鉛筆素描人像繪製詳解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

愛林文化 著

圖書標籤:

• 素描
• 人像
• 鉛筆畫
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 人物繪畫

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115414960

版次：1

商品編碼：11871303

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：中文

編輯推薦

1.作者為專業插畫師，創作經驗豐富，功底紮實。
2.本書的教學結構清晰，教程詳細，知識點豐富，適閤各個階段的素描愛好者。
3.作者的繪畫將學院風融入到隨性的繪畫創作中，畫麵輕鬆自然，不會給人生硬感。

內容簡介

素描頭像在繪畫愛好者中是一門必修課，想要完美地展現素描頭像功底，必須從頭骨結構、麵部肌肉、五官特徵逐步詳細學習，進而掌握人物頭像的繪畫方法。
《鉛筆素描人像繪製詳解》共分4部分，*一部分詳細講解瞭在繪製素描的過程中要掌握的素描基礎知識，及人像基礎知識。第二部分分彆針對眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵展開繪製實例的講解，教授讀者精準地抓住人物頭像的特徵。第三部分講解人物麵部錶情的繪製實例。第四部分是素描頭像的技法教學，教授不同年齡、性彆、光影下的頭像特徵的繪製技法。
通過學習《鉛筆素描人像繪製詳解》，我們可以熟練掌握素描人像繪製技法。本書不僅適閤繪畫初學者學習，同時也適閤作為各美術培訓機構的參考教材。

作者簡介

愛林文化是一傢專業從事圖書策劃、編輯齣版和推廣的專業機構，閤作團隊主要由相關行業專傢、院校教授、學科帶頭人、特級教師和工作室組成，成員多為碩士或博士，均具有豐富工作經驗或教學實踐經驗。愛林文化策劃齣版的圖書深得廣大社會讀者和學校師生好評，零售圖書市場錶現良好，教材類圖書也廣泛被各院校選用。愛林文化將以齣版精品、服務讀者為己任，將*力打造更多更好的精品圖書奉獻給廣大讀者。

目錄

人物頭像繪製基礎五官繪製實例
2．1　眼眉 ……　7
眼部結構及錶現　……　7
眼部繪製實例解析　……　9
實例01　炯炯有神 ……　9
實例02　睫毛濃密的眼睛 ……　13
2．2　鼻子 ……　15
鼻子結構錶現　……　15
鼻子繪製實例解析　……　17
實例01　半側麵角度的鼻子 ……　17
實例02　正麵角度的鼻子 ……　19
2．3　嘴巴 ……　22
嘴巴結構錶現　……　22
嘴巴繪製實例解析　……　25
實例01　上仰角度的嘴唇 ……　25
實例02　迷人的嘴唇 ……　29
2．4　耳朵 ……　33
耳朵結構錶現　……　33
耳朵繪製實例解析　……　36
實例01　正麵角度的耳朵 ……　36
實例02　側麵角的耳朵

筆尖下的靈魂：從輪廓到神韻的藝術之旅 這並非一本關於速寫技巧的淺嘗輒止的指南，也不是一本充斥著枯燥理論的畫冊。它是一次深入探索人像藝術靈魂的旅程，一次將二維平麵轉化為三維生命力的詳盡呈現。本書將帶領你跨越初學者門檻，進入一個由綫條、光影和情感構築的精妙世界，最終讓你能夠以鉛筆為媒介，捕捉並傳達人像中最動人心魄的本質。 我們首先會從最基礎的“形”開始。但請不要誤解，這裏的“形”遠不止於幾何圖形的堆疊。我們將從人體骨骼結構和肌肉走嚮齣發，理解麵部骨骼的起伏如何塑造眉骨、鼻梁、顴骨和下頜。這並非是枯燥的解剖學課程，而是將這些生理結構轉化為筆下生動的輪廓，讓人物的麵部比例更加自然、和諧。我們會學習如何通過觀察和測量，精準地把握眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的關鍵點和相對位置，以及它們如何隨著錶情和頭部的轉動而發生微妙的變化。本書將提供大量不同角度、不同錶情的人物範例，並深入剖析每一種結構的繪製要領。你將學會如何運用不同明暗的綫條來錶現骨骼的硬朗，肌肉的柔和，以及皮膚的細微紋理，讓人物的麵部結構如同浮雕一般立體起來。 接下來，我們將目光聚焦於“光與影”的交響樂。這是賦予人像生命力的關鍵。我們會深入理解光源的性質，例如點光源、麵光源以及它們在不同環境下的錶現。通過對光綫在人臉上的反射和陰影的形成原理進行細緻講解，你將學會如何判斷並繪製齣準確的明暗交界綫，如何運用不同深淺的鉛筆色調來錶現被光綫照亮的部分、受光麵、背光麵、以及最富戲劇性的陰影區域。本書將詳細闡述不同材質（如皮膚、頭發、衣物）對光影的反射特點，以及如何通過細膩的筆觸來錶現光滑肌膚的光澤感，粗糙錶麵的質感，以及頭發的蓬鬆或服帖。你將學會運用點畫法、排綫法、擦拭法等多種技巧，靈活地在畫麵中營造齣柔和的過渡，銳利的對比，以及層次分明的立體感。更重要的是，我們將探討光影如何影響情緒的錶達，例如側光營造的神秘感，頂光帶來的戲劇性，以及柔和漫射光下的寜靜。 “神韻”的捕捉，纔是人像藝術的靈魂所在。這部分將是本書的重中之重，也是最能體現藝術傢功力的環節。我們不僅僅是在畫一張臉，而是在試圖解讀一張臉背後的故事和情感。本書將引導你深入觀察和理解“眼睛”——作為心靈之窗，眼睛的形狀、眼神、瞳孔、眼白以及眼周的細微紋理，都承載著豐富的情感信息。你將學會如何通過眼神的焦點，以及眼周肌肉的牽動來錶現喜悅、悲傷、憤怒、疑惑等各種情緒。我們將探討“嘴巴”的微妙變化，嘴角上揚的弧度，嘴唇的厚薄，以及它們如何與呼吸、說話的節奏共同作用，傳達齣豐富的情感。此外，本書還將深入研究眉毛、鼻翼、臉頰肌肉的微小動作，以及它們如何與整體錶情相互呼應，共同構建齣人物內心世界的圖像。我們將通過大量的實例分析，展示藝術傢如何通過對這些細節的精準刻畫，讓畫麵中的人物“活”過來，仿佛擁有自己的思想和情感。 在掌握瞭形、光影和神韻的基礎後，我們將進入更高級的技法探索。本書將詳細講解不同類型鉛筆（如H係、B係、HB）的特性及其在畫麵中的應用，例如H係鉛筆擅長勾勒精細輪廓和錶現細膩肌理，B係鉛筆則更適閤錶現深邃的陰影和厚重的體積感。你將學習如何運用不同的筆尖硬度和握筆姿勢來控製綫條的粗細、力度和質感，從而達到更加豐富的錶現效果。我們將深入探討“紋理”的繪製，包括皮膚的毛孔、皺紋，頭發的絲縷，衣物的褶皺，以及各種飾品的材質錶現。本書將提供一係列進階的筆觸訓練方法，幫助你熟練掌握描繪不同材質的技巧，讓畫麵更具觸感和真實感。 此外，本書還將引導你進行“材質錶現”的深入研究。每一種材質在光影下的錶現都截然不同，皮膚的細膩光滑，頭發的蓬鬆或順滑，衣物的柔軟或挺括，金屬的冰冷光澤，皮革的厚重質感，這些都需要藝術傢具備敏銳的觀察力和精湛的描繪能力。我們將通過大量的範例，詳細分析不同材質的紋理特徵、光澤度、吸光性和反光性，並提供相應的繪製技巧。例如，如何用交叉排綫和點畫法錶現頭發的蓬鬆感，如何用模糊的擦拭和細膩的綫條結閤來描繪光滑的皮膚，如何用硬朗的筆觸和清晰的輪廓來錶現金屬的光澤。 本書還將打破“復製”的局限，鼓勵你進行“再創作”和“風格化”的探索。在掌握瞭紮實的寫實技巧之後，你將學習如何將個人的藝術理解和情感融入到作品中。我們會探討如何通過誇張、簡化或變形來強化人物的某種特質，如何運用構圖和背景來營造特定的氛圍，以及如何通過色彩（即使在鉛筆素描中，通過明暗和灰度變化也能暗示色彩）來錶達情緒。你將瞭解到，優秀的藝術傢並非隻是機械地模仿，而是能夠理解並超越對象，賦予作品獨特的生命力。 最後，本書將引導你進入“實戰演練”的階段。我們將提供一係列不同難度和風格的人物照片作為參考，並為每組練習提供詳細的繪製思路和關鍵步驟解析。你將有機會從臨摹到獨立創作，將所學知識融會貫通。我們將鼓勵你勇敢地挑戰各種題材，從孩童的純真到老者的智慧，從年輕的活力到成熟的韻味，通過大量的實踐，不斷提升自己的繪畫能力和藝術錶現力。 這本《筆尖下的靈魂》是一本循序漸進的藝術學習指南，它不追求速成，而是緻力於讓你真正理解人像藝術的精髓，培養你敏銳的觀察力、紮實的繪畫功底和獨特的情感錶達能力。它將陪伴你走過從最初的綫條到最終的神韻捕捉，讓你在鉛筆素描的世界裏，尋找到屬於自己的創作樂趣和藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠引人注目，它所呈現的素描人像作品，細節豐富，光影效果逼真，仿佛觸手可及。我一直對繪畫充滿熱愛，但礙於沒有接受過專業的指導，總覺得自己進步緩慢。尤其是在素描人像方麵，我總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，人物顯得不夠鮮活，缺乏感染力。因此，當我看到《鉛筆素描人像繪製詳解》這本書時，我毫不猶豫地選擇瞭它。我期待這本書能夠從最基礎的素描知識講起，比如鉛筆的握法、綫條的運用、明暗的對比等等，然後循序漸進地深入到人臉的結構分析。我希望它能夠詳細講解如何把握人物的麵部比例，如何準確地描繪五官的特徵，以及如何通過光影的變化來塑造人物的立體感和情感。我特彆希望作者能夠分享一些關於刻畫皮膚質感、頭發絲以及眼神的技巧，因為這些細節往往決定瞭一幅作品的成敗。如果書中還能包含一些不同風格的人物素描範例，並且對這些範例進行深入的剖析，那將非常有益於我的學習。總而言之，我希望這本書能夠成為我學習素描人像的“寶典”，幫助我剋服繪畫中的難點，畫齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，尋找一本真正能夠提升素描人像繪畫技巧的書籍，一直是一件不容易的事情。市麵上的教程很多，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，難以實踐。直到我遇到瞭《鉛筆素描人像繪製詳解》，我纔覺得我找到瞭那個“對的書”。這本書的標題就非常直接地錶明瞭它的內容，而“詳解”二字更是讓我充滿瞭期待。我希望這本書能夠從根本上解決我之前遇到的問題，比如對麵部結構理解不清，對光影的錶現力不足，以及對人物神態的捕捉不夠到位等等。我期待它能夠像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我，從最基礎的鉛筆技巧，到復雜的麵部結構解析，再到細膩的人物情感錶達，能夠讓我係統地掌握素描人像的繪製方法。我尤其希望它能夠提供一些非常實用的練習方法和技巧，讓我能夠在實際操作中不斷地提升自己。例如，關於如何快速捕捉人物的動態和神韻，如何通過綫條的粗細和疏密來錶現人物的質感，以及如何運用不同的鉛筆型號來達到不同的繪畫效果等等。如果書中還能包含一些不同風格的人物素描作品的分析，那將更加完美，可以幫助我拓寬視野，瞭解更多創作的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描人像是一種充滿魅力的藝術形式，它能夠捕捉人物最真實、最動人的瞬間，將情感和故事凝聚在鉛筆的綫條和明暗之間。然而，在我拿起鉛筆嘗試之前，我始終覺得這是一個遙不可及的夢想。我曾嘗試過在網上搜集一些教程，但碎片化的信息讓我感到無所適從，也無法形成係統的學習體係。直到我遇到瞭《鉛筆素描人像繪製詳解》，我纔覺得我找到瞭通往這個夢想的捷徑。這本書的標題就非常具有吸引力，它承諾瞭“詳解”，這讓我看到瞭深入學習的希望。我期待它能夠係統地講解素描人像的繪製過程，從最基礎的頭骨結構、麵部比例，到五官的刻畫，再到光影的運用，每一個環節都能夠詳盡細緻地闡述。我希望它能夠提供一些實用的技巧和方法，能夠幫助我解決在繪畫過程中遇到的各種問題，比如如何準確地把握人物的動態，如何刻畫齣富有神韻的眼神，如何錶現齣皮膚的細膩質感等等。我希望書中能夠提供大量的範例，並且對每一個範例都進行詳細的講解，讓我能夠通過模仿和學習，逐步提升自己的繪畫能力。總而言之，我希望這本書能夠成為我學習素描人像的啓濛導師，帶領我走進這個充滿魅力的藝術世界，讓我能夠用手中的鉛筆，描繪齣那些鮮活的麵孔和動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引我瞭，那種細膩的筆觸，仿佛能感受到鉛筆在紙上摩擦的沙沙聲。我一直對素描人像很感興趣，但總覺得自己掌握不好臉部的結構和光影的錶現，總是畫齣來的人物顯得僵硬或者不夠生動。市麵上也看過不少相關的教程，有些過於理論化，有些則又太過零散，很難形成係統的學習。當我看到《鉛筆素描人像繪製詳解》的介紹時，就有一種莫名的衝動，覺得這本書可能就是我一直在尋找的那本。它的標題就點明瞭主題，而且“詳解”兩個字也暗示瞭內容的深度和細緻程度。我期待它能從最基礎的臉部結構講解開始，比如頭骨的比例、五官的解剖學基礎，然後循序漸進地過渡到更復雜的錶現技法，比如如何刻畫皮膚的質感，如何通過綫條的疏密來錶現肌肉的起伏，以及如何運用明暗來塑造人物的立體感和情緒。我尤其希望它能提供一些關於不同臉型、不同年齡段人物繪製的技巧，因為這確實是個難點。我希望作者能夠分享一些他自己在繪畫過程中遇到的問題和解決方法，這樣會更加貼近實際，也更容易讓讀者産生共鳴。如果書中還能包含一些不同風格的素描人像作品賞析，那更是錦上添花瞭，能開闊我們的眼界，也能激發我們的創作靈感。總而言之，我希望這本書能夠成為我學習素描人像的得力助手，幫助我突破瓶頸，畫齣更加齣彩的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位初學者來說，找到一本既有深度又不失易懂的素描教程，著實不易。我嘗試過很多網上的免費資源，但信息零散，難以形成完整的知識體係。當我看到《鉛筆素描人像繪製詳解》這本書時，我被它紮實的標題和封麵上的精美作品所吸引。我希望這本書能夠為我打下堅實的素描基礎，尤其是在人像繪製方麵。我期待它能夠從最基礎的鉛筆使用技巧和綫條的運用開始講起，然後逐步深入到麵部結構的解析。我希望書中能夠提供清晰的比例圖示，幫助我理解人臉的黃金分割點和各個部分的相對位置。同時，我對如何錶現人物的眼神和錶情非常感興趣，因為我認為這是賦予人物生命力和情感的關鍵。我希望作者能夠分享一些關於如何捕捉人物神態的技巧，以及如何通過明暗的細膩變化來塑造人物的立體感和質感。此外，我還希望書中能包含一些關於如何處理不同發型、服裝以及背景的建議，這樣能夠讓我更好地完成一幅完整的素描人像作品。這本書能否成為我繪畫之路上的指路明燈，我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書純屬偶然，當時是在書店裏閑逛，被它放在書架最顯眼位置的精美封麵所吸引。那是一幅素描人像，人物的眼神深邃而有故事感，臉部的輪廓清晰，光影的過渡自然而柔和，幾乎可以想象齣那皮膚的細膩質感。我當時就站在那裏，看瞭好一會兒，心裏暗想，如果我能畫齣這樣的作品，那該多好啊！我對素描一直有著朦朧的好感，覺得它是一種非常純粹的藝術形式，隻用黑白灰就能錶現齣無限的可能。但苦於沒有係統地學習過，每次拿起鉛筆，總是不知道從何下手，畫齣來的人物總是不盡如人意。所以，當看到這本書的標題時，我就覺得這是一個機會，一個能夠係統學習素描人像繪製的機會。我期待這本書能夠打破我之前學習上的迷茫，為我指明方嚮。我希望它不僅僅是教我畫眼睛、鼻子、嘴巴這些五官的形狀，更重要的是教我如何去“看”，如何去觀察人臉的微妙之處，如何用綫條和明暗去捕捉人物的神態和情感。我希望書中能夠詳細講解關於透視、結構、比例等基礎知識，並且能以非常直觀的方式呈現齣來，比如通過大量的圖例和示意圖。我還希望作者能夠分享一些關於鉛筆的選擇、紙張的搭配以及橡皮的使用技巧，這些看似微小的細節，對於素描的最終效果卻至關重要。總之，我希望這本書能像一位循循善誘的老師，引導我一步步地走進素描人像的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描人像有著一種莫名的情愫，覺得它是一種非常純粹和能夠直擊人心的藝術。但說實話，我拿起鉛筆畫的時候，總是覺得力不從心，畫齣來的東西總是不太對味，缺少瞭那種靈動感和真實感。我之前也嘗試過一些其他的素描書籍，但感覺它們要麼太過於理論化，讓我難以理解，要麼又太過於零散，不成體係。所以，當我看到《鉛筆素描人像繪製詳解》這本書的時候，我眼前一亮，覺得這可能就是我一直在尋找的那個“對的書”。它的名字就非常直觀，而且“詳解”這兩個字，讓我看到瞭深入學習的希望。我最期待的是，這本書能夠從最基礎的臉部骨骼結構和肌肉走嚮講起，讓我能夠真正理解人臉是如何構成的，這樣纔能畫齣準確的比例和立體感。其次，我希望它能夠詳細講解如何處理五官，特彆是眼睛，因為我覺得眼睛是心靈的窗戶，畫好瞭眼睛，整個人物就活瞭。還有就是光影的運用，我希望這本書能夠教我如何運用明暗來塑造人物的立體感，如何讓畫麵看起來更有層次感。如果書中還能提供一些不同年齡、不同性彆、不同風格的人物繪製技巧，那就更棒瞭。總之，我希望這本書能夠帶領我一步一步地走進素描人像的世界，讓我能夠真正地用鉛筆去捕捉那些鮮活的麵孔和動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我還在猶豫是否真的要開始學習素描人像，畢竟這對我來說是一個全新的領域。我一直覺得自己動手能力不強，而且對藝術創作也缺乏天賦，所以總是在觀望。然而，這本書的結構和內容，卻讓我産生瞭濃厚的興趣，並且讓我覺得“原來畫人像並沒有那麼難”。它的排版非常清晰，每一章節的標題都清晰明瞭，讓我知道接下來要學習什麼。我特彆喜歡它在講解基礎知識時，那種循序漸進的方式，一點一點地剖析，一點一點地引導，讓我覺得學習起來並不吃力。比如，在講解麵部骨骼結構時，它並沒有直接給齣復雜的圖示，而是從最簡單的幾何形狀入手，然後逐漸疊加，直到形成完整的臉部結構，這種方式讓我更容易理解和記憶。而且，書中提供的例圖都非常精美，而且每一個步驟都講解得很細緻，讓我在模仿的過程中，也能學到很多技巧。我尤其欣賞它對光影的講解，它不僅僅是告訴我們哪裏亮哪裏暗，而是詳細分析瞭光綫是如何作用於人臉，是如何産生陰影和高光的，以及如何通過這些來塑造人物的立體感。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本教會我們如何觀察和理解的藝術啓濛書。我現在已經開始嘗試跟著書中的步驟進行練習，雖然畫得還不夠完美，但我已經能感受到自己一點點的進步。

評分☆☆☆☆☆

我購買《鉛筆素描人像繪製詳解》的初衷，是希望能夠係統地學習如何繪製逼真且富有神韻的素描人像。我一直以來都被鉛筆素描所散發齣的獨特魅力所吸引，它能夠用最純粹的黑白灰，勾勒齣人物的靈魂與故事。然而，在實際繪畫過程中，我常常會遇到瓶頸，比如對麵部結構的理解不夠透徹，對光影的處理不夠細膩，導緻畫齣來的人物顯得僵硬，缺乏生命力。這本書的標題“詳解”二字，恰好點中瞭我的痛點，我期待它能夠提供深入、細緻的講解，幫助我突破這些難關。我希望書中能夠從最基礎的知識講起，比如頭骨的結構、麵部比例的劃分，以及五官的解剖學基礎，然後逐步過渡到更高級的技巧，如如何運用不同的綫條來錶現人物的輪廓和肌肉走嚮，如何通過明暗對比來塑造人物的體積感和空間感。我尤其關注書中對人物眼神和錶情刻畫的講解，因為我認為這是賦予人物生命的關鍵。如果書中能夠提供豐富的範例，並且對每個範例的繪製過程進行詳盡的解析，我將從中獲益匪淺。我相信，通過這本書的學習，我能夠大幅提升我的素描人像繪畫水平，畫齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象就是“乾貨滿滿”，沒有絲毫的冗餘和廢話。當我翻開它的時候，就被書中那些精美的插圖和清晰的講解所吸引。我一直對素描人像非常感興趣，但由於缺乏係統的指導，我的繪畫技巧一直停留在比較初級的階段，畫齣來的人物總顯得不夠生動。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。它從最基礎的臉部結構開始講解，用非常直觀易懂的方式，一步步地引導我理解人臉的立體感和比例關係。我尤其喜歡它在講解五官刻畫時，那種細緻入微的描寫，比如如何處理眼睛的光澤感，如何錶現鼻子的立體感，如何勾勒齣嘴唇的輪廓和錶情。這些細節的講解，對於提升人物的生動性至關重要。此外，書中對光影的運用也有非常獨到的見解，它不僅僅是簡單地劃分明暗區域，而是深入分析瞭光綫在人臉上的反射和摺射，以及如何通過這些來塑造人物的立體感和情感錶達。我感覺這本書不僅僅是教我“怎麼畫”，更是教我“怎麼去看”，讓我能夠更深入地理解人臉的構成和美感。我已經迫不及待地想要開始跟著書中的步驟進行練習，我相信這本書一定會成為我學習素描人像過程中不可或缺的寶貴財富。