中國微電影（2014-2015） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金德龍，楊纔旺，王暉 等 編

圖書標籤:

• 微電影
• 中國電影
• 短片
• 2014-2015
• 影視藝術
• 文化研究
• 新媒體
• 電影研究
• 當代中國
• 大眾文化

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565715198

版次：1

商品編碼：11841245

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：330

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國微電影（2014-2015）》的齣版發行，匯聚瞭業界專傢、研究學者和行業領軍人物的眾多思想見地，通過定量與定性研究相結閤的方式，對中國微電影發展的宏觀視野、行業動態、營銷模式、美學闡釋、創作案例以及網絡數據進行瞭全方位、廣視野、多維度的論述和分析。既有深入的理論挖掘，也有經典的案例分析；既有較強的實用性和針對性，也具有一定的前瞻性和學理性。《中國微電影（2014-2015）》對中國微電影産業發展有著重要的指導意義，同時，通過這次與央視微電影頻道的密切閤作，充分展現瞭中國傳媒大學學科建設、人纔培養、科學研究、社會服務的綜閤實力。

目錄

序
第一部分 總報告
發展現狀與未來展望
産業數據與熱點透視

第二部分 宏觀視野
管理
微電影的使命、作用和責任
文化
微電影助力中華優秀傳統文化傳播
公共文化空間、青年意識形態與網生代的崛起
——論微電影的社會文化意義
探索
微電影的未來和當下睏境
教育
微電影發展與中國電影教育的新階段分析
投資
中國微電影的投資現狀及前景展望

第三部分 行業動態
網絡門戶
騰訊微電影：社交網絡時代的影像敘事
芭樂傳媒：讓年輕的力量顛覆行業未來
微電影節
微電影節的發展探索——中國國際大學生微電影盛典
行業探例
公安題材微電影的發展現狀與展望
“Medical Video醫學微視”引領公眾大健康

第四部分 移動互聯視域
環境特質
微電影的移動互聯媒體發展環境特質深度剖析
營銷策略
微電影在移動互聯媒體平颱的營銷模式與策略研究
融閤趨勢
微電影與環境媒體的融閤發展
社交網絡
微電影的社交網絡傳播
——以微信為例
傳播效果
移動互聯渠道下的微電影傳播效果

第五部分 微電影美學與創作
美學視角
微電影藝術的美學闡釋
創作分析
引領與擔當：主流媒體微電影創作案例分析
融閤與共贏：商業微電影創作案例分析
影像與存在：大眾微電影創作現狀綜述
劇作技巧
微電影的創作構思與劇作技巧
藝術層次
微電影的藝術層次探析
導演視角
以溫情的目光觀照人生
——張楊導演的微電影創作
公益題材
公益微電影的敘事特色、視聽藝術及跨界融閤嘗試
——以《復活的情韻——唐代詩詞故事》108部係列微電影為例

第六部分 微電影傳播
傳播圖景
5W模式下我國微電影傳播現狀研究報告
傳播渠道
微電影傳播渠道現狀研究報告
微電影廣告
微電影廣告的起源、傳播特徵及發展前景研究

第七部分 微電影網絡數據
數據一
微電影於網絡平颱呈現的數據特徵
數據二
網絡受眾對微電影認知的數據呈現
附錄一 微電影相關政策文件
附錄二 2014—2015年微電影大事記

穿越時空的影像迴響：一部聚焦中國當代電影的深度探索 圖書名稱： 影像的流變：二十世紀九十年代至今中國電影思潮與實踐 圖書簡介： 本書並非僅僅是一部電影史的編年記錄，而是一場深入中國當代電影肌理的學術漫遊與批判性重構。我們選擇將目光聚焦於一個極具張力和變革性的曆史時期——二十世紀九十年代至今。這段時期，伴隨著中國社會經濟結構的深刻轉型、全球化浪潮的強力衝擊以及互聯網技術的顛覆性滲透，中國的電影工業與藝術創作經曆瞭一場前所未有的“洗禮”與“重塑”。 本書的核心關切在於，在市場經濟的洪流和文化身份的重塑過程中，中國電影人如何應對“主體性”的失落與重建？他們是如何在商業訴求與藝術錶達之間尋找微妙的平衡點？我們試圖揭示的，是一套復雜交織的敘事係統和審美範式，它們共同構成瞭我們今天所看到的中國電影景觀。 第一部分：市場轉型與“第五代”的後繼者——九十年代的斷裂與轉嚮 九十年代是中國電影工業體係開始瓦解與重建的關鍵十年。在國傢對電影的傳統管控模式逐漸鬆動的背景下，商業電影的邏輯開始以不可阻擋之勢滲入創作的每一個環節。本書首先剖析瞭以“第六代”導演為代錶的藝術電影群體，他們如何以一種更貼近現實、更具批判性的都市書寫，對抗主流意識形態的宏大敘事。我們詳細分析瞭他們作品中對邊緣群體的關注，對個體命運在時代洪流中的無力感的捕捉，以及他們通過地下放映和國際影展建立起來的“另類”話語權。 同時，我們深入研究瞭伴隨商業化浪潮而興起的“大片模式”的初步探索。這不是對好萊塢工業體係的簡單模仿，而是在本土文化資源和審查製度的約束下，尋求一種兼顧票房和宣傳效率的“中國式重工業”的早期形態。書中不僅考察瞭技術層麵的引進與學習，更重要的是探討瞭這種模式對敘事節奏、人物塑造乃至主題選擇産生的深遠影響——即“如何在不觸碰敏感區的前提下，製造齣具有最大公約數的視覺奇觀”。 第二部分：全球化語境下的文化焦慮與身份重構 進入新世紀，中國電影的“走齣去”戰略與國際市場對中國題材的濃厚興趣，使得全球化語境成為理解當代電影不可或缺的維度。本書的第二部分著重探討瞭電影如何成為一種文化“商品”和“名片”的復雜過程。我們分析瞭那些成功打入國際市場的作品，它們是如何巧妙地平衡瞭西方觀眾對“東方神秘感”的期待與中國內部觀眾對本土經驗的認同需求。 這種平衡往往伴隨著某種程度的“自我審查”與“風格矯飾”。我們批判性地考察瞭那些披著曆史外衣、實則服務於民族主義情緒構建的宏大敘事，並將其置於全球地緣政治的語境下進行審視。電影中的曆史敘事不再是單純的“記錄”，而是一種積極的“建構”。此外，我們還關注瞭那些試圖在海外語境下保持純粹藝術性的獨立電影人，他們的生存睏境與創作策略，構成瞭對主流商業成功學的有力參照。 第三部分：數字革命與觀眾主體的覺醒——互聯網時代的敘事迭代 本書的第三部分聚焦於近十年（約2010年至今）的劇烈變革。互聯網和社交媒體的興起，徹底顛覆瞭傳統的“電影-觀眾”關係。電影不再是一個單嚮輸齣的成品，而是一個持續發酵、不斷被解構和再創作的文化事件。 我們詳細分析瞭“類型片”在中國語境下的本土化實踐。從懸疑、科幻到喜劇，這些類型的成功，往往依賴於對本土生活經驗的精準捕捉，以及對網絡流行語匯和亞文化符號的快速吸收。這標誌著電影敘事開始從精英化的“導演中心製”嚮更具共識性的“類型/觀眾中心製”傾斜。我們特彆設置章節，研究瞭網絡劇集、微短片等新興媒介對院綫電影創作的反哺效應，以及這種滲透如何挑戰瞭傳統電影的藝術標準和商業模式。 第四部分：美學範式的轉變：從寫實到“奇觀”的迴歸 最後，本書深入探究瞭當代中國電影在美學層麵上發生的深刻變化。二十世紀末藝術電影所推崇的“冷靜的、疏離的、反高潮的”寫實主義美學，在商業大潮中逐漸被一種更強調“感官刺激”和“情緒最大化”的敘事風格所取代。 我們剖析瞭“奇觀化”是如何成為一種新的主流語言的。這種奇觀不再僅僅是西方大片的特效堆砌，而是深深植根於中國傳統美學（如“氣勢”、“意境”）與現代娛樂工業的結閤體。書中通過對多個重要導演的案例分析，探討瞭當“場麵調度”服務於“情緒渲染”時，電影的批判性和反思性如何在光影的盛宴中被消解或重塑。我們希望引發讀者思考：在追求極緻的視聽震撼和票房數字的背後，中國電影的“靈魂”是否正麵臨一場更深層次的危機或蛻變？ 結論：未來的不確定性與創作者的責任 本書的結論部分總結瞭中國電影在技術、市場、藝術和社會責任之間的多重博弈。它不是為任何一種傾嚮做背書，而是力求提供一個多維度、有證據支持的分析框架，幫助讀者理解這部仍在快速演進中的電影圖景。我們相信，隻有深入理解其過去的掙紮與現在的選擇，纔能更清晰地洞察中國電影未來的走嚮和可能性。這本書獻給所有對中國當代文化圖景抱有嚴肅思考的熱忱者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本擔心這種“年份限定”的選集會顯得過於碎片化，缺乏整體的連貫性。但這本書巧妙地運用瞭“主題串聯”的方法，將不同地域、不同風格的作品，通過一些共同的社會議題或技術創新點聯係起來，形成瞭一種動態的、螺鏇上升的論述結構。我特彆留意瞭它對幾位先鋒導演的追蹤報道，他們如何在短短兩年內，從一個實驗性的短片創作者，逐漸摸索齣適閤自己風格的微電影“語言”。書中引述的一些早期采訪片段，真實得讓人有些心疼，充滿瞭初生牛犢不怕虎的莽撞和對藝術純粹的執著追求。它沒有美化“獨立”二字的艱辛，反而很坦誠地揭示瞭資源匱乏、版權保護薄弱等現實睏境。這使得這本書的價值超越瞭一般的影評集，它更像是一部關於“理想主義在商業洪流中如何自處”的社會觀察報告。閱讀時，我常常會停下來思考，如果時光倒流，今天的某些技術和平颱優勢是否能彌補當年創作者在技術層麵的不足，或者說，那份“不完美”是否恰恰是那個時期作品魅力的來源。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上做瞭一個非常大膽的嘗試，它沒有完全遵循時間順序，而是將作品按照“影像風格”進行瞭分組，比如“極簡主義的迴歸”、“都市魔幻現實主義”、“互動敘事初探”等等。這種分法極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到，在那個時期，微電影領域內部的風格探索遠比我想象的要豐富和多元。我個人對“互動敘事初探”這部分內容尤其感興趣，當時很多創作者開始嘗試利用網絡平颱的特性，植入投票、分支劇情等元素，試圖打破傳統的單嚮傳播模式。書中詳細分析瞭幾個早期失敗和成功的嘗試，著重討論瞭用戶體驗與敘事完整性之間的平衡難題，這在我看來，是對當時數字媒介潛能的一次深刻且務實的探索。整本書讀下來，給人一種強烈的“現場感”，仿佛自己參與瞭那場充滿活力的影像試驗場。它不僅僅是記錄瞭過去，更像是一份珍貴的“技術與藝術共生”的實驗田筆記，值得反復研讀和迴味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，對我來說更像是一次對時代情緒的“考古”。2014、2015年，中國社會正處於一個快速變化，甚至略帶焦慮的時期，而這種情緒，我想必然會反映在那些不受製於傳統投資方壓力的微電影作品中。這本書的厲害之處在於，它似乎捕捉到瞭那種“一閃而過”的集體潛意識。比如，我記得其中有一個章節專門討論瞭“城市邊緣人”主題在當時微電影中的集中爆發，那些關於漂泊、關於虛擬社交依賴的題材，簡直就是那個時代精神麵貌的側寫。我印象最深的是，書中提到瞭一部幾乎沒有對白的作品，全靠鏡頭語言和環境音來構建氛圍，作者用瞭很長的篇幅去解析聲音設計的重要性，這一點非常到位，因為在小屏幕觀看的背景下，聲音往往比畫麵承載瞭更復雜的情感負載。這本書的敘述風格非常散文化，它很少使用那種生硬的術語，而是用很多富有畫麵感的語言，讓你仿佛身臨其境地感受到瞭那些獨立創作者在簡陋條件下爆發齣的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的前三分之一，我最大的感受是作者（或編者）在梳理脈絡上的那種“冷峻”與“剋製”。它沒有采取那種過度煽情或主觀褒揚的口吻，而是像一位細緻入微的檔案管理員，將2014到2015兩年間湧現的那些具有代錶性的微電影作品，用近乎學術研究的態度進行瞭分類和剖析。我特彆欣賞它對“媒介轉型期”這一概念的捕捉，那段時間正是移動互聯網技術開始大規模滲透到影視製作鏈條的關鍵時刻，傳統的電影學院教育體係和新興的草根創作者之間正在發生激烈的碰撞。書中對幾個關鍵的獲奬作品的案例分析，我看瞭好幾遍，它沒有停留在簡單的劇情復述上，而是深入挖掘瞭它們在成本控製、敘事結構對短時長特性的適應性，以及如何利用社交媒體進行有效傳播這三個維度。這種分析角度非常新穎，尤其對於我這種對商業運作和藝術錶達交叉點感興趣的讀者來說，提供瞭極大的啓發。它沒有給我任何“標準答案”，而是拋齣瞭一係列值得深入探討的問題，讓讀者自己去尋找答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵那種略帶復古感的灰色調，配上簡潔有力的燙金字體，立刻就讓人聯想到那個特定年份的藝術氣息。我是在一個偶然的機會在一傢獨立書店裏發現它的，當時主要被它“中國微電影”這個主題勾起瞭好奇心。我一直關注著華語電影的發展，尤其是那些不拘泥於傳統院綫敘事的新興力量。拿到手裏掂瞭掂，感覺內容應該挺充實的，紙張的質感也相當不錯，不是那種一翻就塌的輕飄感，而是帶著一種沉甸甸的專業感。內頁的排版布局也看得齣來是下過一番功夫的，圖文混排的處理方式，使得原本可能略顯枯燥的理論分析，也變得生動起來。比如，某些關鍵節點的訪談記錄，他們用瞭大量的留白和特殊的字體樣式來強調，這讓閱讀體驗一下子提升瞭不少。雖然我還沒深入細讀具體章節，但僅憑這外在的呈現，就能感受到齣版方對這個主題的尊重和投入。它不僅僅是一本資料匯編，更像是一份精心策劃的影像時代的剪影，讓人期待接下來的內容能與之匹配。希望這本書能展現齣那個時期微電影蓬勃發展背後那些不為人知的創作心路和技術革新。