中國音樂美學史資料注譯（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡仲德 注

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂美學
• 中國文化
• 藝術史
• 音樂理論
• 文化研究
• 增訂版
• 學術著作
• 曆史文獻
• 音樂思想

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028001

版次：2

商品編碼：11918888

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2004-03-01

用紙：膠版紙

頁數：859

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國音樂美學史資料注譯（增訂版）》分成先秦、兩漢、魏晉至隋唐、宋元明清四個曆史時段，從古代典籍中選取具有美學意義的樂論文獻，加上必要的題解、注釋、今譯和附錄，並且廣泛吸收前人及今人的研究成果，以幫助讀者加深對原文的理解。在注解時，作者在尊重文獻的前提下，力求作齣實事求是、恰如其分的評價；力戒以今人的思想代替對古人的分析，讓古人的思想遷就自己的需要。

作者簡介

　　蔡仲德，男，浙江紹興人。1937年2月26日生，2004年2月13日逝世。蔡仲德先生生前為中央音樂學院音樂學係教授、博士生導師，全國音樂美學學會理事、馮友蘭研究會常務理事。

目錄

先秦部分
國語
周語上〔選錄〕
鄭語〔選錄〕
晉語八〔選錄〕
周語下〔節錄〕
附錄
〔一〕國語·周語上〔節錄〕
〔二〕國語·周語下〔節錄〕
〔三〕國語·楚語上〔節錄〕
〔四〕左傳·昭公二十一年〔節錄〕
左傳
隱公五年〔節錄〕
文公七年〔節錄〕
襄公二十九年〔節錄〕
昭公元年〔節錄〕
昭公二十年〔節錄〕
昭公二十五年〔節錄〕
附錄
〔一〕左傳·襄公十六年〔節錄〕
〔二〕左傳·襄公十八年〔節錄〕
〔三〕僞古文尚書·大禹謨〔節錄〕
〔四〕史記·衛康叔世傢〔節錄〕
論語
為政〔選錄〕
八佾〔選錄〕
雍也〔選錄〕
泰伯〔選錄〕
子罕〔選錄〕
先進〔選錄〕
子路〔選錄〕
憲問〔選錄〕
衛靈公〔選錄〕
季氏〔選錄〕
陽貨〔選錄〕
微子〔選錄〕
附錄
〔一〕論語·八佾〔選錄〕
〔二〕論語·述而〔選錄〕
〔三〕論語·先進〔選錄〕
〔四〕論語·陽貨〔選錄〕
〔五〕孝經·廣要道〔選錄〕
〔六〕史記·孔子世傢〔節錄〕

兩漢部分
魏晉至隋唐部分
宋元明清部分
增訂版後記

前言/序言

曆史的河流與思想的浪花：一份關於中國古代思想、藝術與社會變遷的深度考察 圖書名稱： 曆史的河流與思想的浪花：一份關於中國古代思想、藝術與社會變遷的深度考察 書籍概述： 本書並非一部傳統的斷代史或藝術史的綜述，而是一次跨越數韆年、橫貫文明核心議題的深度探幽。它聚焦於中國古代社會結構、哲學思潮、藝術實踐及其相互影響的復雜網絡，旨在揭示在特定曆史語境下，中國文化是如何孕育齣其獨特的精神麵貌和審美取嚮。全書結構鬆散而內在邏輯嚴密，如同在曆史的河流中打撈碎片，再以思想的浪花重新組織，力求呈現一個多維、富有張力的古代中國圖景。 第一部：周秦之變——禮樂的構建與秩序的崩塌 本部分將重點考察西周“禮樂製度”的建立及其在春鞦戰國時期的深刻危機。我們不滿足於對《周禮》的文本重述，而是深入探討禮樂在早期社會權力結構中的功能性角色——如何通過音樂（如雅樂）和儀式來固化等級、傳達“天命”觀念。 雅樂的社會學解讀： 分析雅樂所承載的政治意識形態。它如何通過音高、節奏的規範性來象徵天地的秩序與人間的和諧？探討“禮崩樂壞”的真正含義，並非僅僅是技藝的衰退，而是社會契約的瓦解。 思想的勃興與分野： 重點剖析先秦諸子百傢對“治世”與“人性”的不同迴應。 儒傢： 深入探究孔子“剋己復禮”的內在矛盾性，以及其對後世文人氣質的塑形。 道傢： 考察老莊思想中對既有規範的徹底反思，以及“自然無為”如何成為後世知識分子逃離現實政治壓力的重要精神避難所。 法傢與墨傢： 分析實用理性主義（法傢）和普世道德關懷（墨傢）在戰亂中對國傢治理模式的試驗與失敗。 第二部：漢唐氣象——帝國體製下的藝術生産與士人精神 本書的第二部轉嚮大一統帝國的構建期，考察中央集權如何塑造瞭官方藝術和知識分子的生活狀態。 漢代賦體與官方敘事： 分析漢賦如何從文學體裁演變為服務於皇權歌頌和地域展示的宏大敘事工具。探討其辭藻的繁復與精神內核的空洞化傾嚮，預示著古典美學對形式主義的早期偏好。 魏晉風度的形塑： 這一部分是全書對“個體性”覺醒的集中討論。在政治動蕩與玄學思潮交織下，知識分子群體如何通過“竹林七賢”式的自我放逐、清談與審美化生存來對抗世俗的束縛？ 身體與精神的張力： 考察“身體發膚，受之父母”的孝道倫理與追求精神自由之間的衝突如何體現在他們的服飾、飲酒和詩歌創作中。 盛唐氣象的全麵性： 探討唐代文化自信的來源，不僅僅是疆域的開闊，更在於技術（如印刷術的初步發展）和文化交流（絲綢之路）帶來的視野拓展。李白與杜甫的並存，標誌著古典文學在浪漫與現實兩個極端達到瞭高峰。 第三部：宋明轉型——市民文化、理學與內嚮審美的成熟 本部分的核心議題是：一個經濟高度發達、城市化加速的社會，如何催生齣一種更內斂、更注重個人心性體悟的審美體係。 宋代美學的“雅”與“靜”： 深入分析宋代文人畫（特彆是山水畫）的哲學基礎。探討宋代理學（程硃理學）對“格物緻知”的強調，如何滲透到對自然細微之處的觀察，從而形成“一花一世界，一葉一菩提”的審美傾嚮。 瓷器與生活藝術： 考察定窯、汝窯等名窯的極簡風格，如何反映瞭士大夫階層對“去繁就簡”的價值偏好，將日常器物提升至哲學反思的層麵。 市民經濟的興起與世俗藝術的勃發： 關注宋代筆記小說和話本的興盛，以及城市瓦捨勾欄中娛樂藝術的繁榮。這錶明精英文化與大眾文化的分化與互動。 明代心學與藝術的個體化錶達： 王陽明心學的“緻良知”如何解放瞭藝術傢的主觀能動性？探討晚明時期，士大夫對個人情欲、閑適生活的公開追求，及其在園林建築、文學創作中留下的印記。 第四部：傳統的迴聲——技術、知識與文明的自我反思 本書的收尾部分將目光投嚮明清之際，審視在麵臨外部衝擊前，中國傳統知識體係內部的自我調整與局限。 知識的編纂與固化： 分析清代“考據學”的興盛。這是一種對前代經典的極緻整理與考辨，它標誌著學術重心從對宏大哲理的思辨轉嚮對具體文獻的精確還原。這種嚴謹的治學方法，在保障瞭文化記憶的完整性的同時，也帶來瞭思想僵化的風險。 技術理性與人文關懷的脫節： 探討中國古代在應用科學方麵雖有積纍（如農學、水利工程），但為何未能發展齣與同時期西方相似的、以自然規律為基礎的理論科學體係。這種技術發展路徑的選擇，與社會結構對“人倫關係”的絕對優先性密切相關。 傳統的延續與斷裂： 總結中國古代思想體係在麵對近代西方衝擊時，其“韌性”與“脆弱性”所在。那些在內部發展中被視為完美秩序的結構，在更廣闊的全球視野下，又如何成為轉型的阻礙。 本書特色： 本書最大的特點在於其跨學科的視角，它拒絕將思想史、藝術史和政治史割裂開來。它試圖揭示，哲學傢在沉思“天人閤一”時，其思維框架如何被同時代的音樂形製和建築布局所限定；而藝術傢的審美偏好，又如何反過來印證或挑戰瞭主流的政治哲學。通過對文本、圖像、器物及製度的交叉解讀，本書描繪齣一部充滿動態張力、復雜互動的中國文明演化史。讀者將獲得一種理解古代中國的方式：即它是一個持續的、充滿辯證關係的創造過程，而非一套靜止的、等待被膜拜的教條集閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書，從書名上看就帶著一股濃厚的學術氣息，我拿到手的時候，第一感覺就是沉甸甸的，不僅僅是物理上的重量，更是內容分量的沉甸甸。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是音樂，總覺得其中蘊含著一種難以言說的東方韻味。而“美學”二字，則更讓我好奇，究竟古人是如何理解和闡釋音樂之美的？這本書的“資料注譯”和“增訂版”的字樣，預示著它並非泛泛而談，而是有著紮實的史料支撐和深入的考證。我特彆期待能從中瞭解到一些鮮為人知的音樂理論和美學思想，比如在不同朝代，人們對音樂的審美標準是如何演變的？有沒有一些重要的音樂美學流派？這本書能否為我打開一扇通往中國音樂精神世界的大門，讓我能夠更深刻地理解那些流傳韆古的樂章背後所承載的情感與哲學？我希望這本書能夠提供豐富的曆史細節，而不僅僅是理論的堆砌，畢竟，曆史的鮮活感往往藏在那些被遺忘的角落裏。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本書，尤其是關於曆史和文化的，我最看重的是它的“故事性”和“可讀性”。《中國音樂美學史資料注譯（增訂版）》這個書名，雖然略顯嚴肅，但我仍然希望它能帶我進入一段精彩的音樂美學探索之旅。我猜想，這本書不僅僅是羅列理論，而是會通過一個個具體的音樂事件、一位位音樂傢、或者一件件音樂作品來展開敘述。我希望能夠瞭解到，在中國漫長的曆史長河中，音樂的美學觀念是如何隨著時代的發展而變化的，它與哲學、宗教、文學、繪畫等其他藝術形式之間又存在著怎樣的互動關係？這本書有沒有可能，讓我不僅僅是“知道”一些概念，更能“感受到”中國音樂的美學魅力，理解那些古老的鏇律為何能夠觸動人心，又為何能成為中華文明不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代藝術有著強烈好奇心的讀者，我一直試圖去理解那些似乎遙不可及的文化符號。《中國音樂美學史資料注譯（增訂版）》這個名字，讓我覺得它可能是一把鑰匙，能夠開啓我理解中國音樂美學世界的大門。我期待它能提供詳細的史料和精闢的注釋，幫助我理解那些晦澀難懂的古代文本，比如古老的樂譜、樂器介紹，甚至是關於音樂倫理和養生等方麵的論述。我希望通過這本書，能夠瞭解到中國古代音樂傢們是如何追求藝術的極緻，又是如何將自己的審美情趣融入音樂創作的。這本書是否能讓我看到，在不同的曆史時期，中國音樂的美學追求有著怎樣的側重點？是追求天人閤一的和諧，還是錶現個體的情感？我希望能從中獲得一些深刻的洞見，從而對中國音樂有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習一門學問，尤其是像音樂美學這樣涉及到藝術與哲學的交叉領域，如果沒有足夠的“乾貨”，很容易流於空泛。而《中國音樂美學史資料注譯（增訂版）》這個名字，就讓我看到瞭“乾貨”的希望。我設想，這本書一定搜集瞭大量的古代文獻，比如樂論、詩文、器物銘文等，並且對這些文獻進行瞭細緻的解讀和注釋。我特彆想知道，古人是如何用文字來描繪聲音的，又如何將抽象的音樂概念與具體的社會文化背景聯係起來。這本書能否讓我窺見古代文人雅士是如何在宴飲、祭祀、日常生活中融入音樂的？他們的音樂品味又是怎樣的？我期待它能填補我在這一領域的知識空白，讓我對中國音樂的美學傳統有一個更全麵、更深入的認識。而且，“增訂版”意味著作者在這方麵有著持續的研究和更新，這對於一本學術著作來說，是尤為寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是齣於對“注譯”和“增訂”這兩個詞的信任。我曾經閱讀過一些關於中國古代音樂的書籍，但常常因為古籍的晦澀難懂而感到力不從心。而《中國音樂美學史資料注譯（增訂版）》似乎承諾提供瞭一個更加易於理解和深入的閱讀體驗。我期待它能夠深入挖掘和梳理中國音樂美學發展的脈絡，並且用現代的語言和視角對其進行闡釋。我希望能夠瞭解到，在漫長的曆史進程中，哪些音樂理論和美學思想曾經扮演過重要的角色，又有哪些被後人所忽視，而這本書又能將它們重新呈現在我們麵前。我特彆希望它能幫助我理解，中國音樂的美學特徵是如何在不同的社會文化背景下形成的，以及這些特徵在今天仍然具有怎樣的意義。