漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

青社 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 漫画绘制
• 技法
• 教程
• 绘画
• 插画
• 动漫
• 入门
• 技巧

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539481999

版次：1

商品编码：11861939

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

　　●本书适用于漫画初学者，以及有一定漫画绘制基础，想要系统学习O版漫画风格的读者。
　　●全书由若干具体条目和单元组成，学习前请根据目录，制定适合自身需要的个性化学习方案。
　　●本书条目主要由基础知识讲解、O版漫画的特色、绘画步骤解说、示例图谱组成。以知识学习和模仿为主要学习手段，整体提升学习者的O版漫画绘制水平。

内容简介

　　《漫画家之路》是一套这样的丛书：它有众多的分册，针对不同需要的漫画学习者，并对应漫画学习的一个重要部分，以百科全书的形式，分门别类列为若干个单元和条目。分册与分册、单元与单元、条目与条目之间，通过系统的讲解，形成有机的联系，每学完一个条目、一个单元、一个分册。就可以根据自己的喜好和需要，挑选新的条目、单元、分册进行下一阶段的学习，搭建自己的学习框架。

内页插图

目录

Part 01 什么是Q版漫画
日系Q版漫画简介
欧美系Q版漫画简介
绘图常用工具简介及使用心得
数位板的简介

Part 02 怎样画Q版漫画头像
Q版漫画独特的脸型
Q版漫画眼睛的画法
15种眼睛举例
Q版漫画耳朵的画法
12种耳朵举例
Q版漫画嘴巴的画法
15种嘴巴举例
Q版漫画鼻子的画法
15种鼻子举例
Q版漫画头发的画法
9种男孩发型举例
18种女孩发型举例
Q版漫画表情的画法
高兴表情的画法
愤怒表情的画法
惊恐表情的画法
悲伤表情的画法
尴尬表情的画法
害羞表情的画法
36种生动表情
为自己制作O版漫画头像

Part 03 怎样画Q版漫画头身
2头身的比例
2．5头身的比例
3头身的比例
4头身的比例
脖颈的表现
身体的表现
手的表现
脚的表现
婴儿的绘制
小萝莉的绘制
小正太的绘制
青年的绘制
成年的绘制
老年的绘制
人物直立站姿
人物坐姿
人物走路姿态
表现情绪的动作
有趣小动作

Part 04 Q版漫画人物的服饰
服装画法基础
运动装
魔幻人物造型
服务生
时尚服装
胖子的服装
学生制服
警察制服
女子汉服
男子汉服
唐朝服饰
宋朝服饰
元朝服饰
明朝服饰
清朝服饰
民国服饰

Part 05 添加一点小道具
Q版漫画道具画法与特点
生活用品
交通工具
各色食物
校园物品
职业物品
武器道具
其他
道具的使用

Part 06 萌萌的小动物
Q版动物画法与特点
猫科动物
犬科动物
其他哺乳类动物
昆虫
鸟类
鱼类
奇幻生物
其他

Part 07 场景与透视
一点透视
两点透视
三点透视
O版漫画场景表现
街景绘制
书房绘制
蘑菇小屋
公园一角
人物室外场景图
漫画人物和场景转化O版漫画
人物和场景组合
超市里的少年
卧室绘制

Part 08 单幅漫画的画法
单幅漫画的特点
构图浅论
篮球少年的运动时光
校园的小路上
聚会

Part 09 四格与条漫
O版四格漫画特点
O版漫画特效
光影与心情
四格漫画绘制流程
丑怪搞笑四格
黑白四格
单线条漫
丑怪条漫

Part 10 Q版漫画的上色
电脑上色工具详解
电脑上色特点
手绘上色工具详解
手绘上色特点
衣服的上色
裤子的上色
古装服饰的上色
帽子的上色
饰品的上色
其他物件的上色
人物上色——男孩
人物上色——女孩
单幅漫画上色——碗里的小孩
单幅漫画上色——白雪公主

前言/序言

　　有志于学习漫画的人，总不会缺少对漫画深深的热爱。以这份热爱学习漫画技法，辅以绘画教程，画出合格的作品也就很容易了。
　　《漫画家之路》是一套这样的丛书：它有众多的分册，针对不同需要的漫画学习者，每一分册针对漫画学习的一个重要部分，以百科全书的形式，分类并列为若干个单元和条目。分册与分册、单元与单元、条目与条目之间，又采用系统的讲解形式，形成有机的联系，每学完一个条目、一个单元、一个分册。就可以根据自己的喜好和需要，挑选新的条目、单元、分册进行下一阶段的学习，搭建自己的学习框架。
　　目前推出的第一辑三本，分别是《漫画绘制基础技法大百科》《Q版漫画绘制技法大百科>《漫画美少女绘制技法大百科》，主要针对初学者及稍有基础，想要进一步提高的学习者。每一本既有概念性的讲解，又有丰富的图例资源，使学习者可以零基础学习，快速上手，在学到一定的知识后，有充足的样本进行模仿和发散。
　　通过“学习——模仿——发散……学习——模仿——发散……”这样一个不断巩固充实提高的过程，实现漫画水平的快速成长。希望本丛书，能够成为漫画技法知识学习的好帮手。

《漫画家之路：Q版漫画绘制技法大百科》—— 开启你Q版漫画创作的奇幻之旅 你是否曾被那些可爱、生动、充满个性的Q版漫画角色所吸引，梦想着自己也能挥洒画笔，创造出属于自己的Q萌世界？你是否渴望掌握绘制Q版漫画的精髓，从零开始，一步步迈向漫画家的殿堂？那么，《漫画家之路：Q版漫画绘制技法大百科》将是你最贴心的引路人，为你打开一扇通往Q版漫画创作的奇幻大门。 这本书并非一本泛泛而谈的理论著作，而是一部真正意义上的“工具书”和“实践宝典”。它深入浅出地剖析了Q版漫画绘制的方方面面，将复杂抽象的绘画原理转化为清晰易懂的步骤和技巧，让你在轻松愉悦的氛围中，逐步提升自己的绘画能力，最终自信地创作出令人眼前一亮的作品。 一、 认识Q版漫画：风格解析与魅力所在 在正式踏入绘制技巧之前，我们首先需要对Q版漫画有一个全面的认识。这本书将带领你深入了解Q版漫画的独特魅力和核心特征。 Q版漫画的定义与演变： 什么是Q版漫画？它为何如此受欢迎？我们将追溯Q版漫画的发展历程，从早期卡通形象的简化到如今百花齐放的风格，让你了解其在不同时代和文化背景下的演变轨迹。 Q版漫画的核心元素： 夸张的比例、圆润的线条、丰富的表情、鲜明的个性——这些都是Q版漫画的标志。本书将逐一解析这些核心元素，并探讨它们如何共同作用，营造出Q版漫画独有的可爱与趣味。 不同风格的Q版漫画赏析： Q版漫画并非千篇一律，存在着日系、欧美、韩系等多种风格。我们将通过大量的优秀范例，赏析不同风格的Q版漫画作品，让你在欣赏中学习，辨别不同风格的特点，为自己的创作寻找灵感。 Q版漫画的应用领域： 从游戏角色设计、动画短片、表情包到周边产品，Q版漫画的应用领域极其广泛。了解这些应用，将有助于你明确自己的创作目标，并更有针对性地学习相关技巧。 二、 基础绘制功底：打牢根基，稳步前行 任何高超的绘画技巧都建立在扎实的基础之上。《漫画家之路》深谙此道，将带领你从最基本的绘画元素开始，逐步构建你的Q版漫画绘制能力。 工具与材料的选择： 铅笔、橡皮、画笔、纸张……不同的工具和材料会影响绘画效果。我们将为你介绍常用的绘画工具，并提供选购建议，帮助你找到最适合自己的绘画伙伴。 线条的训练： 线条是绘画的灵魂。《漫画家之路》将指导你进行各种线条的练习，包括流畅的曲线、有力的直线、富有弹性的S形线条等，让你掌握不同线条的运用，为绘制圆润饱满的Q版角色打下坚实基础。 基本几何体的绘制： 无论是人物的头部、身体还是四肢，都可以分解为基本的几何体。我们将教授你如何用球体、圆柱体、方块等几何体来概括和绘制Q版角色，这是构建Q版角色结构的关键。 透视与结构： 即使是Q版角色，也需要遵循一定的透视规律和人体结构。我们将深入浅出地讲解Q版漫画中的透视原理，以及如何运用简化的人体结构来绘制生动的人物，即使是简单的模型，也能展现出空间感和立体感。 光影的理解与表现： 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。我们将讲解Q版漫画中光影的基本原理，并教授你如何运用简单的明暗关系来为Q版角色增添立体感和层次感。 三、 Q版人物的绘制：核心技巧大揭秘 Q版人物的绘制是本书的重头戏。《漫画家之路》将系统地为你拆解Q版人物的绘制过程，让你掌握从头到脚的每一个细节。 头部绘制的奥秘： Q版人物的头部是视觉的焦点。我们将详细讲解Q版头部的基本比例、脸型变化、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官的画法，以及如何通过五官的组合来塑造不同的性格特征。 眼睛的绘制： 眼睛是心灵的窗户，在Q版漫画中尤为重要。我们将教授你绘制各种形态的Q版眼睛，包括圆溜溜的大眼睛、闪烁着光芒的眼睛、充满情绪的眼睛等，并讲解如何通过眼神来传达角色的情感。 嘴巴的绘制： 嘴巴的变化是表达情绪的直接途径。我们将演示不同表情下嘴巴的绘制方法，从微笑、大笑到惊讶、悲伤，让你轻松驾驭角色的情绪表达。 发型的设计： 发型是角色个性的重要体现。我们将介绍各种Q版发型的绘制技巧，包括短发、长发、卷发、扎发等，并讲解如何根据角色设定来设计独特而具有吸引力的发型。 身体比例的把握： Q版人物的身体比例往往是头部的一倍、两倍，甚至更小。《漫画家之路》将为你讲解不同Q版比例下的身体绘制方法，以及如何根据比例来设计出健康、可爱或搞怪的身体形态。 四肢与动作的表现： 即使是Q版人物，也需要表现出各种生动的动作。《漫画家之路》将指导你如何绘制Q版的手、脚，以及如何通过肢体语言来表现角色的动态，让你的角色“动”起来。 服装与道具的绘制： 服装和道具能够进一步丰富角色的个性和故事。《漫画家之路》将为你讲解Q版服装的绘制技巧，包括不同材质的衣物、褶皱的表现，以及如何设计符合角色设定的道具，让你的角色更加立体和生动。 不同年龄与性别的Q版人物绘制： 小孩、成人、老人，男性、女性，不同的年龄和性别在Q版人物上有着微妙的差异。《漫画家之路》将指导你如何通过细节上的调整，来区分不同年龄和性别的Q版角色，让你的创作更加多样化。 四、 表情与情感的捕捉：让你的Q版角色“活”起来 Q版漫画最大的魅力之一就在于其夸张生动的表情。《漫画家之路》将深入剖析Q版表情的绘制技巧，让你成为情绪表达的大师。 基础表情的绘制： 喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧、害羞……我们将为你详细讲解这些基础表情在Q版人物脸上的表现方式，包括眉毛、眼睛、嘴巴的联动变化。 夸张与极限表情： Q版漫画的表情可以非常夸张，甚至达到漫画式的极限。《漫画家之路》将指导你如何突破常规，绘制出极具视觉冲击力和幽默感的表情。 情绪的叠加与传递： 现实中的情绪往往是复杂的，往往是多种情绪的混合。《漫画家之路》将教你如何将不同的情绪元素叠加，创造出更加 nuanced 和富有感染力的表情，精准地传达角色的内心世界。 肢体语言与表情的配合： 表情并非孤立存在，而是与肢体语言相互呼应。《漫画家之路》将指导你如何让角色的肢体动作与面部表情完美结合，共同讲述角色的故事。 五、 Q版场景与构图：为你的角色搭建舞台 一个生动的Q版角色需要一个合适的场景来展现其魅力，一个巧妙的构图则能让你的作品更具吸引力。《漫画家之路》将为你揭示Q版场景与构图的秘密。 Q版场景的简化与表现： 即使是复杂的场景，在Q版漫画中也可以通过简化和变形来表现。《漫画家之路》将教授你如何用Q版的视角去观察和绘制场景，抓住场景的核心特征，并用可爱的笔触将其呈现出来。 常用Q版场景的绘制： 房间、街道、自然风光……我们将提供各种常用Q版场景的绘制范例和技巧，帮助你快速搭建角色的活动空间。 构图的基本原则： 景别、视角、黄金分割、引导线……我们将讲解构图的基本原则，并演示如何在Q版漫画中运用这些原则，让你的画面更有层次感、冲击力和故事性。 如何让构图服务于故事： 构图不仅仅是为了好看，更是为了更好地讲述故事。《漫画家之路》将指导你如何通过构图来突出主体、营造氛围、引导观众视线，让你的作品更具叙事性。 动态构图与静态构图的运用： 不同的场景和故事需要不同的构图。《漫画家之路》将为你讲解动态构图和静态构图的特点和适用场景，帮助你灵活运用，让你的画面更具表现力。 六、 色彩的运用：为你的Q版世界注入灵魂 色彩是赋予Q版漫画生命力的重要元素。《漫画家之路》将带领你探索色彩的奥秘，让你的作品更加绚丽多彩。 色彩基础知识： 色相、饱和度、明度……我们将从最基础的色彩理论入手，帮助你理解色彩的基本属性。 色彩搭配技巧： 和谐的色彩搭配能让画面更加舒适，撞色的运用则能带来视觉冲击。《漫画家之路》将提供各种实用的色彩搭配方案，并分析不同色彩组合所带来的情感联想。 Q版漫画的色彩风格： 清新淡雅、鲜艳活泼、暗黑哥特……我们将赏析不同风格的Q版漫画色彩运用，并提供配色灵感。 光影与色彩的结合： 光影不仅影响明暗，也会影响色彩的色调。《漫画家之路》将教你如何将光影与色彩巧妙结合，增强画面的立体感和氛围感。 上色工具与技法： 从铅笔素描到数位板绘画，我们将介绍不同的上色工具和技法，并提供详细的操作步骤，让你轻松掌握上色技巧。 七、 创作实践与技巧提升：从入门到精通 理论学习固然重要，但真正的进步离不开大量的实践。《漫画家之路》将为你提供丰富的创作实践机会，并指导你如何不断提升自己的绘画水平。 临摹与写生： 临摹是学习大师的经典方法，写生则是锻炼观察力和表现力的有效途径。《漫画家之路》将指导你如何进行有效的临摹和写生，从中汲取养分。 主题创作练习： 我们将提供各种有趣的主题创作练习，例如“我的宠物化身Q版英雄”、“校园里的奇幻冒险”等，鼓励你将所学技巧运用到实际创作中。 人物设定与故事创作： 好的角色需要有鲜明的个性和精彩的故事。《漫画家之路》将指导你如何进行Q版人物设定，并为你提供简单的故事创作技巧，让你在创作中融入更多想象力。 Q版漫画的商业化应用： 如果你希望将Q版漫画作为职业发展方向，本书也将为你提供一些关于Q版漫画商业化应用的建议，例如参加比赛、投稿、接稿等。 常见问题解答与疑难攻克： 在学习过程中，难免会遇到各种问题。《漫画家之路》将为你整理常见的绘画问题，并提供详细的解答和解决方案，帮助你克服瓶颈。 《漫画家之路：Q版漫画绘制技法大百科》—— 不止是一本书，更是你实现漫画梦想的起点。 这本书的每一个章节，都凝聚着作者丰富的创作经验和教学心得。它以“实用性”和“易懂性”为核心，力求让你在每一次翻阅、每一次练习中都能有所收获，都能感受到绘画的乐趣。从零基础的菜鸟，到自信的Q版漫画创作者，这条“漫画家之路”，《漫画家之路：Q版漫画绘制技法大百科》将与你一路同行，助你描绘出属于自己的精彩世界！ 无论你是初学者，还是希望精进技艺的绘画爱好者，《漫画家之路：Q版漫画绘制技法大百科》都将是你不可或缺的案头宝典。它将带你进入一个充满创意与乐趣的Q版漫画世界，让你在轻松愉快的学习过程中，找到属于自己的绘画风格，开启属于你的漫画家之路！

评分☆☆☆☆☆

在绘画过程中，我一直觉得“色彩运用”是决定作品能否出彩的关键因素之一，尤其是在q版漫画这种强调可爱和活力的风格中，色彩的搭配更是至关重要。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面的内容，简直是我的“色彩启蒙书”。它不仅仅是简单地介绍各种颜色，而是深入地讲解了色彩的“心理学”和“搭配原理”。 我最喜欢的是书中关于“色彩情绪”的讲解。它详细地分析了不同颜色所能引发的心理感受，例如，红色代表热情和活力，蓝色代表平静和忧郁，黄色代表快乐和温暖。然后，它会教读者如何根据角色的性格和故事的氛围，来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的表现效果。书中还提供了许多“配色方案”的范例，从清新淡雅的风格，到鲜艳活泼的风格，再到柔和温暖的风格，每一种都充满了创意和实用性。我尤其欣赏书中关于“阴影和高光”的色彩处理技巧。它不仅仅是简单地用深色来表现阴影，而是会根据光源的颜色和环境色，来选择不同色调的阴影，让画面更具立体感和真实感。这些色彩的运用，让我的q版角色和场景，瞬间变得更加生动、有层次，也更能传达出作品的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画的魅力不仅仅在于人物本身，更在于它所传达的“故事感”和“氛围”。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面给我带来了极大的启发，它让我意识到，即使是q版漫画，也能够通过细致的描绘来传递情感和叙事。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面做得非常出色，它不仅仅教授绘制技巧，更注重引导读者去理解如何通过画面来“讲故事”。 书中专门有一部分讲解了“分镜”的运用。它从最基础的分镜原则开始，比如“镜头角度”、“画面节奏”、“信息传递”等，都进行了清晰的阐述，并且通过大量的q版漫画范例，让我能够直观地理解不同分镜的应用效果。例如，如何利用特写镜头来强调角色的情绪，如何利用远景来展现场景的宏大，如何利用连续的镜头来表现动作的流畅性。我特别欣赏书中关于“情绪烘托”的讲解，它会教读者如何通过画面的构图、色彩、光影，甚至道具的摆放，来营造出特定的情绪氛围，例如，紧张、悬念、温馨、搞笑等等。这些细节的处理，让我的q版漫画作品，不仅仅是几个可爱的角色，而是能够拥有更强的叙事性和感染力，让读者能够沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的漫画作品，除了精湛的绘画技巧，更重要的是要有“创意”和“个性”。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面，给了我极大的鼓励和指导，它让我意识到，即使是在q版漫画这样看似“标准化”的风格中，也能够挥洒出无限的创意。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面做得非常出色，它不仅仅教授绘制技巧，更注重引导读者去发掘自己的“独特性”。 书中专门有一部分讲解了“角色设计”的思路。它会教读者如何从角色的背景、性格、爱好出发，来设计出独一无二的q版形象，而不是仅仅模仿现有的模板。它会鼓励读者去思考，角色的服装、发型、配饰，甚至是脸上的微小表情，都应该如何来体现角色的个性和故事。我尤其欣赏书中关于“风格探索”的建议。它鼓励读者去尝试不同的绘画风格，去吸收不同漫画家的优点，然后融入自己的创作中，形成自己的独特风格。书中还提供了许多“创意灵感”的来源，例如，从生活中的点滴细节中寻找灵感，从其他艺术形式中汲取养分，甚至是利用“随机生成器”来打破思维定势。这些鼓励创新的内容，让我觉得这不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，在不断地激发我的创作热情，让我勇于尝试，敢于表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正带我入门q版角色身体绘制的书，而《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面做得非常出色。以往我画q版人物，总觉得身体部分显得笨拙，比例不协调，不够生动。这本书则从最基础的身体比例开始，循序渐进地讲解。它强调了q版角色身体的“圆润感”和“Q度”，并通过大量的图示，清晰地展示了如何构建不同体型的q版角色，比如娇小的萝莉、壮实的肌肉男、圆滚滚的小胖子等等，每一种都有其独特的比例和绘制要点。 特别吸引我的是关于“动态姿势”的讲解。许多q版教程只教静态人物的画法，但漫画需要生动的表现力，这就离不开各种动态的姿势。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》非常到位地解决了这个问题，它通过分解动作、重心转移等方法，教会读者如何画出跑、跳、坐、躺等各种生动的q版姿势，而且还会讲解如何通过身体的扭曲和肌肉的表达来增强动态感。我尤其欣赏书中对于“手部和脚部”的绘制技巧，这通常是q版绘制的难点，但书中提供了很多实用的简化方法，让原本复杂的关节变得简单易懂，画出来的手脚也不再显得僵硬。此外，书中还包含了如何绘制q版角色的服装，从简单的T恤、裙子，到复杂的制服、盔甲，都提供了详细的绘制步骤和细节处理，让我觉得画出来的角色更加立体饱满。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“如何让我的q版角色动起来，有生命力”感到困惑，但《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》则彻底解决了我的难题。这本书的讲解方式非常生动有趣，它没有枯燥的理论，而是通过大量的实例，一步步地带领我掌握绘制q版角色的精髓。我最喜欢的是书中关于“表情的神态”的描写，它不仅仅是告诉你画一个笑脸，而是告诉你如何通过眼睛的眯起，嘴巴的弧度，甚至是脸颊的微红，来传达出角色是开心、是狡黠，还是害羞。 而且，书中对“肢体语言”的刻画也十分到位。它会教你如何通过身体的倾斜，手部的摆动，甚至是脚尖的点地，来表现角色的情绪和性格。例如，一个不安分的角色，可能会不停地晃动身体；一个自信的角色，则会挺直腰板，昂首挺胸。这些细微的动作，能够让你的q版角色瞬间“活”起来，充满了生命力。我尤其欣赏书中关于“眼神的交流”的讲解。它会教你如何通过眼神的方向和眼神的光泽，来表现角色之间的互动和情感。一个深情的对视，一个充满疑惑的眼神，都能够让你的画面故事感十足。通过这本书的学习，我画出来的q版角色，不仅仅是可爱的，更是有灵魂的，它们仿佛能够与我进行对话，让我感到无比的满足。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“场景和构图”在漫画绘制中的重要性深有体会，但却苦于不知如何下手，尤其是在q版漫画中，如何在有限的空间内营造出丰富的场景感，并进行有效的构图，对我来说是一个巨大的挑战。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面给了我非常系统和实用的指导。书中并没有简单地罗列各种背景，而是从“构图基础”开始，讲解了如何利用“三分法”、“对称构图”等经典构图法则，来安排画面中的元素，让画面更具吸引力。 让我印象深刻的是，书中针对q版漫画的特点，提出了很多独特的构图建议。比如，如何利用“近大远小”的原理，来突出画面主体，如何利用“引导线”来将读者的视线引向关键信息，如何通过“留白”来增加画面的呼吸感。而且，书中还讲解了如何绘制不同类型的场景，从温馨的室内环境，到充满活力的户外空间，再到富有想象力的奇幻场景，都提供了详细的绘制步骤和构图思路。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的部分，它会教读者如何通过色彩、光影、道具的搭配，来营造出不同的场景氛围，例如，宁静、热闹、神秘、搞笑等等。这些技巧让我画出来的q版场景，不再是简单的背景板，而是能够与角色互动，烘托主题，让整个画面更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对细节控非常着迷的读者，我发现《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在“配件和道具”的绘制方面，简直是细节上的“集大成者”。我以往画q版角色，总觉得少了点“灵魂”，很多时候是因为角色的身上搭配的道具不够吸引人，或者绘制得不够精细。这本书则彻底改变了我的看法。它不仅讲解了如何绘制常见的生活用品，比如手机、背包、文具，还深入到了各种更具风格化的道具，例如魔法杖、剑、乐器等等。 令我惊喜的是，书中对于不同材质的道具，例如金属、布料、木头等，都有专门的绘制技巧和表现方法。它会讲解如何通过阴影和高光的处理，来表现道具的光泽感和质感，如何通过线条的粗细变化，来刻画道具的立体感和细节。我尤其喜欢书中关于“服装配饰”的讲解，它不仅仅是画出衣服的轮廓，还会讲解如何绘制褶皱、缝线、纽带等细节，让衣服看起来更加真实。此外，书中还提供了很多关于“宠物和萌宠”的绘制技巧，从猫猫狗狗到各种奇幻生物，都能够通过书中讲解的简化和可爱化处理，变成令人心动的q版宠物。这些丰富的配件和道具，极大地增加了我画作的趣味性和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好q版角色，不仅仅是把五官画大、身体画小那么简单，更重要的是要赋予角色生命力和表情。《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在这方面给我带来了巨大的启发。这本书花了大量的篇幅来讲解如何刻画q版角色的各种表情，而且不是简单的“笑”、“哭”、“生气”这几个基本表情，而是更细致地划分了各种情绪的微小变化。比如，如何通过眼睛的神采、嘴巴的细微弯曲、眉毛的倾斜角度来表达“略带疑惑”、“一丝狡黠”、“强忍委屈”等更复杂的情感。 我特别喜欢书中关于“情绪化五官”的讲解，它系统地分析了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的组合变化，并且提供了大量的范例，让我能够举一反三。书里还教了如何通过脸部表情来烘托角色性格，例如，一个总是带着一丝慵懒的微笑，或者一个总是紧锁着眉头，这些都能让角色形象更加鲜明。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用“小动作”来辅助表情的表达，比如，一个歪头的动作，一个手指托腮的姿势，都能让角色的情感更加到位。这些细节的处理，让我的q版角色不再是扁平的符号，而是拥有了独立的个性和情绪，栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》简直是q版漫画爱好者的福音！我作为一个从小就喜欢涂涂画画，尤其是对那些可爱呆萌的q版角色情有独钟的人来说，这本书的出现就像是黑暗中的一道曙光。我一直以来都对如何将一个普通的人物形象，通过简化、夸张、变形等手法，变成惹人怜爱的q版角色感到好奇，却又不知从何下手。市面上也有一些q版教程，但要么过于零散，要么不够系统，总让我觉得少了点什么。直到我翻开这本书，我才发现，原来q版漫画的绘制，原来可以这么细致入微，这么有章可循！ 书中对于q版角色头部的绘制，我印象尤其深刻。它并没有简单地告诉我们要画一个大大的圆形，而是从五官的位置、比例、大小，到脸型的各种变化，都进行了非常详尽的讲解。比如，如何通过调整眼睛的大小和形状来表达不同的情绪，如何利用嘴巴的弧度来展现角色的性格，甚至连鼻子的画法，也有多种不同风格的演示。我最喜欢的是关于“脸部透视”的部分，这一点很多q版教程都会忽略，但在这本书里，它被清晰地阐述了，并且通过大量的范例图，让我能够直观地理解，即使是q版角色，在不同角度下，脸部的结构也会发生变化，如何才能画出自然不僵硬的q版头部。而且，书里还专门辟出一章讲解了如何给q版角色设计发型，从简单的短发、长发，到复杂的卷发、扎发，每一种都有相应的绘制步骤和技巧，让我觉得哪怕是新手，也能根据书中的指导，轻松画出各种风格的发型。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来专注于线条绘制的读者，《漫画家之路 Q版漫画绘制技法大百科》在“线条的魅力”方面，给我带来了全新的认识和启发。我一直以来都认为，线条是漫画的骨架，但在这本书的引导下，我才真正领略到线条所能蕴含的无限可能性。书中不仅仅是讲解了基本的线条绘制方法，比如粗细变化、虚实结合，而是更深入地探讨了线条如何来表现“质感”、“情绪”和“动感”。 令我惊喜的是，书中对不同“材质”的线条表现方法进行了详细的讲解。例如，如何用流畅而富有弹性的线条来表现丝绸的柔滑，如何用粗犷而有力的线条来表现金属的坚硬，如何用细腻而多变的线条来表现毛发的蓬松。这让我能够根据角色的服装和道具，来选择最合适的线条表现方式，让画面更具真实感和细节感。而且，书中还讲解了如何利用线条的“疏密”和“方向”来营造出不同的“情绪”和“氛围”。例如，用密集而杂乱的线条来表现角色的紧张和不安，用舒缓而流畅的线条来表现角色的放松和惬意。我尤其欣赏书中关于“笔触感”的讲解，它鼓励读者去尝试不同的笔触，去感受线条在纸上留下的痕迹，从而赋予画面更强的个性和生命力。这些关于线条的深入探讨，让我的q版漫画作品，在视觉上有了质的提升，更加细腻、生动，充满了艺术感。

评分☆☆☆☆☆

书很好，时候小孩子学习使用，价格合理。

评分☆☆☆☆☆

太棒了

评分☆☆☆☆☆

还可以 讲的很详细 ?

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

买来玩玩?

评分☆☆☆☆☆

618活动，折扣大，比4月的图书日强！买了好几单！

评分☆☆☆☆☆

买来玩玩?

评分☆☆☆☆☆

还可以 讲的很详细 ?

评分☆☆☆☆☆

买来玩玩?