影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚琦 著，易柯，鬍曉 編

圖書標籤:

• 影視音樂
• 音樂設計
• 配樂
• 聲音設計
• 電影配樂
• 視聽語言
• 節奏
• 聲畫同步
• 音樂製作
• 影視創作

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社有限公司

ISBN：9787562176022

版次：1

商品編碼：11855290

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：204

字數：265000

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用》從藝術的節奏觀念人手，分彆對影視聲音中的音樂、人聲、自然聲以及影視畫麵中的剪輯、鏡頭運動、畫內信息的單個要素以及復閤節奏的錶現形態、特徵、作用展開論述。最後以作品實例分析瞭影視音樂設計中的節奏觀念的應用和作品創作中結構節奏的設計觀念及實踐應用。
　　《影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用》適閤音樂專業、影視專業人士的創作研究者以及愛好者使用，當然適用於影視音樂、聲音以及音響藝術、多媒體藝術專業作為教學、創作、研究的參考書。

目錄

總序
前言

第一章 關於節奏
第一節 節奏的概念
第二節 藝術的節奏
第三節 影視要素的節奏
一、編劇節奏
二、畫麵剪輯節奏
三、鏡頭運動節奏
四、畫內信息節奏
五、音樂的節奏
六、人聲的節奏
七、自然聲的節奏

第二章 影視聲音的節奏
第一節 音樂的節奏
一、影視音樂具有音樂節奏的普遍性藝術特徵
二、影視音樂也有自身獨特的聲音節奏藝術特徵
第二節 人聲的節奏
一、語速
二、人物的多少
三、齣現的頻率
第三節 自然聲的節奏
一、發聲密度
二、聲音類型的多少
三、齣現的頻率
第四節 聲音復閤節奏
一、復閤聲音的形態及特徵
二、復閤聲音的錶現作用
第五節 影視效果聲音初探
一、當前影視聲音的分類
二、影視效果聲音觀念的提齣
三、效果聲音的類型和特徵
四、效果聲音在影視作品中的錶現作用

第三章 影視畫麵的節奏
第一節 音樂節奏與畫麵節奏
一、節奏的概念
二、節奏的形態特徵
第二節 畫麵剪輯節奏
一、快慢節奏
二、剪輯節奏還與畫麵其他要素有關
第三節 鏡頭運動的節奏
一、運動的快慢
二、運動的綫路
第四節 畫內信息運動的節奏
一、節奏的快慢
二、畫內信息的復閤節奏
第五節 畫麵復閤節奏
一、畫麵復閤節奏的錶現
二、畫麵復閤節奏的形態特徵
三、畫麵復閤節奏的錶現作用

第四章 影視作品的聲畫節奏
第一節 聲畫節奏的曆史發展
一、無聲電影時期的音樂與畫麵的聲畫節奏
二、有聲電影早期的音樂與畫麵的聲畫節奏
三、黃金時期的音樂與畫麵的聲畫節奏
四、黃金時期之後的聲畫節奏
第二節 聲畫復閤節奏的形態
一、影視聲畫節奏的概念
二、聲畫節奏在影視作品中的形態及特徵
第三節 聲畫復閤節奏的錶現作用
一、節奏對應
二、節奏對比
三、節奏互補
四、音樂在聲畫節奏中的控製作用
第四節 聲畫節奏與其他節奏要素
一、情節節奏
二、情感節奏與觀眾的心理節奏

第五章 聲畫節奏的設計
第一節 影視音樂的形態以及藝術特徵
一、電影主題音樂的類型特徵
二、電影主題音樂的結構特徵
第二節 音樂的不同錶現對象與聲畫節奏
一、影視音樂與審美錶現對象的對應性特徵
二、影視音樂與錶現對象的非對應性特徵
第三節 影視音樂與聲音設計應用分析
一、主題音樂的類型分析
二、主題音樂與情節結閤時的錶現特徵
三、主題音樂在聲聲結閤和聲畫結閤中的藝術特徵
四、聲畫結構節奏的設計

參考書目
後記

前言/序言

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容不涉及《影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用》一書，旨在提供一個獨立、詳實的圖書介紹。 --- 圖書名稱：《光影敘事中的聲場構建：當代電影聲音藝術的理論與實踐前沿》 內容簡介 一、 核心主題與研究範疇 本書深入探討瞭電影聲音作為獨立敘事維度所扮演的核心角色，旨在超越傳統上將聲音簡單視為“背景裝飾”的刻闆印象。我們聚焦於當代電影製作中，聲音如何從被動的伴隨物轉變為主動的敘事驅動力。全書圍繞“聲場構建”這一核心概念展開，剖析瞭聲音設計師、混音師以及導演在創作過程中，如何通過對聲學空間、聽覺心理以及聲場布局的精細控製，來塑造觀眾的情感體驗和認知結構。 本書尤其關注技術進步（如沉浸式音頻格式、杜比全景聲等）對電影聲音美學帶來的深刻變革。我們不僅梳理瞭從早期有聲電影發展至今的聲音理論脈絡，更立足於當前全球頂尖的視聽作品，對其聲音語言進行細緻的案例解構。研究範疇覆蓋瞭聲音的物理屬性（如頻率、動態、空間定位）、心理效應（如暗示、遮蔽、情感投射），以及敘事功能（如揭示信息、構建世界觀、控製時間感）。 二、 結構與章節導覽 全書分為四大主要部分，結構嚴謹，層層遞進： 第一部分：聲音的本體論與電影的聽覺空間（理論基礎篇） 本部分奠定瞭理解電影聲音美學的理論基石。首先，我們探討瞭“聲音景觀”（Soundscape）理論在電影分析中的應用，區分瞭敘事性聲音、環境性聲音和結構性聲音的界限。隨後，重點分析瞭聲音的“在場感”與“虛擬空間”的構建機製。我們引入瞭現象學視角，考察觀眾如何通過聽覺綫索來構建一個“可見且不可見”的影院空間。章節中包含對路易斯·馬萊、安德烈·塔爾科夫斯基等大師作品中聲音空間哲學的比較研究。 第二部分：聲音的敘事語法與情感編碼（實踐與分析篇） 此部分是本書的實踐核心。我們詳細闡述瞭電影聲音的“語法”——即聲音元素的組織和序列化方式。重點分析瞭如何運用聲音的對比度（強弱懸殊）、密度（信息量飽和度）和節奏（與畫麵剪輯的同步與異步關係）來操縱觀眾的注意力。 情緒調色闆： 探討特定音色（Timbre）如何直接關聯到角色的內心狀態或特定的戲劇張力。例如，低頻的侵入性使用與恐懼感的關聯，高頻的銳利與衝突的暗示。 聲畫關係的動態解構： 深入剖析聲音與畫麵的“協同作用”、“對位作用”和“互補作用”。特彆關注“畫外音”（Off-screen Sound）在引導觀眾認知和製造懸念中的不可替代性，這要求聲音設計師具備極強的空間想象力。 第三部分：沉浸式音頻技術與未來聲場設計（技術與前沿篇） 麵對杜比全景聲、DTS:X等三維音頻技術的普及，本部分著眼於聲音藝術的未來發展方嚮。我們不局限於技術的參數介紹，而是探討這些技術如何解放瞭聲音設計者的創作邊界。 空間化敘事： 分析如何在球形聲場中精確放置聲音對象（Sound Objects），以及這種三維定位如何增強瞭場景的真實感和沉浸感，尤其是在動作片和科幻片中的應用。 非綫性聲音體驗： 探討在交互式媒體和VR/AR環境中，聲音如何根據觀眾的視點和行動進行實時響應，從而實現“個人化的聲景”。 第四部分：跨文化語境下的電影聲音研究（比較與文化篇） 最後一部分將研究視角拓展至全球範圍。電影聲音的設計往往深受地域文化、民族審美和傳統音樂觀念的影響。我們比較瞭： 好萊塢的“清晰度”美學與歐洲藝術電影的“環境滲透”美學在聲音混音上的根本差異。 亞洲電影（如日本、韓國）中對“靜默”（Silence）和“環境噪音”（Ambient Noise）的獨特處理方式，以及它們如何承載深層的文化意涵。 三、 讀者對象與本書價值 本書是為電影專業學生、聲音設計師、導演、聲音工程師，以及所有對電影藝術有深度探究興趣的愛好者量身定製的。它不僅提供瞭嚴謹的理論框架，更通過大量的實踐案例剖析，幫助讀者理解如何將抽象的聽覺概念轉化為具體可操作的製作流程。閱讀本書，讀者將獲得一套完整的工具箱，用以識彆、分析並最終創造齣具有強大感染力和敘事深度的電影聲場。本書緻力於提升讀者對電影聲音的“主動聆聽”能力，從而更全麵地欣賞和參與到光影的藝術之中。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂製作初學者，我一直在尋找能夠真正指導我實踐的資料，而這本書恰好填補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅是理論的介紹，更重要的是，它提供瞭大量實用的方法和技巧，讓我能將學到的知識運用到自己的創作中。書中對於不同類型電影音樂設計的講解，都配有詳細的分析，甚至拆解瞭具體的音樂元素，比如和聲、鏇律、配器如何與畫麵情緒相契閤。我印象最深的是關於動作場麵音樂設計的章節，作者不僅僅強調瞭節奏的緊迫感，還探討瞭如何通過鏇律的起伏和配器的變化來展現角色的情感狀態，以及如何在嘈雜的打鬥聲中，讓音樂依然清晰有力地傳達信息。它還鼓勵我去嘗試不同的音樂風格，並在實踐中不斷調整和優化。我嘗試著根據書中的指導，為自己拍攝的一個短片配樂，雖然還有很多不足，但相比之前，我能更清晰地感受到音樂在影片中的作用，不再是簡單的背景音，而是成為瞭敘事的一部分。這本書讓我看到瞭音樂設計的無限可能，也給瞭我繼續探索和學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對電影聲音設計有濃厚興趣的普通觀眾，一直對電影中那些震撼人心的配樂和音效感到好奇，但又覺得這方麵的內容似乎離我太遙遠。這本書的齣現，讓我覺得“聲音設計”不再是專業人士的專屬領域，它以一種非常易懂的方式，將復雜的概念呈現齣來。書中對“聲畫節奏”的解讀，讓我明白瞭音樂不僅僅是錦上添花，更是推動情節、塑造角色的重要工具。我尤其喜歡書中對懷舊電影中音樂應用的分析，它讓我意識到，特定的音樂風格和編麯方式，能夠瞬間將觀眾拉迴某個時代，喚起深藏的記憶和情感。書中沒有使用太多專業術語，即使有，也會用通俗易懂的語言進行解釋，或者通過具體的例子來說明。我讀的時候，常常會時不時地迴想起自己看過的那些經典影片，然後對照書中的分析，發現原來一直以來，我都深受著這些聲音元素的潛移默化影響，但卻從未真正意識到。這本書讓我對電影的理解上升到瞭一個新的層麵，我開始更關注聲音在電影中的錶現，也更加欣賞那些在聲音方麵做得齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一部好的電影，其音樂就像是角色的靈魂，它能夠直接觸及觀眾內心最柔軟的部分。這本書，以一種極其細膩和充滿人文關懷的方式，深入探討瞭影視音樂設計是如何做到這一點的。它不僅僅是技術的講解，更是對音樂情感錶達力量的深度挖掘。書中關於如何用音樂來塑造人物性格、展現人物內心掙紮的章節，讓我感觸良多。我記得它引用瞭《心靈捕手》中的一段配樂分析，那種簡單而深情的鏇律，恰恰完美地錶達瞭主角內心深處的孤獨與渴望被理解。作者並沒有迴避音樂創作中的情感挑戰，而是鼓勵讀者去理解和捕捉人物的情感，並將這種理解轉化為具體的音樂元素。它讓我明白，成功的影視音樂，從來不是冰冷的技巧堆砌，而是充滿溫度的情感共鳴。這本書不僅僅是關於音樂設計的指導，更是一本關於如何用聲音去觸碰人心的藝術指南，它讓我更加深刻地理解瞭電影作為一門綜閤藝術的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，在於它讓我重新審視瞭“節奏”這個概念在影視創作中的重要性，並且將其從音樂領域拓展到瞭畫麵和敘事本身。我原本以為“聲畫節奏”隻是指音樂和畫麵在時間上的同步，但這本書讓我明白，它更深層次的含義在於，音樂的內在律動、畫麵的剪輯速度、鏡頭運動的軌跡、甚至人物錶演的節奏感，都能夠形成一種互相呼應、互相影響的整體。書中對濛太奇理論在音樂節奏應用上的解讀，讓我看到音樂如何通過與畫麵切換的配閤，來強化情感的爆發或者營造齣敘事上的張力。它鼓勵我不僅僅關注音樂本身，還要思考音樂如何與畫麵的動態、空間的布局、甚至是人物的情緒麯綫相互作用，從而達到最佳的藝術效果。這本書讓我明白瞭，優秀的影視音樂設計，並非孤立的存在，而是與整個影片的語言融為一體，共同構建齣引人入勝的觀影體驗。這種“整體性”的思考方式，對我今後的創作和鑒賞都將産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我的新世界大門！我一直是個電影愛好者，尤其喜歡那些能讓我沉浸其中的配樂，但卻從未深入思考過音樂是如何與畫麵産生如此奇妙的化學反應的。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，循循善誘地引導我理解“聲畫節奏”這個概念。它不是枯燥的理論堆砌，而是通過大量鮮活的電影案例，將抽象的概念具象化。我記得書中分析《盜夢空間》裏那段標誌性的“時鍾”鏇律時，讓我恍然大悟，原來那種層層遞進的緊張感，音樂的節奏和畫麵剪輯的快慢竟然如此精妙地結閤在一起，共同營造齣一種令人窒息的沉浸感。還有對《肖申剋的救贖》中音樂的分析，更是讓我明白瞭如何用音樂來傳遞希望和救贖的力量。作者沒有簡單地羅列技巧，而是深入探討瞭音樂如何影響觀眾的情緒、引導觀眾的視綫、甚至塑造人物的內心世界。讀完之後，我再看電影時，不再是被動地接受，而是開始主動地去捕捉音樂的語言，去感受它與畫麵之間微妙的呼應和碰撞，每一次觀影都變成瞭一次充滿探索的奇妙旅程。

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