Ways of Seeing pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

John Berger 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 視覺文化
• 圖像學
• 批判理論
• 文化研究
• 約翰·伯格
• 西方藝術
• 媒介理論
• 大眾文化
• 藝術評論

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Penguin Books Ltd

ISBN：9780141035796

商品編碼：1187934938

包裝：平裝

外文名稱：Ways of Seeing

齣版時間：2008-09-25

頁數：176

圖書基本信息

Ways of Seeing
作者： John Berger
ISBN13： 9780141035796
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 2008-09-25
齣版社： Penguin Books Ltd
頁數： 176
重量（剋）： 134
尺寸： 181 x 113 x 14 mm

商品簡介

Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak. But, there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world. The relation between what we see and what we know is never settled. This is a book on art in various languages.

視覺的陷阱與重塑：一部關於感知、權力與圖像的深度探析 圖書名稱： 《超越視域：圖像、權力與日常生活的解構》 作者： 艾莉森·維剋多 齣版社： 環球視野齣版社 齣版日期： 2024年鞦季 --- 內容簡介： 在信息洪流和視覺主導的當代社會中，我們如何真正“看見”？我們以為的“真實”，是否隻是被精心構建和過濾的錶象？《超越視域：圖像、權力與日常生活的解構》並非一本關於藝術史或基礎光學原理的教科書，它是一場對人類感知機製、圖像政治學以及我們日常生活中無形權力結構的徹底審視與顛覆。 本書的核心論點在於，我們並非被動地接收視覺信息，而是通過一套復雜、曆史悠久且帶有強烈意識形態色彩的“觀看框架”來構建現實。作者艾莉森·維剋多，一位深耕於文化符號學與批判理論的學者，帶領讀者深入解剖這些框架，揭示它們是如何塑造我們的欲望、信仰和政治認同的。 第一部分：視域的建構——從文藝復興透視法到全景監控 本部分追溯瞭西方視覺傳統的核心支柱——文藝復興時期發展起來的綫性透視法。然而，維剋多挑戰瞭這種透視法作為“客觀再現”標準的地位，指齣它從誕生之初就帶有強烈的“主體中心主義”和“占有欲”的色彩。透視法將觀看者置於一個絕對的、優越的位置，簡化瞭復雜的三維世界為一個可被測度、可被控製的平麵。 接著，作者將這種曆史性的觀看模式延伸至現代技術。我們探討瞭攝影術、電影語言的齣現如何進一步固化瞭某些視角，並如何通過濛太奇和剪輯來引導公眾情緒。最引人深思的是，本部分詳細分析瞭現代監控技術——從密集的城市攝像頭到社交媒體的“算法之眼”——如何將傳統的“觀看”演變為一種無處不在的、自我審查的“被觀看狀態”。觀看不再是主動的行為，而是一種持續的、被記錄的狀態。 第二部分：圖像的煉金術——符號、資本與情感的交換 在第二部分中，維剋多將焦點轉嚮圖像的流通領域：廣告、品牌推廣和數字模因。她提齣瞭“情感溢價”的概念，探討瞭圖像如何被設計來繞過理性的批判迴路，直接激發即時、強烈的心理反應（如焦慮、渴望、歸屬感）。 本書深入剖析瞭消費主義文化中圖像的“煉金術”：如何將無生命的商品通過精妙的視覺敘事，轉化成具有精神價值或身份象徵的“聖物”。例如，對高端時尚攝影的案例研究錶明，這些圖像並非展示産品本身，而是銷售一種“不可能達到的生活方式”——這種生活方式隻能通過購買來實現。 此外，作者對“真實記錄”的圖像，如新聞攝影和紀實視頻，進行瞭無情的批判性解構。她揭示瞭新聞美學如何傾嚮於選擇那些最能引發即時同情的畫麵，從而可能忽略事件背後更深層次的結構性問題，將復雜的社會衝突簡化為易於消化的“視覺奇觀”。 第三部分：去中心化的凝視——抵抗、失真與可見性的政治 最後一部分將探討反抗與解放的可能。如果視覺框架是一種權力工具，那麼破壞或扭麯這些框架，是否能帶來新的感知自由？ 維剋多引用瞭後殖民理論和酷兒理論中的視覺策略，展示瞭藝術傢和活動傢如何故意使用“失真”、“故障藝術”（Glitch Art）和“拼貼”來瓦解既定的觀看規範。這些技術並非僅僅是美學上的反叛，而是一種政治行動，旨在揭露被主流敘事壓製或邊緣化的經驗。 本書著重討論瞭“可見性的政治學”——誰被允許被看見？以何種方式被看見？以及誰擁有定義“正常”視覺的權力？作者通過對少數族裔肖像權、殘障人士的媒體呈現，以及非西方世界的視覺再現的分析，論證瞭掌握“觀看權”是爭取社會公正的關鍵戰場之一。 《超越視域》的結論並非提供一套新的、統一的“正確觀看方式”，而是鼓勵讀者發展齣一種持續的、批判性的“視覺警覺性”（Visual Vigilance）。它要求我們不斷地質疑我們眼睛所見、大腦所信的一切，認識到每一次凝視，都攜帶著曆史的重量和意識形態的立場。 適閤讀者： 批判理論愛好者、媒體研究者、視覺藝術傢、社會學和符號學學生，以及任何渴望理解當代社會如何被視覺力量所驅動的普通讀者。本書將徹底改變您看待世界的方式。 --- 章節概覽： 1. 第一章：視綫的幾何學：綫性透視的帝國遺産 2. 第二章：相機的權杖：從紀實到控製的全景畫捲 3. 第三章：凝視的商品化：情感經濟學與品牌神話 4. 第四章：真實的中介：新聞現場的鏡頭選擇與倫理真空 5. 第五章：屏幕上的狂歡：算法推薦與“數字偏見”的形成 6. 第六章：失焦的抵抗：故障藝術與後視角的解放 7. 第七章：身體的可見性：身份政治在圖像場域中的角力 8. 第八章：超越邊界：重建我們與世界的視覺契約

評分☆☆☆☆☆

這本著作的閱讀體驗，是一場持續不斷的智力上的“去魅”過程。它像一把鋒利的手術刀，精準地切開瞭那些用以麻痹大眾的視覺濾鏡。我特彆喜歡作者在闡述一些復雜的社會學概念時，所采用的那種近乎口語化的、極其坦誠的語氣。這種“掏心窩子”式的交流，有效地消解瞭學術著作常有的距離感。他讓我們意識到，我們所認為的“客觀現實”，其實是曆史、階級和文化共同建構的産物。每次翻閱，總能發現一些被我之前匆匆略過的小細節，而這些細節往往蘊含著作者最精妙的洞見。這本書不僅僅是關於藝術史或視覺文化，它最終指嚮的是我們如何作為個體，在被精心設計的符號洪流中，保有我們獨立的、不被馴服的目光。它是一劑強效的清醒劑，讓人的精神為之一振。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，拿在手裏就有一種沉甸甸的實在感，翻開扉頁，那排版簡直是藝術品，黑白分明的字體，間距恰到好處，讓人忍不住想去觸摸那些鉛字。我尤其欣賞作者在討論那些宏大議題時，那種剋製卻又飽含力量的筆觸。他似乎從不急於給你一個明確的答案，而是像一位老練的嚮導，引導你走過一條麯摺卻充滿驚喜的小徑。每一次的轉摺，都伴隨著對我們習以為常的“看”這件事的深刻反思。我記得有那麼一章，專門探討瞭博物館裏的光影，作者的描述讓我仿佛真的置身於那肅穆的空間，感官被放大，連呼吸聲都變得清晰可聞。他沒有直接批判收藏體係，但字裏行間流露齣的那種對“凝視”權力的解構，卻比任何激烈的言辭都要有力得多。這本書的魅力就在於，它提供瞭一種新的透鏡，讓你重新審視周遭的一切，那些原本被忽略的細節，瞬間被賦予瞭新的生命和意義。讀完後，我發現自己走路的姿勢都變瞭，不再是機械地嚮前，而是帶著一種審視和品味。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書的時候，第一個感覺是頭腦裏像進行瞭一場徹底的洗牌。這絕對不是那種讀完後能用幾句話簡單概括的讀物，它更像是一場漫長的、私密的哲學對話。作者的敘事節奏非常獨特，時而如同抽絲剝繭般細緻入微，剖析每一個視覺符號背後的意識形態陷阱；時而又像一陣猛烈的疾風，將你捲入對曆史與權力的宏大圖景的審視之中。我尤其被那種對“再現”本質的追問所吸引。我們看到的世界，究竟是世界本身，還是被中介過濾後的殘影？書中對媒介的批判，放在今天這個信息爆炸的時代，簡直是振聾發聵。它不是那種提供速食觀點的暢銷書，你必須慢下來，甚至需要反復閱讀某些段落，纔能真正抓住作者拋齣的那些精妙的、略帶挑釁性的觀點。它要求讀者付齣智力上的努力，但迴報是巨大的——一種對自身認知局限性的覺醒。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人過癮的地方，在於它毫不留情地戳破瞭許多“神聖不可侵犯”的文化外衣。我常常在想，作者是如何做到將如此尖銳的社會學分析，融入到如此優雅、近乎詩意的文字錶達中的？那些關於肖像畫和廣告牌的對比分析，簡直是教科書級彆的範例。他沒有直接說“這個是假的”，而是通過精妙的對比，讓你自己得齣結論，這種“引導式覺醒”的效果極其強大。閱讀過程中，我幾次停下來，望嚮窗外，審視那些熟悉的街道景象，突然間，那些霓虹燈、那些海報，都像是被施瞭魔法般，顯露齣瞭它們隱藏的、精心設計的目的性。這本書的深刻之處在於，它不隻是停留在理論層麵，而是強迫你將理論的骨架，植入到日常生活的肌理之中。那種讀完後産生的“清醒感”，比任何咖啡因都要提神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初讀這本書時，我有些跟不上作者的思路跳躍。他似乎總是在不同的時間維度和文化背景之間自由穿梭，這種跨越式的論證，對習慣瞭綫性敘事的讀者來說，無疑是一個挑戰。然而，一旦你適應瞭這種非綫性的思維模式，就會發現這種結構本身就是對傳統綫性思維的一種反抗。它拒絕被單一的邏輯鎖死。書中對攝影和電影的探討，尤其是對“凝視主體”的解構，讓我對“觀看”這件事産生瞭近乎本能的警惕。那些看似隨意的抓拍，背後是否隱藏著某種不為人知的權力結構？作者並沒有給我們標準答案，而是提供瞭一套工具箱，讓你自己去拆解眼前的視覺迷宮。這本書的價值，不在於它提供瞭多少確鑿的知識點，而在於它塑造瞭一種批判性的習慣，一種永不滿足於錶象的求真精神。