超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌心漫坊 著

图书标签:

• 漫画素描
• Q版
• 零基础
• 绘画
• 技法
• 教程
• 彩色
• 入门
• 动漫
• 手绘

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325736

版次：1

商品编码：11905130

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：350000

正文语种：中文

编辑推荐

　　Q版角色到底有何魅力？看着这些“萌”化人心的角色，你是否有想要亲自动手画一画的冲动？你是否也热爱动漫，也热衷于绘制各种动漫角色，但又头疼复杂的线稿和人物设定，觉得无从下手？圆滚滚、肉嘟嘟的Q版人物娇小可爱的外表、轻松诙谐的表情、锦上添花的服饰以及百变且独具魅力的个性……所有这些的绘画技巧和知识均散落于本书各个角落，正等待着你去发现呢！
　　现在就拿起笔，开始一段萌萌哒绘画之旅吧！
　　（手机扫一扫，绘制案例教学视频掌上轻松看！）

内容简介

　　《超级漫画素描技法（彩色超值版）：零基础学Q版篇》是“超级漫画素描技法（彩色超值版）”系列书之一，讲解Q版漫画的绘制表现技法。
　　全书从Q版大头着手，介绍了Q版角色的头部以及Q版角色短小身材的刻画。接下来讲解的是Q版角色基本的姿态及特殊的情绪动态表现。服饰是Q版角色的重要外在表现之一，本书运用多个案例来向读者展示了各类服饰造型绘画技巧。然后介绍使用道具、配饰、动植物等对Q版漫画角色进行美化的方式。最后讲解Q版主题漫画的创作方式，更有练习部分以供读者巩固本书所学内容！
　　书中还收录精美彩插及部分案例教学视频，扫码即可观看！

作者简介

　　萌心漫坊，国内优秀的漫画编创团队，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成。2010年创立至今一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。已出版作品有《超级动漫大图鉴：奇幻造型篇》、“从零开始学色铅笔漫画（超值版）”系列图书、“漫画技法从入门到精通（创意双色版）”系列图书、“非常简单！漫画从新手到高手”系列图书等，深受读者的喜爱和追捧。无论从质量、画风、内容上都高于国内同类书，受到广大动漫爱好者的喜欢。该工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

内页插图

目录

第1章呆萌Q版漫画全接触
01 可爱有趣的Q版漫画.
02 Q版漫画人物的主要特点.
第2章小短腿大脑袋Q版萌物
01Q版入门关键点——头身比
02Q版人物身体秘密大公
第3章打造吸人眼球的大头
01 乖巧独特的面部看点
02 利用表情表达情绪
03 玩得转的百变发型
第4章手短脚短也要来卖萌！
01 静态也是一种美
02 大动作我也能做.
03 双人搭配更和谐
04 谁说动作不能表现情绪
第5章人靠衣装，服饰提升人物魅力
01 服饰让Q版人物更可爱
02 各种服饰绘制技巧大揭秘
第6章萌萌哒没有棱角的道具
01 Q版道具的转化
02 Q版道具的质感
03 最想拥有的休闲娱乐类道具
04 不可或缺的学习生活类道具
05 吃货的最爱食物类道具
06 炫酷的武器类道具
07 实用型交通类道具
08 打扮的好助手配饰类道具
第7章小身材也有百变造型
01 职业人物的造型特点
02 拟人化人物造型的特点
03 穿越吧！Q版角色
04 1+1>2的Q版搭配
第8章动物也可以很激萌
01 现实中的动物
02 奇幻世界的动物
03 穿越吧！Q版角色
第9章简单几步打造极具个性的Q版角色
01就是这么人见人爱
02 我也会搞笑
03 冲呀！我们战斗力十足
第10章华丽场景无压力
01 透视的基本原理
02 自然场景的绘画
03 科幻场景的绘画
04 游戏奇幻场景的绘画
05 现代建筑场景的绘画
第11章 漂亮主题漫画大作战
01 可爱的精灵
02 神秘的魔法师
03 快乐圣诞
练习

精彩书摘

　　深入漫画的绚丽世界
　　在过去的几年里，萌心漫坊一直致力于漫画技法图书的出版和漫画教育事业，受到了广大漫画爱好者的喜爱和追捧。在漫长的探索过程中，我们一直致力于寻找帮助初学者快速掌握漫画绘画技巧的方法，因此我们精心编写了“超级漫画素描技法（彩色超值版）”漫画技法系列图书。
　　本书采用了时下广受漫画爱好者追捧的萌系绘画风格，摒弃以往枯燥乏味的黑白线稿，通过美型的人物、轻盈的服饰以及彩色图例，让爱绘画的您目不暇接，整个学习体验耳目一新。学习一项新的技能，尤其是对于绘画来说，细致、全面、专业、准确的讲解是快速提升画功的必要条件，因此我们在讲解的时候使用了大量的引导线、图注说明以及重要知识点解析等，帮助初学者提升学习效率！
　　开始Q萌之旅吧
　　本书是“超级漫画素描技法（彩色超值版）”系列的Q版篇。首先从基础认知的角度出发，介绍了Q版漫画及Q版漫画人物造型的特点及绘画技巧总结。然后从人物身体绘画的本质出发，讲述了Q版人物头身比例和身体结构等的绘画，其中重点讲解了头部的基本造型及五官表情的表现，使得我们在学习后续Q版漫画人物造型时得心应手。人物造型永远离不开服饰、配饰道具以及动植物场景元素，在解析Q版漫画人物的造型技巧的同时，我们还将通过大量图例展示以及绘画实战，来揭秘服饰、道具、动植物以及场景元素等的绘画变形技巧。
　　完成基础知识的学习后，接下来我们将分析不同类型的人物特点，赋予他们一定的萌属性元素，抓住主要特征，再添加一些可爱搞笑的道具和场景元素，从而设计和绘制不同主题的单幅Q版漫画。另外，本书赠送了练习页面，读者在学习完毕后可以进行临摹练习。
　　下面就让我们跟随本书一起学习漫画绘画。从此告别手残党，摇身变大触！
　　……

《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》内容简介 您是否曾对着屏幕中那些表情生动、造型可爱的Q版人物心生羡慕，渴望亲手绘制出属于自己的萌系角色？是否曾被繁复的绘画教程劝退，觉得学画画遥不可及？《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》正是为您量身打造的入门指南，它将带领您踏入Q版漫画创作的奇妙世界，即使您是完全没有绘画基础的新手，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握Q版人物的绘制技巧。 本书最大的特点在于其“零基础”的定位，这意味着我们抛弃了令人望而生畏的理论术语和复杂的技法分析，而是从最基本、最直观的元素入手，用最简单易懂的语言和清晰直观的图例，一步步引导您完成绘画。我们深知，学习的起点至关重要，一个好的开端能够极大地激发学习兴趣，建立自信心。因此，本书从最基础的线条、形状入手，详细讲解如何用简单的几何图形构建Q版人物的基本框架。您将学会如何用圆、椭弧、方块等基础元素，组合出头部、身体、四肢等各个部分，并理解它们之间的比例关系。 第一章：Q版人物的秘密——从基础形状到萌系骨架 本章是您Q版漫画之旅的起点。我们将彻底拆解Q版人物的结构，揭示其“萌”的奥秘。 基础几何图形的魔法： 您会发现，无论是Q版大头娃娃的圆滚滚脑袋，还是圆润的身体，都可以用最简单的圆形、椭圆形、方形来概括。我们不再讨论透视、解剖的复杂概念，而是专注于如何用这些基础形状来“搭积木”一样构建出Q版人物的整体轮廓。例如，通过一个大圆代表头部，一个小圆代表身体，再连接上简单的柱状或球状四肢，一个初步的Q版形象便跃然纸上。 认识Q版比例： Q版人物最显著的特点之一就是夸张的比例。本章将深入讲解Q版人物特有的头部与身体的比例关系。您会学习到，Q版人物的头部往往是身体的数倍大小，而四肢相对短小。我们会通过大量的实例，对比不同比例下的Q版人物，让您直观理解这些比例如何影响人物的可爱感。 Q版骨架的搭建： 在掌握了基础形状和比例之后，我们将进入Q版人物的“骨架”搭建阶段。这并非传统的骨骼解剖，而是指如何用简化的线条和形状来勾勒出人物的动态和姿势。您将学习如何通过简单的几条线，表现人物的站立、坐姿、奔跑等基本动作，并理解这些线条如何传达人物的情绪和状态。 第二章：萌颜的魔法——眼睛、鼻子、嘴巴的Q版变身 一张生动的Q版脸庞，往往离不开那双会说话的大眼睛。本章将聚焦于Q版人物面部特征的绘制，让您的角色瞬间充满灵气。 眼睛的百变表情： 眼睛是Q版人物的灵魂所在。我们将详细讲解不同形状的眼睛，如何通过眼球的绘制、瞳孔的大小和形状，以及眼睑的弧度变化，来表现喜悦、惊讶、悲伤、生气等各种丰富的情绪。您会学习到如何绘制出大而圆润的眼睛，如何通过高光来增加眼睛的闪亮感，以及如何通过细微的调整，让眼睛传递出细腻的情感。 鼻子与嘴巴的简化艺术： 与写实风格不同，Q版人物的鼻子和嘴巴往往被极度简化。本章将教授您如何用最简洁的点、线、小弧线来表现鼻子和嘴巴，以及这些简单符号如何在不同的组合下，产生出千变万化的表情效果。例如，一个小小的点可以代表可爱的鼻子，而一条简单的弧线可以勾勒出微笑的嘴巴。 眉毛的表情辅助： 眉毛虽然小，但在Q版人物的表情塑造中起着至关重要的作用。我们将演示如何通过眉毛的粗细、弧度、倾斜方向，来进一步强化眼睛所传达的情绪，使人物表情更加生动饱满。 第三章：发型设计——塑造角色的个性符号 发型是塑造角色个性和风格的重要元素。在本章中，您将学会如何为您的Q版角色设计出独特而迷人的发型。 基础发型结构： 我们将从最基础的发型结构入手，例如简单的直发、卷发、扎发等。通过讲解如何用流畅的线条勾勒出发丝的走向和体积感，让您的发型看起来更加自然生动。 萌系发型特写： 针对Q版人物的特点，我们将着重介绍各种适合Q版人物的萌系发型，例如蓬松的丸子头、可爱的双马尾、俏皮的短发等。您将学习如何通过发型的变化，来突出人物的可爱、活泼或温柔等气质。 发型细节处理： 除了整体造型，发型的细节处理同样重要。我们将讲解如何通过刘海的处理、发束的层次感、以及发饰的搭配，来为您的Q版角色增添更多个性和亮点。 第四章：服饰描绘——为角色增添色彩与故事 服装不仅仅是蔽体之物，更是展现角色性格、背景和身份的窗口。本章将指导您如何为Q版人物设计和绘制各式各样的服装。 服装的Q版化处理： 我们将讲解如何将写实服装的元素进行Q版化处理，使其更符合Q版人物的整体风格。例如，将复杂的褶皱简化，将服装的轮廓变得更加圆润可爱。 不同风格的服饰设计： 您将学习到如何设计不同风格的服装，包括日常休闲装、可爱萝莉装、帅气少年装、奇幻风格的服装等等。通过大量的实例，您将获得丰富的灵感。 服装材质与细节表现： 即使是Q版人物，服装的材质和细节也能赋予角色生命力。我们将讲解如何通过线条的变化和阴影的运用，来表现不同材质的服装，例如柔软的棉布、光滑的丝绸、硬挺的皮革等等。同时，我们也会介绍如何绘制领口、袖口、纽扣、拉链等细节，使服装更加逼真。 第五章：上色魔法——点亮角色的生命之光 色彩是赋予Q版人物生命力的关键。本章将带您进入色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来表现角色的个性和情绪。 色彩基础理论（Q版视角）： 我们将用最简单直观的方式讲解色彩搭配的基础知识，例如如何选择主色调、辅助色、点缀色，以及如何运用色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围。 Q版人物的经典配色： 针对Q版人物的可爱属性，我们将提供一系列经典的Q版人物配色方案，帮助您快速掌握萌系色彩的搭配技巧。 色彩的感情表达： 您将学习到如何运用不同的色彩来表达角色的情绪和性格。例如，暖色调可以表现活泼和热情，冷色调可以表现安静和忧郁。 光影与色彩的互动： 我们还将讲解如何运用简单的光影处理来增强色彩的立体感和表现力，让您的Q版人物更加生动饱满。 第六章：场景与背景——为Q版角色构建温馨家园 一个好的场景和背景，能够让您的Q版角色更加鲜活，故事更加完整。本章将为您揭示如何为Q版人物绘制充满想象力的场景。 Q版场景的简化构图： 我们将讲解如何运用简化的构图方式，来绘制Q版人物的场景。例如，运用简单的几何形状来勾勒出房屋、家具、自然景物等。 不同风格的场景设计： 您将学习到如何设计各种不同风格的Q版场景，包括室内场景、户外场景、梦幻场景等等。 场景与角色的互动： 我们将指导您如何让场景与角色产生互动，使画面更加生动有趣。例如，角色可以坐在椅子上，或者站在树下。 氛围营造： 您将学习如何通过色彩、光影和细节的运用，来营造不同的场景氛围，例如温馨、活泼、神秘等等。 第七章：创意发挥——你的Q版世界，你做主！ 学习了基础的绘制技巧后，本章将鼓励您发挥无限的创意，创作出属于您自己独一无二的Q版角色。 角色设计思路： 我们将提供一些角色设计的方法和思路，帮助您从零开始构思一个全新的Q版角色，包括确定角色的职业、性格、背景故事等。 元素混搭与创新： 您将被鼓励将学到的各种技巧进行混搭和创新，尝试绘制不同风格、不同主题的Q版人物。 从临摹到原创： 本章将引导您如何从临摹优秀的Q版作品，逐渐过渡到完全原创的设计，建立自己的绘画风格。 《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》的独特优势： 海量彩图，直观易懂： 本书采用全彩印刷，每一页都充满了精美的插图和清晰的步骤图。丰富的色彩不仅能让学习过程更加赏心悦目，更能直观地展示技法要点，帮助您更好地理解和模仿。 由浅入深，循序渐进： 严格按照从易到难、从基础到进阶的逻辑顺序编排内容，确保每一位读者都能轻松跟上学习节奏，避免在初期就遇到难以逾越的障碍。 实用技巧，即学即用： 本书内容高度实用，涵盖了Q版人物绘制的方方面面。学到的每一个技巧，都可以在短时间内转化为您的实际绘画能力，让您快速获得成就感。 激发兴趣，培养信心： 通过生动有趣的讲解和大量的实例，本书旨在点燃您对绘画的热情，消除对绘画的恐惧感，帮助您建立起持续学习和创作的信心。 无论您是想为自己的小说、游戏创作角色，还是仅仅想为生活增添一些乐趣，本书都将是您最得力的伙伴。跟随《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》，一起开启您的Q版漫画创作之旅吧！让那些可爱的Q版角色，在您的画笔下活起来！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画编辑，我每天都会接触大量的漫画作品和绘画教程。在我看来，一本好的漫画教程，不仅仅要教授绘画技巧，更要能够激发读者的创作热情，并且提供扎实的理论基础。《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》这本书，恰恰做到了这一点。它在讲解Q版人物的绘制时，并没有局限于“教你画”，而是深入地探讨了Q版人物的造型原理和设计哲学。书中关于“夸张与变形”的讲解，让我印象深刻。它会告诉你，在Q版漫画中，如何通过适当的夸张和变形，来突出人物的可爱之处，同时又不失其神韵。这种“度”的把握，是Q版漫画创作的关键。而且，这本书对于人物表情的刻画，也达到了很高的水准。它不仅仅是教你画出各种表情，更是分析了不同表情背后的心理活动，以及如何通过面部细节来准确地传达这些情感。这一点，对于创作有血有肉的角色至关重要。此外，书中关于服装和道具的设计，也给了我很多启发。它会教你如何根据人物的身份、性格和场景，来设计出既符合Q版风格，又具有独特魅力的服装和配饰。这一点，能够极大地丰富角色的形象，并提升作品的整体视觉效果。这本书的彩色印刷也是一大亮点，它能够更直观地展示色彩的运用和搭配，为读者提供更丰富的视觉参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，平时接触的都是写实风格的素描和油画，对于Q版这种风格一直觉得有点“不够严肃”，所以没有深入研究过。直到最近，我开始尝试将一些Q版元素融入我的作品中，才发现Q版漫画的魅力。这个时候，《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》就成为了我学习的起点。《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》最让我欣赏的地方在于，它不仅仅是教你如何“画”Q版人物，更是教你如何“理解”Q版人物的造型原理。它会深入浅出地讲解Q版人物的造型特点，比如夸张的头部比例、简化的身体结构、以及如何通过线条和色彩来表现角色的个性和情感。这本书里有很多关于“简化”的技巧，比如如何用最少的线条勾勒出人物的轮廓，如何用简单的几何图形来表现复杂的服饰。这一点对于我这种习惯了精细描绘的学生来说，是一种新的挑战，也是一种新的启发。它让我明白，Q版漫画的精髓在于“神似”而非“形似”，在于抓住人物最本质的特征，并将其进行可爱的夸张。书中关于人物表情的绘制，也让我大开眼界。它会分析不同情绪下的眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及这些变化如何影响整个角色的感觉。这不仅仅是绘画技巧，更是一种对人物情感的理解和表达。而且，这本书的色彩运用也非常出色，它展示了如何利用鲜艳、饱和的色彩来突出Q版人物的可爱和活力，这一点也给了我很大的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是带着一种“试试看”的心态的，毕竟我之前也买过不少绘画教程，但真正能坚持学下去的寥寥无几。这次之所以会选择《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》，主要还是被它“零基础”和“彩色超值版”这两个关键词吸引了。拿到书之后，我真的被它的内容所折服了！这本书的讲解方式非常符合我这种“零基础”小白的学习习惯。它从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，然后循序渐进地引导你画出最简单的几何图形，再将这些图形组合成Q版人物的头部、身体。最让我感到惊喜的是，它对于人物五官的刻画，简直是手把手的教学。比如，画眼睛的时候，它会告诉你不同的眼形（圆形、椭圆形、眯眯眼等）会传达出什么样的情绪，眼睛的瞳孔大小、高光的位置如何影响人物的眼神，这些细节都讲解得特别到位。而且，书中提供了海量的眼睛画法，从可爱的大眼睛到邪魅的小眼睛，应有尽有。我之前总是觉得自己的画的人物没有“灵魂”，现在我明白了，问题就出在眼神上！这本书真的让我找到了窍门。而且，这本书的彩色印刷质量也非常好，每一页的色彩都特别鲜艳、饱满，看着就让人心情愉悦，学习的动力也大大增强。我感觉自己就像在和一位经验丰富的老师一起学习，每一步都清晰明了，一点都不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个非常喜欢宅在家里的“宅女”，平时最大的乐趣就是沉浸在各种二次元的世界里，看动漫、玩游戏，自然也少不了对漫画的喜爱。不过，我一直觉得自己的绘画功底实在太差了，所以也只能停留在“欣赏”的阶段。这次偶然的机会，我看到了《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》这本书，就被它的封面深深吸引了，各种萌萌哒Q版人物，色彩鲜艳，看起来就超级治愈。收到书之后，我迫不及待地翻阅起来，发现这本书的内容真的太适合我这种“零基础”的初学者了！它从最最基础的线条、形状开始讲解，一步一步地教你如何画出一个Q版人物。我之前总觉得画画很难，尤其是画人物，觉得各种比例很难把握，但是这本书的讲解非常详细，它会告诉你如何从一个简单的圆形开始，逐渐添加眼睛、鼻子、嘴巴，并且会告诉你不同的五官搭配会产生什么样的效果。我尤其喜欢它关于“表情”的讲解，它会用很多图例告诉你，同一个角色的不同表情该如何画，比如开心的时候眼睛会弯成月牙形，惊讶的时候嘴巴会张成O字形等等。这些细致的讲解让我觉得，原来画出活灵活动的Q版人物并没有那么难！而且，这本书的彩色印刷质量也非常好，每一页的色彩都特别饱满，看着就让人心情愉悦，学习的动力也大大增强。我感觉自己就像请了一个私人画画老师，随时可以拿出书来跟着学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画爱好者，我一直对各种风格的漫画都抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那种充满童趣和想象力的Q版漫画。我见过不少关于Q版漫画的教程，但大多都只是停留在表面的“形似”，很难触及到Q版漫画的“神韵”。《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》则完全不同，它这本书的深度和广度都让我惊叹。它不仅仅是教你如何画出Q版人物，更是带你走进Q版漫画的世界，让你了解Q版人物的造型设计理念，以及如何通过线条、形状和色彩来赋予人物生命力。书中关于“比例与平衡”的讲解，让我彻底理解了Q版人物为什么看起来那么可爱。它会教你如何通过调整头部、身体、四肢的比例，来达到最佳的视觉效果，并且会提供大量的范例，让你能够直观地感受到不同比例带来的差异。更让我惊喜的是，这本书还涉及到人物的动态表现。它会教你如何画出Q版人物在不同动作下的姿态，即使是简单的跑、跳、坐、站，都能通过细微的线条变化，展现出人物的活力和个性。这一点对于我来说，是之前很多教程都忽略了的。我还发现，这本书对于服装和道具的设计也有独到的见解。它会教你如何根据人物的性格和场景，设计出既可爱又实用的服装和配饰，让人物更加饱满和生动。总而言之，这本书让我看到了Q版漫画的无限可能，也激发了我自己创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满了向往，尤其是那种能画出各种可爱小人的Q版漫画。无奈我一直是“手残党”，每次拿起笔，画出来的东西都惨不忍睹。在朋友的推荐下，我尝试了《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》。拿到书后，我发现它真的完全颠覆了我对绘画教程的认知！这本书的讲解方式太友好了！它从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，一步一步地教你如何画出简单的几何图形，然后将这些图形组合成一个Q版人物的头部。我之前最头疼的就是画眼睛，总是画不好，看起来一点都不精神。但是这本书里关于眼睛的讲解，简直是我的救星！它会告诉你，眼睛的大小、形状、瞳孔的位置、高光的运用，都会影响人物的表情，并且提供了超级多的眼睛画法，从可爱的大眼睛到灵动的小眼睛，应有尽有。我跟着书里的步骤，竟然真的画出了有神的眼睛，那一刻的成就感，简直爆棚！而且，这本书的彩色印刷真的太棒了！每一页的色彩都特别鲜艳、饱满，看着就让人心情好好，学习的动力也蹭蹭地往上涨。我感觉自己就像请了一个一对一的私人漫画老师，随时都可以翻开来学。这本书让我觉得，原来画画并没有那么难，只要有好的方法和耐心的指导，即使是“手残党”也能画出可爱的Q版人物！

评分☆☆☆☆☆

我是一名职业的游戏美术师，平时主要负责写实风格的3D角色建模和贴图绘制。虽然工作中接触很多，但对于2D漫画，尤其是Q版风格，我一直觉得有点“皮毛”。最近公司接了一个项目，需要设计一批Q版角色，我才意识到自己在这方面的知识储备非常薄弱。《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》这本书，可以说是为我量身打造的。它不仅仅是从零基础的绘画技巧入手，更是深入剖析了Q版角色的设计理念和造型原则。这本书在讲解人物结构时，并没有采用传统的美术教程那种复杂的骨骼和肌肉分析，而是从更符合Q版风格的“体积感”和“重心”入手，教你如何用最简单的几何形体来构建人物的整体造型。这一点对于我这种习惯了3D思维的人来说，反而更容易理解和接受。而且，书中关于人物比例的讲解，非常具有指导性。它会告诉你，在Q版漫画中，头部和身体的比例如何变化，可以塑造出不同类型的人物风格，比如圆润可爱的、灵动活泼的、或者沉稳可靠的。这一点对于角色设计的“第一印象”至关重要。此外，这本书在表情刻画方面也做得非常出色。它会通过大量的实例图，演示如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来表现人物的各种情绪，比如喜悦、悲伤、惊讶、愤怒等等。这些细节的处理，直接影响到角色的感染力和表现力。这本书的彩色印刷也为我提供了很好的色彩参考，可以学习到如何运用色彩来突出角色的个性和特点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对于“零基础学Q版”这种宣传语是有点持怀疑态度的，毕竟市面上这类书籍太多了，很多都只是把简单的东西复杂化，或者根本就没有触及到“零基础”的核心需求。但是，《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》完全颠覆了我的认知！这本书的作者绝对是懂Q版漫画的，而且是真正懂怎么把复杂的概念拆解给新手看。它不像很多书那样，上来就给你讲什么人体比例、骨骼结构，那对我来说简直是天书。这本书的第一步，是让你从最基本的“块”和“圆”开始，告诉你如何将这些简单的几何图形组合起来，形成一个Q版人物的雏形。然后，它会非常细致地讲解如何在这个雏形上添加细节，比如眼睛的形状和大小如何影响情绪，嘴巴的不同画法能传达什么样的语气，还有各种表情的绘制技巧，都配有大量的对比图，让你一目了然。我特别喜欢它关于“眼神”的讲解，它会告诉你，一个小小的瞳孔缩放、高光位置的变化，就能让一个人物从“呆滞”变成“灵动”，从“开心”变成“惊讶”，这种细致入微的讲解，真的让我受益匪浅。而且，这本书的讲解逻辑非常顺畅，不会让你觉得跳跃或者突兀，仿佛是在循序渐进地引导你一步一步地走进Q版漫画的世界。即使是初学者，也能在这种流畅的引导下，逐渐建立起绘画的自信心。我之前总觉得自己手残，画什么都变形，但是跟着这本书的步骤，我发现我竟然真的能画出比例协调、表情生动的Q版人物了，那种成就感，简直无法用言语形容！

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学的语文老师，平时工作比较忙，但一直对漫画情有独钟，尤其是Q版风格。我希望能够通过学习绘画，给我的学生们带来更多乐趣，比如在课堂上画一些可爱的卡通形象，或者在教具上添加一些Q版插画。所以，我一直想找一本适合零基础学习Q版漫画的书。《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》这本书，简直是为我量身打造的！它从最最基础的绘画知识开始讲起，比如如何握笔，如何控制线条的粗细，如何画出各种简单的几何图形。然后，它会循序渐进地教你如何将这些几何图形组合成Q版人物的头部、身体，以及如何添加五官和发型。最让我惊喜的是，它对于人物表情的刻画，讲解得非常详细。它会用大量的图例，告诉你不同的眉毛、眼睛、嘴巴组合会产生什么样的表情，比如开心、难过、惊讶、生气等等。这对于我来说，简直是福音！因为我之前总是觉得自己的画的人物表情很僵硬。而且，这本书的彩色印刷质量也非常好，每一页的色彩都特别鲜艳、饱满，看着就让人心情愉悦，学习的动力也大大增强。我感觉自己就像请了一个私人画画老师，随时可以拿出书来跟着学。这本书让我觉得，原来画出可爱的Q版人物并没有那么难，即使是工作再忙，也能抽出时间来学习，并且能够快速地看到学习的效果！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的太爱这本《超级漫画素描技法：零基础学Q版篇（彩色超值版）》了！作为一个从小就梦想成为漫画家，但画技一直停留在“火柴人”阶段的“灵魂画手”，我真的尝试过无数的教程，什么线条的运用、光影的叠加、透视的原理……听起来都很厉害，但看来看去，总是觉得离我想要的Q版可爱风格好远，不是画出来的人物比例奇怪，就是脸部表情僵硬得像个机器人。这次偶然看到了这本书，封面就超级吸引我，各种萌萌哒Q版人物跃然纸上，色彩也特别鲜艳，就抱着试试看的心态入手了。拿到手之后，我简直惊呆了！这本书的排版设计简直是我的菜，每一步的讲解都特别清晰，而且有大量的实例图，不是那种干巴巴的文字描述。最让我惊喜的是，它真的从最基础最基础的“零基础”开始讲起，我这种完全没有绘画基础的人，也能完全跟得上。比如，它讲到如何画一个Q版人物的头部，会先从最简单的几何图形开始，教你如何将圆形、椭圆形组合成一个可爱的脑袋，然后一步一步加上眼睛、鼻子、嘴巴，还有各种发型。重点是，它会告诉你为什么这样做，而不是简单地给你一个模板。比如，眼睛画多大、多圆，嘴巴放在什么位置，会直接影响人物的表情和可爱度，这本书都给出了非常详细的解释和大量的参考图。我感觉自己就像请了一个私人一对一的漫画老师，随时可以翻开来学。而且，它不止教你画人物，还讲到了如何给人物设计各种服装、配饰，甚至是场景，让我觉得我真的可以从零开始，画出完整的漫画作品。这本书的彩色印刷也真的太给力了，每一页都色彩饱满，看着就心情好好，学习的动力也蹭蹭地往上涨！我等不及要拿起画笔，跟着书里的步骤，画出属于我自己的Q版小可爱们了！

评分☆☆☆☆☆

不适合初级学者 里面内容有点难

评分☆☆☆☆☆

非常好的商品，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

买了还没看，看完再评价吧，希望自己能够好好看书，找到自己的人生之路吧。

评分☆☆☆☆☆

书手到了没什么问题内容还没看就先不许评论了 包装有点简陋就一个塑料袋 不过没对书造成伤害 就勉强接受了

评分☆☆☆☆☆

小女孩喜欢，内容不错

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

讲的还不是太基础，如果是纯小白，建议先临摹

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好