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周世闻 著

图书标签:

• 赵孟頫
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• 艺术史
• 鉴赏

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541058349

版次：1

商品编码：11867953

包装：平装

丛书名： 中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：特种纸

字数：360000

编辑推荐

　　历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良

内容简介

　　赵孟頫，元代著名画家，楷书四大家之一。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。本书由著名书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

楷　书（ 含行楷）
小楷《汲黯传》/一
续千字文卷/ 二二
跋 王羲之《大道帖卷》/ 三四
跋 陈琳浮凫图/三七
杭州福神观记卷/三九
跋 王羲之《快雪时晴帖》/五〇
万寿曲/五二
止斋记/六三
行　书（ 含行草、楷行草结合）
《病来月余帖》（行草书）/七八
《久疏上状帖》（或称《与亲家太夫人书》）（行草书）/八二
洛神赋/八六
般若波罗蜜多心经/ 一〇〇
行书千字文/一〇五
行书十札卷/一二九
行书南谷帖/一六五
前岁到杭帖/ 一六九
秋深帖/一七三
吴兴赋/ 一七七
昔寻李愿诗卷/ 一九七
闲居赋/二〇三
雪岩和尚拄杖歌卷/二一五
杜甫秋兴八首/二二三
前后赤壁赋/二二七
陋室铭/二四五
送瑛公住持隆教寺疏/二四九
与山巨源绝交书/二五七
题陆柬之文赋卷/ 二七九
相州昼锦堂记/二八一
临《兰亭序》/ 二九一
跋 苏轼《治平帖》/二九七
题《二羊图》/二九九
跋 《神龙兰亭序》/三〇一
跋 欧阳询《仲尼梦奠帖》/ 三〇三
跋 赵佶《竹禽图》/三〇五
真草千字文/三〇七
草　书
临王羲之十七帖/ 三四二
临王羲之草书《裹帖》/ 三六七

前言/序言

好的，以下是一份为您量身定制的图书简介，主题是《宋徽宗瘦金体书法研究与实践》，内容将详尽而深入，且完全不涉及您原有的《赵孟頫书法经典鉴赏》中的任何信息。 --- 宋徽宗瘦金体书法研究与实践 导言：风雅的极致与时代的悲歌 在中华书法艺术的璀璨星河中，宋徽宗赵佶无疑是一个极其复杂而迷人的存在。他不仅是北宋的末代君主，更是一位将艺术天赋发挥到极致的“艺术家皇帝”。本书聚焦于他独创的书体——瘦金体，旨在系统梳理和深入剖析这种兼具文人雅致与宫廷气度的独特书风，并为当代学习者提供详实可行的实践路径。 瘦金体，因其用笔瘦硬挺拔、骨力遒劲、结构清瘦，如屈铁断金，故得名“瘦金体”。它不仅是赵佶个人审美趣味的集中体现，更是宋代文人士大夫阶层对“尚意”书风发展到极致的个人化表达。本书的撰写，旨在超越以往对赵佶“亡国之君”的刻板印象，还原一个在笔墨丹青上成就斐然的艺术巨匠。 第一章：瘦金体的历史脉络与风格溯源 要理解瘦金体的独特性，必须将其置于宋代书风的演变之中。 1.1 从“尚意”到“独创”： 宋代书法摒弃了唐代“法度森严”的审美趣味，转而追求书写者的个人情性和意趣，即“尚意”书风的兴起。本书将详细阐述苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”如何确立了宋人书法的核心精神。在此背景下，赵佶的创作并非凭空出现，而是对这一思潮的继承与极端化发展。 1.2 借鉴与超越：早期用笔的雏形 瘦金体并非一蹴而就。初稿将追溯其风格的萌芽阶段，重点分析赵佶早年对唐代欧阳询、薛稷等瘦硬书风的吸收。通过对比分析早期墨迹与成熟瘦金体的结构差异，揭示其从“取法”到“自成一家”的关键转折点。 1.3 核心特征解析：形质的语言 本书将瘦金体的特征分解为结构、用笔、章法三个层面进行详尽剖析： 用笔： 探讨其“尖笔中锋”、“瘦硬如铁”的特点。特别是其撇、捺的起笔和收笔，往往锐利如刀削，这与传统中锋圆润的运笔法形成鲜明对比。 结构： 讲解其字形修长、中宫紧凑、间架开张有度的布局。重点剖析“横画之起笔”与“竖画之收笔”的独特处理方式，例如细微的“柳叶装”或“蚕头燕尾”的简化与提炼。 章法： 分析其通篇的气韵流动，瘦金体通篇疏朗、气息贯通，体现了极高的书写节奏感。 第二章：代表作的深度个案研究 本书精选了数件最具代表性的瘦金体传世之作，进行微观层面的细致考察。 2.1 《千字文》残卷：气韵的宏大叙事 作为赵佶艺术成就的巅峰体现之一，《千字文》残卷是研究其成熟期笔法的关键。我们将从墨色的浓淡干湿变化入手，分析其在长篇巨制中如何维持风格的统一性与节奏的错落变化。特别关注其点画间的呼应关系，如何做到“疏可走马，密不透风”。 2.2 诗碑题刻：时间与材质的对话 探讨流传下来的瘦金体碑刻作品（如《蔡行敕》等）。材质（砖石）对笔法和墨韵的制约如何促使书写者在刻凿过程中，反而强化了其“瘦硬”的特质。这部分将涉及书法艺术在不同载体上的物质性转化研究。 2.3 尺牍墨迹：私密空间中的艺术表达 分析赵佶流传下来的少量尺牍，这些作品往往透露出更为放松和随性的笔触。通过对比其在正式创作和日常书写中的差异，揭示瘦金体在不同情境下的表现弹性。 第三章：审美哲学与文化意蕴 瘦金体绝非仅仅是一种“好看的字体”，它蕴含着宋徽宗独特的审美哲学观。 3.1 “天骨遒美”的道家意味： 瘦金体追求的“瘦”与“硬”，与道家追求的清虚、超脱不无关系。本书将探讨赵佶作为“道君皇帝”，其对道教哲学的崇拜如何在笔法中转化为对自然、对“天成”的模仿与追求。 3.2 宫廷艺术的精致化： 作为皇帝，赵佶的艺术创作带有强烈的宫廷背景。这种精致感体现在其点画的精确度和结构上的严谨。它代表了一种高高在上、远离市井的“文雅”标准，与市民阶层兴起的“意趣”有所区别，形成了独特的张力。 3.3 时代局限与艺术永恒： 在宏大的历史叙事中，瘦金体是北宋由盛转衰前夜的艺术绝唱。本书将审视这一风格在当时所引发的争议，以及它为何未能成为后世主流书风，却在历史长河中因其独一无二的魅力而得以不朽。 第四章：现代实践指南：瘦金体的拆解与练习 对于书法爱好者而言，理解理论最终需要转化为实践。本章将提供一套系统、循序渐进的练习方法。 4.1 基础运笔模块化训练： 将瘦金体的基本笔画（横、竖、撇、捺、点、挑）拆解为十二个基础模块。针对每个模块，设计针对性的“慢速”与“加速”练习法，重点解决如何实现笔画的“中锋带侧锋”和“锐利收笔”。 4.2 结构化布局的搭建： 教授如何掌握瘦金体特有的“高耸中宫”与“两侧舒展”的结构。提供“米字格”与“九宫格”对照练习，辅以字例，讲解如何调整笔画的长短比例，以适应整体的修长感。 4.3 通篇气息的训练： 从单字到词组，再到整篇的练习，重点培养手腕的灵活性与速度的稳定性。提供“心摹手追”的步骤：先默想赵佶的笔意，再尝试以其速度和力度进行书写，最终达到“形似”与“神似”的统一。 4.4 常用字帖的精选与对照： 推荐并分析适合初学者的瘦金体字帖，如《瘗猫帖》等，并附上清晰的临摹对照图，帮助学习者直观感受从原帖到自我书写的演变过程。 结语：清瘦背后的不朽风骨 宋徽宗的瘦金体，是其人生与时代的缩影。它既有极致的文人情趣，又有亡国之君的悲凉底色。本书通过对技术、历史和哲学的多维度探讨，力求使读者不仅能欣赏到瘦金体惊人的艺术成就，更能理解其背后所承载的深厚文化意蕴，并为当代书法学习者提供一把开启这扇“瘦金之门”的钥匙。学习瘦金体，不仅是学习一种字体，更是与一位伟大艺术家的精神进行一次跨越时空的对话。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含大量高清原帖细节图解和练习范例。 理论结合实践： 深度学术分析与可操作性强的练习指南完美结合。 视角独特： 聚焦于“瘦金体”这一独立书体，区别于传统的通史叙述。

评分☆☆☆☆☆

我个人最喜欢这本书中那种“渐进式”的学习引导结构。它不像其他一些大部头著作那样上来就抛出最复杂的理论，而是非常循序渐进地从基础的结构美学入手，慢慢过渡到对章法布局的理解。章节之间的衔接处理得非常流畅自然，仿佛作者牵着你的手，一步步走入书法的殿堂。特别是关于“气韵生动”的探讨部分，作者没有给出僵硬的定义，而是通过大量实例分析，展示了“气”是如何在点画之间流转、在疏密对比中得以体现的。这种引导方式极大地降低了学习的挫败感，让我这个业余爱好者也能感受到自己审美层次的逐步提升，从仅仅停留在“像不像”的层面，开始尝试去理解“为什么好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期，它不仅仅停留在简单的作品展示层面，更融入了大量精辟的艺术史背景和文化语境的阐述。作者对于晋唐宋元的书风流变有着极其深刻的洞察力，他不是简单地罗列“谁写了什么”，而是深入剖析了特定历史时期社会思潮如何影响了书写者的心性与笔墨走向。例如，在讲解某一阶段的作品时，书中会穿插对当时文人阶层生活状态的描摹，这种“以人为本”的解读方式，使得那些看似高冷的古代墨迹变得鲜活起来，充满了人情味。我尤其欣赏它对“意境”的探讨，这种抽象的审美概念，通过作者细腻的文字描述，变得可以被捕捉和理解，帮助我这种初学者建立起一个更宏观、更立体化的审美框架，而不是仅仅停留在对“结构”的机械模仿上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种典雅的米黄色调，搭配着烫金的标题字体，显得古朴而不失庄重。内页纸张的质感也非常好，厚实且略带纹理，使得印刷出来的墨迹仿佛有了真实的触感，让人忍不住想用手去摩挲。尤其值得称赞的是，对于那些经典作品的局部放大和高清扫描，简直是艺术品级别的复刻。我记得其中一幅作品的细节处理，连笔锋的细微颤动和墨色的浓淡变化都清晰可见，这对于深入研究书法的笔法和用墨技巧来说，是无可替代的优势。排版布局也十分考究，没有那种常见的拥挤感，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，观者可以心无旁骛地沉浸在字里行间的美学世界中。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种视觉上的享受和心灵上的净化，它不仅仅是一本资料汇编，更像是一件精心打磨的艺术品摆设在书架上，随时可以取阅，每一次翻开都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的注释和导读部分做得极为细致入微，简直是书法学习者的“随身名师”。很多我过去一直感到困惑的笔画细节，比如某个转折处的提按轻重，或者一个钩画的收尾方式，在书中的注解里都得到了清晰的指点。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的比喻来帮助理解，比如将某个笔画比作“游丝”或“蚕食”，让人立刻心领神会。更别提那些精心挑选的对比案例，不同时代、不同书家对同一基本笔画的处理差异，被并置呈现，这种直观对比的效果是单纯临帖练习很难达到的。它有效地填补了传统字帖在“讲解”层面的不足，真正做到了理论与实践的有机结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧侧重于一种沉稳的古典主义风格，那种皮革压纹的触感和略带泛黄的内页色调，营造出一种穿越时空、与古人对话的氛围。我注意到，书中对一些重要作品的引用和摹写说明，都采用了极为严谨的考据方法，引用的文献资料跨度很大，从早期的碑帖研究到近现代学者的考证都有涉猎，可见编纂者在资料搜集上投入了巨大的心血。这种严谨性对于提升读者的知识储备非常有帮助，它让我明白了，欣赏一幅好的书法作品，背后蕴含着深厚的学术支撑。阅读过程中，我能感受到一种对传统文化保持敬畏之心的态度贯穿始终，它不是快餐式的知识灌输，而是引导读者进行一场缓慢而深远的文化探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

全面

评分☆☆☆☆☆

文化传承功能,书籍使得古人的智慧结晶能保存下来并传给我们

评分☆☆☆☆☆

发贷速度很快，书的质量也很好

评分☆☆☆☆☆

康熙字典(全套6册 现代点校版 精装 横排、标点、注音、补正)

评分☆☆☆☆☆

好字经典，内里篇章多

评分☆☆☆☆☆

好

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不错

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goooooood

评分☆☆☆☆☆

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