影像构成基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈汝洪 著

图书标签:

• 影像构成
• 视觉设计
• 基础理论
• 设计原理
• 构图
• 色彩
• 光影
• 图像处理
• 艺术设计
• 视觉传达

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550240612

版次：1

商品编码：11858461

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：90000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《影像构成基础》融合了美术与摄影两门学科，在绘画、图片摄影与影视摄影之间建构起认知桥梁，帮助读者树立影像造型的开创性思维方式。
　　融会贯通，梳理绘画造型、图片摄影、动态影像内在关系
　　精选片例，用深入浅出的方式阐明影像的基础原理和规律
　　图文并茂，结合摄影作品和剧照，加深对创作规律的理解

内容简介

　　这是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程，将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接，系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素，将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中，并结合经典绘画、图片摄影、电影作品，图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。
　　本书也涵盖了当今比较常见的数字影像制作技术、技巧和创作理念，对特效拍摄和后期剪辑进行了简明扼要的介绍，便于学习者全面理解电影制作流程，迅速进入创作实践，使美的造型得以展现。

作者简介

　　陈汝洪，北京电影学院美术系教师。1987年毕业于西安美术学院附中，1990年毕业于鲁迅美术学院摄影系并留校任教，1993年在北京电影学院摄影系进修故事片摄影，2005年毕业于北京电影学院美术系，获硕士学位。讲授“影像构成基础”“数字图像”“虚拟演播室设计”等课程，2014年被评为北京电影学院优秀专业课教师。
　　作为摄影师参加过多部影视、广告和宣传片的拍摄。其中包括纪录片《我的梦》（获2009年第13届华表奖纪录片提名）、《中国有个暑立里》（荣获第26届金鹰奖优秀电视纪录片奖等多个奖项）、《北京2008年残奥会火炬接力宣传片》、电视连续剧《校园先锋》（获1997年第17届飞天奖电视剧奖）。

内页插图

精彩书评

　　陈汝洪老师有绘画和摄影两方面的理论研究，同时又有比较丰富的创作经验。本书完整呈现了他将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路，通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析，运用朴素而有条理的语言表述，将造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。
　　——王鸿海，北京电影学院副院长

目录

序　言 王鸿海
前　言
第一部分　绘画造型与图片摄影构成
第一章　影像构成基础知识
第二章　传统摄影的发展
第三章　数字图片摄影技术基础
第四章　数字图片摄影造型基础
第二部分　动态影像构成
第五章　动态影像造型基础
第六章　动态影像造型艺术方法
第七章　特效摄影基础
第八章　后期制作
参考书目
出版后记

前言/序言

视觉叙事的基石：光影、结构与意义的交织 一、 摄影的本质：超越快门速度的深度探索 本书并非一本聚焦于相机操作手册或后期处理技巧的工具书，它深入探究的是摄影艺术和视觉传达的底层逻辑——光影、结构与意义。我们旨在构建一个坚实的理论框架，帮助读者从“拍摄”的机械动作，跃升至“构建”视觉世界的创造层面。 光线的雕塑与情感的捕捉： 光是摄影的灵魂，但本书探讨的光远超曝光值的设定。我们将详细剖析不同性质的光源——自然光、人造光、硬光与柔光——它们在二维画面中所扮演的“雕塑家”角色。光影的对比度、方向性、色彩温度，如何直接影响观众的情绪感知和对主体形态的理解。我们会深入探讨“明暗对比”在构建戏剧张力中的作用，例如伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何塑造人物的内在深度，以及逆光如何将平凡的主体转化为剪影的诗意符号。重点在于，光线如何成为叙事者，引导观众的视线流向，并为画面定下情感基调。 结构与形式的哲学： 摄影的结构，是二维平面上对三维世界的组织与提炼。本书将严谨地分析构成画面的基本元素：点、线、面，以及它们如何相互作用。我们会对经典的构图法则进行批判性审视，例如三分法、黄金分割、对称与平衡，它们并非僵硬的教条，而是历史沉淀下来的视觉规律。更重要的是，我们将引导读者超越这些既定模式，探讨负空间（Negative Space）的力量。负空间并非“无”，而是有意识地留白，它与主体形成辩证关系，赋予画面呼吸感和无限的想象空间。引导读者理解如何通过打破规则、创造张力，来建立更具冲击力和现代感的视觉结构。 二、 叙事学的介入：从记录到表达的跨越 视觉艺术的最高境界，是有效的叙事。本书的核心部分，旨在揭示“影像”如何成为一种语言，一种超越文字的表达方式。 符号学的解码与重构： 我们深入探讨视觉符号的运作机制。一个物体，在特定的语境下，如何被赋予超越其物理属性的含义？例如，水滴、破碎的玻璃、紧闭的门，它们各自携带的文化与心理联想。本书强调“语境化”对符号意义的决定性影响。观众看到的不是物体本身，而是物体在创作者构建的叙事世界中的位置。我们将分析如何通过选择特定的视觉元素，来“编码”复杂的情感和哲学命题，并引导观众进行“解码”。 时间与序列的组织： 静态图像如何暗示时间？这是一个深刻的视觉悖论。我们将探讨系列摄影（Photo Series）和多幅图像组合（Montage）的叙事技巧。通过控制帧与帧之间的节奏、视角和信息增量，创作者可以在一系列静止画面中，创造出流动的时间感、因果关系，甚至是内在的冲突与和解。这要求创作者像音乐家一样，掌握“停顿”与“高潮”的艺术。 三、 媒介的边界与材料性：触觉的回归 在数字化的浪潮中，我们必须重新审视影像的“物质性”。本书探讨了从传统工艺到当代媒介对视觉传达的影响。 纹理、颗粒与物质的对话： 不仅仅是像素的排列，影像的“质感”是其感染力的重要来源。我们将分析不同胶片和数字传感器对细节、颗粒感（Grain）的捕捉差异，以及这些“缺陷”如何转化为独特的风格特征。例如，高对比度的黑白影像中，深邃的阴影与纯净的高光之间，颗粒的粗糙感如何增强历史的厚重感或情绪的压抑感。这部分强调对媒介材料特性的尊重与利用。 空间感的错觉与真实： 摄影的本质是在平面上创造景深错觉。我们将剖析焦距选择（广角、标头、长焦）对空间透视的扭曲与重塑作用。广角镜头如何夸大前景、压缩远景，制造出不安或宏大的情绪；长焦镜头如何扁平化空间，将不相关的主体拉至同一平面，从而建立新的视觉联系。这是一种对观者空间感知的有意识操控。 总结：建立你自己的视觉语言 本书的最终目标，是激发读者发展出独立、成熟的视觉思维体系。它提供的不是一套现成的答案，而是一套严谨的分析工具和哲学的思辨框架。学习如何“看”得更深，如何将瞬间的光影转化为永恒的结构，并将结构注入具有力量的意义。掌握这些基础，是任何艺术形式——无论是纪实、艺术摄影还是商业视觉设计——走向卓越的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在“叙事性构图”方面的独到见解。这部作品超越了单纯的技术手册范畴，深入到了图像如何讲述故事的层面。作者提出的“视线轨迹”理论对我触动很大，他详细分析了观众的眼睛是如何在画面中移动的，以及如何预设和控制这条路径，从而确保关键信息被正确接收。书中对于“三点透视”在构建空间纵深和引导情绪方面的应用，讲解得尤为细致入微，那些复杂的空间关系被分解成了易于理解的几何逻辑。我尤其喜欢其中关于“矛盾与和谐”的辩证讨论，比如如何故意打破常规构图，制造出一种“有控制的失衡感”，以此来唤起观众的好奇心或不安感。这为我的创作提供了极大的自由度，让我明白规则是用来打破的，但前提是你必须先彻底掌握它们。整本书的结构安排体现了很高的逻辑性，从基础的单点分析逐步过渡到复杂的场景构建，循序渐进，非常适合不同阶段的学习者，读起来让人感觉每翻一页都在进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的材质和装帧本身就透露着一股对“质感”的追求，这很契合内容本身对细节的极致要求。最让我眼前一亮的是作者对“纹理与细节的强调”部分。他将纹理的视觉感受提升到了与色彩、线条同等重要的地位，指出粗糙的岩石肌理与光滑的水面反射，在构图中所起到的情绪作用是完全不同的。书中通过高分辨率的特写照片，直观地展示了细节如何增强画面的真实感和触感。这种对微观世界的关注，让我开始重新审视我过去忽略的那些环境元素。此外，书中还涉及到了“多重焦点”的运用，如何在高密度信息环境中依然保持画面的清晰度和重点突出，这一点对于处理复杂的城市景观或人群场景至关重要。作者的语言风格非常冷静、克制，但字里行间透露出对视觉艺术的深刻理解和敬畏。它不是那种浮于表面的“快速教程”，而是一部需要你静下心来，细细品味其中每一处用心良苦的深度参考书。读完之后，我感觉自己的视觉感知被全面升级了，对如何构建一个有深度、有层次的画面有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述方式非常具有启发性，它不像传统的教材那样死板地灌输规则，反而更像是一场与经验丰富的大师进行的深度对话。作者似乎有一种魔力，能将那些看似抽象、难以捉摸的“美感”用逻辑的语言成功地搭建起桥梁。尤其是关于“主体与背景的相互作用”的探讨，真是精妙绝伦。他强调，背景不是用来填补空白的，而是用来烘托和定义主体的。我过去常常犯的错误就是把所有东西都拍得一样清晰、一样重要，导致画面杂乱无章。而这本书让我明白了，如何通过景深、对比度以及边缘处理，让主体像激光一样精准地射入观者的眼中。更别提那些关于“视觉重量”的分析了，重量的分配、元素的聚集与分散，作者用大量的对比图例说明了如何避免画面头重脚轻或重心偏斜的问题。读完后，我开始有意识地去审视每一个元素在画面中所占的“比重”，这极大地提高了我的画面控制力。阅读过程非常顺畅，作者的文笔老道而又不失热情，让人有种迫不及待想拿起工具去实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的色彩运用简直是教科书级别的示范，我尤其欣赏作者如何通过微妙的明暗对比来引导读者的视线。书中对光影的解析深入浅出，不像有些理论书籍那样晦涩难懂，它更像是手把手地教你如何在二维平面上创造出三维的深度感。举例来说，书中关于“黄金分割”在构图中的应用分析得非常透彻，结合了大量经典绘画案例，让我立刻明白了为什么有些画面就是莫名地让人感到舒适和和谐。我试着用书中的方法去调整我的摄影作品，效果立竿见影，原本平淡的画面突然就有了层次和故事性。更让我惊喜的是，作者还探讨了不同色温对情绪表达的影响，这对于我这种需要通过视觉语言来传达情感的创作者来说，无疑是打开了一扇新的大门。每一章的案例分析都配有详尽的图解，让你不光知道“是什么”，更清楚地理解了“为什么”要这样处理。读完之后，我感觉自己看世界的方式都变了，不再是走马观花，而是开始主动去拆解和欣赏周围环境中的光线与形态构成。这不仅仅是一本关于技术指导的书，更像是一本提升审美哲学的入门指南，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我发现作者在处理动态与静态的平衡上，展现了非凡的洞察力。书中关于“线条的引导力”那一章节，简直是视觉流程的奥秘宝典。他没有仅仅停留在几何学层面的讲解，而是将线条赋予了情感和动势。比如，那些蜿蜒曲折的S形线条如何营造出流动的美感，以及垂直线和水平线如何带来稳定和秩序感，这些都被拆解得极其细致。最让我感到震撼的是，作者引入了“节奏”的概念来描述元素的重复与变化，这让构图不再是死板的布局，而变成了一种音乐般的律动。我记得书里举了一个水流的例子，那种由快到慢、由粗到细的变化，如果用文字来描述会显得苍白，但通过书中的图示对比，我立刻就领会了那种视觉上的张力。对我个人而言，我最大的收获在于学会了如何“裁剪”画面。很多时候，我们拍到的东西是很好的，但总觉得哪里不对劲，这本书教会我如何果断地舍弃多余的信息，聚焦于最能表达核心思想的主体，让留白也成为一种强有力的表达方式。这种“少即是多”的哲学，在书中得到了最纯粹的体现。

评分☆☆☆☆☆

实用性强

评分☆☆☆☆☆

有活动的时候买的，书不错，慢慢读。

评分☆☆☆☆☆

henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo

评分☆☆☆☆☆

一般般偏理论化

评分☆☆☆☆☆

购书方便，经济实惠，性价比高

评分☆☆☆☆☆

henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo

评分☆☆☆☆☆

满分

评分☆☆☆☆☆

更多的是摄像，摄影涉及不多

评分☆☆☆☆☆

这是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程，将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接，系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素，将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中，并结合经典绘画、图片摄影、电影作品，图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。