小品白描画稿 工笔重彩花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛居波 绘

图书标签:

• 绘画技法
• 工笔画
• 重彩画
• 花鸟画
• 白描
• 小品
• 绘画教程
• 艺术设计
• 绘画参考
• 传统绘画

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514008425

版次：1

商品编码：11937443

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》面向工笔画初学者、爱好者。《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》印刷制成原大图式，并配以详细步骤说明文字，通俗易懂，简单明了，具有很强的实用价值。

作者简介

　　薛居波，1966年出生，山东青州人。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中央****美术家协会副主席，对外经济贸易大学汉语基地艺术顾问、客座教授。作品曾获第七届全国工笔画大展铜奖，山东省庆祝新中国成立六十周年美术作品展一等奖；作品曾入选第十一届全国美术作品展，2009年百家金陵画展，2009年、2011年全国中国画作品展等。曾出版《卉香清幽——工笔重彩花鸟画法》。

内页插图

前言/序言

笔尖的低语，色彩的绽放：写给热爱传统艺术的你 这并非一本关于“小品白描画稿”与“工笔重彩花鸟”的详尽解析。它所承载的，是一段穿越时空的艺术旅程，一次对中国传统绘画精神的深情回溯。让我们暂时放下对具体技法与门类的执着，一同走进这片孕育着无数经典的艺术沃土，感受那份属于水墨与色彩的独特韵味。 序章：静观其道，以心写形 在中国画的浩瀚星河中，“工笔”与“白描”如同两颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒。前者以其精细的线条和丰富的色彩，勾勒出世间万物的细腻神韵，将瞬间的生命凝固成永恒的诗意；后者则以简练而精准的笔触，直指物象的本质，寥寥数笔，便能传达出无穷的意境。而“花鸟”题材，更是中国传统绘画中永不凋零的经典，它们承载着文人的情怀，寄托着对自然的敬畏，也诉说着吉祥的寓意。 想象一下，在古老的书房中，一张宣纸缓缓铺开，一位虔诚的画师，借着一盏孤灯，笔尖沾染着沉静的墨色，或是饱蘸着鲜活的颜料。他的呼吸变得缓慢而悠长，眼神专注而深邃，整个世界似乎都聚焦在那方寸之间的画布上。他的笔触，不是机械的描摹，而是对生命脉动的体悟，对自然生机的感应。从第一笔的落墨，到最后一丝色彩的渲染，都凝聚着画师的心血与灵感。 本书并非要为您一一拆解“小品白描画稿”的笔法要诀，或是“工笔重彩花鸟”的设色秘籍。它更像是一扇门，引领您进入的是一个更广阔的艺术世界，一个关于“意”与“境”的探索，一个关于“心”与“物”的对话。我们将一同品味那些历代大师的绝世之作，去感受他们如何用画笔赋予花草鸟兽以生命，如何用色彩描绘出四季的更迭与情感的起伏。 第一章：墨骨的清韵——从白描中寻迹 白描，是中国画写形写意的重要基础。它无需色彩的辅助，仅凭墨的浓淡干湿，就能勾勒出物象的骨骼和神韵。翻开一本白描画稿，你会看到线条的舞蹈，它们或刚劲有力，或婉转流畅，或粗犷奔放，或纤细精微。每一根线条都仿佛有了生命，它们交织、缠绕，勾勒出花瓣的脉络，叶片的边缘，鸟儿的羽翼，以及动物的肌理。 这不是简单的“勾勒”，而是一种对物象内在结构的深刻理解。画师需要“眼中之竹”，更需要“胸中之竹”。他需要观察竹子的生长态势，感受它的挺拔与韧性，然后用笔将其精神提炼出来。同样，对于花卉，他要理解花苞的含蓄，盛放的奔放，以及凋零的凄美。对于鸟雀，他要捕捉它们栖息时的静谧，展翅时的灵动，以及鸣唱时的欢快。 白描的美，在于它的纯粹和凝练。它去除了一切不必要的干扰，直击物象的本质。那些看似简单的线条，却蕴含着丰富的层次和体积感。通过墨色的变化，画师可以表现出光影的明暗，质感的差异，甚至情感的微妙流露。一幅优秀的白描作品，即使没有一丝色彩，也能让观者感受到生命的跃动和自然的勃勃生机。 想象一下，一幅描绘着几竿翠竹的白描。墨色的浓淡变化，仿佛让竹子的质地得以呈现，是饱经风霜的老竹，还是初春嫩绿的新笋？线条的疏密，是迎风摇曳，还是静立不动？竹叶的翻转，是层层叠叠，还是疏密有致？这一切，都通过画师的心手合一，通过对线条的精准掌控，得以淋漓尽致地展现。 本书将引导您去欣赏这种“无声的诗”，去体会线条背后蕴含的东方美学。它可能不会直接教授您如何画出“小品白描画稿”中的某一种花卉，但它会帮助您理解白描的灵魂——如何透过简单的笔触，捕捉生命的瞬间，表达情感的深沉。 第二章：色彩的华章——工笔重彩的花语 当墨的韵味延展至色彩的领域，工笔重彩的花鸟画便展现出其极致的绚烂。它以细致入微的笔触，将自然界的绚丽色彩一一呈现，将生动鲜活的花鸟姿态，以饱满而富有张力的形式定格。 工笔重彩，顾名思义，强调“工致”与“厚重”。“工致”在于其精湛的技法，每一笔的勾勒，每一次的渲染，都力求完美，不容一丝疏忽。“厚重”则体现在色彩的运用上，它并非简单地铺陈，而是通过层层叠叠的叠加，使色彩呈现出丰富的层次感、质感和光泽感，仿佛能触摸到花瓣的丝绒，羽毛的光泽，以及果实的晶莹。 在工笔重彩的花鸟画中，色彩不仅仅是对现实的模仿，更是情感的载体，是意境的营造。一抹鲜红的牡丹，可能象征着富贵与热情；一株淡雅的兰花，则传递着高洁与幽静；一只振翅欲飞的凤凰，更是将吉祥与祥瑞推向极致。画师们通过对色彩的精准把握，将这些象征意义和情感内涵，融入到笔下的每一朵花，每一只鸟之中。 我们所见的工笔重彩花鸟，往往是经过画师精心提炼和升华的自然。那色彩，或许比现实世界更为鲜艳夺目，但却绝不显得俗艳，反而有一种超越自然的惊艳之美。那构图，或许将不同季节的花卉巧妙地组合在一起，但却浑然天成，仿佛是大自然最美好的瞬间的定格。 想象一下，一幅描绘着桃花盛开的工笔重彩画。那花瓣的粉红，是从浅到深，层层渲染，仿佛能闻到阵阵花香。那枝干的褐色，并非单调的土黄，而是带着生命的沧桑和力量。或许还有几只娇小的燕子，它们的羽毛被细致地描绘，闪烁着金属般的光泽。每一处细节，都凝聚着画师的耐心与匠心。 本书将带您走进这个色彩斑斓的世界，去感受工笔重彩的艺术魅力。它不会为您提供“工笔重彩花鸟”的详细教程，但它会激发您对色彩的敏感度，让您学会欣赏色彩在画面中所扮演的角色，以及它们如何共同构建出画面的情感基调和艺术意境。 第三章：意境的升华——从形似到神似 无论白描还是工笔重彩，中国传统绘画所追求的终极目标，并非仅仅是形似，而是神似。神似，便是画师通过对物象的深入观察和深刻体悟，将其内在的精神、生命力以及画师自身的情感，融入到作品之中，从而使画面达到“遗貌取神”的艺术境界。 这是一种超越客观描摹的创作过程。画师需要“读懂”他所画的花鸟，理解它们在自然界中的生存状态，感受它们的情感变化，并将这些理解转化为笔下的线条和色彩。一朵含苞待放的花，可能蕴含着生命的希望；一只展翅的雄鹰，可能象征着自由与力量；一只低头饮水的白鹭，则可能传递着宁静与祥和。 意境，是中国传统绘画的灵魂所在。它是由画面中的形、色、笔、墨，以及画师的情感、思想共同构建而成的一种氛围、一种感受。一幅优秀的工笔重彩花鸟画，不仅仅是色彩的堆砌，线条的组合，它更是一种情感的抒发，一种哲学的思考。它可能在描绘春天生机勃勃的同时，也表达了画师对生命短暂的感慨；它可能在描绘秋叶飘零的同时，也暗示着一种淡泊宁静的心境。 我们所探讨的，正是这种“神韵”的捕捉。它需要画师具备广博的学识、深厚的情感积累和超凡的艺术敏感度。他要通过对自然万物的观察，与自然进行心灵的对话，并将这种对话的感悟，注入到笔下的艺术作品之中。 本书将带领您去品味这种“画外之音”。它不会为您提供直接的“画稿”，但它会引导您去解读画面背后的故事，去感受画师倾注在作品中的情感与思想。您会发现，那些看似简单的花鸟，在经过大师的笔下，便拥有了鲜活的生命，能够与观者进行无声的交流。 结语：传承与新生 中国传统花鸟画，经历了漫长的发展历程，积累了丰富的艺术遗产。从写意的挥洒自如，到工笔的精雕细琢，从水墨的淡雅写意，到重彩的绚丽多姿，每一类绘画形式都承载着独特的艺术精神和审美追求。 本书旨在为您打开一扇了解中国传统绘画艺术的窗户。它并非一本纯粹的技法教程，而是一次关于艺术精神的探索，一次关于东方美学的感悟。通过对花鸟画背后蕴含的文化、历史、哲学以及画师心境的解读，希望能够激发您对中国传统艺术的兴趣，让您在欣赏一幅幅精彩的画作时，能够感受到其中深藏的东方韵味和艺术魅力。 无论是您是初学者，还是已经有所涉猎的艺术爱好者，都希望这本书能够带给您新的启发和思考。让我们一同沉浸在中国传统绘画的艺术世界里，感受那份笔尖的低语，色彩的绽放，以及那份穿越时空，永恒不变的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，一直以来都有一个未了的心愿，那就是在晚年能够拾起画笔，重拾年轻时的艺术梦想。最近，我偶然在书店看到了这本《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》，当我翻开它的时候，我仿佛看到了年轻时那个充满活力的自己。这本书的设计非常人性化，从最简单的白描线条入手，逐步引导读者进入到更为复杂的工笔重彩世界。我最喜欢的是书中的白描画稿，线条简练而精准，勾勒出的花草树木和鸟雀形态各异，栩栩如生。这些白描画稿，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我能够清晰地看到每一笔每一划的落点和走向。我尝试着临摹了几幅，发现即使是简单的线条，也能传达出无穷的韵味。更让我惊喜的是，当这些白描稿被赋予了色彩之后，它们便焕发出了勃勃生机。作者在色彩的运用上，可谓是匠心独运。那些花朵的色彩，有的热烈如火，有的淡雅如水，都恰到好处地展现了花朵本身的特质。而那些鸟儿的色彩，更是活泼生动，仿佛随时都会飞出画面。我特别喜欢书中对于鸟儿羽毛的描绘，每一根羽毛都好像被精心描绘过一般，细腻而富有质感。这本书不仅仅是让我学到了绘画的技巧，更让我重新燃起了对生活的热情，让我觉得晚年也可以如此丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》，我着实被封面那几幅意境悠远的画作吸引住了。打开书页，仿佛置身于一个生机盎然的花鸟世界，每一笔都带着匠心，每一色都饱含深情。我是一名业余的国画爱好者，平日里喜欢临摹一些花鸟作品，但总感觉少了些什么，总是在笔墨的韵味和色彩的层次上摸索。这本画稿的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。书中的白描画稿，线条流畅而富有张力，勾勒出的花卉姿态万千，鸟儿神情各异，即使是未着色彩，也已跃然纸上，充满了生命力。我尤其喜欢那些花朵的描绘，无论是娇嫩欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，亦或是形态各异的梅兰竹菊，都刻画得淋漓尽致。而当工笔重彩的渲染点缀其上时，更是将花鸟的华美与灵动展现得淋漓尽致，色彩的过渡自然而和谐，仿佛能闻到阵阵花香，听到鸟儿的鸣唱。我迫不及待地拿出笔墨，尝试着临摹其中的几幅，发现它不仅能作为学习白描技法的范本，更能启发我对色彩搭配和写意神韵的理解。书中的每一个细节都值得反复推敲，每一个章法都蕴含着作者的独到之处。这不仅仅是一本画稿，更像是一本浓缩了无数心血的艺术宝典，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于传统国画的爱好者，我寻遍了市面上众多的花鸟画册，但《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》这本书，无疑是其中最让我惊喜的一本。它不仅仅是一本简单的临摹范本，更像是一位经验丰富的老师，用最直观的方式，将花鸟画的精髓呈现给我。书中的白描画稿，线条的运用堪称一绝。有刚劲有力的勾勒，也有细腻婉转的描摹，每一笔都充满了生命力，能够清晰地展现花卉的姿态和鸟儿的神情。我尤其喜欢书中对花叶的描绘，既有其自然的形态，又融入了作者的写意精神，让人观之便能感受到勃勃生机。而当这些白描稿被赋予了工笔重彩之后，更是如虎添翼，焕发出无穷的魅力。作者在色彩的运用上，可谓是匠心独运。那些花朵的色彩，浓淡相宜，层次分明，既有传统工笔画的细腻，又不失现代的清新感。我特别关注书中对鸟儿的色彩处理，从羽毛的光泽到眼眸的神采，都刻画得栩栩如生，仿佛下一秒就会跃然纸上。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统花鸟画的博大精深，让我对艺术的追求更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术学院的学生，主攻中国画专业，在学习过程中，我一直致力于寻找能够真正提升我技法和审美水平的优秀画稿。《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》这本书，绝对是我近年来最满意的教材之一。它不仅提供了大量高质量的白描画稿，而且在色彩的运用上也达到了炉火纯青的地步。书中的白描部分，线条精炼而富有功力，能够准确地捕捉到花鸟的形态特征和内在神韵。我注意到作者在勾勒花瓣时，并非简单地描摹轮廓，而是通过不同方向和力度的线条，表现出花瓣的卷曲、舒展和层次感。而这些白描稿与工笔重彩相结合后，更是呈现出令人惊叹的效果。作者在色彩的选择上，既有传统的典雅，又不乏现代的时尚感。我特别欣赏书中对鸟儿羽毛的色彩描绘，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将羽毛的光泽、质感和不同角度下的色彩变化都表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。此外，书中对花卉色彩的运用也极具匠心，无论是浓艳的牡丹，还是淡雅的兰花，都通过恰到好处的色彩搭配，展现出其独特的美感。这本书不仅为我提供了大量的学习素材，更重要的是，它启发了我对色彩与线条之间关系的更深层次思考。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》，我就迫不及待地开始翻阅，并深深地被其内容所吸引。我是一名自学国画的爱好者，一直对花鸟画情有独钟，但总感觉在技法上有所欠缺。《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。书中的白描画稿，线条简洁而富有表现力，勾勒出的花草鸟兽形态逼真，充满了生命力。我曾尝试过临摹其中的几幅，发现其线条的运用非常讲究，既有刚劲有力之处，又有细腻柔和之处，能够准确地传达出物体的质感和动态。而当这些白描稿被赋予了工笔重彩之后，更是焕发出夺目的光彩。作者在色彩的运用上，既保留了传统工笔画的细腻之处，又融入了现代的审美情趣，使得画面色彩丰富而不失雅致。我特别喜欢书中对花瓣色彩的渲染，层层叠加的色彩晕染，使得花瓣看起来饱满而富有立体感，仿佛能滴出水来。同时，鸟儿的色彩描绘也栩栩如生，从羽毛的光泽到眼眸的神采，都刻画得淋漓尽致，充满了灵动之气。这本书不仅仅是一本画稿，更是一位老师，它循循善诱地引导我，让我对花鸟画的创作有了更深的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》简直就是为我这种“手残党”量身定做的！我一直对中国传统花鸟画情有独钟，但每次拿起笔来，都感觉无从下手，不是线条生硬，就是色彩混乱。收到这本书后，我真的像是找到了救星。首先，书中的白描部分，简直是新手福音。那些线条，虽然简单，但却充满了灵动感，每一笔都仿佛经过了深思熟虑，能够清晰地勾勒出花草的形态和鸟儿的神韵。我跟着书里的画稿临摹，发现以前觉得很难掌握的结构，现在变得清晰可见。特别是那些花瓣的卷曲和花蕊的细节，白描稿就处理得非常到位，让我能够更好地理解其结构。然后，就是进入到工笔重彩的部分，这更是让我惊叹不已。作者在色彩的运用上，没有丝毫的做作，而是非常自然地将色彩融入到白描稿中，使得原本就很生动的画面更加立体，更加富有生命力。我注意到书中的色彩过渡非常细腻，例如表现花瓣的层次感，并不是简单地涂抹，而是通过多层叠加和晕染，使得花瓣看起来饱满而富有光泽。还有鸟儿的眼睛，虽然只是小小的一点，但却点睛之笔，仿佛有了生命一般。这本书让我深刻体会到，原来花鸟画并非高不可攀，只要掌握了正确的入门方法，一样可以画出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统花鸟画情有独钟，尤其喜爱工笔重彩的细腻与华美。《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》这本书，真的可以说是惊喜连连。首先，它的编排结构非常合理，从基础的白描画稿入手，循序渐进地引导读者理解花鸟的结构与形态。我特别喜欢书中的白描部分，线条干净利落，富有表现力，能够清晰地展现花卉的姿态和鸟儿的神韵。通过临摹这些白描稿，我不仅能够学习到勾勒的技巧，更能体会到笔墨在表现物象时的力度和韵味。例如，书中对叶脉的刻画，既有力量又不失灵动，让我对如何用线条塑造空间感有了更深的理解。而当这些白描稿被赋予了绚丽的色彩后，更是令人眼前一亮。作者在色彩的运用上，既有传统的沉稳大气，又不乏现代的清新雅致。我注意到书中对花瓣色彩的层次处理非常精妙，通过不同饱和度和明度的色彩叠加，使得花瓣看起来饱满而富有立体感，仿佛触手可及。同时，鸟儿的色彩描绘更是生动传神，从羽毛的细腻纹理到眼睛的炯炯有神，都刻画得淋漓尽致，充满了生命的气息。这本书不仅仅是一本画稿，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去观察自然，如何去捕捉花鸟之美，并将其转化为艺术的语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统花鸟画情有独钟，尤其喜爱其细腻的表现手法和丰富的色彩运用。《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》这本书，可以说是满足了我对这一艺术形式的所有想象。从这本书的封面开始，我就被其精美的画作所吸引，打开书页后，更是被其内容深深震撼。书中的白描画稿，线条流畅而富有张力，勾勒出的花卉姿态万千，鸟儿神情各异，即使是未着色彩，也已跃然纸上，充满了生命力。我曾尝试过许多白描画集，但很多都显得呆板，缺乏生气，而这本书的白描线条，却能让我感受到花瓣的卷曲，叶片的脉络，甚至是鸟儿羽毛的蓬松感。而当工笔重彩的渲染点缀其上时，更是将花鸟的华美与灵动展现得淋漓尽致，色彩的过渡自然而和谐，仿佛能闻到阵阵花香，听到鸟儿的鸣唱。我尤其喜欢书中对于花朵的色彩描绘，例如牡丹的富贵、荷花的清雅、梅花的傲骨，都通过精准的色彩搭配得到了完美的体现。而鸟儿的描绘，更是栩栩如生，从羽毛的细腻纹理到眼眸的神采，都刻画得活灵活现。这本书不仅仅是一本画稿，更是一本艺术的启迪者，它让我对花鸟画有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习中国画多年的学生，我一直在寻找能够真正触及花鸟画精髓的教材。《小品白描画稿 工笔重彩花鸟》这本书，的确是我近期最满意的一笔购书。它不仅仅是简单的图样集合，更像是一位经验丰富的老师，在我眼前徐徐展开一幅幅生动的画卷，指导我如何从最基础的白描入手，逐步过渡到绚丽多彩的工笔重彩。书中的白描部分，我非常欣赏其线条的力度和变化，有刚劲有力的硬折，也有婉转流畅的柔笔，这对于初学者掌握勾勒技巧至关重要。我曾尝试过许多白描画集，但很多都显得呆板，缺乏生气，而这本书的白描线条，却能让我感受到花瓣的卷曲，叶片的脉络，甚至是鸟儿羽毛的蓬松感。而当我翻到工笔重彩的部分，更是惊叹于色彩的运用。作者并没有一味地追求浓墨重彩，而是根据花鸟的不同特性，恰到好处地运用色彩，有的清新淡雅，有的浓郁华丽，但始终保持着画面的整体和谐与统一。我注意到作者在表现花瓣的层次感时，层层叠加的色彩晕染技巧非常精妙，使得花瓣看起来饱满而富有立体感。同时，对于鸟儿的描绘，从眼睛的炯炯有神到爪子的钩曲有力，都表现得十分到位。这本书不仅仅是学习技法，更重要的是它教会了我如何去观察，如何去感受自然中的花鸟之美，并将其转化为笔墨和色彩。

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实物与产品描述一致，很适合初学者，内容描述细致

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好

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好评，正版！！！！！！！！！！！！！！！

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非常好，必须赞一个，完全超乎想象！

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还不错，还有原画稿