具体描述
内容简介
柳公权（七七八-八六五），是唐朝*后一位著名书法家，字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西耀县）人，大书法家。柳公权官至太子少师，封河东郡公，故世称“柳少师”，亦称“柳河东”。柳公权是颜真卿的后继者，后世以“颜柳”并称，成为历代书法楷模。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿、欧阳询的字好，便汲取了颜、欧之长，自成一体。柳公权同时从儒、佛、道中汲取心灵之滋养，求得互补与平衡，求得某种超脱。他对于佛、道方面接触颇多，并有多种书法创作。书有《金刚经》《阴符经序》，以及《清静经》《度人经》等。其《大达法师玄秘塔铭》即此中*为著名者。内页插图
前言/序言
用户评价
这是一本让我爱不释手，反复品读的书。初拿到《唐 柳公权教弟子言》时，我曾以为它只是一本关于书法技巧的讲解，但深入阅读后，才发现它的内涵远不止于此。这本书更像是一部引人入胜的唐代生活画卷，将我们带回那个繁华而充满艺术气息的时代。通过描绘柳公权先生教导弟子的场景，作者巧妙地融入了当时的社会风貌、文人雅趣，甚至是一些鲜为人知的历史细节。我尤其喜欢书中对柳公权先生性格的刻画，他既有大书法家的严谨与一丝不苟，又不失一位师长的慈爱与耐心。在讲解笔画的起收时，他会用“如锥画沙，入木三分”来形容墨迹的沉着，用“如飞鸟出林，惊蛇入草”来比喻运笔的灵动，这些生动的语言，让枯燥的技法变得鲜活有趣。书中对于“笔势”的讲解，更是让我受益匪浅。我一直认为书法就是一笔一画的组合，但这本书让我认识到，真正的书法，在于笔画之间的连贯与呼应，在于整体的势态与气韵。柳公权先生在传授弟子时，不仅强调每个字的结构美，更注重字与字之间的衔接，以及整幅作品的整体布局。他会用“字无独立，句无孤立”来告诫弟子，要让每一个字都在整体的语境中找到自己的位置，与周围的字形成和谐的统一。这种“形散而神不散”的艺术追求，让我深刻体会到中国传统艺术的博大精深。我尤其欣赏书中对“黑白关系”的论述，柳公权先生将墨迹的浓淡、笔画的粗细、字的间距，都看作是“黑白”艺术的组成部分，并通过精妙的排布，创造出极具视觉冲击力的作品。在书中，我看到了柳公权先生对每一个字的斟酌，对每一个笔画的推敲，他并非是随心所欲地挥洒，而是经过深思熟虑，将他的艺术理念贯穿于每一个细节之中。这本书不仅提升了我的书法鉴赏能力，更让我对中国传统文化产生了更深层次的理解和热爱。它让我看到了艺术的魅力，看到了历史的厚重，也看到了一个伟大民族的文化传承。
评分初次翻阅《唐 柳公权教弟子言》，便被其独特的视角和细腻的笔触所深深吸引。我一直以来都是柳公权“柳体”的忠实拥趸，其刚健挺拔、骨力遒媚的风格，总能在我临帖时带来莫大的启迪，但总觉得隔靴搔痒，未能真正领会其艺术真谛。这本书，恰似一位博学的智者，为我揭示了柳公权书法艺术的精髓。书中对“用笔”的讲解，令我耳目一新。柳公权先生并非简单地教授“提、按、顿、挫”等基础动作，而是用极富画面感的语言，例如“如锥画沙，入木三分”，来形容墨迹的沉着和力量感，又如“如飞鸟出林，惊蛇入草”，来比喻运笔的灵动和变化。这些生动的比喻，让我对笔法的奥秘有了更深层次的理解。我过去写出的线条，常常显得“干枯”或“呆板”，这本书让我意识到，原来是因为我未能真正掌握笔墨的“含蓄”与“饱满”之间的微妙平衡，未能让笔画具有“筋骨”。而对于“结字”的阐述，更是让我茅塞顿开。柳公权先生反复强调“结构严谨，疏密得当”，他要求弟子们在布字时，要做到“横平竖直，点画呼应”，并且要“中心安稳，八面出锋”。我过去写字常常出现“头重脚轻”或“松散无力”的问题，这本书让我明白了，原来是缺乏对字形整体结构的宏观把握。柳公权先生在书中，通过对大量例字的细致讲解，揭示了如何安排字形中的空间，如何让每一个笔画都服务于整体的和谐统一。让我印象深刻的是，书中不仅仅是技巧的传授，更是对“书法精神”的追求。柳公权先生在传授弟子时，不仅仅是讲解笔法和结构，更注重培养弟子们的“书法之眼”，让他们能够“意在笔先”，从而写出具有生命力的作品。他会用“字无意气，笔无精神”来告诫弟子，要让书法不仅仅是形体的模仿，更是情感的抒发。这本书的价值，在于它将枯燥的理论转化为生动的实践，让读者在不知不觉中领悟到柳体书法的精髓。它不仅是一本学习书法的指南，更是一部展现中国传统文化精神的艺术品，让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏之情。
评分《唐 柳公权教弟子言》这本书，如同一股清流，涤荡了我心中对于书法技法的诸多困惑。我一直对柳公权的“柳体”推崇备至，其严谨的结构，雄健的笔力，总在我临帖时带来莫大的吸引力，但常常感觉，自己只是在机械地模仿，难以触及到其艺术灵魂的深处。这本书，以一种前所未有的视角，为我打开了柳公权书法艺术的“内在世界”。书中对“用笔”的描绘，我尤其深感震撼。柳公权先生并非仅仅教授笔尖的动作，而是通过“如锥画沙，入木三分”来形容墨迹的沉着有力，通过“如飞鸟出林，惊蛇入草”来比喻运笔的灵动迅捷。这种生动形象的比喻，让我对笔墨的运用有了更深刻的体会，理解了笔画的“筋骨”是如何形成的。我过去写出的线条，常常显得“浮”而“飘”，缺乏沉淀感，这本书让我明白，原来是我未能真正掌握笔墨的“收放”之道，未能将力量“藏”在笔画之中。而对“结字”的讲解，更是让我醍醐灌顶。柳公权先生强调“结构严谨，疏密得当”，他要求弟子们在布字时，要做到“横平竖直，点画呼应”，并且要“中心安稳，八面出锋”。我过去写字常常出现“头重脚轻”或“松散无章”的问题，这本书让我明白了，原来是缺乏对字形整体结构的宏观把握，以及笔画之间相互关系的理解。柳公权先生在书中，用大量的例字，细致地讲解了如何安排字形中的空间，如何让每一个笔画都服务于整体的和谐统一。让我印象深刻的是，书中不仅仅是技巧的传授，更是对“书法精神”的追求。柳公权先生在传授弟子时，不仅仅是讲解笔法和结构，更注重培养弟子们的“书法之眼”，让他们能够“意在笔先”，从而写出具有生命力的作品。他会用“字无意气，笔无精神”来告诫弟子，要让书法不仅仅是形体的模仿，更是情感的抒发。这本书的价值，在于它将枯燥的理论转化为生动的实践，让读者在不知不觉中领悟到柳体书法的精髓。它不仅仅是一本学习书法的指南，更是一部展现中国传统文化精神的艺术品，让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏之情。
评分初次翻阅《唐 柳公权教弟子言》，便被其独特的叙事风格所吸引。它并非是那种程式化的理论讲解，而是如同一部微电影，将我们带入到柳公权先生的教学现场，感受他传授艺术的心法。我一直以来都是柳公权“柳体”的忠实拥趸，其刚健挺拔、骨力遒媚的风格，总能在临帖时给我带来强烈的冲击，但却常常感觉，自己只是在机械地模仿，未能真正领会其精髓。这本书，恰恰填补了这份空白。书中对“用笔”的讲解，令我印象深刻。柳公权先生并非简单地传授“提、按、顿、挫”等基本笔法，而是用生动形象的比喻，例如“如锥画沙，入木三分”，来形容墨迹的沉着和力量感，又如“如飞鸟出林，惊蛇入草”，来比喻运笔的灵动和变化。这些极富画面感的描述，让我对笔墨的运用有了更深层次的理解。我过去写出的线条，常常显得“干枯”或“呆板”，这本书让我意识到，原来是因为我忽视了笔墨的“沉淀”和“蓄势”，未能让笔画具有“筋骨”。而对于“结字”的阐述，更是让我茅塞顿开。柳公权先生反复强调“结构严谨，疏密得当”，他要求弟子们在布字时，要做到“横平竖直，点画呼应”，并且要“中心安稳，八面出锋”。我过去写字常常出现“头重脚轻”或“松散无力”的问题，这本书让我明白了，原来是缺乏对字形整体结构的宏观把握。柳公权先生在书中，通过对大量例字的细致讲解，揭示了如何安排字形中的空间，如何让每一个笔画都服务于整体的和谐统一。让我印象深刻的是，书中不仅仅是技巧的传授，更是对“书法精神”的追求。柳公权先生在传授弟子时，不仅仅是讲解笔法和结构，更注重培养弟子们的“书法之眼”，让他们能够“意在笔先”，从而写出具有生命力的作品。他会用“字无意气，笔无精神”来告诫弟子，要让书法不仅仅是形体的模仿，更是情感的抒发。这本书的价值，在于它将枯燥的理论转化为生动的实践，让读者在不知不觉中领悟到柳体书法的精髓。它不仅是一本学习书法的指南，更是一部展现中国传统文化精神的艺术品，让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏之情。
评分初次翻阅《唐 柳公权教弟子言》，我便被其独特的叙事视角所吸引。它不同于市面上常见的书法理论书籍，而是以一种更加亲切、生动的方式，将我们带入到唐代长安的某个书斋之中，与柳公权先生一同感受笔墨的魅力。我一直对柳公权的“柳体”书法心向往之，其刚健挺拔、骨力遒媚的风格，总能在我临帖时激发出强烈的学习欲望，但却常常因为不得其法而感到困惑。这本书，仿佛一位循循善诱的老师，为我一一解开了这些谜团。书中对“用笔”的讲解，我尤其感到受益匪浅。柳公权先生并非简单地教授“起、行、收”的动作，而是用极具画面感的语言，比如“如锥画沙，入木三分”，来形容墨迹的沉着和力度，又如“如飞鸟出林，惊蛇入草”，来比喻运笔的灵动和变化。这些生动的比喻，让我对笔法的精髓有了更为直观的理解。我过去写出的线条，常常显得“干瘪”或“浮躁”，这本书让我意识到，原来是因为我忽视了笔墨的“沉淀”和“蓄势”。而对于“结字”的阐述，更是让我茅塞顿开。柳公权先生强调“结构严谨，疏密得当”，他要求弟子们在布字时，要做到“横平竖直，点画呼应”，并且要“中心安稳，八面出锋”。我过去写字常常出现“头重脚轻”或“松散无力”的问题，这本书让我明白了，原来是缺乏对字形整体结构的宏观把握。柳公权先生在书中，通过对大量实例的细致讲解，揭示了如何安排字形中的空间，如何让每一个笔画都服务于整体的和谐统一。让我印象深刻的是，书中不仅仅是技巧的传授，更是对“神韵”的追求。柳公权先生在传授弟子时，不仅仅是讲解笔法和结构，更注重培养弟子们的“书法之眼”，让他们能够“意在笔先”，从而写出具有生命力的作品。他会用“字无意气，笔无精神”来告诫弟子，要让书法不仅仅是形体的模仿，更是情感的抒发。这本书的价值，在于它将枯燥的理论转化为生动的实践，让读者在不知不觉中领悟到柳体书法的精髓。它不仅是一本学习书法的指南，更是一部展现中国传统文化精神的艺术品，让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的敬畏之情。
评分初次捧读《唐 柳公权教弟子言》，便被其独特而引人入胜的叙事方式深深吸引。它不同于市面上一般的书法教材，枯燥地罗列理论和技法，而是以一种近乎“戏剧化”的笔调，将我们带入柳公权先生的教学现场，仿佛置身于那个充满墨香的书斋之中。我一直对柳公权先生的“柳体”倾心不已，但仅凭着临帖，总觉得难以体会其“笔力雄健、骨法洞达”的精髓。这本书，则为我打开了一扇全新的窗户。书中对“用笔”的阐述，我尤其印象深刻。柳公权先生并未简单地教授“提、按、顿、挫”等基本动作，而是用极富画面感的语言，比如“如锥画沙，使墨入石”、“如虫蛀木，力在其中”，来形容笔锋的运行轨迹和墨迹的质感。这让我意识到，原来每一笔的起笔、行笔、收笔，都蕴含着丰富的变化和力量的传递。我过去写出的线条常常显得“浮”而“飘”，这本书让我明白，那是因为我未能将笔墨的“力量”沉淀下去，未能让笔画具有“筋骨”。而对于“结字”的讲解，更是让我受益匪浅。柳公权先生反复强调“结构严谨，疏密得当”，他会用“中心安稳，八面出锋”来形容字形的核心，要求弟子们在布字时，既要做到重心稳定，又要让笔画伸展自如，形成一种动态的平衡。我过去写字常常出现“头重脚轻”或“左偏右斜”的问题，这本书让我明白了，原来是缺乏对字形整体结构的深刻理解。书中对“章法”的论述，更是让我看到了柳公权先生作为一位大家，其宏观的艺术视野。他不仅关注单个字的形态，更注重字与字之间的关系，行与行之间的呼应，以及整幅作品的整体气韵。他会用“字无意气，笔无精神”来告诫弟子，要让作品具有生命力，而不仅仅是机械的组合。这本书的独特之处在于，它将理论与实践巧妙地融合在一起，通过生动的对话和场景描写，让读者在不知不觉中领悟书法的奥秘。它不仅仅是一本学习书法的指南，更是一部展现中国传统文化精神的艺术品。读完这本书，我仿佛与柳公权先生进行了一场跨越千年的对话，他的艺术智慧和人格魅力，至今依然闪耀着璀璨的光芒，激励着我不断探索书法的边界。
评分初次翻开《唐 柳公权教弟子言》这本书，内心就涌起一股莫名的激动。作为一名书法爱好者，我对柳公权的“柳体”早已心向往之，那如刀刻般的骨力，那严谨又不失飘逸的结构，总能在我临帖时带来无限启发。然而，仅凭着书帖的观摩，我总觉得隔了一层纱，无法真正窥探到这位伟大书家在笔法、结字、章法上的精妙之处，更不用说他传授弟子时的心法与口诀了。这本书的出现，无疑填补了这一巨大的空白。它并非是一本枯燥的技术手册，而是通过细腻的叙述，将柳公权先生的教学场景、与弟子们互动交流的细节，以及他对每一笔、每一画的深刻见解，栩栩如生地呈现在读者面前。我仿佛置身于唐代的长安，亲眼目睹着那位被誉为“书圣”的大家，如何在翰墨淋漓间，将他毕生的书法艺术精髓，毫无保留地传授给下一代。书中对“骨力”二字的阐释，让我豁然开朗，明白了柳体之所以能“笔力雄健，如龙腾虎跃”，并非是简单地用蛮力，而是蕴含着一种内在的筋骨之气。他对于横画如“掠水”的描绘，对于竖画如“悬针垂露”的形容，都极富画面感，让我在脑海中勾勒出笔尖的运动轨迹，体会到力度的变化与转换。而对于结字的讲解，更是让我醍醐灌顶。书中反复强调的“横直布列，曲折相安”，以及对偏旁部首的结构安排，都揭示了柳体严谨的内在逻辑。我过去临帖时常常感到力不从心，要么结构松散，要么笔画僵硬，这本书让我明白，那是因为我没有抓住柳体“中宫紧凑，八面出锋”的精髓。柳公权先生在书中，用大量的实例，甚至是用一些生动形象的比喻，来解释如何处理字形中的空间关系，如何做到疏密得当，顾盼有情。例如，他对“龙”字的讲解，细致到每一个笔画的位置和走向，以及字形整体的平衡感，让我仿佛看到了柳公权先生亲自为我示范，耐心指点我的每一个错误。这本书给我带来的，不仅仅是书法的技法提升，更是一种精神的洗礼。它让我看到了一个伟大艺术家对艺术的极致追求，对传承的责任感，以及他对弟子们如春风化雨般的关怀。读这本书，我仿佛与柳公权先生进行了一场跨越千年的对话，他的智慧和艺术魅力，至今依然闪耀着璀璨的光芒。
评分当我翻开《唐 柳公权教弟子言》这本书时，心中涌起的，是一种既熟悉又陌生的亲切感。熟悉，是因为柳公权的“柳体”早已是我心中的一座高峰，我无数次在临帖中感受其刚健风骨；陌生，则源于我始终觉得，仅仅通过纸上的墨迹，难以窥探到这位伟大书家在笔法、结字、章法上的精妙传授。这本书，恰恰填补了这份空白。它没有直接抛出空泛的理论，而是通过细腻的笔触，还原了柳公权先生指导弟子的场景。我仿佛亲眼目睹，他如何用温和而坚定的语气，解析每一个笔画的起承转合。书中对“用笔”的讲解，让我耳目一新。柳公权先生并非简单地教导“提按顿挫”，而是用“如锥画沙，入木三分”来形容墨迹的沉着，用“如飞鸟出林，惊蛇入草”来比喻运笔的灵动。这种极富画面感的描述，让我对笔墨的控制有了更深层次的理解。我过去写出的线条，总觉得不够“有力”，不够“厚重”，这本书让我明白，那是因为我忽视了笔锋的“内敛”与“外放”，未能将笔墨的“筋骨”真正注入。而对于“结字”的论述，更是让我醍醐灌顶。柳公权先生反复强调“结构严谨，疏密得当”，他要求弟子们在布字时，要做到“横平竖直，点画呼应”，并且要“中心安稳，八面出锋”。我过去写字常常显得“松散”或“拥挤”，这本书让我明白了，原来是缺乏对字形整体结构的宏观把握。柳公权先生在书中，用大量的实例，细致地讲解了如何安排字形中的空间，如何让每一个笔画都服务于整体的和谐统一。让我印象深刻的是，书中不仅仅是技巧的传授，更是对“心法”的揭示。柳公权先生在传授弟子时，不仅仅是讲解笔法和结构，更注重培养弟子们的“书法之眼”，让他们能够“意在笔先”，从而写出具有生命力的作品。他会用“字无意气，笔无精神”来告诫弟子，要让书法不仅仅是形体的模仿，更是情感的抒发。这本书的价值，在于它不仅仅是一本书法教学书籍，更是一部承载着中国传统艺术精神的文化瑰宝。它让我看到了中国古代艺术家对艺术的极致追求，以及他们对文化传承的担当。
评分读罢《唐 柳公权教弟子言》，我心中涌起的，不仅仅是书法技法的明晰，更是一种源远流长的文化浸润。我一直钟爱柳公权的“柳体”，其劲健的笔力，严谨的结构，总能在我的临帖过程中带来一丝丝的启发，但也常常是感觉抓住了皮毛，未能真正领会其神韵。这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我打开了柳体书法的“内功心法”。书中对“笔墨”的阐述，尤其令我着迷。柳公权先生并非简单地讲述墨汁的浓淡干湿，而是用“力在墨中，墨随笔出”来形容笔墨的恰当运用，以及“点画尽有形，结构各成法”来强调笔画在字形中的意义。我过去常觉得自己的线条显得“干涩”或“肥腻”，这本书让我意识到，原来是因为未能真正掌握笔墨的“含蓄”与“饱满”之间的微妙平衡。柳公权先生在书中，用大量的生动比喻，例如“如美女簪花，轻盈而有准”，或“如壮士拔剑，刚劲而有势”，来描绘笔画的力度和动态，让我对“提按顿挫”有了更为直观的感受。而对“结字”的讲解，更是让我茅塞顿开。柳公权先生强调“字有骨骼，形有神采”，他教导弟子们，要像搭建建筑一样，将笔画安排得稳固而有章法，做到“疏可走马，密不通风”。我过去写字时，常常觉得字形显得“散乱”或“局促”，这本书让我明白，原来是忽视了字形内部的“空间美学”和“平衡艺术”。柳公权先生在书中，通过对“龙”字、“凤”字的细致分析，揭示了笔画之间的顾盼呼应，以及字形整体的动静结合。我特别欣赏书中关于“法度与意趣”的论述。柳公权先生既强调书法要遵循严谨的法度，又鼓励弟子们要在法度中融入自己的情志，做到“形似而神不似”。这种既遵循传统，又追求创新的艺术理念，让我对中国书法的博大精深有了更深的认识。这本书不仅仅是一本教学读物，更是一部充满智慧的文化经典。它让我看到了中国古代艺术家对艺术的执着追求，对技艺的精益求精，以及对人生哲学的深刻理解。
评分翻阅《唐 柳公权教弟子言》，仿佛踏上了一条穿越时空的艺术朝圣之旅。我一直对柳公权先生的“柳体”推崇备至，其刚劲挺拔、骨力遒媚的风格，总能在我临摹时激发出强烈的学习热情。然而，过去的我，仅仅停留在对字形美感的模仿，对于其内在的笔法精髓、结字奥秘，总有一种雾里看花、水中望月之感。这本书的出现，恰似一位渊博的导游，为我拨开了重重迷雾，引领我深入探寻柳体书法的源头活水。作者在书中，并未直接罗列枯燥的技法要点，而是通过细致入微的笔触，勾勒出柳公权先生与弟子们在书斋中的互动场景。他如何耐心解答弟子的疑惑，如何用生动形象的比喻来阐释抽象的笔法原理，都仿佛昨日重现。我尤其被书中对于“用笔”的讲解所吸引。柳公权先生强调“逆入平出，藏锋蓄锐”，他会告诉弟子，每一笔的起始并非简单的落笔，而是需要“逆锋而起，蓄势待发”，而收笔时则要“回锋藏锐，力求沉着”。这种对笔墨运行轨迹的精准描述，让我对“提按顿挫”有了更深刻的理解。过去我总觉得自己的笔画显得单薄无力，读了这本书后才明白，原来是因为我忽视了笔锋的转折与变化，未能将笔墨的“骨力”注入其中。书中对“结字”的阐述，更是让我茅塞顿开。柳公权先生强调“字有大小，形有方圆，势有疏密”，他要求弟子们在布字时，要做到“疏可走马，密不通风”，并且要“横平竖直，点画呼应”。我过去写字常常显得杂乱无章，结构松散，读了这本书后，才明白原来是缺乏对字形整体结构的把握。柳公权先生在书中，用大量的例字，细致地讲解了如何安排字形中的空间，如何做到笔画之间的协调统一，如何让每一个字都呈现出饱满而富有生命力的姿态。这本书让我明白，书法不仅仅是技艺的呈现，更是心性的修炼，是人生智慧的体现。柳公权先生的艺术之道，早已超越了单纯的书写，他将对自然的观察，对哲理的感悟，都融入到他的笔墨之中。读这本书，我不仅学到了书法技法，更感受到了一种跨越千年的文化传承，以及一位伟大艺术家的人生哲学。
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