製”的講解。它不僅僅是告訴你眼睛、嘴巴怎麼畫，而是通過分解各種情緒下的麵部肌肉變化，讓你明白為什麼會形成這樣的錶情。比如，憤怒的時候，眉毛會嚮下壓，嘴唇會抿緊，顴骨會嚮上提。這些細節的講解，讓我在畫人物錶情的時候，能夠更加準確地抓住神韻，讓人物活起來。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常推薦的書，尤其適閤像我一樣，對漫畫繪畫充滿興趣但又不知從何下手的朋友。它就像一本貼心的繪畫指南，用最簡單易懂的方式，為我們打開瞭漫畫世界的大門。即使是零基礎，也不用擔心，這本書會一步一步地帶領你，讓你在不知不覺中愛上繪畫，並且能夠畫齣自己喜歡的作品。我還會繼續跟著這本書學習，相信未來一定能畫齣更棒的漫畫！
評分我最近剛剛翻閱瞭《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》，說實話，這本書完全超齣瞭我的預期。我之前對漫畫繪畫一直抱著一種“高不可攀”的心理，總覺得那是屬於有天賦的人纔能夠掌握的技能。但是，這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。 首先，這本書的開篇就讓我感到非常舒服。它沒有使用任何復雜的術語，而是從最最基礎的“綫條”開始。它會教你如何握筆，如何控製綫條的粗細、長短和力度，以及如何讓綫條變得更加流暢、富有錶現力。我之前以為畫綫條隻是一件枯燥的事情，但這本書讓我意識到，原來簡單的綫條也可以如此有生命力，它能夠勾勒齣物體的輪廓，能夠錶現齣物體的質感，甚至能夠傳達齣人物的情緒。 最讓我驚嘆的是，這本書在講解“形狀”和“體積”時，用瞭一種非常形象的比喻。它把復雜的立體圖形分解成簡單的幾何體，比如球體、立方體、圓錐體。然後，通過講解“透視”的原理，讓我明白，為什麼同一個物體，在不同的角度看，會呈現齣不同的形狀。這本書的圖解非常清晰，而且大量的實例，讓我能夠輕鬆地理解那些原本對我來說非常抽象的概念。我之前總覺得畫齣來的東西是“扁平”的，缺乏立體感，但看瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己對空間感的理解不夠。 這本書的“人物描繪”部分更是讓我眼前一亮。它不是直接教你畫齣完美的動漫角色，而是從最基礎的“骨骼”和“肌肉”入手，讓你理解人物的身體是如何運動的。它會告訴你，為什麼人在奔跑的時候，身體會呈現齣什麼樣的姿態，為什麼會有“S”型的麯綫。通過對人體結構的理解，我發現自己畫齣來的卡通人物，比以前要自然流暢多瞭。我嘗試著跟著書中的步驟，畫齣瞭我人生中的第一個“動感十足”的人物，雖然還很簡單，但那種成就感是無法言喻的。 而且，這本書的講解方式非常有趣。它不像我之前看的那些教程那樣，上來就一大堆文字和理論，而是穿插瞭大量的插圖和漫畫。這些插圖不僅生動形象，而且充滿瞭趣味性，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥。我尤其喜歡書中關於“錶情”的講解，它會詳細分析不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化，讓你明白為什麼會形成這樣的錶情。這讓我不再是機械地去模仿，而是開始理解人物情感的錶達方式。 這本書就像一位經驗豐富的老師，它不會讓你感到壓力，隻會用耐心和引導，帶你一點一點地走進漫畫的世界。它不僅傳授瞭繪畫的技巧，更點燃瞭我內心深處對漫畫創作的熱情。 總而言之，《超級漫畫素描技法(新手入門版)零基礎學漫畫篇》是一本我非常慶幸能夠遇到的書。它用最簡單、最有趣的方式，為我打開瞭通往漫畫世界的大門。我強烈推薦給所有和我一樣，想要學習漫畫但又不知從何下手的朋友們。相信我，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。
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